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Roberto Ascóniga: “Entre el público y el artista, se necesita de una galería”
Enlace Arte Contemporáneo en los últimos diez años se ha erigido como una de las más prestigiosas galerías de arte en el circuito nacional, y ostenta una agresiva participación internacional en las ferias de arte del mundo.
Conversamos con su experimentado director Roberto Ascóniga y nos dio sus impresiones sobre el arte, su circuito, y sobre la reciente exposición “Ser y tiempo” que acaban de inaugurar.
Tienes muchas décadas de experiencia en el mundo del arte ¿Cómo empezó esta aventura?
Yo estudié Filosofía en la Universidad de La Plata, luego me licencié e hice varias especializaciones en arte, pero la que más me interesó fue Filosofía del arte y estética, que es la rama de la filosofía que estudia el valor artístico, es una disciplina específica. Y al poco tiempo empecé a trabajar en una fundación de arte en Buenos Aires. Fue así que empecé llamémosle por un interés intelectual, vocación o curiosidad espiritual. Y a fines de 1987 me ofrecieron hacerme cargo de la galería Praxis de Lima Perú. Sabemos que Praxis está en varios países, la central está en Miami y Nueva York; y así vine a Lima por un contrato de cuatro años que luego fui renovando hasta cuatro veces. Luego decidí independizarme, y entonces nació el proyecto de Enlace Arte Contemporáneo que ya ha cumplido diez años.
Enlace abrió sus puertas en 2006, pero el proyecto se trabajó varios años
Así es, el proyecto empezó a gestarse desde 2003 a través de un programa de colaboraciones, y físicamente se abrió en 2006. Nació con la experiencia acumulada de un montón de años trabajando para una empresa internacional de una fundación dedicada al arte a nivel global; también he viajado a diferentes ferias y congresos en diferentes países del mundo, y la galería se inicia justamente con ese espíritu mundial de promocionar el arte peruano, y el arte latinoamericano, tanto en Perú, como en el extranjero; y si analizamos el calendario de las diez exposiciones que tenemos al año, más de la mitad de ellas son de artistas del exterior, ya sea de Cuba, Chile, Argentina, Colombia, etc.
Enlace tiene una particularidad para obtener dividendos además de sus exposiciones. Se dice que ustedes impulsan al artista peruano comprándole la totalidad de sus trabajos
Desde el inicio la galería tuvo un fondo para encontrar a algún artista joven que a veces se le hace difícil abrirse caminos. Nosotros creemos que ellos son valiosos y originales porque aportan algo distinto. Y al final, el valor en el arte consiste en que el creador aporte algo nuevo y distinto; ese es el maestro que abre un estilo. Nosotros desde el inicio empezamos a trabajar con un grupo de artistas que apoyábamos comprándole una determinada cantidad de obras al mes; claro, que eso se va balanceando con otras ventas, porque este es un mercado con muchos altibajos, y es el más sensible de todos, porque cualquier acontecimiento económico y político influye. Lo que sucede es que en los tiempos de crisis y de mucha duda, la gente que invierte y tiene experiencia sabe que lo que siempre fue seguro, va a seguir siendo seguro, y no va a perder. Y si tienen excedentes no van a tener problema en invertir bastante en una obra de un maestro internacional, y menor problema será invertir “nada” en un artista joven.
Sin duda eso ha funcionado
Sí, claro que ha funcionado. Y tal vez hemos ido ajustando la forma en que todo ello se articula, y no ha cambiado. Enlace es una galería que no solamente trabaja en consignación, sino que compra, y de alguna manera arriesga, porque cuando tú compras a artistas jóvenes, puede ser que no pase nada, o que se retiren, o que su obra no suba en precio.
Las galerías cobran un porcentaje que oscila entre el 30 al 50% de comisión; y hay gente que no está de acuerdo, por eso existen pequeños colectivos que organizan ferias de arte con precios bajos que están al alcance de la gente ¿Qué opinas de esa contraparte dentro del ecosistema artístico?
Eso siempre ha sido así, y me parece muy bien. El arte no es un solo círculo, no es un solo ambiente, y no es un solo mercado; son varios círculos a la vez. De alguna manera el más visible es el de las galerías de arte, porque somos espacios físicos que hacemos exposiciones, y nuestras muestras salen en los periódicos, y en programas de televisión, y obviamente somos los más visibles, pero también somos los que más gastamos, porque una persona que en su casa cuelga un cuadro (que no tiene nada de malo,) y luego llama a sus clientes, su nivel de inversión es muchísimo menos que el resto; basta que ingreses a nuestra galería y te darás cuenta que aquí hay mucha inversión, porque tenemos muchos empleados, y pagamos luz, agua, impuestos, en fin. La galería es una promoción cultural pero también es un negocio, por eso se habla de industrias culturales. Hay gente que tiene miedo, o le da terror mezclar el comercio con la cultura. Desde hace muchos años existe la carrera de Industrias culturales que es llevar satisfactoriamente al éxito el desarrollo cultural, para que sea auto -sostenible, y no tener que estar mendingando dinero y auspicios.
Enlace en los últimos años ha cautelado la academia clásica. Además de otras propuestas, siempre hay pinturas ¿Cómo organizan su etapa curatorial?
La idea básica es que nada reemplaza a nada. En la historia del arte siempre los nuevos movimientos que aparecieron vinieron a rechazar y a querer anular a los anteriores; pensemos un poco en las primeras vanguardias artísticas visuales o pictóricas de los años veinte, que significó una irrupción de una forma absolutamente nueva de concebir el arte y que quiso anular lo anterior, y ¿qué pasó al final?, simplemente ellos se sumaron a la historia del arte. Eso viene de gente muy joven que dice que lo anterior no sirve porque es un concepto viejo y obsoleto; pero demos una perspectiva histórica, que al pasar los años luego se decante. Y de todos ellos, solo quedarán cinco o seis nada más; por eso nosotros actuamos con mucha mesura. Por ejemplo, cuando estuve dirigiendo Praxis yo fui el primero que le dio la oportunidad de una muestra individual a Christian Bendayán, un artista autodidacta que venía de la selva y que vendía sus pinturas en el Parque de Miraflores. Yo a ellos los rescato, a mí no me importa, yo los rescato, no tengo ningún prejuicio, me imagino que otros dirán que no porque es un pintor del parque; bueno, pero hay que sacarlo del parque porque él vale más que el parque, y si vemos su currículo, su primera individual en Lima fue en Praxis cuando nadie lo conocía.
¿Y qué de los artistas recalcitrantes?
Hay artistas clásicos que niegan todo lo nuevo, y dicen que todo lo nuevo del arte es una basura. No generalicemos, gran parte quizás puede ser una basura, uso la palabra que usan ellos, aunque a mí no me gusta, pero no todo es basura, y cuando transcurran cien años eso se va a decantar. Cuando emergieron históricamente los pintores impresionistas eran absolutamente rechazados, y fue tanto que tuvieron que hacer el Salón de los rechazados, porque no los dejaban participar en ningún concurso, en ninguna Bienal, y en ningún famoso salón de arte en París, y decían: “si es impresionista…eso no es arte, porque no saben mezclar el color”, ¿y ahora qué…acaso Van Gogh, Cézanne, Pisarro no fueron grandes artistas? Por eso no hay que tener una visión parcial y confrontacional. Al final en la historia del arte todo ha ido sumando.
¿Y los artistas conceptuales?
Sí tenemos artistas conceptuales. Aquí ha estado Mabel Poblet, y te puedo nombrar varios. Con respecto a esos artistas, dentro ese universo tratamos de ver cuál es el mejor, y cuál es el que va a trascender.
Foto: Estefano Bermellón.
Enlace ha expuesto obras de los maestros peruanos, entre ellos a Armando Villegas, un artista peruano que fue ganado por Colombia. ¿Alguna anécdota?
Yo he tenido una gran amistad de mucho tiempo con Armando, y después de muchos años de conversaciones y de tratar de definir una fecha para una muestra grande, se logró hacer casi una retrospectiva en nuestra galería, y ocupamos todas las salas. Esa vez yo viajé tres veces a Bogotá para entrevistarme horas de horas con él, y nos pasábamos fines de semana seleccionando las obras, que abarcó su época informalista, su época geométrica-óptica, la abstracción total, y los guerreros, que fue lo más conocido en Perú. También sus esculturas, y sus collages, y fue una satisfacción muy grande para él, porque más de diez años que no exponía en el Perú. Lamentablemente por un tema de salud no pudo venir, y al poco tiempo falleció.
Con todo el bagaje que tienes ¿Cuál son tus preferencias en el arte, acaso clasicista, o más post-contemporáneo?
Yo cuando viajo a otros países a las bienales, o a ferias, o visito galerías, cada vez trato menos de anteponer cualquier prejuicio, o conocimiento que pueda tener. Trato de vivir. La estética viene de aísthesis que en griego es la sensación física, estamos hablando de cosas del arte que entran por los ojos, o por los oídos en el caso de la música; es la sensación física que va a producir una repercusión en el espíritu e intelecto, que no es lo mismo que producen las cosas que no son artísticas. Incluso, contemplar un objeto en la vida real como sucede con un par de zapatos, y luego verlos en la pintura de Van Gogh es una sensación diferente, porque en el cuadro de él, esos zapatos gastados de campesino, inmediatamente hacen que surja todo el mundo del campesino; en cambio, si yo voy por la calle y veo un par de zapatos: los pateo y me alejo. Yo trato lo más profundamente posible de enfrentarme a una obra de arte, y me maravillo porque dejo de lado los prejuicios.
Hay una expresión muy interesante “El artista que se dedique a pintar y que no se preocupe por vender”
Eso debería ser una situación ideal. El artista es muy sensible y con un gran mundo interior, y muchas veces tiene dificultades en sus relaciones, y a veces no sabe manejar sus relaciones públicas y creo que hoy se les enseña eso en las universidades; pero igual, no va con el temperamento del artista el ser ordenado o el ser empresario, aunque hay algunos que lo hacen. Si el artista es un gran creador que se dedique a crear, que para eso existe el intermediario, que es un enlace, por eso nuestra galería se llama Enlace. Entre el público y el artista, se necesita de una galería, o de un promotor. Esa sería la situación ideal: que el artista esté en su taller y se dedique a producir, y que no tenga que andar vendiendo sus cuadros porque es un desgaste.
Sin embargo, hay artistas que se precian de ser libres y aseguran que no están de acuerdo que las galerías les impongan sus ideas en sus proyectos ¿Por qué las galerías tienen que imponer una temática?
Yo jamás he impuesto una temática a nadie. Ustedes pueden hablar con más de trescientos artistas en los treinta años de carrera que tengo, y jamás le he impuesto nada a un artista, nunca, ni en temática ni en color; puede ser que lo hagan otras galerías, pues algunas veces me han contado cuando he viajado, y no hablo de Perú, que: “A mí esta galería me dice de qué color tengo que hacer los cuadros, y tráemelos solo en verde, y azul”, qué se yo.
¿Podrías hacer un balance del artista peruano joven, qué particularidad tiene?
Cuando yo empecé a trabajar en el mercado de Perú al final de los años ochenta, el artista peruano estaba muy aislado de información y de roce, incluso, de contacto con el arte internacional que apenas le llegaba muy de oídas, o de forma indirecta. Al final de los noventa, y al principio del año dos mil todo eso empezó a cambiar mucho, el artista peruano ya es un artista global aunque no me gusta utilizar esa palabra porque más se aplica a los mercados, pero hoy lo es, porque ahora viaja a las ferias, visita museos, y está en contacto con colegas de otras partes del mundo. Además, tiene otro nivel, porque es importante también el nivel cultural del artista, todo ese roce y experiencia lo lleva a tener un nivel cultural más interesante alrededor de su obra.
¿Estás al tanto de la movida artística argentina?
Sí claro. Argentina en muchos sentidos es una pionera; y tiene la feria arteBa que es la segunda más antigua de Latinoamérica, y es muy exitosa y organizada. Argentina tiene muchas galerías de arte. Si aquí en Perú contamos todas las galerías de arte, quizá podemos llegar a quince. En Argentina por lo menos hay cien galerías de arte, por eso el movimiento artístico es mucho más intenso, y además tiene grandes centros culturales.
Tú que has sido testigo de cientos de vernissages ¿El espectador que acude a la galería es realmente un conocedor?
Hay de todo. En el arte hay varios círculos; está el circulo de las galerías que somos las más conocidas, quizás siete u ocho, y que cada mes y medio realizan exposiciones; luego está el circulo de los vendedores de arte que a veces venden obras de artistas que están en galerías, y otras veces a artistas que no están en galerías, que han estudiado y son profesionales, pero que por algunos motivos no han conseguido ingresar a las galerías, y no exponen pero igual venden; después, está el circulo de aficionados y semi-aficionados que incluso tienen sus promotores y también venden. Entonces, hay público para todo, y todos conviven y existen, algunos se mezclan, y otros son aislados. En suma, con el tiempo se va aprendiendo; el ojo se educa mirando. Hay gente que sabe, y que se preocupa por saber, porque viaja, lee, pregunta y consulta a los galeristas, y así va formándose seriamente; y también hay gente snob que piensa que coleccionar obras de arte es como llenar un álbum de figuritas, y compiten entre ellos, y se preguntan: ¿qué me falta?
En Lima normalmente el público asiste mucho a las galerías de arte, sin embargo ¿Por qué ese público no tiene una cultura de comprar arte?
De eso hay bastante, pero poco a poco está cambiando. Es verdad, es una tendencia que es muy fuerte, el público va y disfruta, luego felicita, están felices y se jactan, pero después no se llevan nada a casa.
Sobre todo en Enlace, nos da miedo preguntar por los precios
Nosotros tenemos obras de todos los valores, desde cuatrocientos cincuenta dólares, hasta artistas muy costosos.
Actualmente la galería está exponiendo una bi-personal muy interesante de los maestros Martín Chambi y Fernando de Szyszlo
Esta es una exposición que se ha venido trabajando desde hace varios meses, y que ha llevado mucho trabajo, entre viajes e investigación, y como saldo final concluye con una muestra muy positiva que reúne por única y primera vez a dos de los artistas más importantes de la historia del arte del Perú, y que tienen muchos denominadores en común, tanto, en lo que expresan a través de sus obras, y de sus intenciones personales; y si bien son muy disímiles, porque cada uno de ellos procede de una extracción diferente; Chambi fue un quechua-hablante nacido en Puno, y que con mucho esfuerzo trabajó en minería, y luego tuvo la suerte de trasladarse a Arequipa a estudiar fotografía, y así se abrió un mundo como artista visual; y de Szyszlo que tiene formación académica, que tiene grados académicos en varias universidades del mundo. Ellos son de dos extracciones tan diferentes, pero tienen un mismo sentido de búsqueda de esa esencia profunda. Y su intención ha sido ir más allá de las apariencias, y del cuento histórico de lo que es nuestra cultura ancestral; cosa que el movimiento indigenista en su momento, (y no es que yo lo desprestigie), trató de rescatar pero de una forma mucho más externa, con una visión mucho más occidental. No hace falta explicar mucho, porque cuando uno ingresa a las salas, camina, medita, y deja que las obras le hablen.
Por cierto ya hay algunas obras vendidas de Szyszlo; pero ¿las de Chambi se están vendiendo?
Sí se están vendiendo.
¿Hasta cuándo va la muestra?
La muestra va hasta el 28 de enero de 2017.
¿Enlace seguirá con la misma visión a futuro?
La visión seguirá siendo la misma, pero de repente seguirá haciendo hincapié en nuevos descubrimientos y en nuevos artistas, además de promocionar a los que ya son clásicos. Por ejemplo, en enero nos vamos a la feria de arte de Singapur; y este año estuvimos también en las ferias de Bogotá y Medellín.
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MTC anuncia postergación de la inauguración del nuevo aeropuerto Jorge Chávez [VIDEO]
Comunicado de dicho ministerio indica los motivos de la demora.
Vuelo retrasado. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) informó que la nueva fecha para la inauguración del nuevo aeropuerto Jorge Chávez está prevista para el próximo 30 de marzo, mencionando además los motivos de esta reprogramación.
“De acuerdo con el contrato se había previsto que el 29 de enero se diera esta inauguración; no obstante, ha habido retrasos que podrían considerarse una atención especial para revisar esta fecha. Reitero, el aeropuerto solo será inaugurado cuando tengamos absoluta certeza de que todas las prácticas, seguridad del aeropuerto y operaciones estén al 100 % certificadas», explicó el primer ministro Gustavo Adrianzén durante una conferencia de prensa.
Al respecto, el premier reconoció que el nuevo terminal aéreo presenta demoras en los trabajos, por lo que el MTC, en coordinación con Lima Airport Partners (LAP), publicó este comunicado a través de las redes sociales.
Asimismo, se dio a conocer que se llegó a este acuerdo luego de sostener una reunión con los representantes de la comunidad aeronáutica: LAP, la Asociación de Empresas de Transporte Aéreo Internacional (AETAI), la Asociación Internacional de Transporte Aéreo (IATA), el Organismo Supervisor de la Inversión en Infraestructura de Transporte de Uso Público (Ositran) y la Autoridad de Transporte Urbano (ATU), entre otros actores.
“Iniciar operaciones en un aeropuerto es un proceso complejo. Por ello, la estrategia de apertura será cuidadosamente coordinada entre LAP, la DGAC del MTC y la comunidad aeroportuaria. La próxima semana, en coordinación con el concesionario y todos los actores involucrados, se decidirá si el inicio de operaciones del nuevo aeropuerto se realizará en fases o de manera integral.”, destacó Raúl Pérez Reyes, titular del MTC.
Por su parte, el gerente general de LAP, Juan José Salmón, sostuvo que «este cambio nos permitirá avanzar con el proceso de puesta en operación y marcha blanca, con la finalidad de que todos estemos listos para el inicio de las operaciones en el nuevo aeropuerto. El trabajo articulado será clave en estas últimas semanas y el compromiso conjunto del sector que garantizará una mejor experiencia para todos los usuarios del aeropuerto».
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La ideología ‘Woke’ ya se encuentra en nuestro país, ¿de qué se trata?
A propósito de la obra teatral “María Maricón”, muchos se preguntan qué es lo moralmente correcto en nuestra sociedad.
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Estatua de Francisco Pizarro volverá al Centro de Lima con motivo de su 490 aniversario [VIDEO]
En tanto, piedra Basal, representación de Taulichusco, se colocará al costado de Palacio de Gobierno.
De aquí por allá. Era el año 2003 y el alcalde de Lima era Luis Castañeda Lossio, quien decidió retirar la estatua ubicada en la intersección del jirón de la Unión con el jirón Conde de Superunda, al costado de Palacio de Gobierno, para que posteriormente sea colocado un año después en el Parque de la Muralla.
La estatua, donada por la viuda del escultor estadounidense Charles Cary Rumsey, fue en un principio colocada en la Plaza Mayor, pero fue retirada debido a las quejas de la Arquidiócesis de Lima en 1952.
Ahora, conmemorando los 490 años de la fundación de Lima, dicha escultura elaborada en bronce será colocada en el pasaje Santa Rosa, cerca de la Municipalidad de Lima.
Como ya se indicó la estatua de Francisco Pizarro por varios años se encontraba situada en el Parque de la Muralla, pero el paso continuo de los trenes terminó afectando la escultura, provocando fisuras. Es así que Pro Lima vio conveniente moverla de sitio.
Según el Plan Maestro del Centro Histórico de Lima. «La escultura de Pizarro no estaba ubicada correctamente, parecía que se intentaba ocultarla. Lo que buscamos es devolverle el lugar que le corresponde, en el corazón de la ciudad», afirmó Luis Martín Bogdanovich, gerente de Pro Lima, para la Revista Cosas.
Por su parte, el monumento wanka a Taulichusco, último gobernante inca del Valle de Lima, regresará a su ubicación original, al lado del Palacio de Gobierno, luego de haber sido recolocada en 1996.
La representación wanka retorna a su ubicación que ocupó en 1985, cuando fuera inaugurada por el entonces alcalde limeño Alfonso Barrantes. La reubicación de este monumento no solo tiene un valor histórico, sino que también resalta el mestizaje y la fusión cultural que han dado forma al Perú. «Es un abrazo simbólico entre dos culturas, un reconocimiento a nuestra identidad mestiza, sin renunciar a ninguna de nuestras raíces», agregó el arquitecto Bogdanovich.
Este traslado simbólico no solo se trata de reubicar dos monumentos, sino de reafirmar el reconocimiento de la historia y el mestizaje que definen a la nación peruana. «Lo que aspiramos como nación es reconocernos en nuestra diversidad cultural, en la fusión de nuestras raíces», concluyó el gerente de ProLima.
El dato:
La develación de ambos monumentos será durante las celebraciones por los 490 años de fundación de Lima.
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Pescadores de Ventanilla aseguran que Repsol no viene cumpliendo con indemnizarlos tras derrame de petróleo ocurrido el 2022
A tres años de desastre natural, pescadores artesanales denuncian que no vienen recibiendo ninguna reparación económica por parte de la trasnacional.
A principios del año 2022 se produjo un desastre natural en las playas de ventanilla que se extendió por gran parte del litoral del norte chico. Tres años atrás, un 15 de enero, aproximadamente 12 mil barriles de petróleo se derramaron ocasionando incontables pérdidas en la fauna marítima, así como el cese forzoso de las jornadas de los pescadores artesanales, quienes dependen económicamente de la pesca y el comercio.
Pescadores artesanales vienen denunciando que pese a que pasó tres años de ese desastre aún Repsol, empresa responsable, no viene cumpliendo con todos los compromisos pactados.
Según denunció Luis Díaz, representante de este sector, miles de afectados aún no han recibido una indemnización debido a irregularidades en el empadronamiento realizado tras el desastre ambiental.
Luis Díaz señaló que, pese a los esfuerzos iniciales, solo 10,500 personas fueron identificadas como afectadas y recibieron algún tipo de reparación económica. Sin embargo, destacó que el trabajo realizado por las autoridades fue insuficiente, dejando fuera a más de 28,000 personas que protestaron para ser incluidas en el registro.
“Desde que ocurrió este derrame, el Gobierno intentó empadronar, pero hubo un mal trabajo. Esto permitió que muchos afectados quedaran fuera de las listas y no recibieran ninguna indemnización. Además, las municipalidades encargadas de esta tarea incurrieron en prácticas corruptas, priorizando a personas cercanas a sus círculos en lugar de atender a los verdaderos damnificados”, afirmó Díaz en declaraciones a RPP Noticias.
Además de las fallas en el proceso de registro y compensación, Díaz expresó su preocupación por la ausencia de medidas para rehabilitar el ecosistema marino dañado. Según denunció, la empresa responsable aún no ha presentado ni implementado un plan de rehabilitación ambiental, mientras el Gobierno no ejerce la presión necesaria para garantizar esta acción.
“El mar sigue contaminado, no hay un plan de rehabilitación y el daño sigue presente. Ha habido malas negociaciones y contratos, lo que afecta tanto a las personas como al medio ambiente”, señaló.
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Ministerio de Cultura anuncia que tomará “medidas correctivas” contra aquellos que otorgaron el permiso para la obra “María Maricón”
Obra teatral viene causando polémica debido al uso “transgresor” de imágenes consideradas como sagradas para la fe católica.
Vade retro. Nuestra Constitución de la República de 1993 indica en su artículo 50 que el Perú es un Estado laico, pero en la práctica casi el 70% de sus habitantes responde al catolicismo cuando se le consulta si profesa algún credo. El grueso de esa población corresponde a personas mayores de 40 años a más, sin embargo, existen muchos jóvenes que sienten gran admiración por la obra en vida de Jesucristo, así como de todos los santos.
La obra “María Maricón”, prevista a estrenarse el 30 de enero, terminó siendo cancelada luego que se difundiera un afiche representando a la Virgen María como un hombre homosexual, cosa que no fue bien tomada por el sector más conservador de la Iglesia Católica en nuestro país, así como de la Universidad Católica, casa de estudios de los alumnos de Artes Escénicas que iban a representar esa puesta teatral.
En similar descontento también alzaron su grito al cielo autoridades como el burgomaestre limeño Rafael López Aliaga, quien no dudó en calificarla como una ofensa directa hacia la imagen de la Virgen Santísima.
PUCP suspende el Festival Saliendo de la Caja por criticas a la obra "María Maricón". @festivaldelima pic.twitter.com/g2e376XcZX
— Revista Lima Gris (@Limagris) January 15, 2025
Asimismo, el Ministerio de Cultura (Mincul), ente encargado de otorgar el permiso como evento cultural no deportivo, también salió a pronunciarse, condenando a aquellos funcionarios que no revisaron bien los permisos otorgados, anunciando que se tomarán “medidas correctivas” por lo que consideran un atentado contra la imagen de la Madre de Jesús.
En su pronunciamiento, Mincul indicó que rechaza el contenido de la Resolución Directoral N° 001324-2024, la cual fue expedida por la Dirección General de Industrias Culturales y Artes de su jurisdicción. Esto se debe a que la puesta en escena recibió la calificación de «espectáculo público cultural no deportivo«, mismo que fue autorizado por la referida sede.
La cartera encabeza por el ministro Fabricio Valencia reveló que dicha resolución ha sido suscrita por la directora general de Industrias Culturales y Artes, sin conocimiento del Despacho Viceministerial de Patrimonio Cultural ni del Despacho Ministerial. Por ello, garantizó que evaluarán las decisiones a tomar frente a lo que podría considerarse una falta a sus normativas internas.
Por último, invocan al respeto por los símbolos religiosos que son considerados «patrimonios de nuestro país». Además, se refirió al título que recibió la obra y la imagen el afiche, advirtiendo que catalogar a la Virgen con la figura de un varón estaría atentando contra los elementos de la fe católica.
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Comunidad Católica critica obra “María Maricón” donde se utiliza de manera incorrecta la imagen de la Virgen María [VIDEO]
Con el argumento de “resignificar” a las santas católicas, estudiantes de la PUCP atentan relevancia religiosa de la Madre de Jesús.
¡Grito al cielo! Que una universidad que se pone delante de su puerta de ingreso “Católica” permita que alumnos de la Facultad de Artes Escénicas tomen tan a la ligera el sagrado nombre de la Virgen María es de por sí una incongruencia tan grande como su campus.
Y sí, la obra teatral “María Maricón” a estrenarse este jueves 30 de enero en el “24 Festival Saliendo de la Caja” de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) viene ocasionando que miles de creyentes católicas salgan a criticar esa puesta calificándola de “blasfemia” por querer otorgarle un significado distinto a la imagen de la Virgen María, la misma que está descrita en las Santas Escrituras.
Esa obra teatral, dirigida por Gabriel Cárdenas Luna y producida por Kathia Espinoza, ha puesto nuevamente en la mira a esa universidad privada que desde hace muchos años aún ostenta el título de Pontificia, pero que en la actualidad poco o nada queda de su identificación con la Iglesia Católica.
Esa casa de estudios se jacta de enseñar la libertad de expresión y la tolerancia, pero al parecer se olvidaron del respeto irrestricto hacia las figuras religiosas, así como las creencias de los demás que tiene como figuras inmaculadas tanto a la Virgen Santísima como a los demás santos.
Para variar, la PUCP está promoviendo a un grupo de perturbados pervertidos lgtv, que lanzarán una "obra" burlándose de la Santa Virgen María, todo el tiempo piden respeto, pero se burlan de la fe Cristiana Católica.
— Carlo Martin (@Liberfach0) January 14, 2025
¿No creen que ya es hora de frenar a estas porquerías? pic.twitter.com/ctOYa7WB1V
Reacciones
Enterado de esa terrible noticia, el burgomaestre limeño, Rafael López Aliaga, condenó ese tipo de muestras a través de sus redes sociales: “Esto es un insulto a la Iglesia Católica y a los millones de católicos en el Perú y el mundo. ¿Qué de católica tiene esa universidad? Deberían quitarle el nombre. El colmo”.
Similar reacción la tuvo el Centro de Estudios Jurídicos Santo Tomás, señalando que tomar de manera tan irresponsable el nombre de la Virgen María contraviene la Ley de Libertad Religiosa (Ley 29635).
Por su parte, la congresista Patricia Chirinos fue un paso más adelante, responsabilizando al titular del Ministerio de Cultura (Mincul), Fabricio Valencia, por autorizar la obra vejatoria.
“Solicito al Congreso cite de URGENCIA al ministro de Cultura Fabricio Valencia Gibaja (@MinCulturaPe) para explicar por qué autorizó la obra “María Maricón”, un ataque descarado contra la fe católica y los valores que nos definen como nación. No se puede permitir este tipo de atropellos contra nuestra identidad”, escribió la legisladora en su cuenta de X.
Hasta el momento la PUCP no ha emitido ni un comunicado aprobando o reprochando esa muestra teatral. Se espera un pronunciamiento de sus máximas autoridades, así como del gran canciller Carlos Castillo Mattasoglio.
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Contraloría alerta posibles inundaciones en quebrada Huaycoloro
ANIN no concreta retiro de cruces vehiculares en zona del proyecto para solución integral de la quebrada Huaycoloro en el distrito de Lurigancho-Chosica
La Contraloría General de la República advirtió que la Autoridad Nacional de Infraestructura (ANIN) no ha gestionado de manera efectiva el retiro de cruces vehiculares sobre el cauce de la quebrada Huaycoloro, en el distrito de Lurigancho-Chosica, que afectan la ejecución del proyecto de protección ante inundaciones y movimiento de masas (rocas) en esa zona, por lo que existe incertidumbre sobre la fecha de culminación de este importante proyecto que busca proteger a los habitantes de áreas aledañas ante la ocurrencia de huaicos.
Según información de Invierte.pe, el presupuesto viable del proyecto es de S/ 320 128 339.00 y, posteriormente, se actualizó al 22 de noviembre del 2024 a S/ 586 414 410.88. El incremento de la inversión obedece principalmente al mayor costo en la construcción de muros de concreto para la parte baja de la quebrada e incrementos en los costos del diseño (expediente técnico) y de la gestión del proyecto, que se ejecuta bajo la modalidad de contrato de Estado a Estado y fue suscrito el 16 de mayo de 2022 con un contratista chino. Los trabajos debieron estar culminados el 27 de octubre del 2024 pero el contratista ha propuesto a la ANIN extender ese plazo hasta el 1 de abril del presente año, aspecto que se encuentra en evaluación por parte de dicha entidad.
En el Informe de Hito de Control N° 28461-2024-CG/MPROY-SCC, cuyo período de evaluación fue del 28 de octubre al 22 de noviembre de 2024, se señala que el contratista había alertado la presencia de tres cruces vehiculares desde el 7 de setiembre de 2022 y que estos obstruyen la continuidad del cauce de la quebrada Huaycoloro por estar a un nivel superior respecto al eje del cauce. A la fecha, solo uno de esos cruces, denominado Badén Canoas, ya fue retirado para continuar con los trabajos.
Según el contrato de la obra, la ANIN debe permitir al contratista acceder al sitio de todas las obras proyectadas para ejecutar la canalización completa sin interrupciones, y ello involucra el retiro de los cruces vehiculares para que se puedan ejecutar las obras faltantes, lo cual no ha ocurrido totalmente al cierre del informe de control (22 de noviembre de 2024).
Personas afectadas por los huaicos en años anteriores.
Implicancias sociales
Al respecto, el contratista informó que la demolición de los cruces vehiculares tiene muchas implicancias sociales. En el caso del cruce vehicular n.° 1 (Badén Petramás) podría generarse un conflicto con una empresa privada, aunque las autoridades del AA.HH. Santa Rosa de Huaycoloro lo consideran positivo, ya que reduciría la contaminación ambiental y sonora, ya que transitan vehículos pesados y autos particulares. Mientras que el cruce n.° 3 (Badén Cadenas) tiene la mayor cantidad de transporte público debido a que conecta a los ciudadanos de ambas márgenes de la quebrada Huaycoloro.
En este escenario, se ha tomado conocimiento que la Municipalidad Distrital de Lurigancho Chosica ha declarado viable a proyectos de inversión con el objetivo de dar una solución definitiva al retiro de los cruces; sin embargo, estos no se ejecutarán en el corto plazo.
Retiros frustrados
Por su parte, el contratista había programado el retiro del cruce n.° 1 para el pasado 5 de setiembre, pero no se concretó porque el personal de la empresa en cuestión paralizó dichos trabajos y exigía una marcha blanca del plan de desvíos, a lo que se suman las observaciones planteadas por la Municipalidad Metropolitana de Lima. Mientras que en el caso del cruce n.° 3, aún se evalúan alternativas de solución temporal.
Esta situación genera incertidumbre con respecto a la culminación del proyecto y eso se ve agravado por los reportes del Servicio Nacional de Meteorología e Hidrología del Perú (SENAMHI) y del Centro de Operación de Emergencia Nacional (COEN), de que se presentarían lluvias de moderada a fuerte intensidad que activarán quebradas en varias regiones del Perú, dentro de las cuales está incluida la región Lima, donde está el proyecto de la quebrada Huaycoloro.
La Contraloría recomendó al jefe de la ANIN adoptar las medidas que correspondan para asegurar la continuidad de la obra, que tiene un avance de 92.85%, según la Narrativa de Cronograma correspondiente a diciembre del 2024, y conseguir su pronta culminación, para así proteger a la población aledaña en la quebrada Huaycoloro y evitar daños por los huaicos ocurridos durante las temporadas de lluvia entre los meses de diciembre y marzo.
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Lima cumple 490 años de fundación y estas son todas las actividades por su día [VIDEO]
Concierto, shows artísticos al aire libre, pasacalle, fuegos artificiales se vienen alistando para este viernes 17 de enero.
De la Lima amurallada a la Lima llena de rejas, vendedores ambulantes en cada esquina, la informalidad y el desgobierno. Así con todos sus defectos uno no puede dejar de tener sentimientos para esa ciudad repleta de tanta historia y tradición que cuando se le place ofrece postales para la posteridad.
Los preparativos se vienen realizando para recibir en la Plaza Mayor a miles de ciudadanos nacionales y extranjeros que podrán disfrutar de manera gratuita una serie de espectáculos organizados por la Municipalidad Metropolitana de Lima (MML).
En una publicación realizada a través de las redes sociales, el municipio limeño invita a sus habitantes y visitantes a sumarse a esta celebración. Asimismo, habrá diferentes eventos que prometen destacar la riqueza cultural de la capital, donde se pretende conmemorar su historia.
En esta ocasión, la Municipalidad de Lima ha llamado a artistas de diferentes géneros. Entre los más destacados se encuentran Daniela Darcourt, Deyvis Orosco y Armonía 10; sin embargo, también destacan grandes representantes de la música criolla.
De todo y para todos
El evento se encuentra programado para este viernes 17 de enero. El lugar elegido para que todos los ciudadanos de Lima y el Perú se puedan reunir de manera totalmente gratuita es la Plaza de Armas de Lima, ubicado en el Centro Histórico de Lima.
Asimismo, esta importante iniciará a las 3:00 p.m con un impresionante pasacalle, para luego darle paso a la exhibición caballos de paso. Finalmente, después se abrirá el telón y empezarán las presentaciones de los artistas ya mencionados.
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