Hablar de lo mejor del cine peruano en la actualidad, es
hablar de los hermanos Vega, quienes con su tercer largometraje La bronca, vuelven a reafirmar su
talento en el cine. Diego y Daniel han logrado con gran sutileza una obra de
arte que fue premiada a Mejor Película y Mejor Actor en el 23 Festival de Cine
de Lima.
“No es necesario ver el dolor para que exista” señala Daniel. En La bronca, Jorge Guerra, Rodrigo Palacios y Rodrigo Sánchez Patiño, han logrado con sus interpretaciones construir personajes que contagian fuertes emociones y que arrastran taras sociales, espíritu punk y prejuicios de la época.
Hoy se estrena La bronca en todos los cines. Aquí una entrevista con Daniel Vega sobre el proceso del filme, la acertada elección de los actores, la violencia, la necesidad de una Ley de cine, y nos respondió la gran pregunta ¿se vive del cine en el Perú?
¿Con La Bronca se cierra el ciclo de historias de relaciones familiares?
Es una pregunta difícil. De manera inconsciente sin planearlo nos han ido saliendo historias familiares con la figura muy importante del padre. Me he dado cuenta que es la tercera y debería cerrar el ciclo para pasar otro tipo de historia, pero al final uno hace las películas que nos salga. No sabemos que saldrá luego. Leí alguna vez una frase que decía que todos los directores terminan hablando de lo mismo.
Entonces, no cerramos
la posibilidad de que la cuarta película de los hermanos Vega sea sobre una
relación familiar
Puede ser, pero esperemos que no (risas).
En La bronca hubo una acertada elección de
los personajes, eso habla muy bien de la persona encargada del casting
Beto Benites fue la persona encargada del casting aquí en Perú, fue un encargo muy específico, y como lo comenté en el estreno, fue inspirada en un momento de nuestras vidas. Por ejemplo, el personaje del padre está inspirado en mi papá. Si bien no querías alguien como mi papá, teníamos una imagen que era la de Benicio del Toro, que es diferente a mi papá, pero ese era nuestra imagen de Bob Montoya, pero como no encontramos eso, el de casting comenzaba a buscar y presentaba opciones, y así fue como encontramos a Bob, Toño y al hijo. En un momento cuando no entrabamos a Bob, me hizo casting a mí (risas).
¿No se cierra la posibilidad que Daniel Vega actué en el cine?
No, no es lo mío eso, no creo que funcione la verdad
(risas).
El personaje de Bob Montoya es el peruano emprendedor que busca siempre salir adelante a pesar de las dificultades, pero está tan bien trabajado que se convierte en un personaje literario.
Eso me parece interesante, porque tiene una base de realidad
muy grande, el personaje no es exactamente mi papá, pero lo que sí tiene mi
padre es que es un luchador que no desfallece, se cae, pero llega a levantarse.
En el fondo todos los peruanos somos luchadores, hemos estado hundidos en el
fango y hemos vuelto a salir, a pesar de la crisis y los gobiernos corruptos.
Salimos adelante solos porque somos sobrevivientes, no tenemos un Estado
paternalista.
Todo un reto la construcción del personaje.
Uno de los retos que nos preocupaba muchísimo es que termines
odiando a Bob Montoya, y eso no podía pasar. Era un riesgo que Bob Montoya
caiga mal.
Sobre todo, para manejar los diálogos en el guion; qué dice y cómo lo dice.
Así es. Hay muchas escenas que se han quitado de cosas que
decía, porque hemos tenido que pulir al personaje en edición.
Bob Montoya es un personaje de fines de los ochenta e inicios de los noventa, pero con la corrección política que existe ahora ¿han sido precavidos?
No. Simplemente es que buscamos que el público empatice. Lo
que me dice la gente es: oye, Bob Montoya es un pata que vive aquí, lo conozco.
Es un personaje bien identificable, la gente siente que lo conoce. Eso es
bonito, porque si tú lo conoces, al final es un personaje que no odias. Lo que
hablas de la corrección política, en ese sentido Bob Montoya es completamente
condenable. Es un personaje ahorita obsoleto.
Y las feministas lo etiquetarían como un machirulo.
Totalmente, pero es el año de 1991, y esos personajes
existían, y ahorita también existen, solo que están asolapados.
En solo seis semanas de grabación, y el presupuesto estuvo limitado ¿cómo manejaron todo eso con tu hermano?
Fue toda una serie de decisiones, desde trabajar con un director de foto que supiera trabajar sin luces, porque filmamos sin luces. Conversando con Diego le decía que la película la veía filmada con un solo lente en 35 mm, y el director de fotografía nos dijo exactamente lo mismo, y hemos filmado toda la película con el lente 35. Esas decisiones intuitivas tienes dos puntos a favor, uno es que no tienes que estar cambiando de lente y así no pierdes tiempo, y dos es que el 35 se asemeja mucho a la mirada, entonces, es como si fueras parte de la historia. La cámara al hombro también te ayuda a darle movimiento, si tuvieras la cámara fija o el dolly, te quitaría tiempo. Esas decisiones practicas también nos han ayudado en cuestión del tiempo del rodaje. Al final filmamos sin script, sin luces y con un solo lente.
Como bien mencionas La bronca fue filmado sin luces, pero se ve el gran trabajo del director de fotografía, ya que ha tenido que manejar muy bien la temperatura del color.
Para que todo tenga la misma temperatura de color hemos
tenido que cambiar focos, poner algunos filtros, algunas gelatinas, cosas así
se tuvo que hacer para que todo sea uniforme. Esa temperatura de color ha sido
lo que ha cuidado el director de fotografía. Una de las cosas que me gustó fue
cuando estábamos colorizando la película, el colorista nos dijo: lo que me
gusta de esta película es que se siente una película fotografiada. Ese es un
piropazo.
Hablando de la temperatura del color, ¿te gusta más la paleta de colores de Kaurismaki o la de Herzog?
Me gusta más Kaurismaki, pero también por el tono y las
historias me acerco más a su cine, eso no significa que Herzog no me vaya a
gustar, pero me jala más Kaurismaki, y creo que eso se nota.
Lo admirable también en la película, es el trabajo del lenguaje corporal de los personajes, ya que no necesitan hablar mucho para expresar tanto, sobre todo el hijo de Bob Montoya
La elección de él en el casting fue muy importante, nos
costó bastante, de hecho, fue el último que elegimos, realizamos un callback
con Rodrigo Palacios que ya está seleccionado, al final quedaron dos chicos,
había uno que era muy buen actor, pero al nivel de físico y expresión lo
hubiese llevado el personaje por otro lugar. Nosotros hemos elegido a Jorge Guerra
por lo que te transmite tan solo al verlo. Tiene una carga emocional fuerte,
todo lo que transmite él es muy expresivo. Eso era lo que necesitábamos,
alguien que lo exprese sin necesidad de actuarlo.
La película tiene simbolismos muy fuertes, como la escena del inicio de la película, donde el hijo del Bob Montoya saca esta especie de estaca que lleva la palabra PARE, y lo curioso es que esa señalética es de color rojo, que nos recuerda a la época del terrorismo en el Perú. Es algo muy sutil.
Tiene eso, y eso está clarísimo, y fue buscado de alguna
manera. Es algo del cual pocos se darán cuenta. Si te das cuenta también el
hijo carga el letrero como una cruz.
Claro, una especie de peregrinación, ya que él carga todo ese contexto político y social que vive el Perú y con el cual llega a Canadá.
Esa es una imagen muy gráfica. Son símbolos que se buscaron siempre. Qué
bueno que los hayas leído.
En la escena de los golpes, trabajan muy bien ese momento, ya que prácticamente con el sonido despiertan la imaginación del espectador.
Sucede que la violencia no es necesario verla para que
exista, de hecho, hay mucha gente que al principio de la escena se ríe, como que
disfruta del primer momento, pero luego se dan cuenta que la cosa sigue y
sigue, y luego desde lejos ves que siguen, ahí es cuando todo el cine se calla.
La película tiene momentos de humor, pero de ahí en adelante no hay nada que te
de risa.
Bob Montoya sabe muy bien que suelo está pisando, porque luego de esa escena le dice: Cállate, esto no es Perú, esto es Canadá.
Sí. No me cagues, le dice (risas). Cosa que tal vez aquí podrías hacerlo, y no pasa nada, aquí la gente la caga una vez y todo pasa por agua tibia, pero allá no, allá te vas a la cárcel.
La bronca también nos habla de la migración, migrar para sobrevivir.
Es lo que se vivió en esa época, le pasó a mi familia, como
a muchas familias en el Perú. El gobierno de Alan García nos llevó al caos, a
la destrucción y a la miseria. Así como millones de venezolanos migran a otros
países. Incluso en la película Roberto dice: me ves futuro como actor. Y ella
le dice: no sé, yo no veo el futuro. Esa misma frase a finales de los ochenta
mucha gente no veía el futuro, no se proyectaba ni era capaz de verlo. La gente
que se fue, se fue buscando un futuro que no te ofrecía el país porque estaba
destruido.
También en el filme se encuentra el actor Rodrigo Sánchez Patiño, que encarna al personaje arrimado…
Ese es un personaje súper reconocible. Cuando Rodrigo
Sánchez Patiño leyó el guion, me dijo: oe, a este huevón yo lo conozco, yo he
vivido con él. Es como un personaje que todo el mundo conoce. Yo tengo un amigo
de la adolescencia que iba a dormir a mi casa, a veces llegada antes que yo a
mi casa, y cuando amanecía mi mamá bajaba a la cocina y mi amigo estaba con
bata y pantuflas, la bata era del esposo de mi mamá (risas). Pero era tan
querible y entrañable que nadie le decía nada. O sea, es el arrimado y todo,
pero no te cae mal, y Bob Montoya quiere a todos, porque además son amigos de
la infancia.
Estos tres actores han tenido la compañía y el gran apoyo de las actuaciones de las tres mujeres, que son la esposa de Bob Montoya y las dos amigas
Hay algo que pasa siempre en nuestras películas, las mujeres quedan mejor paradas que los hombres. Estás tres actrices son muy lindas, muy queribles y súper profesionales, le dan la cuota de realismo y femineidad que se necesita, ya que la película es muy masculina, porque lo protagonistas son tres hombres, además, tres hombres bien masculinos, o bien machirulos como dices tú. En la película la niña es la luz. Si te das cuenta es una niña que ni siquiera habla español, porque a su papá no le interesa, y es el hijo que le enseña de paporreta a los incas, sin saber ni siquiera qué significa, de dónde viene su cultura. Esta el Perú presente, pero es un Perú de paporreta.
A pesar de ser la tercera película de los hermanos Vega, continúa siendo difícil conseguir financiamiento para filmar. Yo pregunto, si a los hermanos Vega que han ganado varios premios y han estado en diversos festivales de cine como Cannes, les resulta difícil conseguir presupuesto, no quiero imaginar lo que tiene que pasar la gente que está comenzando en el cine y desea filmar su primer largometraje
Lo que pasa es que todavía no tenemos una legislación apropiada, en la conferencia de prensa donde lanzamos la serie Lavoe con mi hermano, hablamos de detalles tan simples como el de traer un actor del extranjero al Perú, ya que por traerlo tienes que pagar el 30 % más. En otros países donde existe el fomento a la producción, tú no tienes que generar ese pago.
Hay un falso discurso desde DAFO también, pero poca gente quiere hablar del tema.
Yo conozco a la gente de DAFO, la voluntad y las ganas
existen, pero creo que se estrellan una y otra vez con el Ministerio de
Economía y con el Congreso de la República. Vamos a ver qué pasa en el proyecto
de la Ley de cine, porque se la pueden tumbar en cualquier momento. Siempre
pongo como ejemplo a Colombia, imagínate que Will Smith estuvo filmando ahí,
pero eso es porque existe una legislación adecuada. Al final filmar genera
muchísimos puestos de trabajo.
Los espacios para proyección también es otro problema para las películas peruanas, ya que muchas solo duran una semana en cartelera.
Eso es ya de la ley de oferta y demanda que es por lo que se
rige el mundo.
¿Y la cuota de pantalla que se debería tener?
Hay países como Francia que tienen su cuota de pantalla y
cuidan su cine. No sé si aquí estamos preparados para que suceda eso. Sería
lindo, pero no sé cuál es la solución para que la gente se mantenga y vaya al
cine. A mí me encantaría que La bronca la vean millones, pero tengo que ser
realista.
¿Qué película se viene luego de La bronca?
Eso es lo difícil. Justo el otro día que estaba hablando con
alguien le dije que estoy seco de ideas. Leí por ahí que a Sting se le había
acabado la creatividad, y lo que hacía era meterse baños de sal. Me voy a
comenzar a meter baños de sal (risas).
Estamos con la sequía creativa.
Ahorita sí, o sea, tiene que ser algo que te tiene que mover para hacer una película. Si algo he aprendido después de toda esta experiencia es que todos los días te tienes que levantar como si fueras un estudiante de cine. Si no tienes esa ilusión, te retiras y pones un restaurante.
Lo interesante de La bronca, es que ha recibido buenos comentarios tanto de la crítica como del público, y eso es raro.
Eso es lo mejor de todo. Así seas crítico o público, al
final son seres humanos. Mucho lo que hace la crítica es intelectualizar, y que
a pesar de eso igual con la película emocionalmente hemos conseguido algo
potente. Muy independientemente de los premios, ya que los premios son
circunstanciales por modo o temas del momento.
Ahora hablemos de la serie Lavoe, protagonizado por el actor Lucho Cáceres.
Lucho Cáceres es un gran actor. Hay que puntualizar que no
es la historia de Héctor Lavoe, sino, la del imitador de Lavoe. Esta es otro
tipo de historia, ya que tienes un contexto de la segunda mitad de los años
ochenta, hay un periodo de crisis y de convulsión de esa época. Pero es una
comedía, yo me he reído mucho. La serie esta producida por Movistar, y Johanna
Lombardi es la jefa de los proyectos, y Héctor Gálvez y Diego escribieron esta
serie. Ha sido un rodaje muy duro, pero ahí esta la energía, creo que te vas a
divertir.
Daniel, paralelamente trabajas de profesor, es decir, no vives de filmar películas.
Ojalá pudiera vivir del cine, pero no. Yo dicto clases, justo tengo que licitar un proyecto de publicidad como cualquier mortal. Dicto clases y hago publicidad cuando se pueda. No hemos ganado ni mi hermano ni yo, ni un centavo por La bronca, espero en algún momento ganar. De hecho, que, para irme a filmar La bronca, tuve que vender mi auto, porque sino mi familia no tenía que comer aquí. Pero así es, qué vas a hacer.
El suicidio de Alan García, ¿es para una película?
Es un peliculón. Lo bonito sería hacer una película de Alan, sin juzgar a Alan. Todos somos grises, no hay blanco y negro. Al que veo que todo lo que proyecta es perfección, desconfío absolutamente de esa persona. Alan es un gris como cualquier otro, los que pasa que fue presidente del Perú dos veces. El primer gobierno fue uno que todo el mundo recuerda como el peor gobierno en la historia del Perú.
¿Alan García ayudó a filmar La Bronca?
Gracias a él se creó La bronca (risas), por él nos fuimos muchos del país, y gracias a él mucha gente sigue viviendo en el extranjero, y gracias a él Perú tiene una hinchada enorme donde va a jugar. Lo que pasa que hasta hoy todo está podrido, pienso en el Congreso y en el Ejecutivo y me da nauseas. Lo único que nos han enseñado los de derecha, izquierda y centro, es que todos son iguales. No hay esperanza.
¿Cómo le explicamos eso a nuestros hijos?
A veces mis hijos me escuchan decir cada barbaridad que no
debería, porque en realidad uno siempre quiere que sus hijos sean mejores que
uno. Tengo un hijo de 16 y una hija de 11, y tratamos de explicarles algunas
cosas, pero al final serán adultos; esperemos que las nuevas generaciones sean
diferentes.
Para finalizar, ¿Qué te dejó estos 23 años del Festival de Cine de Lima?
Me parece una iniciativa importante, de hecho, es uno de los festivales de cine latinoamericano más importante de la región. Imagínate como llegarían esas películas y directores aquí, si no fuera por el Festival de Cine de Lima y del Centro Cultural de la PUCP. Las películas que llegan aquí son de las más importantes de la región. Traer gente, propiciar encuentros, por ejemplo, nuestro director de fotografía Arnaldo Rodríguez es chileno, el director de sonido es Guido Beremblum, que es un argentino talentosísimo. El festival ayuda a generar esos encuentros y sinergias.
(ENTREVISTA PUBLICADA EN LA REVISTA IMPRESA LIMA GRIS NÚMERO 18)
Edwin Cavello Limas. Periodista y cinéfilo. Es CEO y director de la revista, radio y TV Lima Gris. Fue editor de la revista ONCE, Actualmente es columnista del diario La Razón, Editor de Cultura de Diario UNO y conductor del programa Lima Gris que se transmite por Radio Planicie 91.5.FM.
Vuelo retrasado. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) informó que la nueva fecha para la inauguración del nuevo aeropuerto Jorge Chávez está prevista para el próximo 30 de marzo, mencionando además los motivos de esta reprogramación.
“De acuerdo con el contrato se había previsto que el 29 de enero se diera esta inauguración; no obstante, ha habido retrasos que podrían considerarse una atención especial para revisar esta fecha. Reitero, el aeropuerto solo será inaugurado cuando tengamos absoluta certeza de que todas las prácticas, seguridad del aeropuerto y operaciones estén al 100 % certificadas», explicó el primer ministro Gustavo Adrianzén durante una conferencia de prensa.
Al respecto, el premier reconoció que el nuevo terminal aéreo presenta demoras en los trabajos, por lo que el MTC, en coordinación con Lima Airport Partners (LAP), publicó este comunicado a través de las redes sociales.
Asimismo, se dio a conocer que se llegó a este acuerdo luego de sostener una reunión con los representantes de la comunidad aeronáutica: LAP, la Asociación de Empresas de Transporte Aéreo Internacional (AETAI), la Asociación Internacional de Transporte Aéreo (IATA), el Organismo Supervisor de la Inversión en Infraestructura de Transporte de Uso Público (Ositran) y la Autoridad de Transporte Urbano (ATU), entre otros actores.
“Iniciar operaciones en un aeropuerto es un proceso complejo. Por ello, la estrategia de apertura será cuidadosamente coordinada entre LAP, la DGAC del MTC y la comunidad aeroportuaria. La próxima semana, en coordinación con el concesionario y todos los actores involucrados, se decidirá si el inicio de operaciones del nuevo aeropuerto se realizará en fases o de manera integral.”, destacó Raúl Pérez Reyes, titular del MTC.
Por su parte, el gerente general de LAP, Juan José Salmón, sostuvo que «este cambio nos permitirá avanzar con el proceso de puesta en operación y marcha blanca, con la finalidad de que todos estemos listos para el inicio de las operaciones en el nuevo aeropuerto. El trabajo articulado será clave en estas últimas semanas y el compromiso conjunto del sector que garantizará una mejor experiencia para todos los usuarios del aeropuerto».
Si no piensas como yo eres retrógrado, cucufato, ‘facho’, fascista, anticuado, conservador, discriminador, y cualquier otro calificativo que aluda al ciudadano del siglo veinte y anteriores. Al contrario de ello, lo transgresor, cuestionador, libre de prejuicios, ‘Open Mind’, sin credos, ataduras, o pensamientos políticos de derecha, te abren las puertas inmediatamente al espacio de las nuevas generaciones, esas mismas que salen a “luchar” desde las redes sociales cambiando su foto de perfil con un icono o bandera de una nación vulnerada.
En su sentido más literal ‘Woke’ significa en inglés despertar y su aparición se dio en la comunidad negra de los Estados Unidos de la década de los sesenta del siglo pasado. Para ellos estar woke era estar alerta a las injusticias sociales, sobre todo el racismo en ese país.
Décadas después el término cobró nuevamente importancia con el movimiento Black Lives Matter, quienes condenaban la fuerte represión hacia los afrodescendientes, pero no solo reprochando el racismo, sino dotando al término un significado más amplio, el cual abarcaba temas sociales y políticos.
En estos últimos años esa definición fue recibiendo a feministas, minorías étnicas, personas pro aborto o comunidades LGBT que se sienten en un segundo o tercer plano en la sociedad, reclamando un espacio para ellos.
Para muchos ser ‘Woke’ puede ser motivo de orgullo, pues se autocalifican como los paladines de la justicia y la verdad, sin embargo, recaen en el mismo error de tantas ideologías en el pasado, la cual es imponer “su verdad” sobre los demás. Las personas woke se creen moralmente superiores y terminan colocando su ideología progresista en todas partes, sea la televisión, las escuelas, las universidades, el cine, la literatura, o cualquier otra manifestación cultural.
De estar en desacuerdo con ellos inmediatamente uno es catalogado como misógino, transfóbico, homofóbico, racista, o incluso ‘gordofóbicos’. Muchas empresas o gobiernos terminan cediendo a eso que consideran como “renovación”, dándose el fenómeno denominado como “inclusión forzada”, la cual se puede ver, por ejemplo, en las industrias del cine o la televisión, o incluso en instituciones del Estado. Como consecuencia de ello, se observa a personas que no encajan en ese ambiente, a veces reduciendo su productividad o la calidad de un despacho u oficina.
El movimiento woke también se caracteriza por ser extremadamente sensible a las opiniones que no se ajustan con su pensamiento, criticando a los demás por no mostrar empatía o afinidad, creando un espacio entre ellos y el resto del mundo, ese del que están dispuestos a convertirlos a su imagen y semejanza.
“María Maricón”: si no piensas como yo eres anticuado
Recientemente se ha hecho conocida una obra teatral titulada “María Maricón”, en donde el director busca a través de un afiche “deconstruir” la imagen de la Virgen María, figura santa para el catolicismo y millones de creyentes alrededor del mundo. Para el autor, buscaba a través de sus experiencias personales dotarle de un simbolismo atípico y transgresor a la figura de la Madre de Dios, hecho que provocó la incomodidad de millones de peruanos, así como de la propia Iglesia Católica peruana y de las más altas autoridades del país.
El argumento principal de los defensores de la obra de teatro era la libertad de expresión y que el arte funciona cuestionando a la sociedad, indicando que no se trataba de una falta de respeto a la imagen de la Virgen María, sino que era solamente una visión distinta, adoptada por el autor, de ella como un hombre que se identifica como mujer.
A todos los que no comulgan con su propuesta son tachados de cucufatos, conservadores o anticuados, pero ¿qué tiene de malo con ello? Así como muchos de ellos exigen respeto, también deberían de considerar que muchos ciudadanos prefieren y se sienten plenos en su fe. Empatía desde todos los lados, ¿no?
Queda claro que la evolución significa movimiento y que ninguna persona o pensamiento es el mismo de hace diez, veinte o cien años, pero ese proceso debería de darse de manera fluida y natural, y no forzada e impuesta por grupos minoritarios, sino aquellos estarían pasando de ser oprimidos a opresores, continuando así una eterna rueda sobre quién tiene o no la razón.
En este mundo de diversidades lo más sensato es dejar que todos se sientan libres de desarrollarse como personas, pero sin ofender las creencias de los demás, por más que no nos gusten o veamos como desfasados.
De aquí por allá. Era el año 2003 y el alcalde de Lima era Luis Castañeda Lossio, quien decidió retirar la estatua ubicada en la intersección del jirón de la Unión con el jirón Conde de Superunda, al costado de Palacio de Gobierno, para que posteriormente sea colocado un año después en el Parque de la Muralla.
La estatua, donada por la viuda del escultor estadounidense Charles Cary Rumsey, fue en un principio colocada en la Plaza Mayor, pero fue retirada debido a las quejas de la Arquidiócesis de Lima en 1952.
Ahora, conmemorando los 490 años de la fundación de Lima, dicha escultura elaborada en bronce será colocada en el pasaje Santa Rosa, cerca de la Municipalidad de Lima.
Como ya se indicó la estatua de Francisco Pizarro por varios años se encontraba situada en el Parque de la Muralla, pero el paso continuo de los trenes terminó afectando la escultura, provocando fisuras. Es así que Pro Lima vio conveniente moverla de sitio.
Según el Plan Maestro del Centro Histórico de Lima. «La escultura de Pizarro no estaba ubicada correctamente, parecía que se intentaba ocultarla. Lo que buscamos es devolverle el lugar que le corresponde, en el corazón de la ciudad», afirmó Luis Martín Bogdanovich, gerente de Pro Lima, para la Revista Cosas.
Por su parte, el monumento wanka a Taulichusco, último gobernante inca del Valle de Lima, regresará a su ubicación original, al lado del Palacio de Gobierno, luego de haber sido recolocada en 1996.
La representación wanka retorna a su ubicación que ocupó en 1985, cuando fuera inaugurada por el entonces alcalde limeño Alfonso Barrantes. La reubicación de este monumento no solo tiene un valor histórico, sino que también resalta el mestizaje y la fusión cultural que han dado forma al Perú. «Es un abrazo simbólico entre dos culturas, un reconocimiento a nuestra identidad mestiza, sin renunciar a ninguna de nuestras raíces», agregó el arquitecto Bogdanovich.
Este traslado simbólico no solo se trata de reubicar dos monumentos, sino de reafirmar el reconocimiento de la historia y el mestizaje que definen a la nación peruana. «Lo que aspiramos como nación es reconocernos en nuestra diversidad cultural, en la fusión de nuestras raíces», concluyó el gerente de ProLima.
El dato:
La develación de ambos monumentos será durante las celebraciones por los 490 años de fundación de Lima.
A principios del año 2022 se produjo un desastre natural en las playas de ventanilla que se extendió por gran parte del litoral del norte chico. Tres años atrás, un 15 de enero, aproximadamente 12 mil barriles de petróleo se derramaron ocasionando incontables pérdidas en la fauna marítima, así como el cese forzoso de las jornadas de los pescadores artesanales, quienes dependen económicamente de la pesca y el comercio.
Pescadores artesanales vienen denunciando que pese a que pasó tres años de ese desastre aún Repsol, empresa responsable, no viene cumpliendo con todos los compromisos pactados.
Según denunció Luis Díaz, representante de este sector, miles de afectados aún no han recibido una indemnización debido a irregularidades en el empadronamiento realizado tras el desastre ambiental.
Luis Díaz señaló que, pese a los esfuerzos iniciales, solo 10,500 personas fueron identificadas como afectadas y recibieron algún tipo de reparación económica. Sin embargo, destacó que el trabajo realizado por las autoridades fue insuficiente, dejando fuera a más de 28,000 personas que protestaron para ser incluidas en el registro.
“Desde que ocurrió este derrame, el Gobierno intentó empadronar, pero hubo un mal trabajo. Esto permitió que muchos afectados quedaran fuera de las listas y no recibieran ninguna indemnización. Además, las municipalidades encargadas de esta tarea incurrieron en prácticas corruptas, priorizando a personas cercanas a sus círculos en lugar de atender a los verdaderos damnificados”, afirmó Díaz en declaraciones a RPP Noticias.
Además de las fallas en el proceso de registro y compensación, Díaz expresó su preocupación por la ausencia de medidas para rehabilitar el ecosistema marino dañado. Según denunció, la empresa responsable aún no ha presentado ni implementado un plan de rehabilitación ambiental, mientras el Gobierno no ejerce la presión necesaria para garantizar esta acción.
“El mar sigue contaminado, no hay un plan de rehabilitación y el daño sigue presente. Ha habido malas negociaciones y contratos, lo que afecta tanto a las personas como al medio ambiente”, señaló.
Vade retro. Nuestra Constitución de la República de 1993 indica en su artículo 50 que el Perú es un Estado laico, pero en la práctica casi el 70% de sus habitantes responde al catolicismo cuando se le consulta si profesa algún credo. El grueso de esa población corresponde a personas mayores de 40 años a más, sin embargo, existen muchos jóvenes que sienten gran admiración por la obra en vida de Jesucristo, así como de todos los santos.
La obra “María Maricón”, prevista a estrenarse el 30 de enero, terminó siendo cancelada luego que se difundiera un afiche representando a la Virgen María como un hombre homosexual, cosa que no fue bien tomada por el sector más conservador de la Iglesia Católica en nuestro país, así como de la Universidad Católica, casa de estudios de los alumnos de Artes Escénicas que iban a representar esa puesta teatral.
En similar descontento también alzaron su grito al cielo autoridades como el burgomaestre limeño Rafael López Aliaga, quien no dudó en calificarla como una ofensa directa hacia la imagen de la Virgen Santísima.
Asimismo, el Ministerio de Cultura (Mincul), ente encargado de otorgar el permiso como evento cultural no deportivo, también salió a pronunciarse, condenando a aquellos funcionarios que no revisaron bien los permisos otorgados, anunciando que se tomarán “medidas correctivas” por lo que consideran un atentado contra la imagen de la Madre de Jesús.
En su pronunciamiento, Mincul indicó que rechaza el contenido de la Resolución Directoral N° 001324-2024, la cual fue expedida por la Dirección General de Industrias Culturales y Artes de su jurisdicción. Esto se debe a que la puesta en escena recibió la calificación de «espectáculo público cultural no deportivo«, mismo que fue autorizado por la referida sede.
La cartera encabeza por el ministro Fabricio Valencia reveló que dicha resolución ha sido suscrita por la directora general de Industrias Culturales y Artes, sin conocimiento del Despacho Viceministerial de Patrimonio Cultural ni del Despacho Ministerial. Por ello, garantizó que evaluarán las decisiones a tomar frente a lo que podría considerarse una falta a sus normativas internas.
Por último, invocan al respeto por los símbolos religiosos que son considerados «patrimonios de nuestro país». Además, se refirió al título que recibió la obra y la imagen el afiche, advirtiendo que catalogar a la Virgen con la figura de un varón estaría atentando contra los elementos de la fe católica.
¡Grito al cielo! Que una universidad que se pone delante de su puerta de ingreso “Católica” permita que alumnos de la Facultad de Artes Escénicas tomen tan a la ligera el sagrado nombre de la Virgen María es de por sí una incongruencia tan grande como su campus.
Y sí, la obra teatral “María Maricón” a estrenarse este jueves 30 de enero en el “24 Festival Saliendo de la Caja” de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) viene ocasionando que miles de creyentes católicas salgan a criticar esa puesta calificándola de “blasfemia” por querer otorgarle un significado distinto a la imagen de la Virgen María, la misma que está descrita en las Santas Escrituras.
Esa obra teatral, dirigida por Gabriel Cárdenas Luna y producida por Kathia Espinoza, ha puesto nuevamente en la mira a esa universidad privada que desde hace muchos años aún ostenta el título de Pontificia, pero que en la actualidad poco o nada queda de su identificación con la Iglesia Católica.
Esa casa de estudios se jacta de enseñar la libertad de expresión y la tolerancia, pero al parecer se olvidaron del respeto irrestricto hacia las figuras religiosas, así como las creencias de los demás que tiene como figuras inmaculadas tanto a la Virgen Santísima como a los demás santos.
Para variar, la PUCP está promoviendo a un grupo de perturbados pervertidos lgtv, que lanzarán una "obra" burlándose de la Santa Virgen María, todo el tiempo piden respeto, pero se burlan de la fe Cristiana Católica. ¿No creen que ya es hora de frenar a estas porquerías? pic.twitter.com/ctOYa7WB1V
Enterado de esa terrible noticia, el burgomaestre limeño, Rafael López Aliaga, condenó ese tipo de muestras a través de sus redes sociales: “Esto es un insulto a la Iglesia Católica y a los millones de católicos en el Perú y el mundo. ¿Qué de católica tiene esa universidad? Deberían quitarle el nombre. El colmo”.
Similar reacción la tuvo el Centro de Estudios Jurídicos Santo Tomás, señalando que tomar de manera tan irresponsable el nombre de la Virgen María contraviene la Ley de Libertad Religiosa (Ley 29635).
Por su parte, la congresista Patricia Chirinos fue un paso más adelante, responsabilizando al titular del Ministerio de Cultura (Mincul), Fabricio Valencia, por autorizar la obra vejatoria.
“Solicito al Congreso cite de URGENCIA al ministro de Cultura Fabricio Valencia Gibaja (@MinCulturaPe) para explicar por qué autorizó la obra “María Maricón”, un ataque descarado contra la fe católica y los valores que nos definen como nación. No se puede permitir este tipo de atropellos contra nuestra identidad”, escribió la legisladora en su cuenta de X.
Hasta el momento la PUCP no ha emitido ni un comunicado aprobando o reprochando esa muestra teatral. Se espera un pronunciamiento de sus máximas autoridades, así como del gran canciller Carlos Castillo Mattasoglio.
Contraloría alerta posibles inundaciones en quebrada Huaycoloro
ANIN no concreta retiro de cruces vehiculares en zona del proyecto para solución integral de la quebrada Huaycoloro en el distrito de Lurigancho-Chosica
La Contraloría General de la República advirtió que la Autoridad Nacional de Infraestructura (ANIN) no ha gestionado de manera efectiva el retiro de cruces vehiculares sobre el cauce de la quebrada Huaycoloro, en el distrito de Lurigancho-Chosica, que afectan la ejecución del proyecto de protección ante inundaciones y movimiento de masas (rocas) en esa zona, por lo que existe incertidumbre sobre la fecha de culminación de este importante proyecto que busca proteger a los habitantes de áreas aledañas ante la ocurrencia de huaicos.
Según información de Invierte.pe, el presupuesto viable del proyecto es de S/ 320 128 339.00 y, posteriormente, se actualizó al 22 de noviembre del 2024 a S/ 586 414 410.88. El incremento de la inversión obedece principalmente al mayor costo en la construcción de muros de concreto para la parte baja de la quebrada e incrementos en los costos del diseño (expediente técnico) y de la gestión del proyecto, que se ejecuta bajo la modalidad de contrato de Estado a Estado y fue suscrito el 16 de mayo de 2022 con un contratista chino. Los trabajos debieron estar culminados el 27 de octubre del 2024 pero el contratista ha propuesto a la ANIN extender ese plazo hasta el 1 de abril del presente año, aspecto que se encuentra en evaluación por parte de dicha entidad.
En el Informe de Hito de Control N° 28461-2024-CG/MPROY-SCC, cuyo período de evaluación fue del 28 de octubre al 22 de noviembre de 2024, se señala que el contratista había alertado la presencia de tres cruces vehiculares desde el 7 de setiembre de 2022 y que estos obstruyen la continuidad del cauce de la quebrada Huaycoloro por estar a un nivel superior respecto al eje del cauce. A la fecha, solo uno de esos cruces, denominado Badén Canoas, ya fue retirado para continuar con los trabajos.
Según el contrato de la obra, la ANIN debe permitir al contratista acceder al sitio de todas las obras proyectadas para ejecutar la canalización completa sin interrupciones, y ello involucra el retiro de los cruces vehiculares para que se puedan ejecutar las obras faltantes, lo cual no ha ocurrido totalmente al cierre del informe de control (22 de noviembre de 2024).
Personas afectadas por los huaicos en años anteriores.
Implicancias sociales
Al respecto, el contratista informó que la demolición de los cruces vehiculares tiene muchas implicancias sociales. En el caso del cruce vehicular n.° 1 (Badén Petramás) podría generarse un conflicto con una empresa privada, aunque las autoridades del AA.HH. Santa Rosa de Huaycoloro lo consideran positivo, ya que reduciría la contaminación ambiental y sonora, ya que transitan vehículos pesados y autos particulares. Mientras que el cruce n.° 3 (Badén Cadenas) tiene la mayor cantidad de transporte público debido a que conecta a los ciudadanos de ambas márgenes de la quebrada Huaycoloro.
En este escenario, se ha tomado conocimiento que la Municipalidad Distrital de Lurigancho Chosica ha declarado viable a proyectos de inversión con el objetivo de dar una solución definitiva al retiro de los cruces; sin embargo, estos no se ejecutarán en el corto plazo.
Retiros frustrados
Por su parte, el contratista había programado el retiro del cruce n.° 1 para el pasado 5 de setiembre, pero no se concretó porque el personal de la empresa en cuestión paralizó dichos trabajos y exigía una marcha blanca del plan de desvíos, a lo que se suman las observaciones planteadas por la Municipalidad Metropolitana de Lima. Mientras que en el caso del cruce n.° 3, aún se evalúan alternativas de solución temporal.
Esta situación genera incertidumbre con respecto a la culminación del proyecto y eso se ve agravado por los reportes del Servicio Nacional de Meteorología e Hidrología del Perú (SENAMHI) y del Centro de Operación de Emergencia Nacional (COEN), de que se presentarían lluvias de moderada a fuerte intensidad que activarán quebradas en varias regiones del Perú, dentro de las cuales está incluida la región Lima, donde está el proyecto de la quebrada Huaycoloro.
La Contraloría recomendó al jefe de la ANIN adoptar las medidas que correspondan para asegurar la continuidad de la obra, que tiene un avance de 92.85%, según la Narrativa de Cronograma correspondiente a diciembre del 2024, y conseguir su pronta culminación, para así proteger a la población aledaña en la quebrada Huaycoloro y evitar daños por los huaicos ocurridos durante las temporadas de lluvia entre los meses de diciembre y marzo.
De la Lima amurallada a la Lima llena de rejas, vendedores ambulantes en cada esquina, la informalidad y el desgobierno. Así con todos sus defectos uno no puede dejar de tener sentimientos para esa ciudad repleta de tanta historia y tradición que cuando se le place ofrece postales para la posteridad.
Los preparativos se vienen realizando para recibir en la Plaza Mayor a miles de ciudadanos nacionales y extranjeros que podrán disfrutar de manera gratuita una serie de espectáculos organizados por la Municipalidad Metropolitana de Lima (MML).
En una publicación realizada a través de las redes sociales, el municipio limeño invita a sus habitantes y visitantes a sumarse a esta celebración. Asimismo, habrá diferentes eventos que prometen destacar la riqueza cultural de la capital, donde se pretende conmemorar su historia.
En esta ocasión, la Municipalidad de Lima ha llamado a artistas de diferentes géneros. Entre los más destacados se encuentran Daniela Darcourt, Deyvis Orosco y Armonía 10; sin embargo, también destacan grandes representantes de la música criolla.
De todo y para todos
El evento se encuentra programado para este viernes 17 de enero. El lugar elegido para que todos los ciudadanos de Lima y el Perú se puedan reunir de manera totalmente gratuita es la Plaza de Armas de Lima, ubicado en el Centro Histórico de Lima.
Asimismo, esta importante iniciará a las 3:00 p.m con un impresionante pasacalle, para luego darle paso a la exhibición caballos de paso. Finalmente, después se abrirá el telón y empezarán las presentaciones de los artistas ya mencionados.