Diseño
“………….DE CONCRETO”
LO RACIONAL EN EL ARTE PERUANO
Por: Abel Salazar
Como vimos anteriormente el arte abstracto peruano nace con la pintura, y en lo que ahora respecta veremos la vertiente racional.
En efecto, ya nacida nuestra pintura abstracta (1949-1950), esta se bifurca en años los inmediatos en lo que será la vía expresiva de muchos artistas en adelante: la abstracción geométrica.
Forma esta de hacer arte regido por la razón, el análisis y la estructuración de elementos en la obra misma, sumado a ello un profundo poder de exteriorizar lo interior mediante la instancia que ha acompañado al hombre desde siempre; la geometría.
Manteniendo así el legado de Kassimir Malevich, pintor a quien considero como uno de los 2 mas grandes pintores del siglo XX……………………………. el otro es Vassily Kandinsky.
Los postulados del maestro Malevich se resumen a la supremacía de la sensibilidad como vía para expresar el arte a través de si mismo despojándolo de todo elemento de la naturaleza, configurándole así dentro de su propia e inherente naturaleza plástica y reafirmando la nueva realidad ineludible ya existente en aquel tiempo; la del siglo XX.
Volviendo a nuestro medio, el arte geométrico se inicia con pioneros como Benjamín Moncloa, Aníbal Santivañez y Luis López Paulet quienes generan toda una explosión de las formas racionales y estructurales en las sucesivas generaciones de artistas.
Benjamín Moncloa de formación parisina retorna al Perú a mediados de los 50’s y organiza con Eduardo Moll el l salón de arte abstracto en 1958. Su pintura de espacios bien estructurados y de contrastante cromatismo lo hace un notable pintor en nuestra plástica. En décadas posteriores Moncloa «mancha» su propia pintura con elementos de la naturaleza, pero la misma no deja de tener un alto porcentaje de lo geométrico.
Lamentablemente los otros 2 pioneros tuvieron poca actividad -aunque de obra importantísima- y se alejaron del arte en más o menos una década después, pero dejando tras de sí una inmensa e importante huella a seguir.
José Tang es un importantísimo y trascendental pintor. Nace en cañete en 1941 y estudia en la escuela nacional de bellas artes (ENBA) en 1960. En 1963 estudia en la academia del museo de arte moderno de Rio de Janeiro. Expone allí su obra.
Tang es quien inicia en el Perú, el arte minimalista y sin proponérselo el arte óptico, ambos en 1966. Tuvo su primera muestra individual en 1967, en la galería «cultura y libertad». También participó en numerosas exposiciones colectivas, formando parte de los vanguardistas grupos «señal» y «arte nuevo».
En 1966 participa en la lll bienal interamericana de Córdoba, Argentina; en 1967 obtiene premio en el IV salón de arte de la UNMSM (San Marcos). Participa también en «nuevas tendencias en el arte peruano», 1968.
La obra de Tang es de una simplicidad de elementos tanto en lo formal como en lo pictórico. Recuerda un tanto a la obra de Frank Stella, Josef Albers y al maestro Malevich.
Tang emigró a comienzos de los 70’s a Francia, en donde desarrolla escueta actividad artística; regresando esporádicamente al Perú y es en su visita del 2006 en que lamentable e irónicamente fallece.
Walter Vargas nace en Trujillo en 1937 y también es un pintor minimalista, tuvo un paso fugaz por la ENBA.
Expuso individualmente en la galería «Sérvulo Gutiérrez» en 1967-1968. Colectivamente mostró su obra en la ANEA y en el ICPNA, 1965. En el IV salón de arte de la UNMSM, 1967; II salón de la fundación para las artes, en 1967 y en la galería «cultura y libertad»,1968. Su obra, de gran espiritualidad y de líneas curvas como planas así como de equilibrado cromatismo nos demuestra una vasta sensibilidad para la ejecución de la misma. Es bueno resaltar que Vargas junto a Emilio Hernández son los primeros pintores en disponer la pintura sobre la pared en sentido romboidal.
Después de estar por casi una década en la vanguardia del arte peruano, Vargas abandona la pintura y se dedica al diseño grafico, privándonos de su genio creador y dejando un gran vacío en nuestra pintura.
Emilio Hernández nace en Huancayo en 1940. Estudia en la ENBA. También es un pintor minimalista. De obra, análoga a la de Vargas y a la de Zevallos; es justo con el primero, en disponer sobre la pared sus pinturas en sentido romboidal. Obteniendo así un nuevo contexto para la obra misma.
Su creatividad también la expresa en pintura pop de esta época. Su dualidad es más que obvia.
Hernández también pertenece a esa vanguardia del arte peruano de los 60’s; con una obra típicamente racional.
Expone en la galería «Solisol», 1965; galería «cultura y libertad», 1967; galería «Quarter Latin», 1967.
Se aleja del arte por espacio de más o menos 25 años para regresar en los 90’s con una pintura que es antípoda de aquella que lo hizo grande.
Luis Zevallos, es otro artista minimalista. Estudia en la universidad católica y en la ENBA. Expone individualmente en el ICPNA, 1966; galería «cultura y libertad», 1967. Colectivamente tiene un sin número de participaciones.
Obtiene el I premio en el V concurso de pintura del ICPNA, 1965; mención honrosa, salón de pintura hebraica; segundo premio, fundación para las artes, 1966. Premio en el IV salón de arte de la UNMSM, 1967 y el premio de ancón, 1968. Su pintura es escueta en cuanto a elementos formales y cromáticos pero de una extraordinaria riqueza plástica. Obra sutil e inteligente. Penosamente Zevallos viró su pintura hacia un anodino costumbrismo alejándose pues de la vanguardia, de la cual era uno de sus abanderados.
Regina Aprijaskis es un caso excepcional en el arte peruano. Nace en Francia en 1921. Llega con su familia al Perú en 1926. Regresa luego a Europa pero por la amenaza nazi que ya se cernía sobre aquel continente retorna al Perú a mediados de los años 30.
Ingresa a la ENBA en 1937 y es alumna devota de José Sabogal y luego de Julia Codesido. En los 50’s viaja a New York y descubre la pintura de Mark Rothko y la de Barnett Newman, que la influenciarían posteriormente. Estudia en 1965-1967 en el Arts Student League en el taller de Teodoro Stamos.
Es justo este último año que regresa definitivamente al Perú trayendo consigo todo lo asimilado en new york y se une a la ya consolidada vanguardia plástica, exponiendo al año siguiente en el IAC. Exhibe muy esporádicamente.
Luego de casi tres décadas de marcada ausencia expone en 1995 -para deleite nuestro- en la galería de la municipalidad de Miraflores y de ahí en más en una seguidilla de muestras tanto personales como colectivas, que no hacen sino corroborar su extraordinaria creatividad que la mantienen vigente y muy lucida al margen de su obvia edad.
Gilberto Urday, pintor. Nace en Arequipa en 1938. Estudia letras y pintura en su ciudad natal. En 1959 viaja a Europa y práctica en la academia Brera, en Milán. Regresa al Perú en 1960 e inmediatamente se matricula en la ENBA estudiando en los talleres de Quispez Asin y de Ugarte Elespuru.
En 1968 participa en la II Bienal de Lima. Al año siguiente recibe el premio nacional «Daniel Hernández» por el cincuentenario de la ENBA. En 1981 obtiene mención honrosa en el XIII festival de pintura en Cagnes sur mer, Francia. De 1983 a 1989 reside en Argentina en donde recibe el premio a extranjeros en el salón nacional de grabado y dibujo, 1988.
Urday expuso individualmente en nuestro país, en Argentina y en Chile; además de múltiples colectivas en el extranjero.
La obra de este magistral pintor es análoga a la del maestro canadiense Leon Polk-Smith, y fue el único pintor peruano en usar el formato circular y de media luna. Reflejaba con esto una rica gama en la que la composición y la interacción cromática iban en concomitancia, logrando de esta manera una obra única en nuestro medio.
En los 80’s su pintura cambia radicalmente hacia un surrealismo en el que también crea esculturas.
Lamentable fallece prematuramente en 1990.
Carlos González es un gran pintor óptico. Nace en el callao en 1936. Tuvo su primera muestra individual en la galería «Quarter Latin», 1967, más adelante en la galería de la OEA, Quito, 1978; galería «Altamira», Quito, 1980.
En la galería «Exedra», USA, 1987; galería “Praxis», 1990; retrospectiva en la galería «Kori Wasi», 1998; entre otras más.
Colectivamente tiene infinidad de muestras desde 1961 a la fecha. Tiene varios premios en el que destaca el premio escultórico monumento al libertador San Martin, paracas.
González en sus inicios fue un excelente cultor del arte óptico que lo distinguía de los demás, con una notable interacción cromática en el que la pintura crea espasmos sutiles sobre el ojo del espectador. En las 3 últimas décadas González opta por una pintura de corte supremacista, cuya estructura de elementos lo mantienen en la avanzada de nuestra plástica. A la par de una muy consecuente escultura. También es un excelente diseñador grafico.
Ciro Palacios, pintor óptico. Estudio en la universidad católica y en el Algonquin College Ottawa, Canadá. Tiene múltiples muestras individuales como colectivas. Obtuvo los siguientes premios:
premio de la crítica, III bienal de arte de Ibiza, España; gran premio, II bienal de lima, entre otros.
Representó al Perú en la X Bienal de Sao Paulo; III Bienal de Medellín, y otros.
La obra de Palacios es de impronta óptica, y en la que los elementos tridimensionales en sucesión rítmica le infieren cierto recorrido visual infinito. También incursiona en la escultura hecha con láminas seriadas, acentuando aún más su índole óptica. Palacios se aleja voluntariamente del arte y se dedica de lleno al diseño grafico.
Gastón Garreaud, nace en lima en 1934. En 1955 viaja a Europa. En Roma estudia pintura a la par que aeronáutica.
Expone individualmente en 1956 en galería L’universale y San Marcos. Obtiene en 1957 un segundo premio de pintura.
En 1960 regresa al Perú , exhibe en el IAC. Cuenta con innumerables individuales así como colectivas en varios países. Representa al Perú en la Bienal de Sao Paulo en 1975; participa en 1987 en la III bienal de Trujillo. Fue docente de la ENBA en 1976.
Su obra destaca la racionalidad precolombina y la que alea con la vanguardia de los 60’s. En ella se ve una acertada simbiosis de lo ancestral con lo moderno, en un festín de ocres y en alguna que otra son de factura tridimensional; en una síntesis de pintura/relieve escultórico al mismo tiempo. Garreaud se mantuvo siempre fiel a su racionalismo y falleció hace menos de una década.
Rubela Dávila, nace en Lima. Estudia en la ENBA en 1965 y egresa con premio en su respectiva promoción. También obtiene el tercer premio en el I salón de la fundación para las artes; premio galería «Entre Nous», 1966. Expone individualmente en la fundación para las artes, 1967.
Cuenta en su haber con numerosas muestras colectivas como en el IAC, 1965; museo de arte, 1966: egresados ENBA, museo de arte, 1967.
La obra de Rubela Dávila es de austera combinación cromática en la que la misma parece escapar de su propio soporte; esto lo logra curvando el extremo inferior hacia afuera de su plano. Logrando así una pintura de toque tridimensional y secuencial.
Es importante recordar la imprescindible obra escultórica de los maestros Guzmán, Varela y Piscoya, quienes en plena década de los 60’s están tan a la vanguardia que sus pares pintores. A ellos me referí con anterioridad y recalco el hecho de que estos maestros siempre estarán en primera fila en la historia de nuestro arte.
Es justo mencionar también a otros artistas que contribuyeron a enriquecer nuestro arte geométrico en los 60’s. Artistas como Carlos Fernández Huiman, Ella Krebs, Rafael Miera, Carmela Guevara, Baltazar Cercado, Elena Solano, entre otros.
Se llega así a los 70’s y aparecen Judith Westphalen, Amanda Yupanqui, César Campos, Carlos Hung Fung, Sonia Prager, entre otros.
Es bueno señalar la magistral conversión hacia la pintura geométrica del maestro Milner Cajahuaringa. Pintura en la que tienen protagonismo y sello personal sus magistrales y flotantes trapecios.
también mencionar la conversión al racionalismo del maestro Eduardo Moll.
Se llega a la década del 80 y emergen José Santos, Pablo Minchales, Fernando calderón y quien esto escribe, entre otros.
Es conveniente manifestar el paso del informalismo a la pintura geométrica en la pintura de Martha Vertiz. Obra secuencial y en la que roza lo óptico.
Un caso gratamente sorprendente es el del pintor Mario Piacenza, pues pasa de una pintura figurativa a realizar relieves en rojo y negro de obvio carácter racional. Años más tarde Piacenza redefine aún mas su obra volviéndola minimalista.
En los noventas surgen Raúl calderón, Eduardo Sánchez, Álvaro Roca Rey, Víctor Palomino, Mónica González y otros más.
Llegamos a la última década y la obra de Dante García -por fin- se vuelve racional, también aparece Sebastián Solari entre otros.
Todo esto no hace sino reafirmar y consolidar contundentemente al arte abstracto geométrico peruano, el cual -de hecho- sigue siendo ultra vanguardia desde los ya lejanos 60’s.
La ilimitada veta racional en el arte y la obvia vigencia y atemporalidad de este me obliga citar a Chesterton:
«Los artistas racionales son como los locos, ya que pueden perder todo menos la razón»
KUNA, marca y cadena de tiendas prime perteneciente a Incalpaca TPX, del Grupo Inca, lanza al mercado nacional e internacional, su nueva propuesta para la temporada de otoño/invierno 2019, donde destacan exclusivas y sofisticadas prendas y accesorios para el público femenino y masculino, hechos de fina fibra de alpaca.
La nueva colección está inspirada en la Lliclla andina, una tradicional manta de variados trazos y colores, utilizada desde hace siglos por las mujeres que habitan en los Andes. Los singulares diseños, así como los listados de vivos y hermosos tonos que caracterizan a la lliclla son, en conjunto, la esencia transmitida en las delicadas prendas elaboradas en la noble fibra de alpaca.
La alta calidad, finura y exclusividad de los productos definen la propuesta de la marca, que una vez más, apuesta por reflejar las asombrosas técnicas de milenaria textilería peruana. “Con ello, aspiramos continuar la expansión comercial en el mercado internacional, donde el valor y reconocimiento hacia las fibras de los camélidos sudamericanos aumentó considerablemente en los últimos años”, manifiesta Samuel Revilla, gerente de KUNA.
La marca KUNA del Grupo Inca, presentó las principales prendas de su nueva colección en un exclusivo desfile que se realizó en el restaurante La Huaca Pucllana, en Miraflores. Asimismo, implícita en su propuesta comercial, la marca refleja la importancia de promover y revalorizar a la cultura, un componente que perfila la esencia de KUNA, además del arte y la historia.
Lima Gris presenta la edición número 12 de su revista impresa, dicho acto constituye a la vez un homenaje a Chacalón. El evento se realizará el miércoles 28 de junio a las 7 pm en “El Paradero Cultural”, ubicado en Jr. León Velarde 982 – Lince, a la altura de Salaverry y San Felipe.
Está edición de colección cuenta con 76 páginas full color en papel couché, y en portada presenta a uno de los últimos íconos de la cultura popular peruana, Lorenzo Palacios Quispe “Chacalón”, que este sábado 24 de junio conmemora un año más de su fallecimiento.
En la mesa de presentación se contará con la presencia del periodista Eloy Jáuregui, la artista Angie Bonino, Percy Vilchez Salvatierra (editor de Lima Gris) y Edwin Cavello Limas (director de Lima Gris).
En Lima Gris estamos convencidos que para subvertir el orden establecido en nuestra sociedad sólo hay dos grandes opciones: el ejercicio libre de la inteligencia y la obtención de la belleza, a través de los particulares enfoques que proponemos en tres áreas fundamentales: la política, el arte y la cultura.
La presente edición de nuestra revista ofrece sagaces reflexiones sobre temas contemporáneos, sugestivas y estilizadas narraciones, crónicas exhaustivas e intensas. También, relatos de la vida cotidiana que hallan espacio suficiente para la transcendencia a través de los ojos de sus autores.
Así, Fernando Bogado nos introduce en la poética de Vicente Luy, poeta argentino, nieto de Juan Larrea. La reflexión final de “La Poesía y la Guerra” es atinada y muy necesaria ya que en un tiempo en el que la poesía parece ser un mero juego lingüístico, confrontar el ansia de infinito que posee todo artista auténtico y vincularlo con la revolución y la tragedia podría ser un despertar para todos los individuos torpemente engañados por las pantomimas que pueblan el ambiente literario contemporáneo.
Alberto Chimal tuerce su propia dimensión temporal y problematiza la imposibilidad de escribir el presente. Escribir es siempre un ejercicio que paraliza la vida del autor y lo exhibe desde otra parte, desde otro tiempo. Ese tiempo particular que un escritor cualquiera sacrifica a su oficio es magnificado por la escritura de este escritor mexicano en “El Momento Eterno”.
Jonathan Timaná da cuenta del famoso aunque muy poco leído libro de la primera esposa del Nobel peruano, “Lo Que Varguitas No Dijo”. Apunte justísimo que deben examinar no sólo los lectores adeptos a la cansina novelística de MVLL sino todo aquel que intente apreciar el periodo brillante que tuvo, único e irrepetible, durante los años sesenta, justamente, durante el periodo que comprendió su matrimonio con Julia Urquidi.
Por mi parte, expongo un homenaje a mi abuela, una gran narradora oral.
En “Diario y Pisco Sour”, documento que bien podría haberse titulado JRR por JRR, José Rosas Ribeyro expurga su conciencia y sus recuerdos de Julio Ramón Ribeyro. En él, se pasa de la admiración hasta el ajuste de cuentas debido a la endeble eticidad política del fino cuentista limeño. Un documento relevante entre los muchos que se han escrito sobre el inmortal fumador.
“Brujas de Cayango, el Pisco que Nace en el Desierto”, nos introduce en el milagro pisquero de producir su fuente en pleno desierto pese a las adversidades ocasionadas por los recientes desastres naturales que padeció la costa peruana. El texto está a cargo de César Costa Aish.
Luis Felipe Alpaca hace una entrevista amplia y reveladora sobre la destreza, humana y artística, de Gerardo Chávez, quien se muestra como nunca antes sumamente crítico y lúcido ante el panorama artístico nacional. El artista trujillano nos habla de sus museos, el cumplimiento de sus ochenta años, la celebración que significa su Retrospectiva en el Museo de la Nación y el amor y admiración hacia su hermano, el mítico Ángel Chávez.
Rodolfo Ybarra ofrece un relato sobre un héroe popular, un peleador de barrio que intenta preservar la justicia y el bien en los extremos más marginales de la sociedad. La casualidad de que este héroe del barrio sea su hermano, dota al relato de una valiosa intimidad, “Mi Hermano No Es Un Héroe De La Marvel”.
Eloy Jáuregui, escribe el texto definitivo sobre Chacalón, figura a la que rendimos el debido homenaje en este número, en un texto que excede los límites de la crónica y, por ratos, nos hace recordar la propuesta integral de los Hora Zero, ya que en su expresión se confunden y mezclan diversos géneros de un modo más que satisfactorio, según el clásico modo en que Jáuregui acostumbra agradar a sus lectores.
“Donna Tartt, el Talento Rebelde de la Industria Editorial” es una aproximación honesta a la narrativa de esta rara avis de la literatura norteamericana actual, a cargo de Hans Herrera.
Edwin Cavello, entrevista al cineasta argentino Alejandro Venturini sobre un tema preciso, Leonardo Favio, su gran estela de cineasta y su legado y otro que subyace a este fondo, la relación entre la ficción y los documentales, problema de la más ostentosa actualidad para todos los cinéfilos.
Mario Navarro, empalma el desastre provocado por El Niño Costero con un relato sobre un héroe prácticamente anónimo, El Greco, viejo piurano que durante las inundaciones es una especie de ángel de la guarda de los piuranos que caen en las turbias aguas del río Piura, el único que impide que despierten al otro lado del Leteo.
La problemática correspondiente al desarrollo peruano en el Pacífico se aborda a través del artículo, “Identificación de Potenciales Oportunidades de Complementación Económica entre Perú y Taiwán”.
Mario Castro Cobos nos presenta el drama del cineasta iraní Jafar Panahi quien ha establecido una transición con la censura al obtener de los modos más peculiares, el desenvolvimiento pleno de su capacidad creativa pese a habérsele prohibido filmar fuera del lugar donde habita en su condición de preso político.
Finalmente, Gabriel Rimachi, expone un elemento más de su narrativa breve y Jorge Fernández nos describe la insólita instalación de una plaza pública que rinde homenaje a una banda de rock español, Marea.
Esperamos que disfruten de esta edición tanto o más que nosotros al elaborarla.
Los esperamos para brindar con pisco Brujas de Cayango el miércoles 28 de junio a las 7 pm en “El Paradero Cultural”, ubicado en Jr. León Velarde 982 – Lince, a la altura de Salaverry y San Felipe.
Actualidad
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Ayer al mediodía en el restaurante La Panka de la Costa verde, KIA Motors y Olas Perú entregaron a los Campeones del Circuito KIA Semillero de Tabla 2016 cinco mil dólares en efectivo. Debido a su edad, los representantes de Alessia Moro (su padre) y Christopher Essenwagner (su abuela), recibieron dos mil quinientos dólares cada uno.
Omar Afa, Sub Gerente de KIA Motors extendió ambos cheques a los familiares de los monarcas de las Categorías 14 años en Varones y Damas. Alessia y Christopher agradecieron a la firma automotriz, a Olas Perú y a su Director Roberto Meza por la excelente organización del torneo y por los premios que ganaron. Nunca antes niños deportistas nacionales de tan corta edad han obtenido una retribución en efectivo de tal magnitud.
“Tengo guardados los nombres de los chicos que han participado en el Circuito KIA Semillero de Tabla 2016. En algunos años seguramente veré a algunos de ellos luchando por un título mundial y esto quedará grabado en mi corazón para toda la vida. Saber que KIA Motors contribuyó con el surf y con la formación de nuevos valores junto a la Escuela de Tabla Olas Perú de Roberto Meza,” señaló Omar Afa.
Además, Omar Afa en una breve entrevista con Lima Gris nos comentó lo siguiente:
¿Por qué a una empresa como Kia le interesa apoyar a los niños y jóvenes en el deporte?
Creo que a todas la empresas les debería interesar retornar algo, ya que los peruanos adquieren nuestros productos y la empresa obtiene ganancia, y creo es una forma de retornar esa confianza y aceptación de nuestros productos. Apoyamos a los niños porque se podría decir que son una hoja en blanco, todavía no tienen vicios, están terminando de formar sus ideas y sus valores que tanto necesitamos en el país, y el surfing es un deporte que nos conecta con la naturaleza, ya que compites contigo mismo y con los demás. Fuera de eso, el agua crea una hermandad, un compañerismo, y eso ayudar a crear una competencia sana con mucha disciplina.El Perú es conocido por su rico mar, pero el mar no son solo los peces, mariscos y la comida, también son las olas. El deporte que debería ser líder en el país, debe ser el surfing. Creo que una de las medallas olímpicas del Perú va ser el surfing.
Sin duda es importante el apoyo de la empresa privada, porque ustedes también son conscientes de la ausencia del Estado en este tipo de deportes…
En este caso tenemos la suerte que en este gobierno hay muchos surfer en el Estado, y este nuevo gobierno la va dar mucho empuja a la educación y el deporte, ya que así lo dijo el presidente. Hay que entender que el surfing es algo que nos puede ayudar en el día a día. Mira, cuando tú entras al mar tienes que remar y tener cierto físico, ya que vienen las olas y esas olas no te dejan entrar al mar, entonces, tienes que ir contra las olas, luego al llegar al lugar de las olas tienes que saberlas escoger, porque si tú agarras la primera ola y no eres consciente que vienen más, de repente te caen encima más olas. Siempre digo que el mar es como la vida, te presenta oportunidades y tienes que saber cuál agarras.
En la conferencia se habló sobre el cuidado de nuestras playas, que es también una responsabilidad ecológica por parte de las empresas privadas
Lo más difícil en el ser humano es desaprender, es decir, olvidarte de lo que ya aprendiste, y apoyando a los niños creemos que a través de ellos estamos reeducando a los padres. Los niños hoy en día son muy conscientes del daño que hacemos al ensuciar las playas. Cuando usamos materiales contaminantes. Nosotros como empresa KIA, tenemos vehículos que son 80 % reciclables, como el KIA Soul, tenemos carros eléctricos que no contaminan, entonces, estamos comenzando a introducir esos productos al mercado, y en el KIA Semillero verá que tenemos tachos para reciclaje, nos preocupamps mucho en dejar limpias nuestras playas, todo lo que traemos nos lo llevamos, somos muy conscientes de eso.
Piccolo Clemente, Omar Afa y Roberto Meza.Foto: Luis Felipe Alpaca.
Por su parte, Roberto Meza anunció que para el 2017 los triunfadores de la división 16 años ganarán cada uno un viaje a Estados Unidos al Campeonato más importante de California en compañía de Meza con todos los gastos pagados. Se trata del NSSA, el National Surfing Schoolastic Association, donde, por ejemplo, se inició Kelly Slater, once veces campeón mundial.
Gracias también a Quiksilver, Mapfre, Klimax, Bioderma, Tiendas EFE, G-Shock, Yo Soy Foto Responsable, a la Escuela de Tabla Olas Perú y a los socios mediáticos Olas Perú, Vía Libre y Christian Surfers Perú.
La exposición es un muestrario del inmenso campo del diseño industrial en nuestro país; joyas objetos cerámicos, envases, mobiliario, vehículos, objetos electrónicos, lámparas, artículos utilitarios y decorativos, concebidos y desarrollados para ser fabricados a partir de diferentes procesos técnico productivos, artesanales e industriales, aplicando, en algunos casos, en el proceso de diseño, diferentes tecnologías actuales de fabricación digital que permiten experimentar y pasar rápidamente de la idea a un modelo físico, reduciendo en cierta medida el laborioso proceso para obtener un prototipo e incluso realizar series cortas.
Es por ello que el nombre de la muestra “DIVERSO” alude a la diversidad conceptual, de desarrollo y productiva de la disciplina, así como a sus diversas de áreas de desempeño profesional
Otro aspecto interesante es que se trata de un muestrario de productos desarrollados por egresados de la especialidad de Diseño Industrial de la Facultad de Arte y Diseño, de la Pontificia Universidad Católica del Perú, de distintos años de egreso en sus 35 años de vigencia, que están laborando en Perú y en el extranjero.
INAUGURACIÓN: 28 de Setiembre a las 19:00 horas
Horario de Visitas: De Lunes a Sábado de 10:00 a 20:00 horas
INGRESO LIBRE previa inscripción: AQUÍ
Av. Universitaria 1801 San Miguel
Del 28 de setiembre al 5 de octubre se exhibirá la muestra filatélica «LA MARAVILLOSA PIEDRA NACIONAL DE COLOMBIA, LA ESMERALDA» propiedad del destacado filatelista colombiano Juan Manuel Moreno Murillo, quien visitará nuestro país para realizar esta presentación.
Esta importarte colección colombina se ha presentado en diversas exposiciones filatélicas tanto en su país como en el extranjero, siendo las más importantes y recientes la Exposición Filatélica Continental EXPO AFE realizada en el 2015 en la ciudad de Quito (Ecuador) y en la Exposición Filatélica Continental CÓRDOBA 2016 realizada este año en esta ciudad Argentina.
La temática gira en torno al significado del término «esmeralda» (piedra preciosa verde) y otros aspectos geológicos de esta hermosa gema , que junto al zafiro, el rubí y el diamante son consideradas como las cuatro piedras preciosas tradicionales.
Esta muestra se concreta gracias a las coordinaciones de la Dirección Desconcentrada de Cultura del Callao, el Museo de Minerales Andrés del Castillo y la colaboración de Servicios Postales del Perú – SERPOST- institución que emitirá un matasellos especial que será aplicado en toda la correspondencia que salga de la Administración Postal de Lima, los días que dure la muestra.
Esta es la primera de una serie de colecciones filatélicas especializadas extranjeras que se exhibirán en diversos museos del Perú, en forma individual, con el objeto de difundir la filatelia.
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