Diseño
«……DE CONCRETO»
EL CONCRETO BRASILEÑO
LA SEGUNDA VANGUARDIA LATINOAMERICANA
Por Abel Salazar
El «concretismo» es una variante del arte geométrico. su primer teórico fue Theo Van Doesburg, el cual veía en la concreción, la comprensión del arte como tal, es decir de una comprensión universal, dada la simplicidad formal de la obra misma.
o sea una obra concreta, libre de contextos específicos y de nula emotividad.
Así es como una nueva generación de artistas brasileños adopta este carácter racional, aunque es bueno remarcar que esta tendencia se da por varias causas.
En 1947 se funda el museo de arte de Sao Paulo. Así mismo en este y en el museo de arte moderno de Río de Janeiro albergan exposiciones de arte contemporáneo y entre ellas destaca la de Max Bill en 1950. Este artista suizo influyó notablemente en los jóvenes artistas locales, como también lo hizo el crítico e historiador de arte brasileño Mario Pedrosa, basándose este en la teoría de la gestalt.
En 1952 aparecen 2 grupos de artistas brasileños adscritos al arte concreto; el grupo «ruptura» de Sao Paulo y el grupo «frente» de Río de Janeiro.
Cabe señalar que algunos historiadores brasileños sostienen que es en 1953 año que nace este movimiento.
El grupo «ruptura» lo fundan Waldemar Cordeiro; Luís Sacilotto; Geraldo de Baros; Lotear Charoux; Kazmer Fejes; Anatol Wladislaw y Leopold Haar.
El «Leit Motiv» de este grupo era la geometría pura, nada de simbolismos en el arte.
En cambio el segundo grupo -«frente»-, no descartaba las formas orgánicas en la creación de sus obras. Este grupo lo funda Iván Cerpa y está integrado por:
Abraham Palatnik; Decio Vieira; Hélio Oiticica; Joao de Costa; Aluisio Carvao; Lygia Pape y Lygia Clark.
En la primera exposición de arte concreto, 1956, se pudo ver la diferencia creativa de estos 2 grupos. El primero -«ruptura»-, acusó al segundo -«frente»-, de no ser consecuente con los postulados racionales que motivaron la creación de este movimiento. Esta acusación se basaba en el hecho de que el grupo «frente» presentó obras ambiguas en el que también se apreciaba cierta gestualidad, cierta intuición en las mismas.
El «concretismo» pues, desecha el subjetivismo y lo sustituye por los criterios racionales de la geometría plana. Investiga las relaciones óptico-sensoriales, democratiza la forma racionalizando su propio ambiente y conjuga magistralmente la línea, el punto, el plano, el color y el volumen.
Hace de la percepción el elemento central de la obra, de la expresión estética y crea una poética de la línea y el plano.
Identificando al cuerpo humano como una «máquina visual», para lo cual solo percibe lo monocromático y lo ortogonal.
Muchas obras de este período emplean elementos geometrícos en negro sobre fondos planos, con énfasis en la línea y en el peso de los volúmenes.
A pesar de comulgar en casi todos los aspectos teóricos en cuanto a lo concreto, la discrepancia entre los 2 grupos -«ruptura»y «frente»-, origina casi por inercia que se cree el «grupo neoconcreto», con su respectivo manifiesto; «el manifiesto neoconcreto» en 1959.
El cual realiza su primera exposición en el museo de arte moderno de Río de Janeiro.
Lideró este movimiento el poeta Ferreira Gullar, quien escribió el susodicho manifiesto. En resumen este dice así:
«proponemos la reinterpretación del «neoplasticismo», del «constructivismo» y de los demás movimientos afines. para lo cual hacemos uso de una nueva plástica, sin actitudes cientifistas; el arte no es «máquina» ni «objeto»; es un «cuasi corpus», una instancia que no se agota en la relación con los elementos externos que la rodea».
La construcción de Brasilia coincide con el movimiento neoconcreto. Estos artistas se plantean como hacer participar al espectador en la creación de las obras.
Así es como el racionalismo purismo concreto es sustituido por la sensualidad del color y en la intervención del público en la misma obra de arte.
Las obras de los artistas cariocas Hélio Oiticica, Lygia Clark y Franz Weissmann están siempre concebidas dando protagonismo del color y al carácter lúdico. Esto se nota más en las creaciones de «los bichos» de Clark, la cual se basan en el origami, utilizando el aluminio unido con bisagras, articulando así los elementos que forman parte en su obra. Aquí es donde vemos notoriamente el auge de la relación «cuerpo-máquina».
Ahora me referiré a quienes quizá son los 4 más grandes e importantes artistas del concreto brasileño:
Amilcar de Castro (1920-2002)
Artista oriundo de Minas Gerais. Estudió diseño con Alberto da Veiga Guignard y esporádicamente escultura figurativa con Franz Weissmann.
A comienzos de los 50’s, influenciado por Max Bill, abandona la figuración y empieza a transformar el plano en su nueva obra, cortando y colgando maquetas en papel, para luego ejecutarlas en acero.
Participa en la exposición de arte concreto en Sao Paulo, 1959. Adscrito en 1960 al «manifiesto neo concreto» participa en la exposición «arte concreto» en Zurich.
Luego gana un premio en el salón de arte moderno del moma, 1968. Regresa a Brasil e ingresa como profesor en la universidad federal de su ciudad natal.
Replantea su visión creadora con una omnipresente geometría y una rigurosa división del plano en sus obras escultóricas.
Amilcar de Castro muere en el 2002, dejando tras de sí toda una vida dedicada a la investigación en el arte y es artista de primera fila del arte brasileño, sino también del respectivo latinoamericano.
En su obra siempre domina la geometrización y en la que se insinúa la articulación de la yuxtaposición de sus partes.
Franz Weissmann (1914-2005)
Artista nacido en Austria. Con su familia se muda a Brasil en 1924. Adopta esta nacionalidad. Estudia en la escuela de bellas artes de río de janeiro a inicios de los 40’s.
Fue miembro del grupo «frente» en los 50’s. Participó en la exposición nacional de arte concreto tanto en río como en Sao Paulo en 1956-7. En 1960 lo hizo en la exposición de arte concreto en Zurich.
Participa en 1971 en la bienal de escultura al aire libre en la ciudad de Antwerp.
En los 70’s y 80’s Weissmann recibe varios premios nacionales y extranjeros, varios en las bienales de Sao Paulo.
Obtiene en 1993 el premio para las artes del ministerio de cultura de Brasil.
Su obra forma parte de muchísimos museos en el mundo y también están instalada en espacios urbanos como en los jardines del moma y en el memorial latinoamericano de Sao Paulo. Murió en Río de Janeiro en el 2005.
La obra de Weissmann denota poesía en el espacio con elementos mínimos en un ejercicio de total libertad y la capaz de abstraer las formas en un también, espacio abstracto.
Lygia Clark (1920-1988)
Artista nacida en Belo Horizonte. Empieza sus estudios de pintura en 1947 en Río de Janeiro, con Burle Marx.
En los años 50 se muda a París, ahí trabaja con Fernand Leger, Dobrinsky y Arpad Szenes.
Ya de regreso en Brasil, forma parte del grupo «frente» en 1954. Crea sus pinturas constructivistas ciñéndose al uso estricto del color blanco y el color negro.
Participa en la exposición nacional de arte concreto en Río de Janeiro y participa del «manifiesto neo concreto».
En 1960 da inicio a su serie de obras en aluminio llamada «bichos», en la que invita al espectador a actuar directamente en su obra. Pues los elementos que la conforman están unidos por bisagras, lo que de por sí cambiaban de forma mediante la interacción obra-espectador en total sentido lúdico.
En 1964 vira su obra hacia lo corporal, con cierta poesía, resultante de experimentos sensitivos.
En su etapa de docente en la Sorbona, 1970-1975, enfatiza en estas pruebas sensitivas creando su serie «objetos relacionados» al cual les da usos terapéuticos.
Clark participa en muestras colectivas en el moma, 1960; en la OEA, 1962; en la exposición «señales» en Londres, 1965 y en infinidad de salones y exhibiciones alrededor del mundo.
Lygia Clark muere en Río de Janeiro en 1988.
Hélio Oiticica (1937-1980)
Nace en Río de Janeiro. En 1954 estudia pintura con Iván Serpa en el museo de arte moderno de esa ciudad. Fue miembro del grupo «frente» y también participó de la primera exposición de arte concreto en Río, 1956 y en la del museo de arte moderno de Sao Paulo en 1957.
Dos años después renuncia a la ortodoxia concreta. Abandona sus estructuras bidimensionales sobre el lienzo, se autoimpone la restricción de colores mediante el uso del espacio como vía para expresar sus creaciones plásticas. Sus famosos «relieves espaciales» datan de esta época; eran en sí relieves tridimensionales a base de láminas suspendidas, en las que el espectador podía manipularlas, creando así sus primeros «penetrables». Laberintos plásticos en el que la sucesión de los colores creaban ritmos cromáticos.
En 1960 exhibe en arte concreto en Zurich. Desde entonces su arte se incrementa en cuanto a la posición del espectador interactuando con su obra.
En 1965 expuso en la galería Whitechapel de Londres. Desde 1970 a 1978 fue becario de la fundación Guggenheim de Nueva York.
en 1992 la fundación que lleva su nombre organiza una gran retrospectiva sobre su obra. Esta exhibición también viajó hacia otros museos de arte moderno del mundo.
Hélio Oiticica fallece en su ciudad natal en 1980. Nos dejó una obra única, de la que no estaba exento el espectador. Esto le deparaba una sublime satisfacción.
KUNA, marca y cadena de tiendas prime perteneciente a Incalpaca TPX, del Grupo Inca, lanza al mercado nacional e internacional, su nueva propuesta para la temporada de otoño/invierno 2019, donde destacan exclusivas y sofisticadas prendas y accesorios para el público femenino y masculino, hechos de fina fibra de alpaca.
La nueva colección está inspirada en la Lliclla andina, una tradicional manta de variados trazos y colores, utilizada desde hace siglos por las mujeres que habitan en los Andes. Los singulares diseños, así como los listados de vivos y hermosos tonos que caracterizan a la lliclla son, en conjunto, la esencia transmitida en las delicadas prendas elaboradas en la noble fibra de alpaca.
La alta calidad, finura y exclusividad de los productos definen la propuesta de la marca, que una vez más, apuesta por reflejar las asombrosas técnicas de milenaria textilería peruana. “Con ello, aspiramos continuar la expansión comercial en el mercado internacional, donde el valor y reconocimiento hacia las fibras de los camélidos sudamericanos aumentó considerablemente en los últimos años”, manifiesta Samuel Revilla, gerente de KUNA.
La marca KUNA del Grupo Inca, presentó las principales prendas de su nueva colección en un exclusivo desfile que se realizó en el restaurante La Huaca Pucllana, en Miraflores. Asimismo, implícita en su propuesta comercial, la marca refleja la importancia de promover y revalorizar a la cultura, un componente que perfila la esencia de KUNA, además del arte y la historia.
Lima Gris presenta la edición número 12 de su revista impresa, dicho acto constituye a la vez un homenaje a Chacalón. El evento se realizará el miércoles 28 de junio a las 7 pm en “El Paradero Cultural”, ubicado en Jr. León Velarde 982 – Lince, a la altura de Salaverry y San Felipe.
Está edición de colección cuenta con 76 páginas full color en papel couché, y en portada presenta a uno de los últimos íconos de la cultura popular peruana, Lorenzo Palacios Quispe “Chacalón”, que este sábado 24 de junio conmemora un año más de su fallecimiento.
En la mesa de presentación se contará con la presencia del periodista Eloy Jáuregui, la artista Angie Bonino, Percy Vilchez Salvatierra (editor de Lima Gris) y Edwin Cavello Limas (director de Lima Gris).
En Lima Gris estamos convencidos que para subvertir el orden establecido en nuestra sociedad sólo hay dos grandes opciones: el ejercicio libre de la inteligencia y la obtención de la belleza, a través de los particulares enfoques que proponemos en tres áreas fundamentales: la política, el arte y la cultura.
La presente edición de nuestra revista ofrece sagaces reflexiones sobre temas contemporáneos, sugestivas y estilizadas narraciones, crónicas exhaustivas e intensas. También, relatos de la vida cotidiana que hallan espacio suficiente para la transcendencia a través de los ojos de sus autores.
Así, Fernando Bogado nos introduce en la poética de Vicente Luy, poeta argentino, nieto de Juan Larrea. La reflexión final de “La Poesía y la Guerra” es atinada y muy necesaria ya que en un tiempo en el que la poesía parece ser un mero juego lingüístico, confrontar el ansia de infinito que posee todo artista auténtico y vincularlo con la revolución y la tragedia podría ser un despertar para todos los individuos torpemente engañados por las pantomimas que pueblan el ambiente literario contemporáneo.
Alberto Chimal tuerce su propia dimensión temporal y problematiza la imposibilidad de escribir el presente. Escribir es siempre un ejercicio que paraliza la vida del autor y lo exhibe desde otra parte, desde otro tiempo. Ese tiempo particular que un escritor cualquiera sacrifica a su oficio es magnificado por la escritura de este escritor mexicano en “El Momento Eterno”.
Jonathan Timaná da cuenta del famoso aunque muy poco leído libro de la primera esposa del Nobel peruano, “Lo Que Varguitas No Dijo”. Apunte justísimo que deben examinar no sólo los lectores adeptos a la cansina novelística de MVLL sino todo aquel que intente apreciar el periodo brillante que tuvo, único e irrepetible, durante los años sesenta, justamente, durante el periodo que comprendió su matrimonio con Julia Urquidi.
Por mi parte, expongo un homenaje a mi abuela, una gran narradora oral.
En “Diario y Pisco Sour”, documento que bien podría haberse titulado JRR por JRR, José Rosas Ribeyro expurga su conciencia y sus recuerdos de Julio Ramón Ribeyro. En él, se pasa de la admiración hasta el ajuste de cuentas debido a la endeble eticidad política del fino cuentista limeño. Un documento relevante entre los muchos que se han escrito sobre el inmortal fumador.
“Brujas de Cayango, el Pisco que Nace en el Desierto”, nos introduce en el milagro pisquero de producir su fuente en pleno desierto pese a las adversidades ocasionadas por los recientes desastres naturales que padeció la costa peruana. El texto está a cargo de César Costa Aish.
Luis Felipe Alpaca hace una entrevista amplia y reveladora sobre la destreza, humana y artística, de Gerardo Chávez, quien se muestra como nunca antes sumamente crítico y lúcido ante el panorama artístico nacional. El artista trujillano nos habla de sus museos, el cumplimiento de sus ochenta años, la celebración que significa su Retrospectiva en el Museo de la Nación y el amor y admiración hacia su hermano, el mítico Ángel Chávez.
Rodolfo Ybarra ofrece un relato sobre un héroe popular, un peleador de barrio que intenta preservar la justicia y el bien en los extremos más marginales de la sociedad. La casualidad de que este héroe del barrio sea su hermano, dota al relato de una valiosa intimidad, “Mi Hermano No Es Un Héroe De La Marvel”.
Eloy Jáuregui, escribe el texto definitivo sobre Chacalón, figura a la que rendimos el debido homenaje en este número, en un texto que excede los límites de la crónica y, por ratos, nos hace recordar la propuesta integral de los Hora Zero, ya que en su expresión se confunden y mezclan diversos géneros de un modo más que satisfactorio, según el clásico modo en que Jáuregui acostumbra agradar a sus lectores.
“Donna Tartt, el Talento Rebelde de la Industria Editorial” es una aproximación honesta a la narrativa de esta rara avis de la literatura norteamericana actual, a cargo de Hans Herrera.
Edwin Cavello, entrevista al cineasta argentino Alejandro Venturini sobre un tema preciso, Leonardo Favio, su gran estela de cineasta y su legado y otro que subyace a este fondo, la relación entre la ficción y los documentales, problema de la más ostentosa actualidad para todos los cinéfilos.
Mario Navarro, empalma el desastre provocado por El Niño Costero con un relato sobre un héroe prácticamente anónimo, El Greco, viejo piurano que durante las inundaciones es una especie de ángel de la guarda de los piuranos que caen en las turbias aguas del río Piura, el único que impide que despierten al otro lado del Leteo.
La problemática correspondiente al desarrollo peruano en el Pacífico se aborda a través del artículo, “Identificación de Potenciales Oportunidades de Complementación Económica entre Perú y Taiwán”.
Mario Castro Cobos nos presenta el drama del cineasta iraní Jafar Panahi quien ha establecido una transición con la censura al obtener de los modos más peculiares, el desenvolvimiento pleno de su capacidad creativa pese a habérsele prohibido filmar fuera del lugar donde habita en su condición de preso político.
Finalmente, Gabriel Rimachi, expone un elemento más de su narrativa breve y Jorge Fernández nos describe la insólita instalación de una plaza pública que rinde homenaje a una banda de rock español, Marea.
Esperamos que disfruten de esta edición tanto o más que nosotros al elaborarla.
Los esperamos para brindar con pisco Brujas de Cayango el miércoles 28 de junio a las 7 pm en “El Paradero Cultural”, ubicado en Jr. León Velarde 982 – Lince, a la altura de Salaverry y San Felipe.
Actualidad
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Ayer al mediodía en el restaurante La Panka de la Costa verde, KIA Motors y Olas Perú entregaron a los Campeones del Circuito KIA Semillero de Tabla 2016 cinco mil dólares en efectivo. Debido a su edad, los representantes de Alessia Moro (su padre) y Christopher Essenwagner (su abuela), recibieron dos mil quinientos dólares cada uno.
Omar Afa, Sub Gerente de KIA Motors extendió ambos cheques a los familiares de los monarcas de las Categorías 14 años en Varones y Damas. Alessia y Christopher agradecieron a la firma automotriz, a Olas Perú y a su Director Roberto Meza por la excelente organización del torneo y por los premios que ganaron. Nunca antes niños deportistas nacionales de tan corta edad han obtenido una retribución en efectivo de tal magnitud.
“Tengo guardados los nombres de los chicos que han participado en el Circuito KIA Semillero de Tabla 2016. En algunos años seguramente veré a algunos de ellos luchando por un título mundial y esto quedará grabado en mi corazón para toda la vida. Saber que KIA Motors contribuyó con el surf y con la formación de nuevos valores junto a la Escuela de Tabla Olas Perú de Roberto Meza,” señaló Omar Afa.
Además, Omar Afa en una breve entrevista con Lima Gris nos comentó lo siguiente:
¿Por qué a una empresa como Kia le interesa apoyar a los niños y jóvenes en el deporte?
Creo que a todas la empresas les debería interesar retornar algo, ya que los peruanos adquieren nuestros productos y la empresa obtiene ganancia, y creo es una forma de retornar esa confianza y aceptación de nuestros productos. Apoyamos a los niños porque se podría decir que son una hoja en blanco, todavía no tienen vicios, están terminando de formar sus ideas y sus valores que tanto necesitamos en el país, y el surfing es un deporte que nos conecta con la naturaleza, ya que compites contigo mismo y con los demás. Fuera de eso, el agua crea una hermandad, un compañerismo, y eso ayudar a crear una competencia sana con mucha disciplina.El Perú es conocido por su rico mar, pero el mar no son solo los peces, mariscos y la comida, también son las olas. El deporte que debería ser líder en el país, debe ser el surfing. Creo que una de las medallas olímpicas del Perú va ser el surfing.
Sin duda es importante el apoyo de la empresa privada, porque ustedes también son conscientes de la ausencia del Estado en este tipo de deportes…
En este caso tenemos la suerte que en este gobierno hay muchos surfer en el Estado, y este nuevo gobierno la va dar mucho empuja a la educación y el deporte, ya que así lo dijo el presidente. Hay que entender que el surfing es algo que nos puede ayudar en el día a día. Mira, cuando tú entras al mar tienes que remar y tener cierto físico, ya que vienen las olas y esas olas no te dejan entrar al mar, entonces, tienes que ir contra las olas, luego al llegar al lugar de las olas tienes que saberlas escoger, porque si tú agarras la primera ola y no eres consciente que vienen más, de repente te caen encima más olas. Siempre digo que el mar es como la vida, te presenta oportunidades y tienes que saber cuál agarras.
En la conferencia se habló sobre el cuidado de nuestras playas, que es también una responsabilidad ecológica por parte de las empresas privadas
Lo más difícil en el ser humano es desaprender, es decir, olvidarte de lo que ya aprendiste, y apoyando a los niños creemos que a través de ellos estamos reeducando a los padres. Los niños hoy en día son muy conscientes del daño que hacemos al ensuciar las playas. Cuando usamos materiales contaminantes. Nosotros como empresa KIA, tenemos vehículos que son 80 % reciclables, como el KIA Soul, tenemos carros eléctricos que no contaminan, entonces, estamos comenzando a introducir esos productos al mercado, y en el KIA Semillero verá que tenemos tachos para reciclaje, nos preocupamps mucho en dejar limpias nuestras playas, todo lo que traemos nos lo llevamos, somos muy conscientes de eso.
Piccolo Clemente, Omar Afa y Roberto Meza.Foto: Luis Felipe Alpaca.
Por su parte, Roberto Meza anunció que para el 2017 los triunfadores de la división 16 años ganarán cada uno un viaje a Estados Unidos al Campeonato más importante de California en compañía de Meza con todos los gastos pagados. Se trata del NSSA, el National Surfing Schoolastic Association, donde, por ejemplo, se inició Kelly Slater, once veces campeón mundial.
Gracias también a Quiksilver, Mapfre, Klimax, Bioderma, Tiendas EFE, G-Shock, Yo Soy Foto Responsable, a la Escuela de Tabla Olas Perú y a los socios mediáticos Olas Perú, Vía Libre y Christian Surfers Perú.
La exposición es un muestrario del inmenso campo del diseño industrial en nuestro país; joyas objetos cerámicos, envases, mobiliario, vehículos, objetos electrónicos, lámparas, artículos utilitarios y decorativos, concebidos y desarrollados para ser fabricados a partir de diferentes procesos técnico productivos, artesanales e industriales, aplicando, en algunos casos, en el proceso de diseño, diferentes tecnologías actuales de fabricación digital que permiten experimentar y pasar rápidamente de la idea a un modelo físico, reduciendo en cierta medida el laborioso proceso para obtener un prototipo e incluso realizar series cortas.
Es por ello que el nombre de la muestra “DIVERSO” alude a la diversidad conceptual, de desarrollo y productiva de la disciplina, así como a sus diversas de áreas de desempeño profesional
Otro aspecto interesante es que se trata de un muestrario de productos desarrollados por egresados de la especialidad de Diseño Industrial de la Facultad de Arte y Diseño, de la Pontificia Universidad Católica del Perú, de distintos años de egreso en sus 35 años de vigencia, que están laborando en Perú y en el extranjero.
INAUGURACIÓN: 28 de Setiembre a las 19:00 horas
Horario de Visitas: De Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00 horas
INGRESO LIBRE previa inscripción: AQUÍ
Av. Universitaria 1801 San Miguel
Del 28 de setiembre al 5 de octubre se exhibirá la muestra filatélica «LA MARAVILLOSA PIEDRA NACIONAL DE COLOMBIA, LA ESMERALDA» propiedad del destacado filatelista colombiano Juan Manuel Moreno Murillo, quien visitará nuestro país para realizar esta presentación.
Esta importarte colección colombina se ha presentado en diversas exposiciones filatélicas tanto en su país como en el extranjero, siendo las más importantes y recientes la Exposición Filatélica Continental EXPO AFE realizada en el 2015 en la ciudad de Quito (Ecuador) y en la Exposición Filatélica Continental CÓRDOBA 2016 realizada este año en esta ciudad Argentina.
La temática gira en torno al significado del término «esmeralda» (piedra preciosa verde) y otros aspectos geológicos de esta hermosa gema , que junto al zafiro, el rubí y el diamante son consideradas como las cuatro piedras preciosas tradicionales.
Esta muestra se concreta gracias a las coordinaciones de la Dirección Desconcentrada de Cultura del Callao, el Museo de Minerales Andrés del Castillo y la colaboración de Servicios Postales del Perú – SERPOST- institución que emitirá un matasellos especial que será aplicado en toda la correspondencia que salga de la Administración Postal de Lima, los días que dure la muestra.
Esta es la primera de una serie de colecciones filatélicas especializadas extranjeras que se exhibirán en diversos museos del Perú, en forma individual, con el objeto de difundir la filatelia.
Ministerio Público en déficit
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