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Arte

Artistas denuncian marginación al arte cusqueño

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A pocos días de realizarse la conferencia «La crisis cultural en el Perú» en  Cusco, nos llega una nueva denuncia desde la ciudad imperial.

Los artistas Marcial Ayala, Brakkus Carrillo y Kendrick Dreyfus, han denunciado mediante un manifiesto, como se lee en la carta presentada  el día 11 de mayo al Regidor Daniel Abarca,  que han sufrido un acto de marginación  como artistas seleccionados para exponer en el Museo de Arte Contemporáneo del Cusco (MACC), ya que hasta la fecha no han recibido los catálogos respectivos como estipulan las bases del concurso de proyectos artísticos 2017.

Ellos acusan a Víctor Zuñiga, director de la Casa de la Cultura de Cusco, de marginar su arte y de no cumplir con sus catálogos en sus respectivas muestras.

Los artistas señalan «La gestión de Víctor Zúñiga, director de la Casa de la Cultura de Cusco ha resultado un tremendo fracaso en lo que concerniente a la administración de proyectos artísticos para el Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad Provincial del Cusco».

Agregan  «De una forma extraña y sospechosa, la administración del señor Zuñiga el día 05 de mayo entregó  catálogos trípticos a cinco artistas limeños que presentaron el proyecto Ciudad: espacios ausentes, en los recintos del MACC. Es decir, se hicieron las impresiones puntualmente justo para ese proyecto sin siquiera antes sanear las deudas de los 3 proyectos anteriores. El señor Zúñiga desde enero de este año vino «meciendo» a los agraviados Ayala, Carrillo y Dreyfus alegando que la tardanza en la impresión de catálogos era a causa de trabas administrativas; sin embargo, por un extraño arte de magia, justo para la apertura de la exposición de los artistas limeños resulta que se solucionaron todas las trabas administrativas que tanto alegaba Zúñiga, resultando esto en la entrega de catálogos los cuales contenían los logos de la Municipalidad del Cusco y la Casa de la Cultura».

Debido a esta situación que viven los artistas ellos lo califican «como  un acto de marginación al arte cusqueño, el cual en lugar de ser defendido y fomentado es al contrario pospuesto y relegado por quienes justamente deberían ser sus principales defensores; es decir, sus servidores públicos y en este caso el Director de la Casa de la Cultura Víctor Zúñiga».

Los artistas también mencionan que en el mes de abril durante la exposición del proyecto INSIGHT – Haqe Punku presentado en el MACC ocurrió la pérdida de un fragmento de la escultura del artista Diego Armando Candia valorizada en S./ 550.00. La casa de la Cultura frente a este acto respondió negando responsabilidades y/o reembolsos.

Para los artistas este hecho es un acto de informalidad frente al cuidado de las piezas expuestas en el MACC.
Además, el artista Kendrick Dreyfus manifestó que durante el acto de montaje de su exposición en el MACC, el señor Zúñiga como curador de la galería nunca estuvo presente para apoyarlo; todo lo contrario, apareció cuando el artista no se encontraba procediendo a modificar la distribución realizada por el señor Dreyfus. Llegada la inauguración continuaron los problemas ya que la puerta del recinto se encontraba con llave obligando de esa forma a que el personal del Museo force la entrada para lograr su apertura y así realizar el acto protocolar de inauguración el cual se realizó fuera de la hora estipulada.

Finalizan el manifiesto señalando lo siguiente «Consideramos nuevamente que la administración del Museo de Arte Contemporáneo es un completo desastre no solamente por cuestiones burocráticas y administrativas las cuales ya estamos acostumbrados en nuestro país sino también por algo que es muchísimo peor hablamos de las sospechosas casualidades que se dieron en la puntual impresión de catálogos a los proyectos de los artistas limeños situación que demuestra una misteriosa preferencia por encima de las deudas a los artistas cusqueños, acto que nos hace dudar mucho acerca de la forma de trabajo del señor Víctor Ángel Zúñiga Aedo, director de la Casa de la Cultura Cusco».

Para entender un poco más de lo que se vive en el Cusco, conversamos vía telefónica con el artista Marcial Ayala, quien es uno de los que denuncia la marginación.

Marcial Ayala.

Leyendo la denuncia veo que se sienten marginados, ¿qué cosas más les han tocado vivir en la gestión de Víctor Zúñiga?

En el mes de marzo tuve un problema grave,  yo iba a querellar  a la municipalidad, porque faltando cuatro días para que finalizara mi exposición, pasé de casualidad por la galería y me doy con la sorpresa que habían vaciado la sala. Sacaron todo sin avisarme. Víctor Zúñiga justo estaba ahí y le pregunté qué estaba pasando.

¿Cuál fue su respuesta?

Me dijo “se han confundido”. Entonces, me contacté con uno de los regidores de la Municipalidad de Cusco y un periodista, y subimos a sala de regidores, ahí  me entero que lo que había pasado es que el Arzobispo del Cusco, había pedido las salas para hacer una exposición de las mantas del Señor de los Temblores en las dos salas. Entonces, yo tenía en mi poder le documento donde me avalaba que mi exposición iba hasta el 30.  Con el documento en mi poder, les dije que los iba a denunciar, con eso, ellos se asustaron y lo que hicieron fue regresar todos mis cuadros a la sala otra vez. Nosotros somos un país laico, primero están las leyes jurídicas.

¿Por qué crees que Víctor Zúñiga actúa así con los artistas cusqueños?

Yo creo que él quiere quedar bien con la gente de afuera, con los de afuera quiere quedar como el tipo que es puntual, correcto, dadivoso y generoso,  eso quiere hacer creer a los artistas de afuera. El no representa a los artistas del Cusco, él se representa así mismo. Ni siquiera creo que represente a la Casa de la Cultura. Esto me hace recordar a otro proyecto que hicieron el año pasado. El año pasado vino José Luis Carranza y Jairo Robinson a presentar una muestra, para ellos sí les sacaron un gran catálogo, les puso todo.

Creo que si una persona trabaja para la ciudad del Cusco, su prioridad debe ser apoyar a los artistas cusqueños…

Así es, es una cuestión extraña. Yo tampoco entiendo como lo han nombrado. Si tú pones a un administrador en la Casa de la Cultura,  creo que esa persona debe trabajar con artistas que tengan obras que representen a la ciudad y que tenga una tradición.

¿Crees que no tiene criterio para elegir lo que se expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco?

Yo no siento que él esté preparado. A él lo han puesto ahí supongo porque es uno de los artistas más renombrados, ya que ha viajado bastante y ha sido gestor. Pero personalmente, yo no considero que su obra sea una obra que represente al Cusco.

Después de la publicación de la denuncia, ¿cuál es el siguiente paso que darán?

El día jueves hemos dejado una carta oficial con nuestras firmas y DNI, esperamos que tomen cartas en el asunto.  Lo que pedimos, es que se le sancione,  pero parece que lo nombraron como director por una cuestión política, debe tener tal vez, alguna cercanía con el alcalde o un funcionario de la Municipalidad del Cusco.

LA RESPUESTA DE VÍCTOR ZUÑIGA

Luego de conversar con el artista Marcial Ayala, nos comunicamos con Víctor Zúñiga, director de la Casa de la Cultura de Cusco. Él respondió a las acusaciones en su contra.

Víctor Zúñiga. Foto: Cuscopólita.

Víctor, te llamo por la denuncia de los artistas Marcial Ayala, Brakkus Carrillo (Director del proyecto Haqu Punku) y Kendrick Dreyfus. Quería preguntarte por qué ocurrió el incumplimiento de la publicación de los catálogos para sus respectivas muestras.

Tú sabes que la municipalidad siempre tarda, nosotros hicimos el requerimiento el 31 de enero y la orden de compra recién salió hace tres semanas, entonces, no se pudo cumplir.

Entonces, las muestras que se presentaron se hicieron sin catálogo en su momento.

No hubo en ese momento, pero ya están los catálogos, es más, los catálogos están ahorita acá.

Pero una de las cosas que ofrecían a los artistas ganadores de los proyectos artísticos 2017, aparte de la muestra, era la entrega del catálogo en la inauguración. Esto pasaría a ser un incumplimiento.

En el caso del señor Brakkus, él no quiso entregar la documentación, es decir, las fotografías. En el caso del señor Kendrick se conversó con él, y ya están los catálogos impresos aquí, en la oficina de la Casa de la Cultura.

¿Y con el artista Marcial Ayala?

Él hasta ahora no se apersonó.

Ahora explícame, cómo para la exposición colectiva de los artistas de Lima en el MAC de Cusco no hubo problemas y los catálogos para ellos sí estuvieron impresos el día de la inauguración.

Aquí no habido ningún favoritismo, a todos se les ha tratado por igual, como te dije, recién hace tres semanas atrás ha salido la orden de compra de la municipalidad y recién pudimos ir a la imprenta.

¿Pero reconoces que hay una mala gestión?

Es un tema de trámite documentario, porque nosotros hemos estado detrás. Antes la municipalidad no daba catálogos, porque no había presupuesto para este rubro, así que lo que se hizo  es gestionar para poder apoyar a las artes visuales.

¿Qué le dirías a los artistas que denuncian que el arte cusqueño es marginado?

A ellos se les ha facilitado siempre la casa, el año pasado le abrimos el espacio al señor Marcial Ayala cuando la Alianza Francesa le canceló la muestra, vino aquí a la casa y le dimos el espacio,  siempre se les ha facilitado, no es que se les haya cerrado.

Otra de las cosas que denuncia Marcial Ayala, es que su muestra la levantaron cuatro días antes que finalizara, ¿por qué pasó esto?

Primero, que no se le levantó la muestra.

Pero le sacaron todos los cuadros

Este, hubo un problema, porque justo se inauguraba la muestra del Señor de los Temblores, como sabes, el señor de los Temblores es un icono representativo en Cusco, entonces, la gente que estaba encargada de sacar la muestra de la otra sala pensó que eran las dos salas. Yo fui ese día en la mañana, alrededor de las nueve de la mañana y les dije que eso no podía ser. Dentro de la gestión pública es un poco complicado esto, porque hay gente nombrada y no conoce del tema. Además, si te fijas en la documentación de la convocatoria, no se menciona el número de sala, si es la sala 1, sala 2 o la sala tres. Entonces, lo que dijimos es que se haga la exposición del señor de los Temblores en  la sala 2, porque había presión de la ciudadanía también. Nosotros a los señores siempre les hemos dado las salas. Tal vez el señor Ayala pensó que habido favoritismo, porque salieron los catálogos para los artistas de Lima.

Creo que eso sin duda crea suspicacias, ya que si te das cuenta que en tres muestras anteriores no se ha cumplido con la entrega de catálogos en la inauguración y eso no ocurre cuando llegan artistas de Lima.

Con ellos se conversó, y no es que no se haya cumplido. Tú puedes conversar con algunas personas que me conocen del medio en Lima, y ellos saben que yo no actúo de ese modo.

Precisamente te llamo por eso, para conocer tus comentarios y la posición que tienes a lo que los artistas llaman marginación. Lo que queremos conocer es qué pasó realmente. Otra de las cosas que denuncian es que en una muestra una de las esculturas  fue dañada y ustedes no se hicieron responsables.

El señor Brakkus Carrillo, quien fue el que hizo la otra muestra, no me hizo saber sobre la obra dañada cuando finalizó su muestra. Recién en una reunión con el señor Ayala y un regidor fue donde me hicieron saber lo de la escultura. Nosotros con anterioridad, le dijimos al señor Carrillo, que si tenía obra suelta debía tener un personal ahí, porque nosotros solo contamos con un personal de seguridad de la municipalidad y un personal de museo para hacer funciones especiales, ese es el personal que dispongo. Nosotros le dijimos e incluso figura en un documento, que él tenía que ayudar con la  supervisión de la exposición. Lo mismo pasó con el señor de los Temblores, ellos se encargaron del cuidado.

Es decir, todo artista que desea hacer una muestra en el MAC, tiene que participar del tema de supervisión y seguridad de sus obras.

Tratamos de brindarles todas las facilidades. A mí me parece raro que el señor Carrillo después de dos semanas recién comunique el daño de su obra. Por ejemplo, si se le pierde la tarjeta a uno, inmediatamente uno llama al banco para que bloquee la tarjeta.

Entonces, ¿cuál es la responsabilidad y la seguridad que brinda el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco a los artistas? Porque la verdad, yo te escucho y me daría temor de exponer ahí por lo que me comentas, ya que no se hacen responsables de lo que suceda con las obras.

Bueno, no tenemos personal especialmente para una sala, tenemos un practicante de turismo que está haciendo a veces de guiado para las tres salas y otro personal permanente. Primero, sé cómo viene este problema,  porque la persona que se molestó el día de la inauguración de la muestra de los artistas limeños, fue el señor Marcial Ayala. Eso me lo contaron algunas personas que estaban ahí.

Luego de nuestra comunicación vía telefónica, a pedido del señor Víctor Zuñiga, adjuntamos su carta de descargo sobre la denuncia.

Cusco, 15 de mayo del 2017

 

Estimado Edwin Cavello Limas

Lima.

Respecto, al manifiesto y/o carta a la que hace referencia el Sr. Marcial Ayala, Brakus Carrillo y Kendrik Dreyfus, te comento lo siguiente: manifestarte, que este es un descargo a nivel coloquial, que deriva de la conversación telefónica que mantuvimos el día de sábado 13 de mayo del 2017 por la tarde, en ella me comentaste acerca del contenido del documento en mención; comenzare diciéndote que tenemos bajo nuestra dirección La Casa de la Cultura de Cusco y el Museo de Arte Contemporáneo de la misma ciudad, en ese entender te indico que este último abrió al público sus puertas a mediados de la década del noventa, esto a raíz de la donación del Dr. Luis Rivera Dávalos.

La donación es una colección de 100 obras de formato bidimensional, entre pinturas, dibujos y grabados, el fue un coleccionista local de arte (producción artística esencialmente cusqueña), esta apertura se hizo a raíz de una iniciativa del  Sr. Alcalde Daniel Estrada Pérez, el tuvo una visión de revalorar y generar una plataforma para las manifestaciones artísticas de la época.

Al ser una institución pública y estar a cargo de los gobiernos de turno, esta tuvo manejos que podrían estar sujetos a cuestionamientos de índole diversa; comenzando si este estuvo y está bajo los manejos del código deontológico del ICOM.

Es así que cuando asumimos esta responsabilidad encontramos de que los tres espacios expositivos del museo carecían de un mantenimiento físico, como también de un presupuesto para el manejo museológico como también el museográfico, vimos que su cronograma anual ya había sido aprobado, estos en muchos de sus casos fueron formalizados solamente con la presentación de un FUT (formulario único de tramite) y una copia del DNI del solicitante; dado estos antecedentes, nuestro plan de exposiciones para el año 2017 del Museo de Arte Contemporáneo de Cusco, fue el de realizar una convocatoria el segundo semestre del 2016 para las exposiciones del año en mención (los cuales adjuntarían un proyecto curatorial), en ella se indicó que se editaría un catálogo a los proyectos elegidos. Es así que un comité de selección, eligió ocho proyectos a ser expuestos durante el calendario 2017.

El día lunes 8 de mayo, al promediar el mediodía tuvimos una reunión con el  regidor Daniel Abarca, en la cual estuvimos, Marcial Omar Ayala, Brakkus Carrillo (Director Haqe Punku), Diego Candía y mi persona, donde se trató lo mencionado en el documento, ahí los artistas demandantes enfatizaron el hecho de marginación hacia los artistas involucrados, insinuando sospechosos manejos y acciones extrañas respecto a la edición de los catálogos.

Esta reacción fue a raíz de la inauguración de una exposición el día viernes 5 de mayo, en ella se hizo entrega del catálogo impreso de la exposición que mencionan los artistas; en presencia del regidor mencionamos que el requerimiento administrativo de los catálogos se hizo a fines del mes de enero del 2017 y que debido a procedimientos administrativos la orden de compra había salido recientemente, esto para todo el conjunto de catálogos a editar (8 en total), es por esta razón que se mandó a editar 3 catálogos: los de la exposición de los 5 artistas limeños que presentaron el proyecto «Ciudad: espacios ausentes», el del señor Marcial Ayala y el del señor Kendrick Dreyfus siendo el compromiso de la imprenta entregar una parte de los mismos para el día viernes 5 ( 200 ejemplares exactamente) y regularizar la entrega en el transcurso de la siguiente semana incluidos los de Marcial y Kendrick, el primero mediante el compromiso de la imprenta se haría entrega el día martes 9 de mayo y el segundo el día 10 del mismo mes, fecha esta última en la que nos entregaron los catálogos.

Respecto a la exposición del señor Brakus Carrillo, se le indicó que enviase la información (gráfica y texto) al correo y vía Facebook de nuestro gestor cultural Marco Moscoso Velarde, para que el diseñara el catalogo, mas jamás recibió información alguna, solo la editada por ellos para la promoción de la actividad (asumimos que esto fue por la cantidad de sponsors que ellos tenían), en la reunión de dicho día se le mencionó que enviase a la información , ya que la edición de dicho catálogo se realizaría, a lo que el señor Brakus mencionó, que por política de ellos, no facilitaría información alguna para la edición, en dicha reunión también mencionaron por primera vez  la pérdida de un fragmento de la escultura del artista Diego Armando Candía, por ello, como podríamos nosotros haber respondido como se asevera en el manifiesto “La casa de la Cultura frente a este acto respondió negando responsabilidades y/o reembolsos. Respuesta que calificamos nosotros como un acto de informalidad frente al cuidado de las piezas expuestas en el MACC”  En la reunión se manifestó que si había ocurrido dicho acto, debieron de manifestarlo, para hacer las denuncias e investigaciones respectivas, aun no tenemos fotos de la obra a la cual se alude.

Queremos indicar que durante el año 2016 el artista Marcial Ayala y el colectivo Ukhu Pacha del cual es el integrante, expusieron en diversas ocasiones en La Casa de Cultura de Cusco y una en el Museo de Arte Contemporáneo y enfatizar que incluso en una ocasión se acercó mencionando que tenían programada una exposición en la sala de exposiciones de la Alianza Francesa de Cusco y que se la habían cancelado, por lo que veían la posibilidad por la premura del tiempo si les podíamos facilitar una sala de La Casa de la Cultura, a lo que accedimos, indicándoles que ellos ayudarían con el cuidado de la misma, ya que tenía manejo de una semiótica de clara connotación sexual en pro de la construcción conceptual de su obra, esto debido a que al ser una sala de exposiciones de una institución pública, tenemos la presencia de estudiantes escolares, muchos de ellos de grado primario, y también la presencia de personas adultas (padres de algunos niños y visitantes no eruditos), los mismos que viven en una ciudad aún muy tradicional, cuyas expresiones contemporáneas de cultura siempre estarán sujetas a conjeturas.

Respecto a: “MANIFIESTO: MARGINACIÓN AL ARTE CUSQUEÑO”, mencionamos que tuvimos en la Casa de Cultura de Cusco un ambiente dedicado a la producción artística colectiva, tal si fuese una residencia del  colectivo, los cuales realizaron un proyecto que represento al  Perú en la Bienal Siart 2017, en ella obtuvieron una mención honrosa.

T A W A . I N T I . S U Y U – Centro y Origen.
Artes y Oficios tradicionales.

2ª Etapa, Sol de los Soles. Casa de la Cultura – Cusco.

Taller multidisciplinario con artistas e investigadores de la cultura andina, quienes realizan obras en diferentes técnicas y soportes, principalmente barro y sonido, la práctica del diseño espacial y el estudio del simbolismo tradicional. Se toma contacto con modelos y estructuras de orígenes míticos que revelan la persistencia y actualidad de una cosmovisión; una realidad / identidad que alumbra las prácticas artísticas de los tiempos actuales.

Tutoría:

Armando Romero: Cerámica.
Eustaquio Ramos: Cerámica.
David Núñez del Prado: Lenguaje Musical.
Dunker Torres: Iconografía, Cosmovisión Andina.
Carlos Bardales: Simbolismo, Arte tradicional.

En la actualidad, estamos editando una Carpeta de Grabado de Arte Contemporáneo Cusqueño, que contara con la obra de 26 artistas locales. Dado esto pensamos que no está el tema de marginación, más si creemos que el proceso administrativo nos puso una traba en la edición de los catálogos, los que como te había comentado (parte de ellos), servirán para la realización de una memoria de las actividades del Museo, ya que creemos que es una información que necesita viajar y ser conocida más allá de nuestras fronteras.

Manifestamos nuestras disculpas por los problemas ocasionados y nuestro compromiso es el de promover la cultura de esta parte del Perú, por ello la invitación a visitar nuestro Facebook Casa de la Cultura Cusco, donde se difundió las actividades de los artistas que realizan el manifiesto

 

Atentamente

 

Victor Angel Zúñiga Aedo

Director de la Casa de cultura de Cusco

Además de su carta, nos adjunto tres documentos, donde se puede verificar las fechas y la lamentable demora burocrática para poder imprimir los catálogos.

Hola de requerimientos de bienes.

 

Orden de compra.

 

Comprobante de pago de la adquisición de los catálogos.

Aquí claramente existe un problema burocrático y de gestión, ya que se debe trabajar pensando en los plazos correspondientes para que cada muestra pueda contar con el catálogo el día de su inauguración.

Creo que como director de la Casa de la Cultura, Víctor Zúñiga debe corregir de forma urgente este tipo de incumplimientos y malos entendidos. Ya que como se lee en la base del concurso de los proyectos, el catálogo debe estar presente en cada inauguración de las exposiciones.

Otro de las cosas que hay que señalar,  es que el la Municipalidad de Cusco, debería aumentar el presupuesto para cultura, y enfocarse en mejorar los servicios sumando mayor cantidad de personal para la seguridad del Museo de Arte Contemporáneo de Cusco.

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Edwin Cavello Limas. Periodista y cinéfilo. Es CEO y director de la revista, radio y TV Lima Gris. Fue editor de la revista ONCE, Actualmente es columnista del diario La Razón, Editor de Cultura de Diario UNO y conductor del programa Lima Gris que se transmite por Radio Planicie 91.5.FM.

Música

Murió a los 91 años leyenda de la música Quincy Jones

Su agente Arnold Robinson confirmó el fallecimiento del jazzista y legendario productor que llevó a la cima a Frank Sinatra, Ray Charles, Michael Jackson, y muchos otros artistas.

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La industria musical en las últimas cinco décadas contó con una de sus figuras más influyentes; sin embargo, hoy se viste de luto porque acaba de reportarse la muerte de Quincy Jones, el productor estadounidense que se convirtió en el rey Midas de la música popular, y quien fue el responsable de la grabación del exitoso disco benéfico de 1985 ‘We Are The World’.

Arnold Robinson informó a los medios que el músico y productor estadounidense «falleció en paz» el domingo 3 de noviembre por la noche en su casa de Bel Air, a los 91 años de edad. La noticia la confirmaron a través de un comunicado los parientes cercanos del recordado artista.

«Esta noche, con el corazón lleno pero destrozado, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones. Y aunque es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él», dijo la familia en un comunicado, aunque no se revelaron las causas de su deceso.

«Quincy ha hecho todo. Ha sido capaz de plasmar su genialidad en cualquier tipo de sonido», declaró el pianista de jazz Herbie Hancock a PBS en 2001. También se reveló que este hijo de Chicago produjo piezas desde Aretha Franklin, hasta Céline Dion.

‘Thriller’ vendió más de 34 millones de copias solo en USA y fue producido por Quincy Jones.

Como se sabe, Quincy Delight Jones, fue conocido en la industria de la música simplemente como Quincy Jones. Este músico de jazz, que luego se convirtió en productor y arreglista, nació en Chicago, el 14 de marzo de 1933 y se inició como trompetista y pianista, hasta evolucionar como compositor, instrumentista y director de orquesta. Luego se desempeñó como directivo de una importante empresa discográfica norteamericana, hasta convertirse en un prominente productor discográfico y cinematográfico muy famoso y sobre todo premiado durante una prolongada carrera que duró más de 75 años, ganando 28 premios Grammy. Asimismo, fue denominado como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX por la revista ‘Time’.

Para la película ‘The Wiz’, Quincy Jones trabajó junto a Michael Jackson, de 19 años. Luego produjo el álbum de Jackson ‘Off the Wall’ y los siguientes álbumes del rey del pop, ‘Thriller’ (que vendió 34 millones de copias solo en los EE. UU.) y ‘Bad’. En 1985, reunió a 46 de los cantantes estadounidenses más famosos de la época, incluidos Jackson, Bruce Springsteen, Tina Turner, Ray Carles y Cyndi Lauper, para grabar ‘We Are the World’.

‘We Are the World’, producción creada en 1985 por Quincy Jones.

Quincy dejó un importante legado de producciones musicales que dieron la vuelta al mundo y recibieron todos los premios existentes en el mundo de la música. Entre ellos, los cinco mayores éxitos musicales producidos por él, están ‘Thriller’, ‘Billie Jean’, ‘We are the World’, ‘Off the Wall’ de Michael Jackson y ‘It’s My Party’ de Lesley Gore.

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Música

A la edad de 91 años fallece Manuel ‘Guajiro’ Mirabal, legendario trompetista de Buena Vista Social Club

Su carrera musical recobró su brillo después del documental homónimo de la banda, del director alemán Wim Wenders.

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Dos gardenias hasta el cielo. El músico cubano Manuel ‘Guajiro’ Mirabal, falleció ayer en La Habana a la edad de 91 años, así lo informó el Instituto Cubano de la Música.

Mirabal, conocido como la ‘Trompeta de Oro’ de Buena Vista Social Club, es considerado uno de los trompetistas más grandiosos de la isla de Cuba, representando su deceso “una lamentable pérdida para la música y la cultura cubana”, señaló el Instituto en una nota publicada en su página en la red social Facebook.

Al enterarse de la noticia, la diva de Buena Vista, Omara Portuondo, de 94 años, reaccionó de inmediato en las redes sociales: “Gracias por tanto querido amigo”, escribió.

“Me acaban de dar la triste noticia que ha fallecido el ‘Guajiro’ Mirabal, hermano querido, gran amigo, gran músico, gran hombre”, añadió.

Omara Portuondo junto al ‘Guajiro’ Mirabal. Foto: Facebook.

Nacido el 5 de mayo de 1933 en Melena del Sur, en la actual provincia de Mayabeque, vecina de La Habana, Mirabal comenzó su carrera musical en 1951, tocando la trompeta por más de 70 años.

Integró destacadas orquestas cubanas como el Conjunto Rumbahabana y la Orquesta Riverside, pero fue su participación en el proyecto Buena Vista Social Club la que coronó su fama.

Los principales músicos de Buena Vista, la mayoría de ellos ya fallecidos, integraron la vieja guardia musical pre revolucionaria.

A finales de la década de 1990, cuando ya estaban jubilados, fueron persuadidos para volver al escenario por la estrella cubana Juan de Marcos González, Nick Gold, del sello de grabación World Circuit, y el guitarrista estadounidense Ry Cooder.

Entonces, Buena Vista se convirtió en una banda de renombre mundial tras lanzar su álbum homónimo, que ganó un premio Grammy en 1998 y es el disco cubano más vendido de todos los tiempos.

Su experiencia fue recogida en el filme “Buena Vista Social Club”, del director alemán Wim Wenders.

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Literatura

Padre e Hija Escritores Peruanos Reciben Distinciones Internacionales

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En un emotivo evento celebrado en el Hotel Crowne Plaza de Miraflores, el periodista y escritor peruano Richard Morris Riofrio fue reconocido con dos distinciones internacionales por su novela histórica de ficción, “Rosalba de Altagracia”. La Lic. Issa Arguetas tuvo el honor de entregar estos prestigiosos reconocimientos, uno otorgado por la Real Academia de Arte y Literatura, Filial de los Estados Unidos de América, y el otro por el Consejo Mundial de la Paz, en el marco de su participación en el 1er Congreso Mundial de la Paz y las Artes celebrado en Michoacán, México, en 2024.

Richard Morris, quien también es Mensajero para la Paz de la ONU, se encuentra en el proceso de lanzamiento de su nueva novela de autoficción, “La Noticia Inversa”, un proyecto que promete generar un gran impacto en la comunidad literaria. Su compromiso con la paz y la promoción del arte continúa marcando su carrera como escritor.

Por su parte, su hija, Kiara Morris Rodríguez, a sus 13 años, ya es una figura destacada en el ámbito literario. Actualmente, es embajadora cultural del Bicentenario y recibió la Distinción Internacional Infantil Líder de Paz en Ecuador, otorgada por su contribución a la paz y la cultura. Su obra “Érase una vez en Moore” ha sido adaptada al teatro, lo que subraya su talento y su capacidad para conectar con diferentes públicos a través de las artes.

Ambos escritores representan un claro ejemplo del potencial creativo peruano, mostrando que la literatura puede ser un vehículo poderoso para la paz y la cultura. Richard y Kiara se han comprometido a seguir promoviendo el arte y la literatura, con la esperanza de inspirar a las futuras generaciones.

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Cine

Sétimo arte: Vuelve el Festival de Cine Europeo de Lima

Del 14 al 28 de noviembre público en general podrá apreciar de manera gratuita películas provenientes del viejo continente.

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Una sana costumbre. Durante dos semanas, más de 13 mil espectadores podrán disfrutar de manera gratuita 35 películas de estreno provenientes de 13 países de la Unión Europea: Hungría, que lleva la presidencia del Festival, Alemania, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Rumanía; además de producciones de Ucrania, país invitado y de Perú.

A partir del lunes 4 de noviembre, el público podrá reservar sus entradas para las funciones en todas las sedes (a excepción de las sedes CCPUCP y Alianza Francesa de Lima) a través de Joinnus. Es importante tener en cuenta que la reserva no asegura un asiento, dado que las entradas se entregarán por orden de llegada en cada función. Asimismo, las personas que no realicen la reserva podrán asistir directamente a las funciones.

Hungría, país anfitrión

Este año, como ya es tradición, se llevará a cabo un Diálogo Cinematográfico entre Perú y Hungría, país que lleva presidencia del Festival. Este encuentro busca enlazar las creaciones de ambos países a través de un eje temático cuidadosamente seleccionado el cual será este año: “Las complejidades de las relaciones humanas en contextos de adversidad”. 

Las dos películas elegidas son: “Szerelem”, de Károly Makk, un clásico del cine húngaro de 1971 que explora la represión política de la década de los 50; y “La piel más temida”, de Joel Calero, un intenso drama peruano del 2023 que examina un complejo entramado de poder, violencia y amor.

Ucrania, país invitado

Además, Ucrania se suma como país invitado especial, ofreciendo un Ciclo Especial, que refleja el impactante y desafiante contexto que este país enfrenta a través de cuatro películas: “El Francotirador de Donbass”, “Cultura vs. guerra”, “Buscando a Nika” y “Edurodonbás”.

Premio del público

El Festival no sólo será un escaparate del cine europeo, sino también una experiencia participativa dado que los asistentes podrán participar en la votación del “Premio del Público”, eligiendo la película más destacada del evento y convirtiéndose así en protagonistas de esta fiesta cinematográfica.

Con una variada cartelera, el Festival será una ventana única al cine europeo contemporáneo. Con 129 funciones distribuidas en 16 sedes de Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el público podrá elegir entre una variada programación de cine para todos.

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Literatura

Hijo de Mario Vargas Llosa afirma que su padre está bien de salud

Tras la cancelación del viaje de MVLL a Madrid para recibir un homenaje, y luego de filtrarse información que indicaba que su estado de salud se encuentra en un nivel muy delicado, su hijo Álvaro ha salido a responder que el Nobel ha tenido que reducir sus actividades debido a su avanzada edad.

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El escritor Mario Vargas Llosa no asistió a la gala de la ‘Catedra Vargas Llosa’ en San Lorenzo de El Escorial en Madrid, en la cual iba a ser homenajeado y se quedó en Lima tras cancelar su viaje. En tanto, en su representación asistió su hijo Álvaro Vargas Llosa, quien aprovechó para afirmar que su padre, se encuentra bien. A pesar que su familia desde hace algunos meses se ha resistido a comentar sobre su real estado de salud.   

«Mi padre tiene casi 89 años, está en el umbral de los 90 años, es una edad a la que uno tiene que reducir un poco la intensidad de sus actividades y él lo ha hecho», afirmó el hijo del Nobel de Literatura en un acto público.

El escritor MVLL ingresó a la Academia de la Lengua Francesa.

Álvaro, además mencionó que la familia está “muy unida” y que su madre Patricia, “está muy pendiente de su padre”, y que “probablemente estará en Perú hasta fin de año” y que no puede dar una fecha exacta para su próximo viaje.

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Literatura

Han Kang se convierte en la primera escritora surcoreana en ganar el Premio Nobel de Literatura

Escritora se impuso a autores como Can Xue, Haruki Murakami o Anne Carson, quienes se encontraban entre los más voceados.

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Contra todo pronóstico, la Academia Sueca decidió otorgarle el Premio Nobel de Literatura a la escritora surcoreana Han Kang, quien fue galardonada “por su intensa prosa poética, que saca a la luz traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”, según declaró el secretario permanente de la Academia, Mats Malm.

Para los miembros del jurado, la autora ilumina la “conexión entre el cuerpo y el alma, los vivos y los muertos”, y su “estilo experimental” supone una innovación en la prosa contemporánea.

La escritora de 53 años es hija del también escritor Han Seung –won. Nació en Gwangju en 1970, pero creció en Seúl desde los once años. Estudió Literatura Coreana en la Universidad Yonsej de Seúl y se licenció en 1993. Debutó con poemas que aparecieron en la revista Literatura y Sociedad, pero se dio a conocer como prosista.

En 1994, ganó el premio literario del periódico Seoul Shinmun. Posteriormente, publicó varios volúmenes de relatos. En 1999, ganó el premio a la mejor novela coreana. En 2000, el «Premio para Jóvenes Artistas de Hoy», del ministerio de Cultura y Turismo. Y, por último, en 2005, el premio de Literatura Yi-Sang.

La reciente galardonada con el Nobel de Literatura ha trabajado como periodista para las revistas Water of the Deep SpringJournal of Publications y Spring. Su primera novela, La vegetariana (2007), fue llevada al cine en 2010 y recibió el prestigioso premio Booker Internacional en 2016. Está traducida al castellano, al igual que otra novela suya, La clase de griego. En la actualidad, Han enseña escritura creativa en el Instituto de las Artes de Seúl.

Foto: difusión.

Un galardón inesperado

Como todos los años, las especulaciones sobre los posibles galardonados no se hicieron esperar. El chino Can Xue, la canadiense Anne Carson, el escritor indio-británico Salman Rushdie y el japonés Haruki Murakami eran considerados candidatos prometedores. Algunos se consideran ya eternos favoritos y, una vez más, se han ido con las manos vacías.

Después del Nobel de la Paz, el de Literatura es el más reconocido. Los galardonados y sus editores también se benefician de ello gracias al aumento de la demanda de libros.

Según contó Mats Malm, secretario permanente de la Academia Sueca, cuando llamó a la autora para comunicarle la buena noticia, Han Kang estaba almorzando con su hijo. La escritora ha prometido acudir a Estocolmo para la ceremonia de entrega del galardón, el 10 de diciembre.

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Arte

Del mito al pop

Una serie de pinturas y acuarelas bajo el fulgor irónico del pop componen «El Evangelio según Prometeo», décima individual de Toto Fernández en La Galería de San Isidro.

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Como el titán del mito clásico, que robó el fuego para la humanidad, Fernández Ampuero (Lima, 1971) desafía lo establecido y se resiste a toda domesticación del arte en la lógica del consumo. Lo hace presentando a personajes sumergidos en la estética fría y superficial de los emojis, los globos plateados y los filtros de las redes sociales. Así recontextualiza el mito griego asociando a sus figuras con modernos Prometeos que luchan por una chispa de autenticidad en un entorno mediático que parece ahogarlos con su falso brillo.

Así, los once óleos y seis acuarelas establecen una conversación íntima entre la estética pop y la profundidad filosófica. Los fondos grises y saturados contrastan con el cálido tratamiento de la piel de los personajes, como si la carne aún tuviera una esperanza de resistencia frente a una realidad impersonal. En un entorno de globos inflados y sonrisas plásticas, la humanidad aún late, aunque deformada por el espejo que la fibra óptica ha puesto frente a sus ojos.

En cada pincelada de «El evangelio según Prometeo” el artista homenajea la voluntad inagotable de crear y forjar el propio destino, incluso cuando las condiciones parecen empeorar. «Después de la pandemia, llegaron las guerras, el cambio climático, y otros desastres, lo cual me hizo cuestionar si aún podemos creer en nosotros como especie», dice Fernández Ampuero. La obra invita a cuestionarnos en qué, o en quién, podemos depositar nuestra fe y esperanza, especialmente en un mundo donde la fama efímera ha sustituido cualquier búsqueda profunda de significado.

Entre los tonos grises de la realidad digital y el delicado contraste de la carne, emerge una reflexión sobre la ilusión delirante que muchos viven a través de las redes sociales. Los globos plateados, en lugar de representar alegría, se convierten en espejos que distorsionan la figura humana reflejando una visión alterada de quienes buscan desesperadamente un momento de notoriedad. Esta deformación visual es una crítica precisa al positivismo tóxico y la obsesión por una felicidad superficial que la cultura digital ha impuesto como norma.

El artista parece advertirnos, con ironía oscura, sobre el carácter transitorio de esta nueva forma de existencia, donde, como diría Warhol, todos tenemos al menos quince minutos de fama. Pero, en última instancia, el eco de esta advertencia es más trágico que festivo: si bien robamos el fuego de los dioses, ¿qué hemos hecho con él?

Lugar: La Galería

Dirección: Conde de la Monclova 255 – San Isidro.

Hasta: 2 de noviembre 2024.

Horario: De lunes a viernes de 11 a 7 p.m., sábados de 3 a 7 p.m.

Entrada: Libre.

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Música

Se viene concierto benéfico en apoyo a Radio Filarmonía

«Unidos por Filarmonía» se llevará a cabo el sábado 12 de octubre en el auditorio del Colegio Santa Úrsula. Entradas a la venta en los módulos del auditorio y en Teleticket.

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La Orquesta Atodivarius y Edison Adrian Animepianist, dos de las más reconocidas agrupaciones de la escena anime en nuestro país, unirán sus talentos en una noche solidaria en apoyo a Radio Filarmonía para presentar el Concierto Sinfónico Coral «Unidos por Filarmonía», que se realizará el sábado 12 de octubre a las 8 p.m. en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula.

Para la ocasión, Alessandra Romero, conductora de ‘Estación Anime’, programa radial que se emite a través de Filarmonía, presentará en vivo cada una de las anison o canciones de anime que interpretará una orquesta integrada por más de 60 músicos, en un programa que reúne a populares animes como Dragon Ball, Pokémon, Neon Genesis Evangelion, Naruto, Candy Candy, Lady Oscar, Sailor Moon, entre otros.

Este concierto se realizará en el marco del 40° aniversario de Radio Filarmonía, emisora abocada a la música clásica y géneros populares relevantes, fomentando la cultura musical a través de una programación variada que difunde música selecta y programas especializados de manera ininterrumpida desde su fundación el 1 de enero de 1984, y que hoy transmite a través de los 102.7 FM en Lima y en todo el mundo por filarmonia.org.

Los asistentes al concierto podrán además participar de un sorteo exclusivo de un Meet & Greet con los músicos de Atodivarius, Edison Adrian Ánimepianist y la conductora de ‘Estación Anime’, quienes se tomarán fotos, firmarán autógrafos e interactuarán con el público.

Los fanáticos del anime ya pueden adquirir sus entradas de manera presencial en los módulos de Teleticket o de manera virtual en la web https://teleticket.com.pe/unidos-por-filarmonia, con un descuento adicional del 15% para los socios «Amigos de Filarmonía» presentando su carnet vigente.

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