Overkill, una de las bandas más icónicas de Thrash Metal americano, llega a Lima en el marco de su gira: “Scorching Latin América 2024” con material de su último album «Scorched». El show se realizará este 26 de abril en C.C. Festiva.
La banda americana que cuenta con casi cuarenta años de trayectoria, ha sabido mantenerse entre las más influyentes y respetadas del Thrash Mundial con sus 17 álbumes de estudio, siendo varios incluidos en el Billboard 200, y habiendo vendido hasta la fecha más 17 millones de discos en todo el mundo. Además, catalogado por la prensa especializada como uno de los mejores del 2023. Además, Overkill nos llevará por un repaso de lo mejor de su discografía por más de 3 décadas.
Battle Beast.
La banda invitada para abrir el show por primera vez en Lima son los finlandeses Battle Beast con un poderoso e innovador Heavy Power Metal, una banda revelación que goza de un gran éxito y que crece año tras año en Europa. Vienen promocionando su último álbum “Circus of Doom”, que posee una combinación de guitarras, teclados y la gran espectacular voz de Noora Louhimo. Battle Beast te harán vibrar dejando en claro que su estilo es absolutamente imparable.
Los boletos para este espectacular evento están a la venta en las plataformas de Joinnus y puntos de venta autorizados. Así que asegúrate de estar listo para adquirir los tuyos y no perderte esta oportunidad única de vivir una experiencia musical inolvidable.
La legendaria banda de rock metálico Rata Blanca, con más de 30 años de trayectoria, llega al Perú para presentar dos extraordinarios conciertos el martes 26 de julio, en Lima; y el sábado 30 de julio, en Trujillo.
La agrupación argentina vuelve al país luego de tres años y se consolida como una de las alineaciones musicales extranjeras que más veces visitó tierras peruanas. Como bandas teloneras en Lima estarán Trémolo, Uchpa y Rock Pata.
Ellos estarán el martes 26 de julio del 2022 en el anfiteatro del Parque de la Exposición a las 8 p.m.; y el sábado 30 de julio del 2022 a las 8 p.m en el Teatro de la UPAO, de Trujillo. Las entradas están a la venta en Teleticket.
Los bonaerenses ejecutarán sus temas más reconocidos como “Mujer amante”, “El beso de la bruja”, “Volviendo a casa”, “La otra cara de la moneda”, “Talismán” y “La canción del guerrero”.
Rata Blanca es una banda de heavy metal, hard rock y metal neoclásico formada en 1985 al sur de la ciudad de Buenos Aires. Se le considera como una de las más importantes e influyentes del hard rock y heavy metal en español.
Durante su carrera han incorporado pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica; con los años han sido clasificados en distintos subgéneros, sin embargo la banda se considera simplemente «rock metálico».
Sesenta años cumplidos, de los cuales 37 los ha dedicado a su carrera artística (contando los 2 años de para por la pandemia), Alberto Plaza es uno de los pocos artistas de lengua hispana que aún le cantan al amor, y seguramente cuando usted escucha alguna de sus canciones inmediatamente logrará reconocer o recordar un fragmento que marcó sus vidas. Canciones escritas para permanecer en el tiempo, para recordarnos que todo en esta vida puede cambiar excepto el amor incondicional, ese mismo que lo mantiene vigente y que pronto podremos escucharlo de manera presencial este 3 de junio en el teatro Víctor Raúl Lozano Ibañez de la ciudad de Trujillo, y el 4 de junio en el Gran Teatro Nacional de Lima (Avenida Javier Prado Este 2225, San Borja).
Lima Gris conversó con el artista, quien nos revela, en primera persona, el proceso de su nuevo disco “Duetos” que tendrá la participación del cantante Gianmarco, y en donde estrenará su nueva canción “No me quites la ilusión”; y también de su gira “35 años”.
Aquí la entrevista:
Cuéntenos sobre su amistad con el cantante Gianmarco, ¿cómo surgió la idea de hacer un dueto?
A Gianmarco lo conozco hace más de 20 años, nos une una muy bonita amistad. Estoy sacando una nueva canción junto a él que se llama “No me quites la ilusión”. La verdad fue a él a quien llamé primero que nadie para hacer un dueto, y él siempre me comenta que yo he sido una gran influencia para su carrera, lo cual estoy muy agradecido.
Usted en su última canción menciona la palabra “ilusión” y quiero enlazarla con el matrimonio que últimamente ha venido a menos, ¿siente que está pasando de moda?
Pienso que el amor ha cambiado y el matrimonio también; ahora existen nuevas formas de pareja y considero que todo eso es válido. Justamente escribí una canción que se titula “Mejor estar en compañía” (1992) que habla sobre las relaciones en pareja. Me encuentro a favor del matrimonio.
A mí, por ejemplo, la pandemia me agarró lejos de mi familia, de mis hijos mayores. Ese tipo de distancia a mí me dolía.
Más allá de la vida pública, en qué emplea su tiempo libre.
No soy mucho de escuchar música, sabes, pero cuando tengo la oportunidad me gusta escuchar música clásica.
Hace poco escuchaba que tiene usted como un dogma de vida, la “causa y efecto”.
Exactamente, la Cienciología me llevó a eso y me enseñó que uno debe de estar siempre en el asiento del conductor, nunca en el asiento del copiloto. Creo que si uno empieza a descubrirse como persona puede alcanzar la felicidad.
Lo que más destaco de sus canciones son las letras, las sabe utilizar muy bien y eso lastimosamente se viene perdiendo.
Podría decirse que soy un fanático por la forma y uso correcto de la palabra. Incluso, cuando le escribo al WhatsApp a mi esposa, lo hago sin ninguna falta ortográfica. Será porque he tenido la suerte de haber leído bastante desde muy niño, ya que en mi casa no se permitía ver televisión. Pienso que la Tv le hace mucho daño a la sociedad.
Por ejemplo, mi canción “Sentencia”, casi pocos saben que en realidad está compuesta por 14 versos.
Las canciones actuales han perdido el buen trato del lenguaje.
Es cierto eso, en estos tiempos se ha dado mayor cabida a las palabras vulgares, a recurrir al simplismo para escribir una canción, y donde el oyente se encuentra más que satisfecho con 4 acordes y el autotune. Si tú escuchas bien mis canciones, yo me esfuerzo de que exista la armonía y que suene melódico.
Para ir terminando, le diré algunas palabras y usted me dirá un concepto o idea de las mismas.
La mujer: mi mujer, sin lugar a dudas.
El amor: es el hilo conductor que lo mueve todo.
La cienciología: es un cúmulo de conocimientos que le ha hecho mucho bien a las personas.
La pandemia: es sumamente extraño; he pasado por algunas dificultades, pero por suerte mi familia siempre estaba a mi lado. También hizo notar que habían muchas cosas innecesarias como por ejemplo las cuarentenas.
Su último hijo León: él llegó a mi vida cuando tenía 58 años, y hemos luchado juntos porque llegó con algunos problemas de salud, nació con algunas complicaciones en la mandíbula.
Finalmente, qué espera a su llegada al Perú
Uf, hace muchos años que no voy al Perú. Espero reencontrarme con muchos queridísimos amigos que tengo allá, y sobre todo probar esa exquisita comida peruana que es conocida por todo el mundo.
Las entradas para asistir a la presentación del cantautor chileno se encuentran disponibles en la plataforma Joinnus.
Martina Portocarrero, quien estuvo voceada para ser ministra de Cultura del gobierno de Pedro Castillo, falleció ayer en Suiza. La cantante ayacuchana es recordada por interpretar “Flor de retama”. Su lamentable fallecimiento fue confirmado por sus familiares. Portocarrero hasta sus últimos días tuvo una dura lucha contra el cáncer de pulmón.
En una de sus últimas entrevistas la cantante peruana mencionó: “Es complicado. Estoy delicada, estoy bien delicada, han estado investigando, dando el origen. Soy una persona que come bien, no toma no fuma, no toma cosas heladas, nunca me enfermé, es bastante sorpresivo que me agarre un cáncer bastante invasivo”.
Martina Portocarrero debido al fuerte dolor en su cuerpo, sospechaba que tenía cáncer: “Ahora último, me di cuenta que me dolían las piernas y caderas y como mi abuelo murió de cáncer a los riñones, y dije será eso. Al final me detectaron que era cáncer. A mí me dolían los huesos y no los pulmones, no he tenido coronavirus».
Una de sus representantes, Sayuri Yanagui, lamentó el deceso de la cantante y dijo que se le quería realizar un homenaje en vida, pues ese era el anhelo de Martina Portocarrero; sin embargo, este reconocimiento no se logró.
En esa línea, solicitó al Estado peruano que se le rinda un homenaje póstumo a la cantante de temas como ‘Mamacha de las Mercedes’, ‘De canto a canto’, ‘El canto de las Palomas’, entre otros.
Luego de la exitosa acogida de “Libro Abierto” por los principales medios musicales especializados de Latinoamérica, el proyecto liderado por Gustavo Abanto sigue en el ruedo con nuevas sonoridades presentando “Para ti”, una canción que revolotea los ritmos criollos en busca de ser un grito hacia el amor y las raíces del cantautor peruano, un festejo que encarna ese sentimiento electrificante que nos provoca amar y ser amados.
“Para ti” se anticipa al caluroso verano peruano, tallando en nuestros cuerpos el rastro de ese sentimiento que nos acelera la respiración y nos inspira a ser cada vez una mejor versión de nosotros. En esta canción tenemos al festejo peruano como canal para demostrar sensualidad, placer y alegría entre los amantes, una fórmula precisa para bailar en torno al sentimiento más grande que podemos expresar, el amor.
Con esta canción Gustavo Abanto deja muy clara su misión en la música: mezclar estilos tradicionales de la música latinoamericana con sonidos contemporáneos, logrando un híbrido que ya es sello del cantautor y que además se ve reflejado en su nombre “La Zafra”: Cosechar y viajar.
Escucha la canción en todas las plataformas digitales.
El viernes 29 de mayo se realizó el lanzamiento del videoclip del tema musical “Estamos en ti”, compuesto por Illari Arbe durante el transcurso de la cuarentena. Cada artista que ha participado en su realización, tanto en el audio como en el vídeo, lo ha hecho desde su casa, sin ningún contacto físico entre sí.
Cantantes como Sandra Muente, Ruby Palomino, Fredy Ortiz, Claudia Maurtua y muchos más han sumado fuerzas para enviar un mensaje que tiene como objetivo visibilizar a nuestro sector cultural y revalorizarlo. La canción apela al corazón y al alma de no solo los artistas, si no de todas aquellas personas que estén atravesando la crisis producida por el COVID-19 apoyándose en la música, el cine, la literatura y todas las expresiones artísticas que dan soporte en un momento como este.
Mensajes como “Somos el alma del pueblo, juntos creamos identidad”, transmiten a través de la canción la gran variedad cultural y artística que caracteriza a nuestro país. En palabras de la autora “es lamentable que, a pesar de que la marca país se encuentra en una posición respetable a nivel internacional gracias a las expresiones de nuestra cultura, este sector sea uno de los últimos en considerarse dentro de los planes de reactivación económica”.
En ese sentido, este proyecto busca expresar la unión del sector cultural, que “en medio de situaciones penosas por parte del Ministerio de Cultura, como la cuestionable contratación de Richard Swing; y ahora sumado la renuncia de la ministra Sonia Guillén, el sector queda abandonado, esperemos que el nuevo ministro Neyra logre realizar una mejor labor en esta segunda oportunidad. El arte espera con esperanza y con un ojo crítico», menciona Illari Arbe.
El videoclip puede ser visto a través de las siguientes plataformas, actualmente tiene más de 10 mil reproducciones entre YouTube y Facebook.