Para Fuad Jorge Jury, más conocido como Leonardo Favio (1938) el cine era pasión, y sabía que para alimentar esa pasión tenía que cantar para poder financiar sus películas. Favio fue uno de los grandes cantantes de su época, y en la actualidad es considerado el director de cine más importante nacido en Argentina.
Sus películas permanecen en el tiempo, son historias de vida que nos hablan de la respiración artificial de una América Latina que convulsionaba entre el socialismo y la dictadura militar, pero también, nos cuenta con realismo y poética, la vida de personajes apasionados que se enamoraron, sufrieron y vivieron entre el hambre y la miseria.
El nombre de Leonardo Favio para muchos es sinónimo de música en el Perú, y nuestros padres y abuelos sin duda se enamoraron con temas como Hoy la vi, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvido y Hoy corté una flor. Su admiración por Perón, lo llevó a vivir exiliado en Colombia, país donde sobrevivió cantando.
Con nueve películas se ha convertido en un cineasta de culto, un ícono del cine argentino que pudo plasmar con lucidez grandes historias como Crónica de un niño solo y El romance de Aniceto y la Francisca.
Cuatro años después de su muerte, una entrevista que le realizó el cineasta argentino Alejandro Venturini, se convierte en una película. Así nace Favio: crónica de un director, un filme que se ha convertido en uno de los mejores documentales de los últimos años. El archivo histórico, la música, las anécdotas y la gran pasión del cineasta que cantaba, convierte al filme en uno de los más importantes documentos de la cinematografía.
En esta entrevista, el director argentino Alejandro Venturini, señala que Nazareno Cruz y el lobo de Leornardo Favio fue la película más vista en Argentina con 3 millones de espectadores, y que fue superada recientemente solo por el filme Relatos Salvajes, dirigida por Damián Szifron.
Hace una semana el filme de Alejandro Venturini ganó el Premio Condór de Plata 2017 a Mejor Documental en Argentina.
Alejandro Venturini. Foto: Registro Documental.
Un hecho curioso: Una entrevista a Favio se convierte en una película. Obviamente no lo planeaste pero el tiempo te llevó de alguna forma a construir esta película que ahora se presenta en diversos festivales.
Bueno, sí. Yo lo entrevisté a Leonardo como estudiante de cine. Estaba terminando la universidad en ese entonces. Él me dio una entrevista pero era más como una clase privada. Me quedó ese material y sentía que tenía que hacer algo con él. Además porque al final no salió publicado. Era un tanto egoísta quedármelo. Empecé a pensar en una idea más grande como un corto de 10 o 15 minutos pero luego lo amplié. En un momento con la productora dijimos por qué no hacemos un largometraje, sobre toda su obra cinematográfica. Allí empezamos a cranearlo. Justo él falleció en el 2012 y tampoco podíamos conversar con la familia ni su gente cercana porque estaban en duelo de la pérdida y no podíamos avasallarlos con esto. Además, fue y es una persona muy querida en Argentina y muchas partes del mundo. Esperamos un tiempo prudencial y a mediados de 2014 y abarcando del 2015 empezamos a hacer todas las entrevistas.
Tú llegas a esta entrevista con la idea de conversar con él sobre un tecnicismo pero al final esto se convierte en una conversación sobre las pasiones que tiene Leonardo Favio de hacer cine.
Sí, obviamente yo venía con todo el academicismo de la facultad. Me interesaba por qué hacía ese travelling y me terminó hablando de algo que yo tenía adentro pero que cuando uno entra a la universidad lo va olvidando. La pasión que siente uno por hacer cine. Él me lo recordó. Él no estudió cine pero era pura pasión para hacerlo. No había tecnicismo pero sí había un estudio detrás y eso lo tratamos de mostrar en el documental. Él me dice en un momento que vio como 40 veces El Ciudadano Kane, y tenía que ir con la libretita al cine. No tenía VHS, ni nada en ese entonces. Cuando la veía, anotaba los planos. Fue un autodidacta. Ese estudio y esfuerzo se ve plasmado en sus películas.
Leonardo Favio filmando su película Aniceto.
Sin duda, la obra de Leonardo Favio es considerada de culto en Argentina y otros países, pero es importante señalar algo, él construye esa obra autofinanciándose. Él lo dijo una vez: Yo tengo que cantar para poder hacer lo que amo.
Sí, por eso en la película se menciona la música. Pero él no menospreciaba la música. Era igual de obsesivo que filmando una película. Me lo contó el productor musical: Hacían tantas retomas como cuando filmaba. Lo digo para no menospreciar al público de su música que también era muy cinematográfica. Si escuchas sus letras, son películas. Son historias cortitas.
O los propios títulos de sus canciones
Sí, títulos largos que también usó en cine: El romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más. Eso también se habla en la película, tenía ese equilibrio justo entre la ternura y la empatía que podía generar y, a su vez, la intelectualidad y el estudio que había ejercido para ser director de cine.
La obra de Favio representa una época de la Argentina. Él se declaró peronista y fue criticado pero también amado por mucha gente, a lo que voy es: ¿Qué queda de esa Argentina de Leonardo Favio?
Yo creo que quedan muchas cosas. Si bien la película habla de él, un personaje que atravesó la segunda mitad de la historia argentina. Él se crió en la pobreza más extrema en Mendoza. Estuvo en orfanatos, en hogares de niños porque la madre no tenía para darle de comer. Por un tema de estudio era preferible que estén allí e ir a visitarlos. En ese momento, Perón estaba en el gobierno. Lo que él recibió, el trato y la educación, hizo que tuviese un agradecimiento de por vida. Él se declaró peronista, lo fue a visitar a Madrid, volvió con él en el avión. Incluso hizo los arreglos de la tragedia que pasó en Ezeiza, de la cual no se habla en la película porque era muy doloroso.
Favio en el rodaje de «El independiente», en el que trabaja con Graciela Borges.
Tú dices que fue muy agradecido con el gobierno de Perón. El agradecimiento de Leonardo Favio es evidente su película Crónica de un niño solo, que cuenta un poco algunas vivencias de su infancia.
Sí. Si bien se hizo un poco más ameno, él recibió una pelota en navidad de Eva Perón, había cosas, cuestiones sociales que lo fueron marcando. Pero no criarte en un ambiente de hogar, familia y demás, eso también no es del todo alegre. Crónica de un niño solo muestra un poco eso pero a su vez era un tipo muy amiguero, de estar y querer mucho a los amigos. Entonces, en un momento dice al final de la película que el nene se vuelve al orfanato se va contento, con los amigos. Creo que de eso también hay cosas que lo hicieron feliz. Tenía un punto de vista muy raro, lo que la mayoría de gente ve un tanto trágico, él veía la felicidad y mostraba el lado positivo.
Escena de la película Crónica de un niño solo.
Mencionaste algo interesante que creo que a muchos directores les cuesta manejar: El lado ético. ¿Qué mostrar y qué no de un personaje como Leonardo Favio?
En particular, tratamos con el equipo de ser muy éticos. No queríamos amarillismo. Ni siquiera se habla de su familia ni sus hijos ni mujeres, nada. La verdad debe ser algo que aporte. No creo que sume en lo más mínimo. Además, creo que uno genera cierto juicio con la cámara. Con el montaje estás seleccionando y poniéndole subjetividad. ¿Quién soy yo para juzgar la vida de otra persona? Preferimos volcarnos directamente a la obra y a lo público y conocido que él decía en vida.
Leonardo Favio y los gallos. ¿Existía alguna fijación con estos animales de alguna forma?
Él tenía fijación con todos los animales. Así como era amiguero tenía un tema con los animales. Allá en Luján de Cuyo, donde creció, hay mucho mito alrededor de Leonardo Favio. Nos contaron que una vez por la puerta de la casa estaba pasando un caballo que se cayó en la acequia. Luego lo iban a sacrificar. Él salió de la casa, no dejó que lo maten y se quedó abrazado al caballo. Yo creo que ha tenido cierto amor por los animales que se ven en el cine.
Fotograma de la película Aniceto.
En una entrevista cuando estuvo en los 90 por Lima, dijo: “Cuando muera Leonardo Favio los medios dirán que ha muerto Leonardo Favio el cantante, pero muy pocos en Argentina y en algún otro medio cultural dirán que ha muerto Leonardo Favio el cineasta”. De alguna forma él quería ser reconocido como cineasta. En Argentina, ¿cómo es recordado Leonardo Favio?
Sinceramente ahora está todo muy politizado y lo que se le viene a uno a la mente es que era peronista. Pero la gente que está más metida en cine y en el ámbito cultural sabe que es director de cine antes que músico. Si uno se pone a pensar en la película más vista en la historia argentina hasta que llegó Relatos Salvajes fue Nazareno Cruz y el lobo. Metió más de 3 millones de espectadores en Argentina solamente. De hecho, hace poco pusieron una tapa de VHS que estaba en coreano, o sea, estuvo por todos lados. Sí es reconocido, no es tanto de culto. Sí ha perdido vigencia en el tema generacional. Por eso le damos un nuevo impulso. A nosotros nos sorprendía que en Colombia, donde estuvo viviendo durante el exilio, no tenían idea que había filmado. Hablo de gente fanática de Leonardo que no sabía absolutamente nada de sus películas. Eso es increíble. El documental busca eso. Dirigido un poco a los estudiantes de cine y a todos los que estamos metidos allí, pero también está pensado para que lo vea cualquiera y que tenga ganas de ver las películas de Favio.
Favio era un hombre apasionado por las artes, y eso se ve en sus películas, sobre todo en Aniceto, donde combina la música y la danza. Hay una fuerza brutal que entra en contacto con cada imagen.
Tenía una cosa que sobrevivió, es que era una esponja. Absorbía absolutamente todo. En la fotografía del inicio de Gatica usó cómics, historietas para recrearla. Después usamos muchos libros de pintores famosos. En su casa se crió la madre de la conductora de radio teatro y entonces desde chico fue viendo eso y mamando esa cuestión de las artes. Su hermano también es escritor, director, pintor. La familia Favio es muy volcada a las artes.
Mencionas la película Gatica, y sobre esta película recuerdo que Leonardo Favio mencionó que para él esta película iba a representar la Argentina porque Gatica fue un hombre que lo tuvo todo pero murió en la miseria.
En realidad, Gatica es una crónica del peronismo. Porque después que cayó Perón en 1959, estuvo proscrito al peronismo 17 años más o menos, hasta que retornó al país cuando nadie podía hablar de Perón públicamente. Era una crónica de esa gente de clase obrera que pudo tener más durante el peronismo y después lo volvieron a sacar y cayó en la miseria. Es una representación de la Argentina. Además, tiene imágenes muy fuertes porque está Gatica sangrando y están las banderas atrás. Simbólicamente tiene mucho contenido esa película.
Hablemos de las etiquetas en el cine. No sé si a ti te molesta el hecho que a tu película la etiqueten como documental o que digan que es ficción. Creo que estas etiquetas de alguna forma dividen al público. Hay sectores que ven al documental como el patito feo. ¿Te molestan las etiquetas?
No me molesta, pero es verdad que de alguna forma está aceptado que hay una subestimación en cuanto al género documental. Este género se está convirtiendo en el más válido y más próspero. A futuro va a ir cediendo la frontera porque, incluso, la ficción está basándose en historias reales. Esa división arcaica de las etiquetas se va a ir entremezclando. En un futuro no habrá tanta subestimación al género documental. Uno piensa que el documental es más para televisión. Incluso, el otro día lo hablaba con amigos del cine y es verdad: No vamos al cine a ver documentales, excepto en festivales. En particular en el cine comercial. Veo que el documental es lo único que sigue progresando al nivel de creatividad, a la ficción la veo cada vez más frenada. Creo que se irá retroalimentando.
Sin duda, Leonardo Favio es uno de tus cineastas favoritos, pero háblame de otros que tienes siempre presente. Quizá más contemporáneo o de los 50 para adelante.
De los argentinos está Eliseo Subiela con su película más reconocida Hombre mirando al Sudeste, que fue casualmente ayudante de dirección en Crónicas de un niño solo de Leonardo. Fue un director que en un momento presentí que iba a continuar el cine que hace Favio. Aun así pienso que fue un gran director. Otro, sin duda, Adrián Caetano. Él tiene películas increíbles como Un oso rojo, Crónica de una fuga y muchas más. Daniel Burman es un director que me gusta mucho. Tiene una cuestión temática, pero a su vez es muy prolijo filmando con los movimientos de cámara y los planos. Eso no es común, al menos en el cine argentino que somos más anárquicos como tener la cámara en mano. Uno que admiraba mucho a Leonardo es Jorge Gaggero, aunque yo solo vi una película de él que se llama Cama adentro. Es una película increíble.
Alejandro Venturini.
Muchos cineastas tienen que trabajar en la publicidad para poder hacer sus películas y autofinanciarse. Esta el caso de Fabián Bielinsky, que murió de un infarto en Brasil, pero me pregunto por qué se tiene que estar entre esos dos extremos.
Yo creo que es un tema de base. Hay estructuras que quedaron arcaicas. El cine nació en una segunda revolución industrial. No dentro del apogeo pero durante ese trajín. El cine está pensado a manera de producción en muchas luces. Las únicas industrias que se mantienen son Hollywood, la India y no recuerdo qué país africano está creciendo enormemente como Bollywood. El resto del mundo, no, ni siquiera en los país más avanzados económicamente como los de Europa. No se sostienen solo. Me parece que el problema de base es ese. Hay una idea e idiosincrasia industrial cuando no genera el rédito suficiente para sostenerla. Allí se produce el desfase. Habría que repensar primero eso y después ver si podemos dejar de hacer publicidad o de filmar institucionales para empresas. O ejercer un sistema subsidiario pero tampoco te alcanza, al menos en Argentina no te alcanza para vivir cómodamente de eso.
Con todas estas nuevas reformas políticas de Macri, ¿crees que, de alguna forma, el cine será afectado?
No sé. Por ahora hubo muchas idas y vueltas. Hubo un freno muy fuerte en lo que es ficción, sobre todo a nivel televisivo. Está todo el ambiente cultural muy agazapado esperando qué va a pasar. No tenemos demasiada noción. Por lo pronto no está pasando nada así que eso es un indicio de que vamos mal. Si no se empieza generar producciones, no suma. Pero realmente no vi un plan concreto respecto a lo audiovisual.
Después de Crónica de un director, ¿seguirás en lo documental o saltarás a la ficción?
Vamos a cambiar a ficción. Es un desafío y un crecimiento para nosotros.
(ENTREVISTA PUBLICADA EN LA REVISTA IMPRESA LIMA GRIS 12)
Edwin Cavello Limas. Periodista y cinéfilo. Es CEO y director de la revista, radio y TV Lima Gris. Fue editor de la revista ONCE, Actualmente es columnista del diario La Razón, Editor de Cultura de Diario UNO y conductor del programa Lima Gris que se transmite por Radio Planicie 91.5.FM.
Vuelo retrasado. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) informó que la nueva fecha para la inauguración del nuevo aeropuerto Jorge Chávez está prevista para el próximo 30 de marzo, mencionando además los motivos de esta reprogramación.
“De acuerdo con el contrato se había previsto que el 29 de enero se diera esta inauguración; no obstante, ha habido retrasos que podrían considerarse una atención especial para revisar esta fecha. Reitero, el aeropuerto solo será inaugurado cuando tengamos absoluta certeza de que todas las prácticas, seguridad del aeropuerto y operaciones estén al 100 % certificadas», explicó el primer ministro Gustavo Adrianzén durante una conferencia de prensa.
Al respecto, el premier reconoció que el nuevo terminal aéreo presenta demoras en los trabajos, por lo que el MTC, en coordinación con Lima Airport Partners (LAP), publicó este comunicado a través de las redes sociales.
Asimismo, se dio a conocer que se llegó a este acuerdo luego de sostener una reunión con los representantes de la comunidad aeronáutica: LAP, la Asociación de Empresas de Transporte Aéreo Internacional (AETAI), la Asociación Internacional de Transporte Aéreo (IATA), el Organismo Supervisor de la Inversión en Infraestructura de Transporte de Uso Público (Ositran) y la Autoridad de Transporte Urbano (ATU), entre otros actores.
“Iniciar operaciones en un aeropuerto es un proceso complejo. Por ello, la estrategia de apertura será cuidadosamente coordinada entre LAP, la DGAC del MTC y la comunidad aeroportuaria. La próxima semana, en coordinación con el concesionario y todos los actores involucrados, se decidirá si el inicio de operaciones del nuevo aeropuerto se realizará en fases o de manera integral.”, destacó Raúl Pérez Reyes, titular del MTC.
Por su parte, el gerente general de LAP, Juan José Salmón, sostuvo que «este cambio nos permitirá avanzar con el proceso de puesta en operación y marcha blanca, con la finalidad de que todos estemos listos para el inicio de las operaciones en el nuevo aeropuerto. El trabajo articulado será clave en estas últimas semanas y el compromiso conjunto del sector que garantizará una mejor experiencia para todos los usuarios del aeropuerto».
Si no piensas como yo eres retrógrado, cucufato, ‘facho’, fascista, anticuado, conservador, discriminador, y cualquier otro calificativo que aluda al ciudadano del siglo veinte y anteriores. Al contrario de ello, lo transgresor, cuestionador, libre de prejuicios, ‘Open Mind’, sin credos, ataduras, o pensamientos políticos de derecha, te abren las puertas inmediatamente al espacio de las nuevas generaciones, esas mismas que salen a “luchar” desde las redes sociales cambiando su foto de perfil con un icono o bandera de una nación vulnerada.
En su sentido más literal ‘Woke’ significa en inglés despertar y su aparición se dio en la comunidad negra de los Estados Unidos de la década de los sesenta del siglo pasado. Para ellos estar woke era estar alerta a las injusticias sociales, sobre todo el racismo en ese país.
Décadas después el término cobró nuevamente importancia con el movimiento Black Lives Matter, quienes condenaban la fuerte represión hacia los afrodescendientes, pero no solo reprochando el racismo, sino dotando al término un significado más amplio, el cual abarcaba temas sociales y políticos.
En estos últimos años esa definición fue recibiendo a feministas, minorías étnicas, personas pro aborto o comunidades LGBT que se sienten en un segundo o tercer plano en la sociedad, reclamando un espacio para ellos.
Para muchos ser ‘Woke’ puede ser motivo de orgullo, pues se autocalifican como los paladines de la justicia y la verdad, sin embargo, recaen en el mismo error de tantas ideologías en el pasado, la cual es imponer “su verdad” sobre los demás. Las personas woke se creen moralmente superiores y terminan colocando su ideología progresista en todas partes, sea la televisión, las escuelas, las universidades, el cine, la literatura, o cualquier otra manifestación cultural.
De estar en desacuerdo con ellos inmediatamente uno es catalogado como misógino, transfóbico, homofóbico, racista, o incluso ‘gordofóbicos’. Muchas empresas o gobiernos terminan cediendo a eso que consideran como “renovación”, dándose el fenómeno denominado como “inclusión forzada”, la cual se puede ver, por ejemplo, en las industrias del cine o la televisión, o incluso en instituciones del Estado. Como consecuencia de ello, se observa a personas que no encajan en ese ambiente, a veces reduciendo su productividad o la calidad de un despacho u oficina.
El movimiento woke también se caracteriza por ser extremadamente sensible a las opiniones que no se ajustan con su pensamiento, criticando a los demás por no mostrar empatía o afinidad, creando un espacio entre ellos y el resto del mundo, ese del que están dispuestos a convertirlos a su imagen y semejanza.
“María Maricón”: si no piensas como yo eres anticuado
Recientemente se ha hecho conocida una obra teatral titulada “María Maricón”, en donde el director busca a través de un afiche “deconstruir” la imagen de la Virgen María, figura santa para el catolicismo y millones de creyentes alrededor del mundo. Para el autor, buscaba a través de sus experiencias personales dotarle de un simbolismo atípico y transgresor a la figura de la Madre de Dios, hecho que provocó la incomodidad de millones de peruanos, así como de la propia Iglesia Católica peruana y de las más altas autoridades del país.
El argumento principal de los defensores de la obra de teatro era la libertad de expresión y que el arte funciona cuestionando a la sociedad, indicando que no se trataba de una falta de respeto a la imagen de la Virgen María, sino que era solamente una visión distinta, adoptada por el autor, de ella como un hombre que se identifica como mujer.
A todos los que no comulgan con su propuesta son tachados de cucufatos, conservadores o anticuados, pero ¿qué tiene de malo con ello? Así como muchos de ellos exigen respeto, también deberían de considerar que muchos ciudadanos prefieren y se sienten plenos en su fe. Empatía desde todos los lados, ¿no?
Queda claro que la evolución significa movimiento y que ninguna persona o pensamiento es el mismo de hace diez, veinte o cien años, pero ese proceso debería de darse de manera fluida y natural, y no forzada e impuesta por grupos minoritarios, sino aquellos estarían pasando de ser oprimidos a opresores, continuando así una eterna rueda sobre quién tiene o no la razón.
En este mundo de diversidades lo más sensato es dejar que todos se sientan libres de desarrollarse como personas, pero sin ofender las creencias de los demás, por más que no nos gusten o veamos como desfasados.
De aquí por allá. Era el año 2003 y el alcalde de Lima era Luis Castañeda Lossio, quien decidió retirar la estatua ubicada en la intersección del jirón de la Unión con el jirón Conde de Superunda, al costado de Palacio de Gobierno, para que posteriormente sea colocado un año después en el Parque de la Muralla.
La estatua, donada por la viuda del escultor estadounidense Charles Cary Rumsey, fue en un principio colocada en la Plaza Mayor, pero fue retirada debido a las quejas de la Arquidiócesis de Lima en 1952.
Ahora, conmemorando los 490 años de la fundación de Lima, dicha escultura elaborada en bronce será colocada en el pasaje Santa Rosa, cerca de la Municipalidad de Lima.
Como ya se indicó la estatua de Francisco Pizarro por varios años se encontraba situada en el Parque de la Muralla, pero el paso continuo de los trenes terminó afectando la escultura, provocando fisuras. Es así que Pro Lima vio conveniente moverla de sitio.
Según el Plan Maestro del Centro Histórico de Lima. «La escultura de Pizarro no estaba ubicada correctamente, parecía que se intentaba ocultarla. Lo que buscamos es devolverle el lugar que le corresponde, en el corazón de la ciudad», afirmó Luis Martín Bogdanovich, gerente de Pro Lima, para la Revista Cosas.
Por su parte, el monumento wanka a Taulichusco, último gobernante inca del Valle de Lima, regresará a su ubicación original, al lado del Palacio de Gobierno, luego de haber sido recolocada en 1996.
La representación wanka retorna a su ubicación que ocupó en 1985, cuando fuera inaugurada por el entonces alcalde limeño Alfonso Barrantes. La reubicación de este monumento no solo tiene un valor histórico, sino que también resalta el mestizaje y la fusión cultural que han dado forma al Perú. «Es un abrazo simbólico entre dos culturas, un reconocimiento a nuestra identidad mestiza, sin renunciar a ninguna de nuestras raíces», agregó el arquitecto Bogdanovich.
Este traslado simbólico no solo se trata de reubicar dos monumentos, sino de reafirmar el reconocimiento de la historia y el mestizaje que definen a la nación peruana. «Lo que aspiramos como nación es reconocernos en nuestra diversidad cultural, en la fusión de nuestras raíces», concluyó el gerente de ProLima.
El dato:
La develación de ambos monumentos será durante las celebraciones por los 490 años de fundación de Lima.
A principios del año 2022 se produjo un desastre natural en las playas de ventanilla que se extendió por gran parte del litoral del norte chico. Tres años atrás, un 15 de enero, aproximadamente 12 mil barriles de petróleo se derramaron ocasionando incontables pérdidas en la fauna marítima, así como el cese forzoso de las jornadas de los pescadores artesanales, quienes dependen económicamente de la pesca y el comercio.
Pescadores artesanales vienen denunciando que pese a que pasó tres años de ese desastre aún Repsol, empresa responsable, no viene cumpliendo con todos los compromisos pactados.
Según denunció Luis Díaz, representante de este sector, miles de afectados aún no han recibido una indemnización debido a irregularidades en el empadronamiento realizado tras el desastre ambiental.
Luis Díaz señaló que, pese a los esfuerzos iniciales, solo 10,500 personas fueron identificadas como afectadas y recibieron algún tipo de reparación económica. Sin embargo, destacó que el trabajo realizado por las autoridades fue insuficiente, dejando fuera a más de 28,000 personas que protestaron para ser incluidas en el registro.
“Desde que ocurrió este derrame, el Gobierno intentó empadronar, pero hubo un mal trabajo. Esto permitió que muchos afectados quedaran fuera de las listas y no recibieran ninguna indemnización. Además, las municipalidades encargadas de esta tarea incurrieron en prácticas corruptas, priorizando a personas cercanas a sus círculos en lugar de atender a los verdaderos damnificados”, afirmó Díaz en declaraciones a RPP Noticias.
Además de las fallas en el proceso de registro y compensación, Díaz expresó su preocupación por la ausencia de medidas para rehabilitar el ecosistema marino dañado. Según denunció, la empresa responsable aún no ha presentado ni implementado un plan de rehabilitación ambiental, mientras el Gobierno no ejerce la presión necesaria para garantizar esta acción.
“El mar sigue contaminado, no hay un plan de rehabilitación y el daño sigue presente. Ha habido malas negociaciones y contratos, lo que afecta tanto a las personas como al medio ambiente”, señaló.
Vade retro. Nuestra Constitución de la República de 1993 indica en su artículo 50 que el Perú es un Estado laico, pero en la práctica casi el 70% de sus habitantes responde al catolicismo cuando se le consulta si profesa algún credo. El grueso de esa población corresponde a personas mayores de 40 años a más, sin embargo, existen muchos jóvenes que sienten gran admiración por la obra en vida de Jesucristo, así como de todos los santos.
La obra “María Maricón”, prevista a estrenarse el 30 de enero, terminó siendo cancelada luego que se difundiera un afiche representando a la Virgen María como un hombre homosexual, cosa que no fue bien tomada por el sector más conservador de la Iglesia Católica en nuestro país, así como de la Universidad Católica, casa de estudios de los alumnos de Artes Escénicas que iban a representar esa puesta teatral.
En similar descontento también alzaron su grito al cielo autoridades como el burgomaestre limeño Rafael López Aliaga, quien no dudó en calificarla como una ofensa directa hacia la imagen de la Virgen Santísima.
Asimismo, el Ministerio de Cultura (Mincul), ente encargado de otorgar el permiso como evento cultural no deportivo, también salió a pronunciarse, condenando a aquellos funcionarios que no revisaron bien los permisos otorgados, anunciando que se tomarán “medidas correctivas” por lo que consideran un atentado contra la imagen de la Madre de Jesús.
En su pronunciamiento, Mincul indicó que rechaza el contenido de la Resolución Directoral N° 001324-2024, la cual fue expedida por la Dirección General de Industrias Culturales y Artes de su jurisdicción. Esto se debe a que la puesta en escena recibió la calificación de «espectáculo público cultural no deportivo«, mismo que fue autorizado por la referida sede.
La cartera encabeza por el ministro Fabricio Valencia reveló que dicha resolución ha sido suscrita por la directora general de Industrias Culturales y Artes, sin conocimiento del Despacho Viceministerial de Patrimonio Cultural ni del Despacho Ministerial. Por ello, garantizó que evaluarán las decisiones a tomar frente a lo que podría considerarse una falta a sus normativas internas.
Por último, invocan al respeto por los símbolos religiosos que son considerados «patrimonios de nuestro país». Además, se refirió al título que recibió la obra y la imagen el afiche, advirtiendo que catalogar a la Virgen con la figura de un varón estaría atentando contra los elementos de la fe católica.
¡Grito al cielo! Que una universidad que se pone delante de su puerta de ingreso “Católica” permita que alumnos de la Facultad de Artes Escénicas tomen tan a la ligera el sagrado nombre de la Virgen María es de por sí una incongruencia tan grande como su campus.
Y sí, la obra teatral “María Maricón” a estrenarse este jueves 30 de enero en el “24 Festival Saliendo de la Caja” de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) viene ocasionando que miles de creyentes católicas salgan a criticar esa puesta calificándola de “blasfemia” por querer otorgarle un significado distinto a la imagen de la Virgen María, la misma que está descrita en las Santas Escrituras.
Esa obra teatral, dirigida por Gabriel Cárdenas Luna y producida por Kathia Espinoza, ha puesto nuevamente en la mira a esa universidad privada que desde hace muchos años aún ostenta el título de Pontificia, pero que en la actualidad poco o nada queda de su identificación con la Iglesia Católica.
Esa casa de estudios se jacta de enseñar la libertad de expresión y la tolerancia, pero al parecer se olvidaron del respeto irrestricto hacia las figuras religiosas, así como las creencias de los demás que tiene como figuras inmaculadas tanto a la Virgen Santísima como a los demás santos.
Para variar, la PUCP está promoviendo a un grupo de perturbados pervertidos lgtv, que lanzarán una "obra" burlándose de la Santa Virgen María, todo el tiempo piden respeto, pero se burlan de la fe Cristiana Católica. ¿No creen que ya es hora de frenar a estas porquerías? pic.twitter.com/ctOYa7WB1V
Enterado de esa terrible noticia, el burgomaestre limeño, Rafael López Aliaga, condenó ese tipo de muestras a través de sus redes sociales: “Esto es un insulto a la Iglesia Católica y a los millones de católicos en el Perú y el mundo. ¿Qué de católica tiene esa universidad? Deberían quitarle el nombre. El colmo”.
Similar reacción la tuvo el Centro de Estudios Jurídicos Santo Tomás, señalando que tomar de manera tan irresponsable el nombre de la Virgen María contraviene la Ley de Libertad Religiosa (Ley 29635).
Por su parte, la congresista Patricia Chirinos fue un paso más adelante, responsabilizando al titular del Ministerio de Cultura (Mincul), Fabricio Valencia, por autorizar la obra vejatoria.
“Solicito al Congreso cite de URGENCIA al ministro de Cultura Fabricio Valencia Gibaja (@MinCulturaPe) para explicar por qué autorizó la obra “María Maricón”, un ataque descarado contra la fe católica y los valores que nos definen como nación. No se puede permitir este tipo de atropellos contra nuestra identidad”, escribió la legisladora en su cuenta de X.
Hasta el momento la PUCP no ha emitido ni un comunicado aprobando o reprochando esa muestra teatral. Se espera un pronunciamiento de sus máximas autoridades, así como del gran canciller Carlos Castillo Mattasoglio.
Contraloría alerta posibles inundaciones en quebrada Huaycoloro
ANIN no concreta retiro de cruces vehiculares en zona del proyecto para solución integral de la quebrada Huaycoloro en el distrito de Lurigancho-Chosica
La Contraloría General de la República advirtió que la Autoridad Nacional de Infraestructura (ANIN) no ha gestionado de manera efectiva el retiro de cruces vehiculares sobre el cauce de la quebrada Huaycoloro, en el distrito de Lurigancho-Chosica, que afectan la ejecución del proyecto de protección ante inundaciones y movimiento de masas (rocas) en esa zona, por lo que existe incertidumbre sobre la fecha de culminación de este importante proyecto que busca proteger a los habitantes de áreas aledañas ante la ocurrencia de huaicos.
Según información de Invierte.pe, el presupuesto viable del proyecto es de S/ 320 128 339.00 y, posteriormente, se actualizó al 22 de noviembre del 2024 a S/ 586 414 410.88. El incremento de la inversión obedece principalmente al mayor costo en la construcción de muros de concreto para la parte baja de la quebrada e incrementos en los costos del diseño (expediente técnico) y de la gestión del proyecto, que se ejecuta bajo la modalidad de contrato de Estado a Estado y fue suscrito el 16 de mayo de 2022 con un contratista chino. Los trabajos debieron estar culminados el 27 de octubre del 2024 pero el contratista ha propuesto a la ANIN extender ese plazo hasta el 1 de abril del presente año, aspecto que se encuentra en evaluación por parte de dicha entidad.
En el Informe de Hito de Control N° 28461-2024-CG/MPROY-SCC, cuyo período de evaluación fue del 28 de octubre al 22 de noviembre de 2024, se señala que el contratista había alertado la presencia de tres cruces vehiculares desde el 7 de setiembre de 2022 y que estos obstruyen la continuidad del cauce de la quebrada Huaycoloro por estar a un nivel superior respecto al eje del cauce. A la fecha, solo uno de esos cruces, denominado Badén Canoas, ya fue retirado para continuar con los trabajos.
Según el contrato de la obra, la ANIN debe permitir al contratista acceder al sitio de todas las obras proyectadas para ejecutar la canalización completa sin interrupciones, y ello involucra el retiro de los cruces vehiculares para que se puedan ejecutar las obras faltantes, lo cual no ha ocurrido totalmente al cierre del informe de control (22 de noviembre de 2024).
Personas afectadas por los huaicos en años anteriores.
Implicancias sociales
Al respecto, el contratista informó que la demolición de los cruces vehiculares tiene muchas implicancias sociales. En el caso del cruce vehicular n.° 1 (Badén Petramás) podría generarse un conflicto con una empresa privada, aunque las autoridades del AA.HH. Santa Rosa de Huaycoloro lo consideran positivo, ya que reduciría la contaminación ambiental y sonora, ya que transitan vehículos pesados y autos particulares. Mientras que el cruce n.° 3 (Badén Cadenas) tiene la mayor cantidad de transporte público debido a que conecta a los ciudadanos de ambas márgenes de la quebrada Huaycoloro.
En este escenario, se ha tomado conocimiento que la Municipalidad Distrital de Lurigancho Chosica ha declarado viable a proyectos de inversión con el objetivo de dar una solución definitiva al retiro de los cruces; sin embargo, estos no se ejecutarán en el corto plazo.
Retiros frustrados
Por su parte, el contratista había programado el retiro del cruce n.° 1 para el pasado 5 de setiembre, pero no se concretó porque el personal de la empresa en cuestión paralizó dichos trabajos y exigía una marcha blanca del plan de desvíos, a lo que se suman las observaciones planteadas por la Municipalidad Metropolitana de Lima. Mientras que en el caso del cruce n.° 3, aún se evalúan alternativas de solución temporal.
Esta situación genera incertidumbre con respecto a la culminación del proyecto y eso se ve agravado por los reportes del Servicio Nacional de Meteorología e Hidrología del Perú (SENAMHI) y del Centro de Operación de Emergencia Nacional (COEN), de que se presentarían lluvias de moderada a fuerte intensidad que activarán quebradas en varias regiones del Perú, dentro de las cuales está incluida la región Lima, donde está el proyecto de la quebrada Huaycoloro.
La Contraloría recomendó al jefe de la ANIN adoptar las medidas que correspondan para asegurar la continuidad de la obra, que tiene un avance de 92.85%, según la Narrativa de Cronograma correspondiente a diciembre del 2024, y conseguir su pronta culminación, para así proteger a la población aledaña en la quebrada Huaycoloro y evitar daños por los huaicos ocurridos durante las temporadas de lluvia entre los meses de diciembre y marzo.
De la Lima amurallada a la Lima llena de rejas, vendedores ambulantes en cada esquina, la informalidad y el desgobierno. Así con todos sus defectos uno no puede dejar de tener sentimientos para esa ciudad repleta de tanta historia y tradición que cuando se le place ofrece postales para la posteridad.
Los preparativos se vienen realizando para recibir en la Plaza Mayor a miles de ciudadanos nacionales y extranjeros que podrán disfrutar de manera gratuita una serie de espectáculos organizados por la Municipalidad Metropolitana de Lima (MML).
En una publicación realizada a través de las redes sociales, el municipio limeño invita a sus habitantes y visitantes a sumarse a esta celebración. Asimismo, habrá diferentes eventos que prometen destacar la riqueza cultural de la capital, donde se pretende conmemorar su historia.
En esta ocasión, la Municipalidad de Lima ha llamado a artistas de diferentes géneros. Entre los más destacados se encuentran Daniela Darcourt, Deyvis Orosco y Armonía 10; sin embargo, también destacan grandes representantes de la música criolla.
De todo y para todos
El evento se encuentra programado para este viernes 17 de enero. El lugar elegido para que todos los ciudadanos de Lima y el Perú se puedan reunir de manera totalmente gratuita es la Plaza de Armas de Lima, ubicado en el Centro Histórico de Lima.
Asimismo, esta importante iniciará a las 3:00 p.m con un impresionante pasacalle, para luego darle paso a la exhibición caballos de paso. Finalmente, después se abrirá el telón y empezarán las presentaciones de los artistas ya mencionados.