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PArC 2016: Diego Costa Peuser “La pintura nunca se va a terminar”
Diego Costa Peuser. Fotos: Luis Felipe Alpaca.
El PArC (Perú Arte Contemporáneo) ya es considerado una marca entre los eventos de arte más importantes de la región. Y a pocos días de su apoteósica inauguración en el MAC de Barranco, Lima Gris conversó con su director Diego Costa Peuser; un hombre ligado al arte desde los 16 años; y hoy convertido en un experimentado organizador de las más importantes ferias de arte de Latinoamérica y Estados Unidos, es además editor en jefe de la prestigiosa revista internacional Arte al Día que ya lleva editándose 36 años.
Considerado como uno de los 100 hispanos más influyentes en La Florida-Usa; Diego nos dio sus impresiones sobre variados temas relacionados al arte, y la nueva tendencia contemporánea que reina en el mercado; además de lo nuevo que nos trae esta edición del PArC; así, como de su prolongado trajín en el mundo del mercado editorial.
Cuéntanos un poco la historia de tu revista Arte al Día
Arte al día es una revista que ya tiene 36 años de vida, Mi padre la fundó en 1980. Él era coleccionista, y amante del arte. En esos momentos no se compraba arte con la idea de si luego iba a valer más, o iba a valer menos; entonces, eso no se veía como una inversión. Se veía más bien, como una manera de disfrutar el arte. La revista nace porque él quería trasmitir lo que sentía a través de algo. Mi padre ingresó en el mundo del arte en 1963, y posteriormente, en 1980 creó en el diario La Nación una sección que se llamaba “antes de colgar”, allí escribía sobre algún artista que en breve iba a exponer; y luego en el Clarín creó la página Arte y Antigüedades. Y al poco tiempo cumplió el sueño de tener su propio medio para poder mostrarle a la gente lo que pasaba en Argentina con respecto al arte. Aunque en ese primer momento la revista, desde el año 80 al año 90, estuvo dedicada enteramente al arte argentino.
¿Con qué frecuencia se daba la edición?
Cuando empezó, aspiraba ser quincenal, y él se dio cuenta que no se podía; pero la revista siempre se mantuvo con cuatro ediciones al año.
Y al principio ¿tuvo auspicio?
Eso pasa como todos los medios culturales, uno tiene que tener mucha pasión. Mi padre no vivía de la revista, pero tampoco podía ponerle plata para que salga; aunque siempre tuvimos el apoyo de las galerías, pero eran otros tiempos.
¿Cómo te involucras siendo tan joven?
Yo tenía 16 años y pasé a ser parte del grupo de la revista. Yo me ocupaba de armar todos los catálogos de las muestras, ese fue mi trabajo al principio; y después me fui involucrando y empecé a vender publicidad, y así me metí en la parte comercial. Luego entré a la parte editorial cuando a mi padre le dio un cáncer y se murió en el lapso de nueve meses. Entonces, decidí salir para irme a vivir a Estados Unidos, yo ya había participado en la feria Arco en el año 84, y en Art Miami en el año noventa, y también en la feria de Nueva York. Tuve mis stands en varias ferias, y entonces me quedé a vivir allí, para poder armar la revista con un contenido más latinoamericano, y también para pensar como latinoamericano, y no pensar solamente como argentino.
¿En ese momento qué pensabas del arte?
Tenía un conocimiento de lo que era el arte, pero no tenía el conocimiento de lo que era el arte contemporáneo. Hoy el leguaje del arte contemporáneo actual, no tiene nada que ver con lo que estaba pasando en 1995 por ejemplo; la escena era otra y el mercado era otro; y el mercado de las ferias no existía como tal. Había seis a ocho ferias importantes que hoy siguen estando. Y nosotros hemos sido los socios fundadores de las grandes ferias.
Hablando del PArC, si bien Gastón Deleau desde el principio ha dado la cara como el organizador de la feria; tú siempre has estado involucrado en todas las ediciones; entonces ¿Por qué has mantenido ese perfil bajo?
Porque nos habíamos dividido los trabajos. Con Gastón nos llevamos muy bien, él trabajó conmigo durante 19 años. Yo sí tuve un perfil muy alto en Argentina, porque vengo de una familia muy tradicional en el mundo del arte; y mi apellido es muy fuerte en mi país. Entonces quería cederle un poco ese espacio a Gastón. Además, él me mostró que su trabajo es muy profesional, y eso que él no provenía del mundo del arte; él más bien venía del mundo del marketing y la publicidad; yo soy de un perfil más bajo, y personalmente me gusta estar detrás del telón, y disfruto mucho cuando inauguramos la feria, y me gusta ponerme a un costado para ver. Eso me da mucho más placer, que ser parte de la exposición. Siempre pienso que cuando uno arma ciertos proyectos, a veces el hecho de exponerte es un poco riesgoso; y cuando estás detrás puedes analizar, y puedes seguir trabajando para mejorar lo que estás haciendo.
Tú ya eras un artífice de importantes ferias internacionales. Cuéntanos un poco de la influyente feria PINTA que ya es considerada una marca en USA
Con PINTA ya estamos cumpliendo diez años; pero antes de PINTA, en 2003 creé una feria que se llamaba Arte América. Esa fue la primera feria de arte latinoamericano, pero en aquella época existía otra mirada, había la propuesta de los grandes maestros, y de los artistas que eran conocidos. Tampoco existía el trabajo de la curaduría. Ahí es donde uno va viviendo distintas experiencias, por eso siempre tuve el ejercicio de las grandes convocatorias, y de traer gente de distintos países. A mí me fascina conectar a la gente y potenciarlas.
Es interesante esa antigua visión que acabas de mencionar, me refiero a la anterior mirada de los artistas, quizá con temáticas más tradicionales
En aquellas ferias era impactante tener obras de Matta, o de Botero, que eran las que manejaban las casas de remate, y luego vinieron galerías importantes. Pero después todo fue cambiando, y me retiré de Arte América en 2007, porque yo aspiraba a un involucramiento de las grandes instituciones, pero no logré ese apoyo de la organización, y sentí que debía hacer algo mayor por el arte, y entonces conseguí capitales de lo que se denomina Friends & Family, para alargar el proyecto PINTA. justamente en el año 2007 en Nueva York.
Hablemos claro: las ferias de arte son para vender; explícanos eso
Es bueno aclararlo. En las ferias de arte se juntan varios productores que pueden ser desde alimentos, hasta galerías de arte para vender. Lo que está pasando desde hace aproximadamente ocho años, es que las ferias de arte están jugando un papel de bienales, y están cumpliendo un rol cuyo rigor es ser minimalista. Y hay que trabajar no solamente en quiénes deben ser los artistas que estarán invitados en el stand, sino, cómo los vas a presentar. Hay algo que es muy interesante y no hay que dejarlo de lado, me refiero a lo importante que es para las ferias vender; porque si no vendemos, luego no habría feria, y si no venden las galerías, luego no habría más galerías de arte. El tema de cómo se debe manejar, y trasmitir, y cómo armar el stand, es fundamental; porque en otras épocas cuando íbamos a un lugar, remontándome quince años atrás, las colgadas de las obras de parte de los coleccionistas eran diferentes. Yo por ejemplo, nací en una casa que en sus paredes no entraba ningún cuadro, porque todos estaban al lado de los otros. Hoy en mi casa hay paredes blancas apenas con un cuadro pequeño. Es por eso que hay que adaptarse a los cambios. El resultado final es vender, sin dejar de posicionar a los artistas, y así darlos a conocer.
¿Hasta qué punto se puede encontrar un equilibrio para no llegar a subordinarse en extremo a lo que pide el mercado mundial del arte?
Yo creo que es un tema de educación. Cuando una galería de arte tiene claro su proyecto y su línea estética, ésta cree en su artista, y luego lo lleva a una feria porque sabe que él vale, y por eso lo tiene que dar a conocer, y a la vez lo tiene que posicionar, para que después ingrese al mercado. Obviamente, puede haber artistas que no funcionen, pero si ese galerista es auténtico consigo mismo, siempre va presentar artistas que tengan un valor agregado, y con un futuro más interesante.
¿Parece que el PArC este año bajó un poco el número de galerías participantes?
Ahora vamos a salir con 36 galerías porque no hemos hecho el pabellón grande. Estamos trabajando diferentes lenguajes del arte como para tener un contenido más diverso. José Carlos Mariátegui Ezeta ha elaborado una selección de videos de los artistas de las galerías que están viniendo al PArC, donde habrá cine, con una función diaria de 6 a 9 pm con diferentes videos, además, tenemos un artista Juanli Carrión que va a realizar un performance de comida en la inauguración; y la nueva sección Tijuana que es una selección de libros de artistas que están en boga, con 17 editoriales de arte.
¿Por qué el PArC tiene que repetir el plato cada año en el MAC, acaso no han pensado en otro espacio?
Pasan varias cosas. Primero sentimos que el MAC es como nuestra casa, esta feria nació en este museo, y le tenemos un cariño especial. Además, pienso que también es una manera de ayudarnos y potenciarnos entre los dos. Otra razón es que no hay otro espacio físico en Lima para hacer una gran feria. Pero, de todas maneras veremos de qué manera nos iremos desarrollando y creando dentro del espacio que tenemos, agregando más funcionalidad.
Si hablamos del arte contemporáneo del siglo XXI donde las propuestas han cambiado muchísimo; y el conceptualismo cada vez crece más en el mundo ¿Qué opinión te merece?
Buena pregunta. Tú dices: “el conceptualismo crece más en el mundo”. En realidad hay una parte del arte contemporáneo conceptual muy fuerte, y es el de los años setenta; porque todos nuestros países latinoamericanos han vivido en dictadura, y justamente, todos esos artistas conceptuales no han sido conocidos, y recién ahora se les está descubriendo. Lo que tiene de interesante el arte latinoamericano, es que si bien hay muchos artistas que han sido olvidados porque el mercado aún no respondía a una internacionalización; hoy te encuentras con artistas que han hecho concepto y muestras, incluso en Nueva York, y que ni siquiera eran conocidos en Latinoamérica, y menos en el mundo. Felizmente, ya existe un reconocimiento, y siempre hago énfasis de ello en las diferentes ferias internacionales que yo organizo. Además, constantemente estoy viendo mirada joven, mirada contemporánea actual, y qué artistas olvidados no han sido reconocidos aún, y me pongo como meta hacerlos reconocer.
En ese sentido ¿el arte latinoamericano por qué recién está teniendo gran presencia?
Porque hay arte muy bueno actualmente, y de mucha calidad. Es un arte que no está diciendo de qué región es, sino, que es totalmente internacional, o universal.
Y está mejor pagado además
Así es, y está más reconocido. Cada vez hay más compradores, y coleccionistas que se interesan por él. El arte tiene que llegar para todo el mundo, sea para mirarlo, o comprarlo, pero todos tenemos que llegar al mundo del arte; porque llegar al mundo del arte también nos hace bajar a tierra.
También existen detractores. ¿Qué piensas de los más convencionales que opinan que el arte conceptual de hoy es una estafa, porque enfatizan el rollo de la idea intelectual, más allá de la propia obra que podría hablar por sí sola?
A mí me gusta el arte contemporáneo en la medida que cuando lo veo, yo siento algo, o me trasmite algo. No quiere decir que todo el arte contemporáneo vale. Realmente no es así; lo que sucede es que lo quieren vender así, pero cuando uno tiene una base mucho más sólida, y de muchos años de experiencia, ya es distinto. Yo me formé con la escuela clásica, y por eso también leo y entiendo mucho más lo contemporáneo. Decir que no existe lo contemporáneo, y quedarse únicamente en lo clásico, siento que es quedarse en el pasado. Obviamente, ahí pueden suceder dos cosas; o no leen lo contemporáneo porque quizás les causa indignación que hoy tenga más mercado, o más reconocimiento; o a lo mejor, se quedaron en una mirada crítica desde el primer momento, y tal vez no evolucionaron. No olvidemos que todo artista puede evolucionar, como involucionar; eso depende de cómo te mantendrás informado en todo momento.
¿Entonces es necesario tener siempre apertura?
Así es; si opinamos con respecto al arte; pero si lo consideramos en otro tipo de cosas; eso no pasa solamente en el arte. Hay mucha gente que es conservadora, y que se quedó conservadora, y que no acepta la época que vivimos, y no acepta ciertas cosas del mundo contemporáneo.
¿Qué tanta presencia tiene el arte de caballete en las grandes ferias?
Quiero que sepas algo; la pintura nunca se va a terminar. Si hay gente que cree que la instalación lo es todo, no es así. Porque cuando te vas a las grandes ferias, lo que también se vende son las grandes pinturas. Yo tuve una formación muy clásica, pero luego me fui a lo contemporáneo, y a la instalación, pero siempre necesito de la pintura, y necesito del color a veces, porque tu cuerpo te lo pide.
¿Y crees que el arte contemporáneo en algún momento migrará para dar lugar a uno más futurista?
Va a haber un arte futurista cuando lo veas en el lado informático y tecnológico. Si tú te compraste un video hace diez años, y tenías ese enorme aparato para poder reproducirlo, y hoy ya no existe ese aparato, así todo se va actualizando, y hoy aún existe el cd, pero el cd quizás el día de mañana no exista más; a diferencia de la pintura que siempre va a estar ahí, en el mismo lugar. La vas a enrollar o no, pero se va a mantener.
¿Y la revista Arte al Día entonces tendrá que reinventarse?
El mundo va a seguir evolucionando; y nosotros como editores tenemos que dirigirnos más hacia la plataforma virtual. Hace diez años, yo hubiera dicho que no estoy para esa era; pero cuando veo a mi hijo menor que no tolera el olor a papel, y yo que llevo la tinta en la sangre porque vengo de una familia editora, y cuando abro la revista, y la huelo antes de leerla, él inmediatamente me dice que la aparte de su lado porque no soporta el olor. Entonces, me dije: –acá soné con la revista– pero luego me puse a pensar que debía desarrollarla on line, y así pasó.
Hemos llegado a ese punto sobre la situación de los impresos. El director del diario El País ya anunció el próximo cierre de su edición impresa, para mantenerse únicamente en la plataforma virtual; lo mismo ha pasado con dos importantes medios londinenses que ya no publican en papel. ¿Qué pasará con la edición impresa de Arte al Día?
No se sabe. A veces son las circunstancias las que te obligan a tomar las decisiones; yo creo que el señor que editaba el diario en Londres no se imaginó que algún día le iban a decir que ya no saldrá nunca más el diario en papel, y menos en una ciudad que es considerada la más grande del mundo. Entonces, no sabría qué decirte. Creo que las revistas de nicho, vamos a seguir por un tiempo más. Creo que los medios con sus ediciones de papel van a seguir unos diez años más, porque todavía queda una generación que los consume.
En 2014 el mexicano Pablo Jato realizó un polémico documental “El Espejo del Arte”, allí entrevistó a decenas de gente de todo el mundo involucrada en el mundo del arte; y su pregunta de rigor fue precisamente ¿Qué es el arte? Diego, yo te hago la misma pregunta
Para mí el arte es cuando te pones delante de una obra y ella te da sensaciones, y te da placer verla. El arte es tener sentimiento, y por eso te trasmite algo. El arte no se va acabar nunca, porque está en la música, está en la literatura, y todo ello nos da placer, y por eso tenemos más ganas de vivir.
¿Y crees que el mundo cotidiano tiene la suficiente dosis de arte?
Siento que el mundo del arte hoy está cada vez más amplificado, y siento que las generaciones jóvenes van más para las cosas que le generan placer, y van a tratar de trabajar más en las cosas que les genere placer. Yo siento que la información, y la tecnología se acerca más al arte.
Leí que en 2010 fuiste considerado uno de los 100 personajes hispanos más influyentes en La Florida
Mi labor fue siempre trabajar por el arte, y nunca estuve al tanto si iba a ser el número cinco, o el noventa, en algo… pero supongo que en el rubro mío que es precisamente arte, alguien me incluyó quizás por el trabajo de muchos años.
Para terminar, ¿Cómo van tus expectativas con esta nueva edición del PArC?
Son muy optimistas. Cuando estamos en plenas elecciones electorales, y hay un panorama de tranquilidad para el país, y de crecimiento, creo que podemos tener muy buenos resultados, y creo que la feria puede llegar a ser un éxito.
¿Eso quiere decir que habrá PArC para rato?
Por mí sí.
El Dato:
PArC (Perú Arte Contemporáneo)
Inauguración: 20 de abril solamente con invitación
Abierto al público: desde el jueves 21 al domingo 24 de abril.
Lugar: MAC, Av. Grau 1511 – Barranco.
Horario: de 02:00 a 09:00 p.m.
Precio de entradas: 25 nuevos soles; y estudiantes y jubilados 10 nuevos soles.
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MTC anuncia postergación de la inauguración del nuevo aeropuerto Jorge Chávez [VIDEO]
Comunicado de dicho ministerio indica los motivos de la demora.
Vuelo retrasado. El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) informó que la nueva fecha para la inauguración del nuevo aeropuerto Jorge Chávez está prevista para el próximo 30 de marzo, mencionando además los motivos de esta reprogramación.
“De acuerdo con el contrato se había previsto que el 29 de enero se diera esta inauguración; no obstante, ha habido retrasos que podrían considerarse una atención especial para revisar esta fecha. Reitero, el aeropuerto solo será inaugurado cuando tengamos absoluta certeza de que todas las prácticas, seguridad del aeropuerto y operaciones estén al 100 % certificadas», explicó el primer ministro Gustavo Adrianzén durante una conferencia de prensa.
Al respecto, el premier reconoció que el nuevo terminal aéreo presenta demoras en los trabajos, por lo que el MTC, en coordinación con Lima Airport Partners (LAP), publicó este comunicado a través de las redes sociales.
Asimismo, se dio a conocer que se llegó a este acuerdo luego de sostener una reunión con los representantes de la comunidad aeronáutica: LAP, la Asociación de Empresas de Transporte Aéreo Internacional (AETAI), la Asociación Internacional de Transporte Aéreo (IATA), el Organismo Supervisor de la Inversión en Infraestructura de Transporte de Uso Público (Ositran) y la Autoridad de Transporte Urbano (ATU), entre otros actores.
“Iniciar operaciones en un aeropuerto es un proceso complejo. Por ello, la estrategia de apertura será cuidadosamente coordinada entre LAP, la DGAC del MTC y la comunidad aeroportuaria. La próxima semana, en coordinación con el concesionario y todos los actores involucrados, se decidirá si el inicio de operaciones del nuevo aeropuerto se realizará en fases o de manera integral.”, destacó Raúl Pérez Reyes, titular del MTC.
Por su parte, el gerente general de LAP, Juan José Salmón, sostuvo que «este cambio nos permitirá avanzar con el proceso de puesta en operación y marcha blanca, con la finalidad de que todos estemos listos para el inicio de las operaciones en el nuevo aeropuerto. El trabajo articulado será clave en estas últimas semanas y el compromiso conjunto del sector que garantizará una mejor experiencia para todos los usuarios del aeropuerto».
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La ideología ‘Woke’ ya se encuentra en nuestro país, ¿de qué se trata?
A propósito de la obra teatral “María Maricón”, muchos se preguntan qué es lo moralmente correcto en nuestra sociedad.
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Estatua de Francisco Pizarro volverá al Centro de Lima con motivo de su 490 aniversario [VIDEO]
En tanto, piedra Basal, representación de Taulichusco, se colocará al costado de Palacio de Gobierno.
De aquí por allá. Era el año 2003 y el alcalde de Lima era Luis Castañeda Lossio, quien decidió retirar la estatua ubicada en la intersección del jirón de la Unión con el jirón Conde de Superunda, al costado de Palacio de Gobierno, para que posteriormente sea colocado un año después en el Parque de la Muralla.
La estatua, donada por la viuda del escultor estadounidense Charles Cary Rumsey, fue en un principio colocada en la Plaza Mayor, pero fue retirada debido a las quejas de la Arquidiócesis de Lima en 1952.
Ahora, conmemorando los 490 años de la fundación de Lima, dicha escultura elaborada en bronce será colocada en el pasaje Santa Rosa, cerca de la Municipalidad de Lima.
Como ya se indicó la estatua de Francisco Pizarro por varios años se encontraba situada en el Parque de la Muralla, pero el paso continuo de los trenes terminó afectando la escultura, provocando fisuras. Es así que Pro Lima vio conveniente moverla de sitio.
Según el Plan Maestro del Centro Histórico de Lima. «La escultura de Pizarro no estaba ubicada correctamente, parecía que se intentaba ocultarla. Lo que buscamos es devolverle el lugar que le corresponde, en el corazón de la ciudad», afirmó Luis Martín Bogdanovich, gerente de Pro Lima, para la Revista Cosas.
Por su parte, el monumento wanka a Taulichusco, último gobernante inca del Valle de Lima, regresará a su ubicación original, al lado del Palacio de Gobierno, luego de haber sido recolocada en 1996.
La representación wanka retorna a su ubicación que ocupó en 1985, cuando fuera inaugurada por el entonces alcalde limeño Alfonso Barrantes. La reubicación de este monumento no solo tiene un valor histórico, sino que también resalta el mestizaje y la fusión cultural que han dado forma al Perú. «Es un abrazo simbólico entre dos culturas, un reconocimiento a nuestra identidad mestiza, sin renunciar a ninguna de nuestras raíces», agregó el arquitecto Bogdanovich.
Este traslado simbólico no solo se trata de reubicar dos monumentos, sino de reafirmar el reconocimiento de la historia y el mestizaje que definen a la nación peruana. «Lo que aspiramos como nación es reconocernos en nuestra diversidad cultural, en la fusión de nuestras raíces», concluyó el gerente de ProLima.
El dato:
La develación de ambos monumentos será durante las celebraciones por los 490 años de fundación de Lima.
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Pescadores de Ventanilla aseguran que Repsol no viene cumpliendo con indemnizarlos tras derrame de petróleo ocurrido el 2022
A tres años de desastre natural, pescadores artesanales denuncian que no vienen recibiendo ninguna reparación económica por parte de la trasnacional.
A principios del año 2022 se produjo un desastre natural en las playas de ventanilla que se extendió por gran parte del litoral del norte chico. Tres años atrás, un 15 de enero, aproximadamente 12 mil barriles de petróleo se derramaron ocasionando incontables pérdidas en la fauna marítima, así como el cese forzoso de las jornadas de los pescadores artesanales, quienes dependen económicamente de la pesca y el comercio.
Pescadores artesanales vienen denunciando que pese a que pasó tres años de ese desastre aún Repsol, empresa responsable, no viene cumpliendo con todos los compromisos pactados.
Según denunció Luis Díaz, representante de este sector, miles de afectados aún no han recibido una indemnización debido a irregularidades en el empadronamiento realizado tras el desastre ambiental.
Luis Díaz señaló que, pese a los esfuerzos iniciales, solo 10,500 personas fueron identificadas como afectadas y recibieron algún tipo de reparación económica. Sin embargo, destacó que el trabajo realizado por las autoridades fue insuficiente, dejando fuera a más de 28,000 personas que protestaron para ser incluidas en el registro.
“Desde que ocurrió este derrame, el Gobierno intentó empadronar, pero hubo un mal trabajo. Esto permitió que muchos afectados quedaran fuera de las listas y no recibieran ninguna indemnización. Además, las municipalidades encargadas de esta tarea incurrieron en prácticas corruptas, priorizando a personas cercanas a sus círculos en lugar de atender a los verdaderos damnificados”, afirmó Díaz en declaraciones a RPP Noticias.
Además de las fallas en el proceso de registro y compensación, Díaz expresó su preocupación por la ausencia de medidas para rehabilitar el ecosistema marino dañado. Según denunció, la empresa responsable aún no ha presentado ni implementado un plan de rehabilitación ambiental, mientras el Gobierno no ejerce la presión necesaria para garantizar esta acción.
“El mar sigue contaminado, no hay un plan de rehabilitación y el daño sigue presente. Ha habido malas negociaciones y contratos, lo que afecta tanto a las personas como al medio ambiente”, señaló.
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Ministerio de Cultura anuncia que tomará “medidas correctivas” contra aquellos que otorgaron el permiso para la obra “María Maricón”
Obra teatral viene causando polémica debido al uso “transgresor” de imágenes consideradas como sagradas para la fe católica.
Vade retro. Nuestra Constitución de la República de 1993 indica en su artículo 50 que el Perú es un Estado laico, pero en la práctica casi el 70% de sus habitantes responde al catolicismo cuando se le consulta si profesa algún credo. El grueso de esa población corresponde a personas mayores de 40 años a más, sin embargo, existen muchos jóvenes que sienten gran admiración por la obra en vida de Jesucristo, así como de todos los santos.
La obra “María Maricón”, prevista a estrenarse el 30 de enero, terminó siendo cancelada luego que se difundiera un afiche representando a la Virgen María como un hombre homosexual, cosa que no fue bien tomada por el sector más conservador de la Iglesia Católica en nuestro país, así como de la Universidad Católica, casa de estudios de los alumnos de Artes Escénicas que iban a representar esa puesta teatral.
En similar descontento también alzaron su grito al cielo autoridades como el burgomaestre limeño Rafael López Aliaga, quien no dudó en calificarla como una ofensa directa hacia la imagen de la Virgen Santísima.
PUCP suspende el Festival Saliendo de la Caja por criticas a la obra "María Maricón". @festivaldelima pic.twitter.com/g2e376XcZX
— Revista Lima Gris (@Limagris) January 15, 2025
Asimismo, el Ministerio de Cultura (Mincul), ente encargado de otorgar el permiso como evento cultural no deportivo, también salió a pronunciarse, condenando a aquellos funcionarios que no revisaron bien los permisos otorgados, anunciando que se tomarán “medidas correctivas” por lo que consideran un atentado contra la imagen de la Madre de Jesús.
En su pronunciamiento, Mincul indicó que rechaza el contenido de la Resolución Directoral N° 001324-2024, la cual fue expedida por la Dirección General de Industrias Culturales y Artes de su jurisdicción. Esto se debe a que la puesta en escena recibió la calificación de «espectáculo público cultural no deportivo«, mismo que fue autorizado por la referida sede.
La cartera encabeza por el ministro Fabricio Valencia reveló que dicha resolución ha sido suscrita por la directora general de Industrias Culturales y Artes, sin conocimiento del Despacho Viceministerial de Patrimonio Cultural ni del Despacho Ministerial. Por ello, garantizó que evaluarán las decisiones a tomar frente a lo que podría considerarse una falta a sus normativas internas.
Por último, invocan al respeto por los símbolos religiosos que son considerados «patrimonios de nuestro país». Además, se refirió al título que recibió la obra y la imagen el afiche, advirtiendo que catalogar a la Virgen con la figura de un varón estaría atentando contra los elementos de la fe católica.
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Comunidad Católica critica obra “María Maricón” donde se utiliza de manera incorrecta la imagen de la Virgen María [VIDEO]
Con el argumento de “resignificar” a las santas católicas, estudiantes de la PUCP atentan relevancia religiosa de la Madre de Jesús.
¡Grito al cielo! Que una universidad que se pone delante de su puerta de ingreso “Católica” permita que alumnos de la Facultad de Artes Escénicas tomen tan a la ligera el sagrado nombre de la Virgen María es de por sí una incongruencia tan grande como su campus.
Y sí, la obra teatral “María Maricón” a estrenarse este jueves 30 de enero en el “24 Festival Saliendo de la Caja” de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) viene ocasionando que miles de creyentes católicas salgan a criticar esa puesta calificándola de “blasfemia” por querer otorgarle un significado distinto a la imagen de la Virgen María, la misma que está descrita en las Santas Escrituras.
Esa obra teatral, dirigida por Gabriel Cárdenas Luna y producida por Kathia Espinoza, ha puesto nuevamente en la mira a esa universidad privada que desde hace muchos años aún ostenta el título de Pontificia, pero que en la actualidad poco o nada queda de su identificación con la Iglesia Católica.
Esa casa de estudios se jacta de enseñar la libertad de expresión y la tolerancia, pero al parecer se olvidaron del respeto irrestricto hacia las figuras religiosas, así como las creencias de los demás que tiene como figuras inmaculadas tanto a la Virgen Santísima como a los demás santos.
Para variar, la PUCP está promoviendo a un grupo de perturbados pervertidos lgtv, que lanzarán una "obra" burlándose de la Santa Virgen María, todo el tiempo piden respeto, pero se burlan de la fe Cristiana Católica.
— Carlo Martin (@Liberfach0) January 14, 2025
¿No creen que ya es hora de frenar a estas porquerías? pic.twitter.com/ctOYa7WB1V
Reacciones
Enterado de esa terrible noticia, el burgomaestre limeño, Rafael López Aliaga, condenó ese tipo de muestras a través de sus redes sociales: “Esto es un insulto a la Iglesia Católica y a los millones de católicos en el Perú y el mundo. ¿Qué de católica tiene esa universidad? Deberían quitarle el nombre. El colmo”.
Similar reacción la tuvo el Centro de Estudios Jurídicos Santo Tomás, señalando que tomar de manera tan irresponsable el nombre de la Virgen María contraviene la Ley de Libertad Religiosa (Ley 29635).
Por su parte, la congresista Patricia Chirinos fue un paso más adelante, responsabilizando al titular del Ministerio de Cultura (Mincul), Fabricio Valencia, por autorizar la obra vejatoria.
“Solicito al Congreso cite de URGENCIA al ministro de Cultura Fabricio Valencia Gibaja (@MinCulturaPe) para explicar por qué autorizó la obra “María Maricón”, un ataque descarado contra la fe católica y los valores que nos definen como nación. No se puede permitir este tipo de atropellos contra nuestra identidad”, escribió la legisladora en su cuenta de X.
Hasta el momento la PUCP no ha emitido ni un comunicado aprobando o reprochando esa muestra teatral. Se espera un pronunciamiento de sus máximas autoridades, así como del gran canciller Carlos Castillo Mattasoglio.
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Contraloría alerta posibles inundaciones en quebrada Huaycoloro
ANIN no concreta retiro de cruces vehiculares en zona del proyecto para solución integral de la quebrada Huaycoloro en el distrito de Lurigancho-Chosica
La Contraloría General de la República advirtió que la Autoridad Nacional de Infraestructura (ANIN) no ha gestionado de manera efectiva el retiro de cruces vehiculares sobre el cauce de la quebrada Huaycoloro, en el distrito de Lurigancho-Chosica, que afectan la ejecución del proyecto de protección ante inundaciones y movimiento de masas (rocas) en esa zona, por lo que existe incertidumbre sobre la fecha de culminación de este importante proyecto que busca proteger a los habitantes de áreas aledañas ante la ocurrencia de huaicos.
Según información de Invierte.pe, el presupuesto viable del proyecto es de S/ 320 128 339.00 y, posteriormente, se actualizó al 22 de noviembre del 2024 a S/ 586 414 410.88. El incremento de la inversión obedece principalmente al mayor costo en la construcción de muros de concreto para la parte baja de la quebrada e incrementos en los costos del diseño (expediente técnico) y de la gestión del proyecto, que se ejecuta bajo la modalidad de contrato de Estado a Estado y fue suscrito el 16 de mayo de 2022 con un contratista chino. Los trabajos debieron estar culminados el 27 de octubre del 2024 pero el contratista ha propuesto a la ANIN extender ese plazo hasta el 1 de abril del presente año, aspecto que se encuentra en evaluación por parte de dicha entidad.
En el Informe de Hito de Control N° 28461-2024-CG/MPROY-SCC, cuyo período de evaluación fue del 28 de octubre al 22 de noviembre de 2024, se señala que el contratista había alertado la presencia de tres cruces vehiculares desde el 7 de setiembre de 2022 y que estos obstruyen la continuidad del cauce de la quebrada Huaycoloro por estar a un nivel superior respecto al eje del cauce. A la fecha, solo uno de esos cruces, denominado Badén Canoas, ya fue retirado para continuar con los trabajos.
Según el contrato de la obra, la ANIN debe permitir al contratista acceder al sitio de todas las obras proyectadas para ejecutar la canalización completa sin interrupciones, y ello involucra el retiro de los cruces vehiculares para que se puedan ejecutar las obras faltantes, lo cual no ha ocurrido totalmente al cierre del informe de control (22 de noviembre de 2024).
Personas afectadas por los huaicos en años anteriores.
Implicancias sociales
Al respecto, el contratista informó que la demolición de los cruces vehiculares tiene muchas implicancias sociales. En el caso del cruce vehicular n.° 1 (Badén Petramás) podría generarse un conflicto con una empresa privada, aunque las autoridades del AA.HH. Santa Rosa de Huaycoloro lo consideran positivo, ya que reduciría la contaminación ambiental y sonora, ya que transitan vehículos pesados y autos particulares. Mientras que el cruce n.° 3 (Badén Cadenas) tiene la mayor cantidad de transporte público debido a que conecta a los ciudadanos de ambas márgenes de la quebrada Huaycoloro.
En este escenario, se ha tomado conocimiento que la Municipalidad Distrital de Lurigancho Chosica ha declarado viable a proyectos de inversión con el objetivo de dar una solución definitiva al retiro de los cruces; sin embargo, estos no se ejecutarán en el corto plazo.
Retiros frustrados
Por su parte, el contratista había programado el retiro del cruce n.° 1 para el pasado 5 de setiembre, pero no se concretó porque el personal de la empresa en cuestión paralizó dichos trabajos y exigía una marcha blanca del plan de desvíos, a lo que se suman las observaciones planteadas por la Municipalidad Metropolitana de Lima. Mientras que en el caso del cruce n.° 3, aún se evalúan alternativas de solución temporal.
Esta situación genera incertidumbre con respecto a la culminación del proyecto y eso se ve agravado por los reportes del Servicio Nacional de Meteorología e Hidrología del Perú (SENAMHI) y del Centro de Operación de Emergencia Nacional (COEN), de que se presentarían lluvias de moderada a fuerte intensidad que activarán quebradas en varias regiones del Perú, dentro de las cuales está incluida la región Lima, donde está el proyecto de la quebrada Huaycoloro.
La Contraloría recomendó al jefe de la ANIN adoptar las medidas que correspondan para asegurar la continuidad de la obra, que tiene un avance de 92.85%, según la Narrativa de Cronograma correspondiente a diciembre del 2024, y conseguir su pronta culminación, para así proteger a la población aledaña en la quebrada Huaycoloro y evitar daños por los huaicos ocurridos durante las temporadas de lluvia entre los meses de diciembre y marzo.
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Lima cumple 490 años de fundación y estas son todas las actividades por su día [VIDEO]
Concierto, shows artísticos al aire libre, pasacalle, fuegos artificiales se vienen alistando para este viernes 17 de enero.
De la Lima amurallada a la Lima llena de rejas, vendedores ambulantes en cada esquina, la informalidad y el desgobierno. Así con todos sus defectos uno no puede dejar de tener sentimientos para esa ciudad repleta de tanta historia y tradición que cuando se le place ofrece postales para la posteridad.
Los preparativos se vienen realizando para recibir en la Plaza Mayor a miles de ciudadanos nacionales y extranjeros que podrán disfrutar de manera gratuita una serie de espectáculos organizados por la Municipalidad Metropolitana de Lima (MML).
En una publicación realizada a través de las redes sociales, el municipio limeño invita a sus habitantes y visitantes a sumarse a esta celebración. Asimismo, habrá diferentes eventos que prometen destacar la riqueza cultural de la capital, donde se pretende conmemorar su historia.
En esta ocasión, la Municipalidad de Lima ha llamado a artistas de diferentes géneros. Entre los más destacados se encuentran Daniela Darcourt, Deyvis Orosco y Armonía 10; sin embargo, también destacan grandes representantes de la música criolla.
De todo y para todos
El evento se encuentra programado para este viernes 17 de enero. El lugar elegido para que todos los ciudadanos de Lima y el Perú se puedan reunir de manera totalmente gratuita es la Plaza de Armas de Lima, ubicado en el Centro Histórico de Lima.
Asimismo, esta importante iniciará a las 3:00 p.m con un impresionante pasacalle, para luego darle paso a la exhibición caballos de paso. Finalmente, después se abrirá el telón y empezarán las presentaciones de los artistas ya mencionados.
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