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Cine

The lost daughter, de Maggie Gyllenhaal (2021)

Lee la crítica de cine de la semana de Mario Castro Cobos.

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¿Cuál es la fascinación irresistible, y cuál es la limitación no tan visible? Películas que me imagino y casi veo (porque ellas mismas se hacen presentes así, porque emiten los signos correspondientes) como obras de teatro. Sin negar la alta funcionalidad de su -digamos- aterrizaje en lo cinematográfico. O guiones cual suaves máquinas perfectas. O actores inspirados que dan siempre con la nota. Sí. Películas intensamente de actores. Películas donde el ‘paisaje humano’ es casi todo. Son ellos, en cierto modo, la puesta en escena. Las pieles de un rostro. En tensión y distensión. La transmutación de un gesto en otro. Las capas verbales como una arqueología de lo inmediato.

Flashbacks con la adorable comparación de la nada o semi nada del viaje presente con la riqueza tortuosa del repaso del pasado que la protagonista lleva dentro -y a flor de piel- ante cada roce de la actualidad de sus sentidos. Las mismas escenas, o muy parecidas, se repiten en otras vidas, en otros cuerpos, aquí y ahora. Planos cerrados, cercanos, incluyendo planos que casi se meten en los cuerpos (desenfocados ‘sensibles’). Películas en las que el entorno, en efecto, podría estar (y está) en un segundo plano, un fondo, un ruido de fondo, en una especie de desenfocado, o dicho más claro, entornos que bien podrían no existir. Prescindibles. Abstracción, concentración, ‘teatro’.

La exposición de la idea que se pasea por casi cada cuadro parece obvia. Nos han contado el cuento o el mito o el relato sólido y ejemplar (muchas veces, y ahora es menos tragable que antes y cada vez lo será menos) sobre nuestras madres singulares e incansables santas o heroicas o seres sacrificiales tan especiales y colocadas o colocables en fantásticos pedestales. Pedestales fabricados de la manera más tramposa. Idealización que encubre y descubre una esclavización. Entonces qué fácil asumir que se trata de una madre ‘desnaturalizada’ una que dude sinceramente de su ‘vocación’ o de su papel (y ya casi de su misión en el cosmos) o de qué sea LO NATURAL. Ante eso siquiera la rebelión parcial contra ‘el destino’, el vulgar poder patriarcal.

Para terminar una breves palabras sobre la obsesión. Eso largamente reprimido, rechazado y cuidadosamente aislado, y su regreso triunfal para mostrarnos cuánto tenemos (al fin y al cabo) de marionetas (por ejemplo la cereza irracional de robarse la muñeca de la niña). Hay una conexión con Muerte en Venecia, de Visconti, lo que importa o lo que determina las cosas es aquello que escapa, que puede ser lo más auténtico de un ser, y lo más inalcanzable, e incontrolable. Y sucede en el interior. Con todo, el modesto delirio está bastante domesticado.

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Mario César Castro Cobos es cineasta y crítico de cine. Fundó y dirigió el Festival de Cine Lima Independiente así como las revistas Voyeur, Abre los ojos y el blog La cinefilia no es patriota, y condujo el programa de radio del mismo nombre en Radio Lima Gris. Además, escribió para Cronopia, Las sumas voces, Butaca, Mabuse, Godard!, Diario 16 y Buensalvaje. Formó parte de los cineclubs del BCR, Biblioteca Nacional, Centro Cultural Arcais, Universidad Científica del Sur, Universidad Cayetano Heredia y Universidad de Ciencias y Humanidades. Acaba de estrenar su cuarto largometraje.

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Cine

Película peruana ‘Gregorio’ regresa a las salas de cine por su 40 aniversario [VIDEO]

Versión remasterizada llegará a las principales cadenas de cine este 14 de marzo.

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Una de los clásicos del cine peruano y una de las cintas más recordadas de la década de los 80 volverá a las principales salas de cine. A puertas de celebrar su 40 aniversario, Gregorio, se reestrenará en los cines nacionales en una versión restaurada el próximo jueves 14 de marzo. La historia de Gregorio, un niño que migra de los andes a Lima, nos muestra el choque cultural entre el mundo andino y la caótica realidad de la ciudad.

Estrenada en 1985 Gregorio es una película dirigida por Alejandro Legaspi, Stefan Kaspar y Fernando Espinoza y protagonizado por el recordado Marino León. La película fue producida por el Grupo Chaski, que fue fundado en 1982 por Legaspi, Kaspar, Espinoza, Fernando Barreto y María Barea.

La película cuenta las aventuras de Gregorio, un niño provinciano de 12 años que migra con su familia desde un pequeño pueblo en los andes a la capital, Lima. Luego de la muerte de su padre se ve en la necesidad de trabajar en las caóticas calles de la ciudad, donde conocerá a un grupo de niños que viven en un tranvía abandonado: Chollo, Tachuela, Retacito y Gitano.

Gregorio vivirá el choque cultural entre el mundo andino y el universo caótico y violento de la ciudad, tendrá que cambiar su lengua materna, el quechua, por el español y tendrá que buscar su propio camino superando obstáculos en un mundo que le es adverso y hostil.

La cinta fue restaurada y remasterizada por Guarango Cine y Video. El codirector y el sonidista de la obra, Alejandro Legaspi y Francisco Adrianzén respectivamente, participaron en el proceso de restauración de la imagen y sonido realizada bajo la dirección técnica de Ricardo Cabellos.

fuente: grupo chaski.

Esta película fue reconocida con múltiples premios internacionales como la Mención del Jurado y de la OCIC en el VI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba), Premio a mejor director y actuación en el II Festival de Cine de Bogotá (Colombia), Premio ‘Medio exterior’ en el XI Festival Internacional de Cine Iberoamericano en Madrid (España) y el Premio del Jurado en el Festival de Cine del Tercer Mundo en Suiza.

Con su regreso a los cines, el público podrá redescubrir una joya del cine peruano y sumergirse en la vida de Gregorio, su familia y sus amigos, así como las múltiples desigualdades que enfrentan. Un reestreno imperdible que vale la pena ver en pantalla grande.

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Cine

“El niño y la garza” se estrena en los cines

Escrito y dirigido por el aclamado director japonés Hayao Miyazaki.

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El aclamado director japonés Hayao Miyazaki ganador del Oscar por El Viaje de Chihiro regresa a nuestra cartelera con “El niño y la garza”, el nuevo largometraje escrito y dirigido por él para el legendario Studio Ghibli. Después de más de siete años de desarrollo y en medio de una gran expectativa, este jueves se estrena esta película con la que el director ha anunciado su retiro.

Se trata del décimo largometraje del japonés como director, el cual está inspirado en su infancia y que aborda los temas de la destrucción, pérdida y reconstrucción de un futuro mejor a través de la imaginación, inspirada a su vez en la novela ¿Cómo Vives? de Yoshino Genzaburo.

La película narra la historia de Mahito, un joven que tras perder a su madre se aventura en un mundo donde habitan vivos y muertos, un lugar fantástico donde la vida encuentra un nuevo comienzo. Es un relato en homenaje a la amistad que el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki basó parcialmente en su vida.

Ganadora del Golden Globe a Mejor película animada, “El niño y la garza” se perfila a ser una de las candidatas al premio Oscar en la categoría de animación, junto a grandes favoritas como Spider-Man: Across the Spider-Verse, Super Mario Bros, La Película, Elemental y la española Mi amigo Robot, próxima a estrenarse en pantallas del Perú.

Hayao Miyazaki comenzó su carrera en el mundo de la animación en los años 70, con afamadas series televisivas como Heidi, hasta convertirse en un verdadero maestro del anime, un verdadero autor con sello propio. Hayao Miyazaki acaba de cumplir 83 años y está de regreso con “El niño y la garza”, un relato con raíces autobiográficas donde resuenan los ecos de la bomba atómica y la estrecha relación con sus padres. La película japonesa llega al cine peruano el jueves 11 de enero.

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Cine

Las mejores películas de este 2023

El año esta pronto a culminar y aquí una pequeña lista de lo que dejó el sétimo arte.

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Vistas en pantalla gigante o desde la tranquilidad del hogar, taquilleras o no, este año que se va ha dejado una estela de películas rescatables que pueden ser disfrutadas tanto para el cinéfilo más escrupuloso como para el espectador casual que paga por entrada al cine o una suscripción.

Las películas, desde hace ya varios años, pueden ser vistas desde cualquier lugar, ya sea en un avión, en el tren, yendo al trabajo, en la sala o en el dormitorio. Eso sí, los puritanos que prefieren la pantalla gigante y el sonido ambiental de una sala de cine discreparan de cuál es el mejor lugar para verlas. Dejemos para otra ocasión esa discusión.

Asimismo, y para buena fortuna de nosotros, alrededor del mundo se vienen produciendo grandes películas capaces de igual o superar en maestría a las estadounidenses o europeas. Es así que el mercado cinematográfico asiático sigue tomando más terreno, dejándonos largometrajes profundos, desgarradores y a la vez refrescantes y modernos, para aquellos que se encuentran acostumbrados a ver siempre a las luminarias de Hollywood.

Es así que se dejará una pequeña lista para que se puedan ver en estos días donde la gran mayoría se encuentra de vacaciones; eso sí, vale mencionar que no hay un orden del mejor al peor y que todas han sido escogidas de manera subjetiva por este humilde redactor.

‘Oppenheimer’

Dirigida por Christopher Nolan, una película de largo aliento pues dura tres horas que cuenta la historia de cómo el físico Robert Oppenheimer, junto a otros científicos de distintas ramas, se encargó de elaborar la bomba atómica, aquella arma de destrucción que pondría punto final a la Segunda Guerra Mundial, pero que también significaría un dilema ético en el físico estadounidense sobre lo que es correcto o incorrecto, esto debido a que de no haber cumplido con éxito la creación de la bomba esta podía haber sido construida por los nazis, significando por ello una derrota histórica para todos los países que le mostraban resistencia.

‘Los asesinos de la luna’ (Killers of the flower moon)

Scorsese en su estado más puro. El veterano cineasta también nos entrega una cinta de tres horas que desarrolla la historia del genocidio de la nación Osage, la comunidad de nativoamericanos más rica del mundo durante las décadas de los años 20 y 30 del pasado siglo. Para ello se sirve del libro de David Grann Los asesinos de la luna, una obra basada en hechos reales que cuenta cómo la codicia del hombre blanco terminó con este grupo humano.

‘Babylon’

Si las dos anteriores superaron los 180 minutos, esta no es la excepción. Estrenada el 15 de diciembre del 2022, la película recién pudo ser apreciada en los cines comerciales en este año que ya se va. Dirigida por Damien Chazelle, esta cinta es un ejercicio excesivo y divertidísimo de amor por el cine. Tanto es así que el realizador toma historias de aquí y de allá del libro Hollywood Babilonia, de Kenneth Anger, la biblia para todos los que siempre andan sedientos de chismes del Hollywood dorado. Destacan Diego Calva y la bomba sexy Margot Robbie.

‘Tar’

Estrenada a comienzos de año, esta película narra la historia de Lydia Tar (maravillosa Cate Blanchett), directora de orquesta ambiciosa y políticamente incorrecta. Dirigida por Todd Field, el cineasta se propone contar una cruda historia donde destaca lo que hoy se llama como la ‘cultura de la cancelación’. Imperdible.

‘Decision to leave’

El cine coreano (del sur) retumba nuevamente en las pantallas. Dirigida por Park Chan-wook (Oldboy -2003), esta película es un guiño al mejor cine noir con dosis del maestro del suspenso Alfred Hitchcock. Se cuenta la historia de un detective que investigando la muerte de un hombre en la montaña, termina rendidamente enamorado de la principal sospechosa del homicidio. Visualmente apabullante, contenida y retorcida, Decision to Leave fue una de las principales películas de la pasada temporada de premios y una imprescindible del cine coreano.

Maestro

Camaleónica película de estilo ‘biopic’ dirigida y protagonizada por el actor Bradley Cooper. Estrenada recientemente en la plataforma de streaming Netflix, este largometraje fue aclamada durante siete minutos en el festival de cine de Venecia, recibiendo buenas críticas de parte de los expertos del sétimo arte. Esta es la historia del músico y director de orquesta Leonard Bernstein, confeso bisexual que era y es considerado como el primer maestro de orquesta de talla mundial nacido en los Estados Unidos. A sus 25 años, Leonard se convirtió en uno de los asistentes principales en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, un hito histórico en una de las orquestas más famosas del mundo. Sin embargo, Bernstein no se limitó a eso, sino que comenzó a erigir una carrera que le llevaría por todo el mundo y por todos los campos posibles, incluyendo cintas cinematográficas como West Side Story.

Muchas otras grandes películas no terminaron siendo incluidas en esta lista, sugiriendo a estos atentos lectores y amantes del cine que dejen en los comentarios cuál de todas también debió de agregarse.

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Cine

Estreno online de La abeja verde, de Mario Castro Cobos (2023)

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A contracorriente de la venerable manía de los grandes títulos, fijarse-identificarse con un delicado y aerodinámico insecto es un gesto de exquisito buen gusto… No somos tan diferentes de los hermanos insectos, y tenemos que aprender mucho admirándolos. Y en un sentido existencial ¿no sería mejor que tratáramos de ser más como las abejitas verdes?

La abeja verde, de Mario Castro Cobos (Perú, 67 min, 2023). O cuando lo que más recuerdas, y lo que puede tener un significado mayor en tiempos recientes para ti, puede ser una niña con una papaya, momentos con gente amiga, y sobre todo, una abeja verde.

Película

Todas las películas del director (y más)

https://www.youtube.com/channel/UCh_P6oM9taiVLLQ_TxtFXlQ/videos

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Vampiro al rescate, estreno 26 de octubre

Este 26 de octubre se estrena a nivel nacional “Vampiros al Rescate” película apta para toda la familia.

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Este 26 de octubre se estrena a nivel nacional, la película animada “Vampiro al Rescate”, largometraje ideal para iniciar la temporada de Halloween y pasarla en familia con los más pequeños de la casa. Con el talento vocal de reconocidas voces que han trabajado en filmes como Shrek, Coco, Cars y Las Chichas Superpoderosas, entre otras, este divertido y original filme cuenta la historia del eternamente joven y siempre elegante Vladimir, el vampiro inmortal, quien luego de buscar novia por más de 300 años decide aislarse en su castillo decepcionado por el amor, hasta que encuentra una última esperanza en la bella y valiente doncella Bárbara.

 Barbará ha puesto como condición que solo se casará con el hombre que pueda vencerla en batalla, sin embargo, todos sus pretendientes son derrotados a diario por sus grandes habilidades. Es entonces que el vampiro Vladimir se enamora de ella y hará lo imposible por conquistarla hasta obtener su amor, teniendo que enfrentarse, con la ayuda del divertido Bolillín, a las jugarretas del malvado Rey Lenteja y Narizín, quienes intentarán impedir que el vampiro logre conquistar el corazón de la doncella.
 
A diferencia de las historias clásicas de vampiros, donde estos suelen ser los temibles villanos, en “Vampiro al Rescate” vemos la transformación de un melancólico vampiro con gran sentido del humor, el mismo que pasa de convertir a las chicas en rana, si es que no le convencen, a enamorarse de pies a cabeza por una doncella y a luchar por su amor, incluso defendiéndola de otros villanos, casi de forma heroica, dándole un giro total a la habitual versión de los vampiros clásicos. 
 
Así mismo, esta película nos presenta a la figura de la bella y valiente doncella Bárbara, quien reivindica a las antiguas princesas de los cuentos de hadas al mostrarse como una mujer independiente, valiente e incluso con mayor fuerza y habilidad que los caballeros que intentan conquistarla, sin perder su dulzura y estilo. 

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Estreno presencial de La ciudad y María Santísima (2023) en el Cineclub Kracc

Disfruta del estreno de la película con ingreso libre.

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Separa tu entrada ¡completamente gratis! comunicándote al siguiente WhatsApp: 902786878 (el aforo es limitado).

Jueves 26 de octubre, 7:30 pm

La ciudad y María Santísima, de Mario Castro Cobos (Perú, 71 min, 2023). A la mayoría, en la ciudad, cosa que puedes observar sin dificultad, no parece que le sea lo más fácil del mundo el simple hecho de sobrevivir día con día… Esta película intenta en parte ser un homenaje a ellos, a la manera -incluso artística y heroica- con la que saben enfrentarse a unas circunstancias clamorosa y estructuralmente injustas. Esta es la ciudad: fuente de gracia, extrañeza, locura, juego, ironía, miseria. También: de rebelión, enojada y alegre. Y esta película no excluye, después de todo, una reflexión acerca del efecto del tiempo sobre los seres, en específico sobre lo que alguien llama de manera elocuente la ‘imagen-madre’.

Y, antes, se proyectará el corto Yace en el lugar de la luz (Perú, 6 min, 2022), de Ayrton Mallma.

Tras las proyecciones habrá un conversatorio con la presencia de ambos directores y de la protagonista del largo, la cantautora María Santísima. ¡Los esperamos!

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Estreno online de “La ciudad y María Santísima”, de Mario Castro Cobos (2023)

La película número veintisiete del director.

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“Soy crítico de cine desde hace veinticinco años, y cineasta desde hace apenas cinco, pero pienso cada día de mi vida y cada vez con más fuerza, que mi mejor crítica a la estupidez corrupta y masiva del sistema pasa esencialmente por demostrar, cada vez que me lo propongo, que es perfectamente hacer películas de valor, que tomen riesgos, y que sean verdaderamente libres, con un presupuesto absolutamente mínimo o de hecho incluso casi inexistente”.

La ciudad y María Santísima, de Mario Castro Cobos (Perú, 71 min, 2023). A la mayoría, en la ciudad, no parece que les sea fácil sobrevivir… Esta película intenta en parte ser un homenaje a ellos. La ciudad: fuente de gracia, locura, juego, ironía. También de rebelión, airada y alegre. Y una reflexión acerca de la ‘imagen-madre’.    

Película de estreno

Todas las películas del director liberadas en youtube a la distancia de un clic:

https://www.youtube.com/channel/UCh_P6oM9taiVLLQ_TxtFXlQ/videos

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Residencia Otro Norte: Convocatoria

Todos los detalles del encuentro de investigación y experimentación cinematográfica.

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A partir de la idea de Develar la impermanencia -nada es fijo, todo se transforma-, surge este encuentro para la investigación y experimentación cinematográfica entre la ciudad y el mar (Trujillo y Puerto Malabrigo). Una invitación a liberar la mirada y escucha que permita la observación de sí y del entorno. Toda historia (toda película) implica un viaje. Y todo viaje es un proceso de transformación. Arrancará este encuentro con un punto de partida: serenidad ante las cosas y apertura al misterio.

PROGRAMA

Miércoles 13/9.

Lugar: Huaqo Galería (Trujillo)

10:00 a 13:00 h.

Presentación de participantes.

¿Y si lo que está afuera está adentro? O cómo descubrí mi posibilidad de relación con el mundo. Vertov, Marker, Mekas. Proyección de «Mamá cumple 82 veranos».

Propicia: Mario Castro Cobos

15:00 a 18:00 h.

Contrapunto sonoro. Contra el ojocentrismo: Procesos, apuntes y reflexiones para la inmersión sonora. Ana Vaz, Michel Fano.

Propicia: Angel Pajares

Jueves 14/9.

Lugar: Huaqo Galería

10:00 a 13:00 h.

Películas caseras (o un cine más cerca de la vida). Hallazgos propios y ajenos. La historia como conjunto de encuentros y sensaciones. Brakhage, Benning, McElwee.

Propicia: Mario Castro Cobos

15:00 a 18:00 h.

Found footage y resignificación del archivo personal. Develar lo extraordinario del cotidiano. Presencia y sincronicidad. Caso «El espacio entre las cosas» de Raúl del Busto y «My mexican bretzel» de Nuria Giménez.

Propicia: Ángel Pajares

Viernes 15/9.

Lugar: Puerto Malabrigo

8:00 a 20:00 h.

Meditación. Rodaje y montaje en cámara. Registro sonoro.

Sábado 16/9.

Lugar: Huaqo Galería

15:00 a 18:00 h.

Puesta en común del material filmado y devolución entre participantes.

Más información:

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