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PArC 2016: Diego Costa Peuser “La pintura nunca se va a terminar”

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Diego Costa Peuser. Fotos: Luis Felipe Alpaca.

El PArC (Perú Arte Contemporáneo) ya es considerado una marca entre los eventos de arte más importantes de la región. Y a pocos días de su apoteósica inauguración en el MAC de Barranco, Lima Gris conversó con su director Diego Costa Peuser; un hombre ligado al arte desde los 16 años; y hoy convertido en un experimentado organizador de las más importantes ferias de arte de Latinoamérica y Estados Unidos, es además editor en jefe de la prestigiosa revista internacional Arte al Día que ya lleva editándose 36 años.

Considerado como uno de los 100 hispanos más influyentes en La Florida-Usa; Diego nos dio sus impresiones sobre variados temas relacionados al arte, y la nueva tendencia contemporánea que reina en el mercado; además de lo nuevo que nos trae esta edición del PArC; así, como de su prolongado trajín en el mundo del mercado editorial.

 

Cuéntanos un poco la historia de tu revista Arte al Día

Arte al día es una revista que ya tiene 36 años de vida, Mi padre la fundó en  1980. Él era coleccionista, y amante del arte. En esos momentos no se compraba arte con la idea de si luego iba a valer más, o iba a valer menos; entonces, eso no se veía como una inversión. Se veía más bien, como una manera de disfrutar el arte. La revista nace porque él quería trasmitir lo que sentía a través de algo. Mi padre ingresó en el mundo del arte en 1963, y posteriormente, en 1980 creó en el diario La Nación una sección que se llamaba “antes de colgar”, allí  escribía sobre algún artista que en breve iba a exponer; y luego en el Clarín creó la página Arte y Antigüedades. Y al poco tiempo cumplió el sueño de tener su propio medio para poder mostrarle a la gente lo que pasaba en Argentina con respecto al arte. Aunque en ese primer momento la revista, desde el año 80 al año 90, estuvo dedicada enteramente al arte argentino.

¿Con qué frecuencia se daba la edición?

Cuando empezó, aspiraba ser quincenal, y él se dio cuenta que no se podía; pero la revista siempre se mantuvo con cuatro ediciones al año.

Y al principio ¿tuvo auspicio?

Eso pasa como todos los medios culturales, uno tiene que tener mucha pasión. Mi padre no vivía de la revista, pero tampoco podía ponerle plata para que salga; aunque siempre tuvimos el apoyo de las galerías, pero eran otros tiempos.

¿Cómo te involucras siendo tan joven?

Yo tenía 16 años y pasé a ser parte del grupo de la revista. Yo me ocupaba de armar todos los catálogos de las muestras, ese fue mi trabajo al principio; y después me fui involucrando y empecé a vender publicidad, y así me metí en la parte comercial. Luego entré a la parte editorial cuando a mi padre le dio un cáncer y se murió en el lapso de nueve meses. Entonces, decidí salir para irme a vivir a Estados Unidos, yo ya había participado en la feria Arco en el año 84, y en Art Miami en el año noventa, y también en la feria de Nueva York. Tuve mis stands en varias ferias, y entonces me quedé a vivir allí, para poder armar la revista con un contenido más latinoamericano, y también para pensar como latinoamericano, y no pensar solamente como argentino.

¿En ese momento qué pensabas del arte?

Tenía un conocimiento de lo que era el arte, pero no tenía el conocimiento de lo que era el arte contemporáneo. Hoy el leguaje del arte contemporáneo actual, no tiene nada que ver con lo que estaba pasando en 1995 por ejemplo; la escena era otra y el mercado era otro; y el mercado de las ferias no existía como tal. Había seis a ocho ferias importantes que hoy siguen estando. Y nosotros hemos sido los socios fundadores de las grandes ferias.

Hablando del PArC, si bien Gastón Deleau desde el principio ha dado la cara como el organizador de la feria; tú siempre has estado involucrado en todas las ediciones; entonces ¿Por qué has mantenido ese perfil bajo?

Porque nos habíamos dividido los trabajos. Con Gastón nos llevamos muy bien, él trabajó conmigo durante 19 años. Yo sí tuve un perfil muy alto en Argentina, porque vengo de una familia muy tradicional en el mundo del arte; y mi apellido es muy fuerte en mi país. Entonces quería cederle un poco ese espacio a Gastón. Además, él me mostró que su trabajo es muy profesional, y eso que él no provenía del mundo del arte; él más bien venía del mundo del marketing y la publicidad; yo soy de un perfil más bajo, y personalmente me gusta estar detrás del telón, y disfruto mucho cuando inauguramos la feria, y me gusta ponerme a un costado para ver. Eso me da mucho más placer, que ser parte de la exposición. Siempre pienso que cuando uno arma ciertos proyectos, a veces el hecho de exponerte es un poco riesgoso; y cuando estás detrás puedes analizar, y puedes seguir trabajando para mejorar lo que estás haciendo.

Tú ya eras un artífice de importantes ferias internacionales. Cuéntanos un poco de la influyente feria PINTA que ya es considerada una marca en USA

Con PINTA ya estamos cumpliendo diez años; pero antes de PINTA, en 2003 creé una feria que se llamaba Arte América. Esa fue la primera feria de arte latinoamericano, pero en aquella época existía otra mirada, había la propuesta de los grandes maestros, y de los artistas que eran conocidos. Tampoco existía el trabajo de la curaduría. Ahí es donde uno va viviendo distintas experiencias, por eso siempre tuve el ejercicio de las grandes convocatorias, y de traer gente de distintos países. A mí me fascina conectar a la gente y potenciarlas.

Es interesante esa antigua visión que  acabas de mencionar, me refiero a la anterior mirada de los artistas, quizá con temáticas más tradicionales

En aquellas ferias era impactante tener obras de Matta, o de Botero, que eran las que manejaban las casas de remate, y luego vinieron galerías importantes. Pero después todo fue cambiando, y me retiré de Arte América en 2007, porque yo aspiraba a un involucramiento de las grandes instituciones, pero no logré ese apoyo de la organización, y sentí que debía hacer algo mayor por el arte, y entonces conseguí capitales de lo que se denomina Friends & Family, para alargar el proyecto PINTA. justamente en el año 2007 en Nueva York.

Hablemos claro: las ferias de arte son para vender; explícanos eso

Es bueno aclararlo. En las ferias de arte se juntan varios productores que pueden ser desde alimentos, hasta galerías de arte para vender. Lo que está pasando desde hace aproximadamente ocho años, es que las ferias de arte están jugando un papel de bienales, y están cumpliendo un rol cuyo rigor es ser minimalista. Y hay que trabajar no solamente en quiénes deben ser los artistas que estarán invitados en el stand, sino, cómo los vas a presentar. Hay algo que es muy interesante y no hay que dejarlo de lado, me refiero a lo importante que es para las ferias vender; porque si no vendemos, luego no habría feria, y si no venden las galerías, luego no habría más galerías de arte. El tema de cómo se debe manejar, y trasmitir, y cómo armar el stand, es fundamental; porque en otras épocas cuando íbamos a un lugar, remontándome quince años atrás, las colgadas de las obras de parte de los coleccionistas eran diferentes. Yo por ejemplo, nací en una casa que en sus paredes no entraba ningún cuadro, porque todos estaban al lado de los otros. Hoy en mi casa hay paredes blancas apenas con un cuadro pequeño. Es por eso que hay que adaptarse a los cambios. El resultado final es vender, sin dejar de posicionar a los artistas, y así darlos a conocer.

¿Hasta qué punto se puede encontrar un equilibrio para no llegar a subordinarse en extremo a lo que pide el mercado mundial del arte?

Yo creo que es un tema de educación. Cuando una galería de arte tiene claro su proyecto y su línea estética, ésta cree en su artista, y luego lo lleva a una feria porque sabe que él vale, y por eso lo tiene que dar a conocer, y a la vez lo tiene que posicionar, para que después ingrese al mercado. Obviamente, puede haber artistas que no funcionen, pero si ese galerista es auténtico consigo mismo, siempre va presentar artistas que tengan un valor agregado, y con un futuro más interesante.

¿Parece que el PArC este año bajó un poco el número de galerías participantes?

Ahora vamos a salir con 36 galerías porque no hemos hecho el pabellón grande. Estamos trabajando diferentes lenguajes del arte como para tener un contenido más diverso. José Carlos Mariátegui Ezeta ha elaborado una selección de videos de los artistas de las galerías que están viniendo al PArC, donde habrá cine, con una función diaria de 6 a 9 pm con diferentes videos, además, tenemos un artista Juanli Carrión que va a realizar un performance de comida en la inauguración; y la nueva sección Tijuana que es una selección de libros de artistas que están en boga, con 17 editoriales de arte.

¿Por qué el PArC tiene que repetir el plato cada año en el MAC, acaso no han pensado en otro espacio?

Pasan varias cosas. Primero sentimos que el MAC es como nuestra casa, esta feria nació en este museo, y le tenemos un cariño especial. Además, pienso que también es una manera de ayudarnos y potenciarnos entre los dos. Otra razón es que no hay otro espacio físico en Lima para hacer una gran feria. Pero, de todas maneras veremos de qué manera nos iremos desarrollando y creando dentro del espacio que tenemos, agregando más funcionalidad.

Si hablamos del arte contemporáneo del siglo XXI donde las propuestas han cambiado muchísimo; y el conceptualismo cada vez crece más en el mundo ¿Qué opinión te merece?

Buena pregunta. Tú dices: “el conceptualismo crece más en el mundo”. En realidad hay una parte del arte contemporáneo conceptual muy fuerte, y es el de los años setenta; porque todos nuestros países latinoamericanos han vivido en dictadura, y justamente, todos esos artistas conceptuales no han sido conocidos, y recién ahora se les está descubriendo. Lo que tiene de interesante el arte latinoamericano, es que si bien hay muchos artistas que han sido olvidados porque el mercado aún no respondía a una internacionalización; hoy te encuentras con artistas que han hecho concepto y muestras, incluso en Nueva York, y que ni siquiera eran conocidos en Latinoamérica, y menos en el mundo. Felizmente, ya existe un reconocimiento, y siempre hago énfasis de ello en las diferentes ferias internacionales que yo organizo. Además, constantemente estoy viendo mirada joven, mirada contemporánea actual, y qué artistas olvidados no han sido reconocidos aún, y me pongo como meta hacerlos reconocer.

En ese sentido ¿el arte latinoamericano por qué recién está teniendo gran presencia?

Porque hay arte muy bueno actualmente, y de mucha calidad. Es un arte que no está diciendo de qué región es, sino, que es totalmente internacional, o universal.

Y está mejor pagado además   

Así es, y está más reconocido. Cada vez hay más compradores, y coleccionistas que se interesan por él. El arte tiene que llegar para todo el mundo, sea para mirarlo, o comprarlo, pero todos tenemos que llegar al mundo del arte; porque llegar al mundo del arte también nos hace bajar a tierra.

También existen detractores. ¿Qué piensas de los más convencionales que opinan que el arte conceptual de hoy es una estafa, porque enfatizan el rollo de la idea intelectual, más allá de la propia obra que podría hablar por sí sola?

A mí me gusta el arte contemporáneo en la medida que cuando lo veo, yo siento algo, o me trasmite algo. No quiere decir que todo el arte contemporáneo vale. Realmente no es así; lo que sucede es que lo quieren vender así, pero cuando uno tiene una base mucho más sólida, y de muchos años de experiencia, ya es distinto. Yo me formé con la  escuela clásica, y por eso también leo y entiendo mucho más lo contemporáneo. Decir que no existe lo contemporáneo, y quedarse únicamente en lo clásico, siento que es quedarse en el pasado. Obviamente, ahí pueden suceder dos cosas; o no leen lo contemporáneo porque quizás les causa indignación que hoy tenga más mercado, o más reconocimiento; o a lo mejor, se quedaron en una mirada crítica desde el primer momento, y tal vez no evolucionaron. No olvidemos que todo artista puede evolucionar, como involucionar; eso depende de cómo te mantendrás informado en todo momento.

¿Entonces es necesario tener siempre apertura?

Así es; si opinamos con respecto al arte; pero si lo consideramos en otro tipo de cosas; eso no pasa solamente en el arte. Hay mucha gente que es conservadora, y que se quedó conservadora, y que no acepta la época que vivimos, y no acepta ciertas cosas del mundo contemporáneo.

¿Qué tanta presencia tiene el arte de caballete en las grandes ferias?          

Quiero que sepas algo; la pintura nunca se va a terminar. Si hay gente que cree que la instalación lo es todo, no es así. Porque cuando te vas a las grandes ferias, lo que también se vende son las grandes pinturas. Yo tuve una formación muy clásica, pero luego me fui a lo contemporáneo, y a la instalación, pero siempre necesito de la pintura, y necesito del color a veces, porque tu cuerpo te lo pide.

¿Y crees que el arte contemporáneo en algún momento migrará para dar lugar a uno más futurista?

Va a haber un arte futurista cuando lo veas en el lado informático y tecnológico. Si tú te compraste un video hace diez años, y tenías ese enorme aparato para poder reproducirlo, y hoy ya no existe ese aparato, así todo se va actualizando, y hoy aún existe el cd, pero el cd quizás el día de mañana no exista más; a diferencia de la pintura que siempre va a estar ahí, en el mismo lugar. La vas a enrollar o no, pero se va a mantener.

¿Y la revista Arte al Día entonces tendrá que reinventarse?

El mundo va a seguir evolucionando; y nosotros como editores tenemos que dirigirnos más hacia la plataforma virtual. Hace diez años, yo hubiera dicho que  no estoy para esa era; pero cuando veo a mi hijo menor que no tolera el olor a papel, y yo que llevo la tinta en la sangre porque vengo de una familia editora, y cuando abro la revista, y la huelo antes de leerla, él inmediatamente me dice que la aparte de su lado porque no soporta el olor. Entonces, me dije: –acá soné con la revista– pero luego me puse a pensar que debía desarrollarla on line, y así pasó.

Hemos llegado a ese punto sobre la situación de los impresos. El director del diario El País ya anunció el próximo cierre de su edición impresa, para mantenerse únicamente en la plataforma virtual; lo mismo ha pasado con dos importantes medios londinenses que ya no publican en papel. ¿Qué pasará con la edición impresa de Arte al Día?

No se sabe. A veces son las circunstancias las que te obligan a tomar las decisiones; yo creo que el señor que editaba el diario en Londres no se imaginó que algún día le iban a decir que ya no saldrá nunca más el diario en papel, y menos en una ciudad que es considerada la más grande del mundo. Entonces, no sabría qué decirte. Creo que las revistas de nicho, vamos a seguir por un tiempo más. Creo que los medios con sus ediciones de papel van a seguir unos diez años más, porque todavía queda una generación que los consume.

En 2014 el mexicano Pablo Jato realizó un polémico documental “El Espejo del Arte”, allí entrevistó a decenas de gente de todo el mundo involucrada en el mundo del arte; y su pregunta de rigor fue precisamente ¿Qué es el arte? Diego, yo te hago la misma pregunta

Para mí el arte es cuando te pones delante de una obra y ella te da sensaciones, y te da placer verla. El arte es tener sentimiento, y por eso te trasmite algo. El arte no se va acabar nunca, porque está en la música, está en la literatura, y todo ello nos da placer, y por eso tenemos más ganas de vivir.

¿Y crees que el mundo cotidiano tiene la suficiente dosis de arte?

Siento que el mundo del arte hoy está cada vez más amplificado, y siento que las generaciones jóvenes van más para las cosas que le generan placer, y van a tratar de trabajar más en las cosas que les genere placer. Yo siento que la información, y la tecnología se acerca más al arte.

Leí que en 2010 fuiste considerado uno de los 100 personajes hispanos más influyentes en La Florida

Mi labor fue siempre trabajar por el arte, y nunca estuve al tanto si iba a ser el número cinco, o el noventa, en algo… pero supongo que en el rubro mío que es precisamente arte,  alguien me incluyó quizás por el trabajo de muchos años.

Para terminar, ¿Cómo van tus expectativas con esta nueva edición del PArC?

Son muy optimistas. Cuando estamos en plenas elecciones electorales, y hay un panorama de tranquilidad para el país, y de crecimiento, creo que podemos tener muy buenos resultados, y creo que la feria puede llegar a ser un éxito.

¿Eso quiere decir que habrá PArC para rato?

Por mí sí.

 

El Dato:

PArC (Perú Arte Contemporáneo)

Inauguración: 20 de abril solamente con invitación

Abierto al público: desde el jueves 21 al domingo 24 de abril.

Lugar: MAC, Av. Grau 1511 – Barranco.

Horario: de 02:00 a 09:00 p.m.

Precio de entradas: 25 nuevos soles; y estudiantes y jubilados 10 nuevos soles.

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Luis Felipe Alpaca es egresado de la carrera de Derecho y Ciencias Políticas y estudió Periodismo en la Universidad Jaime Bausate y Meza; asimismo estudió en la Escuela de Escritura Creativa del CCPUCP, y tiene un Diplomado de Especialista en Derecho Comercial por la Escuela Superior de Negocios. Ha sido Editor de Cultura del Diario 16, y actualmente es Editor General del Grupo Editorial Lima Gris, y es conductor del programa radial Lima Gris Radio por La estación Planicie 91.5 de la FM. Como gestor cultural ha organizado y curado exposiciones de arte y eventos ligados a los derechos culturales. Asimismo es corrector de estilo, y ha escrito más de 400 artículos relacionados a cultura, actualidad y política. Como activista social ha sido miembro de la Red del Patrimonio Cultural con el afán de defender patrimonios inmateriales y materiales como el desaparecido Palais Concert, y el Complejo Arqueológico Puruchuco. Actualmente es miembro del Colectivo Antropoceno Identidad, y ha recorrido distintas regiones del país para brindar apoyo, encuentros y conferencias en universidades con temas relacionados al arte ancestral y la cultura originaria.

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Según estudio, escribir a mano se está convirtiendo en una práctica en desuso

Nuevas generaciones tienen al alcance de sus manos dispositivos para redactar textos. Lo practicado en el colegio no estaría bastando.

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Sí, este artículo se ha escrito en un computador y no a mano. La Universidad de Stavanger, en Noruega, publicó un estudio alarmante: el 40 % de los jóvenes de la generación Z están perdiendo la habilidad de escribir textos a mano de manera comprensible. La causa principal, según los expertos, es el crecimiento de la tecnología digital, que ha relegado el uso del lápiz y el papel a un segundo plano.

El auge de las redes sociales y las plataformas de mensajería ha desplazado las habilidades de escritura de los jóvenes hacia lo digital, transformando la forma en que nos comunicamos. En lugar de practicar la escritura a mano, las generaciones más jóvenes han adoptado el teclado y las pantallas como herramientas de comunicación.

Esta transición tiene implicaciones profundas: según el Dr. John C. Dunlosky, la escritura manual está vinculada a habilidades cognitivas esenciales, como la memoria y la comprensión, activando áreas del cerebro que no se estimulan al escribir en un teclado.

El estudio también revela que retrasar la enseñanza de la escritura manual en favor del uso de tablets puede tener beneficios para estudiantes con dificultades motoras, pero aun así, la escritura a mano sigue siendo crucial para el desarrollo cognitivo.

La profesora Nedret Kılıçeri, de la Universidad de Estambul, explicó al medio Hürriyet que la generación Z ha integrado tanto el uso de teclados en su vida cotidiana que enfrentan dificultades cuando deben escribir a mano. Los escritos de muchos jóvenes son desordenados, ilegibles y reflejan problemas para estructurar ideas de manera clara.

Esta tendencia podría agravarse en las generaciones futuras. Los niños de la generación Alfa (2010-2024) y los recién nacidos de la generación Beta (2025 en adelante) están creciendo en un entorno dominado por dispositivos digitales, lo que podría profundizar la pérdida de esta habilidad fundamental.

Los versos más tristes y desordenados. Desde las primeras grandes civilizaciones la escritura ha estado a la par con el desarrollo de la humanidad. Foto: Shutterstock.

La escritura manual no solo es una herramienta de comunicación; también es una forma de conectar con el mundo que nos rodea. Perder esta habilidad significa sacrificar una parte de nuestra identidad cultural y cognitiva. Como padres, educadores y sociedad, es clave reflexionar sobre el equilibrio entre la tecnología y las habilidades tradicionales.

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Denuncian la existencia de «La Centralita 2» en Chimbote

La denuncia fue presentada ante la Fiscalía Provincial Especializada Contra la Criminalidad en el Santa. La presunta organización criminal estaría compuesta por funcionarios municipales y un grupo de periodistas que administra páginas web de noticias en Chimbote.

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Nuevamente Chimbote sería el epicentro de una organización criminal que utiliza a un grupo de periodistas asalariados para difamar mediante diversos portales digitales de noticias a sus adversarios políticos y detractores. La nueva denuncia presentada por Arthur Roberto Salazar Barrueto ante la Fiscalía Provincial Especializada Contra la Criminalidad en el Santa, señala la existencia de una “Centralita 2” que vendría siendo financiada por líderes políticos de turno.

Como se recuerda, hace algunos años, un testigo del sonado caso ‘La Centralita’, detalló que los miembros de la organización criminal acordaron pagos a periodistas para resaltar las obras y gestión de César Álvarez a la vez que servían para contrarrestar con críticas a sus opositores. Además, entregaron sobornos a policías, fiscales y jueces a fin de obstruir o archivar cualquier investigación en contra de la autoridad regional. Las actividades de La Centralita fueron financiadas mediante los sobornos que empresarios pagaron a cambio de la adjudicación de obras públicas en Áncash.

César Álvarez, quien fue conocido con el apelativo de ‘La Bestia’.

Además, los miembros de la organización planificaron el asesinato de opositores a la administración de Álvarez, como el exconsejero Ezequiel Nolasco Campos, quien había denunciado la existencia de una mafia en Áncash. Nolasco sufrió un primer atentado el 20 de julio de 2010, en el que falleció su hijo Roberto Torres Blas. Cuatro años después, Nolasco fue asesinado a tiros en una bodega de Huacho. Su hija Fiorella vinculó el crimen a la corrupción.

La Centralita 2

En la denuncia a la cual tuvimos acceso, se detalla que ayer 06 de enero de 2025, se produjo un ataque en diversas páginas de Facebook, donde se publicó información falsa y difamatoria mancillando la honra de varias personas. En la publicación se utilizó fotografías falsas de diversos exfuncionarios, incluyendo la de Arthur Roberto Salazar Barrueto, Robert Mestanza, entre otros personajes difamados.

Arthur Roberto Salazar Barrueto tras realizar la denuncia en el Ministerio Público.

“Estás publicaciones tienem la intención de desprestigiar y perjudicar mi reputación, así como la de los otros involucrados. Esta organización estaría compuesta por múltiples individuos. En particular se señala que la comunicadora en esta operación sería una trabajadora de la Municipalidad Distrital de Nuevo Chimbote, identificada como Harumi, quien en su página de noticias hace suyo la redacción de la nota y las fotos publicadas”, se lee en la denuncia que ya se encuentra en manos del Ministerio Público.

En la denuncia también se menciona el apellido Patiño, quien sería el personaje que se encargaría de pagar a los administradores de las páginas de noticias para que difundan falsa información con la finalidad de difamar a exfuncionarios vinculados al ex alcalde Valentín Fernández Bazán.

Denuncia presentada ante el Ministerio Público.

Salazar Barrueto ha solicita a la Policía de Alta Inteligencia y a la Fiscalía de Crimen Organizado, que se tomen las medidas pertinentes para investigar a los oscuros personajes involucrados.

En la denuncia presentada ante la Fiscalía Provincial Especializada Contra la Criminalidad en el Santa, se adjunta documentación y captura de las publicaciones que pertenecen a los portales digitales Al Día Chimbote, Noticias Chimbote, Chimbote Noticias, Chimbote Perú Noticias, Diario Chimbote Al Día, entre otros.

Una de las publicaciones difamatorias.

Una congresista mencionada

En la falsa información publicada por los diferentes portales digitales de Chimbote, también se involucra a una congresista de la República, se trata de Kelly Portalatino. Sobre la legisladora, Diario de Chimbote Al Día publicó: “Si pudiera vender su alma al diablo por salvarse de su juicio por lavado de activos y asociación ilícita para delinquir, el prófugo exalcalde Valentín Fernández ya lo hubiera hecho, peor en su desesperación solo llegó a negociar en primer lugar con Kalín Domínguez, luego con Vladimir Meza y ahora con Kelly Portalatino”.

Congresista Kelly Portalatino.

Roberto Mestanza denuncia campaña de difamación

Hoy por la mañana, en radio Stereo 100 de Chimbote, Robert Mestanza brindó una entrevista a Richard Ibarra, donde denunció una campaña de difamación. “Actualmente se ha hecho una denuncia al Ministerio Público, donde presuntamente habría la existencia de una ‘Centralita 2’. Nosotros ya pasamos la etapa de César Álvarez, donde algunos periodistas recibían pagos para atacar a otros periodistas o a los opositores. Sabemos cuál fue su fin, algunos siguen en la cárcel, otros siguen prófugos. Pero esto ya ha evolucionado ahora en medios digitales”, señaló Mestanza.

Además, agregó: “Ahora en los medios digitales no dan la cara, por eso es importante que las autoridades correspondientes tomen cartas en el asunto, porque no se puede estar mancillando el honor de muchas personas e inventando cosas. Y lo lamentable, es que se ponen como diario digital y la gente lo cree”.

Entrevista a Robert Mestanza en Stereo100.

El uso de la desinformación y la fabricación de imágenes es lo que hace recordar el accionar de la oscura Centralita. Es importante recordar que, en el 2014, el Congreso conformó una comisión investigadora que presidió el entonces legislador Mesías Guevara. El grupo de trabajo estimó que la red de corrupción en Áncash se apropió de unos 329 millones de soles.

«En la región Ancash se situó una red de impunidad y una red de corrupción que se habían hecho una alianza para favorecerse de los fondos públicos y asimismo muy lamentable decir que la red de impunidad hoy en el Perú se ha visto descubierto al haber que ha habido jueces y fiscales que han actuado con absoluta irresponsabilidad», dijo entonces Mesías Guevara.

En mayo de 2014, el Poder Judicial dispuso la detención de César Álvarez a pedido de la Fiscalía. El exgobernador cumple desde enero de 2021 una condena de 35 años como autor intelectual del asesinato de Ezequiel Nolasco. Previamente, en 2019, fue sentenciado a ocho años y tres meses de prisión por los sobornos que recibió de la empresa brasileña Odebrecht para adjudicar a esa compañía la construcción de una carretera.

El caso La Centralita tiene la condición de emblemático, debido a la cantidad de procesados, alrededor de 50, y los cargos que estos tuvieron. Al parecer, la presunta organización criminal ha comenzado a moverse nuevamente en Chimbote, pero esta vez lo haría mediante plataformas digitales.

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Esto fue lo que más buscaron los peruanos en Google el año pasado

Eurocopa, Copa América, o retiro de AFP fueron los temas más buscados.

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Se acabó el 2024 y muchas cosas sucedieron tanto a nivel nacional como internacional que llamaron la atención de los más de 33 millones de peruanos. El pasado 31 de diciembre Google presentó su resumen anual de las búsquedas más recurrentes en su servidor. El informe expone un marcado interés por los eventos deportivos internacionales, asuntos económicos locales y acontecimientos del mundo del entretenimiento.

La Eurocopa y la Copa América dominaron las tendencias generales de búsqueda, seguidas por consultas sobre el retiro de AFP, reflejando la preocupación de los ciudadanos por temas financieros. En el ámbito cinematográfico, «Intensamente 2» y «Deadpool & Wolverine» fueron las películas más buscadas del año.

El fallecimiento de dos figuras destacadas marcó las búsquedas de personalidades en 2024. Akira Toriyama, el legendario creador de Dragon Ball, ocupó el primer lugar, seguido por el ex presidente Alberto Fujimori. El deporte peruano también tuvo su momento de gloria con Alonso Correa, quien hizo historia en el surf durante los Juegos Olímpicos París 2024.

Fuente: Google.

¿Qué preguntaron los peruanos en Google?

Las preguntas más frecuentes de los peruanos se centraron en temas económicos y de actualidad. «¿Qué significa APEC?» lideró la categoría de preguntas con «qué», mientras que las consultas sobre AFP encabezaron la lista de preguntas con «cómo».

La salud también fue una preocupación importante, con búsquedas sobre la viruela del mono y condiciones médicas como la fibromialgia y la trombosis. En el ámbito político, las elecciones en Venezuela y Estados Unidos generaron notable interés entre los usuarios peruanos.

El informe, que analiza más de mil millones de búsquedas, demuestra la diversidad de intereses de los peruanos, desde eventos deportivos internacionales hasta preocupaciones cotidianas como la limpieza del hogar y el cuidado personal.

Los acontecimientos más relevantes del año también incluyeron los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, el Año Nuevo Lunar y un eclipse solar, reflejando la curiosidad de los peruanos por eventos de alcance global.

Google elaboró este ranking utilizando datos de múltiples fuentes, incluyendo Google Trends y herramientas internas, aplicando filtros para eliminar spam y búsquedas repetidas.

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Chef Rodrigo Fernandini es duramente criticado por cocinar una tortuga en estado de extinción [VIDEO]

Cocinero peruano reconoció su total ignorancia al cocinar a la tortuga motelo de patas amarillas, la cual es catalogada como “vulnerable”.

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Mea culpa. Luego de que sea fuertemente criticado en las redes sociales, el cocinero Rodrigo Fernandini tuvo que esconder su cabeza cual tortuga por haber cocinado precisamente una tortuga motelo de patas amarillas, la misma que es catalogada como vulnerable por distintas instituciones nacionales e internacionales encargadas de preservar la fauna.

El chef e influencer se vio forzado en retirar el video donde se aprecia trozando al animal para preparar la “Zapatera de Motelo”, un plato tradicional de la selva peruana. Según las imágenes que ya fueron retiradas se podía apreciar al animal aún con vida, entendiéndose que fue sacrificada para su cocción.

Antes de que cayera en cuenta de su terrible error, las implacables redes sociales le hicieron ver su desatino, denunciándolo públicamente por promover el consumo de una especie protegida, subrayando el impacto negativo que esto puede tener en el ecosistema amazónico.

“Tortuga en mano, Rodrigo Fernandini despedaza y cocina especie vulnerable de la Amazonía peruana para “realzar nuestra cultura y gastronomía” de la región”, expresó un usuario de la red social Twitter. “¿Esto es “Innovar” la comida peruana? Todo por ganar unos likes, el tiktokero Rodrigo Fernandini despedaza una tortuga que está en peligro de extinción de la Amazonía ¡Indignante!”.

fuente: atv noticias.

A pesar de estar protegida por la legislación peruana, la tortuga motelo sigue siendo cazada de manera indiscriminada en algunas regiones, donde su carne es considerada un manjar. El Servicio Nacional Forestal y de Fauna Silvestre (SERFOR) regula estrictamente el uso y comercialización de fauna silvestre, imponiendo sanciones severas que pueden ascender hasta los 22 millones de soles para quienes infrinjan la normativa. Sin embargo, la demanda de esta especie en mercados ilegales persiste, poniendo en riesgo su supervivencia a mediano plazo.

Es importante resaltar que, según la Ley Forestal y de Fauna Silvestre, las familias de comunidades nativas, campesinas y poblaciones rurales en el Perú pueden cazar animales silvestres para su subsistencia alimentaria. No obstante, estas especies no pueden ser comercializadas sin un plan de manejo aprobado por la autoridad regional.

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En Pisco: queman muñeco gigante de Dina Boluarte por Año Nuevo [VIDEO]

Mandataria no puede evitar que la población le demuestre su rechazo, así mande cientos de mensajes a la Nación a cada rato repitiendo que la quieren.

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Antes de que termine el año 2024, la jefa de Estado, Dina Boluarte, mandó un mensaje a la Nación que para muchos pasó desapercibido, sea por que se preparaban para recibir el Año Nuevo, o sencillamente porque no soportan verla un minuto más tergiversando las cosas. Sea como sea, su rechazo es apabullante a nivel nacional y así se le demostraron antes de que den las doce de la noche.

En Pisco –Ica, los lugareños prepararon un muñeco de 7 metros de altura de la “mamá de todos los peruanos”, representándola con su peculiar traje fucsia, su banda presidencial, sus relojes Rolex, y en una mano sosteniendo un billete de diez soles con el que asegura que se puede comer desayuno, almuerzo, cena y postre.

Ese muñeco, construido con un esqueleto metálico, paja y ropa usada, se demoró en terminar 45 días y al menos 15 soldadores. Se cuenta que costó alrededor de dos mil soles.

Según explicó uno de los artesanos, fue necesario utilizar una grúa para ensamblar la estructura completa debido a su gran tamaño. Además, se seleccionó un descampado como lugar de montaje para evitar daños a viviendas cercanas o incidentes con curiosos.

Cuando dieron las 12 de la noche el muñeco de la challhuanquina fue quemado en medio de fuegos artificiales y aplausos de los presentes. Este acto simbólico reflejó el malestar ciudadano, que coincide con el escaso 3 % de aprobación que la mandataria registra en las encuestas recientes.

@limagristv Muñeco de Dina Boluarte es quemado en Pisco durante las celebraciones de Año Nuevo. #piura #peru #limagris #actualidad #noticia #noticias #parati #parati #actualidadnoticias ♬ sonido original – LimaGris

Estos eventos reflejan el profundo distanciamiento entre el Ejecutivo y amplios sectores de la ciudadanía, pese a que desde Palacio de Gobierno quieran hacer creer lo contrario.

La imagen alusiva a la presidenta se viralizó rápidamente en redes sociales, lo que atrajo a numerosos visitantes al lugar, quienes no perdieron la oportunidad de tomarse fotografías con el muñeco. Los lugareños, en tanto, solicitaron pequeñas colaboraciones para financiar los fuegos artificiales que acompañaron el evento.

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Anciana fallece quemada dentro de su vivienda por culpa de un pirotécnico en Año Nuevo [VIDEO]

Bomberos reportaron al menos 75 incendios en las primeras horas del año.

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Esa mala costumbre que lastimosamente aún persiste en que algunos ciudadanos lancen pirotécnicos al aire sin pensar en el entorno en que se encuentran; la ciudad de Lima ha ido creciendo demográficamente y cada metro cuadrado sirve para levantar una nueva vivienda, muchas veces edificada de manera informal. Algunos de esos petardos enviados al aire se desvían rumbo a los cables de electricidad, dejando a todo un barrio en total oscuridad, y otros caen en humildes hogares, quemándolo todo a su paso.

Una llamada de emergencia alertó a los bomberos del distrito de Los Olivos que una vivienda se encontraba en llamas a causa de un pirotécnico, yendo inmediatamente a la calle Colcas, en la urbanización Los Naranjos para intentar sofocar el incendio, pero todo esfuerzo resultó en vano.

Adentro se encontraba Primitiva Cipriano Polo, una anciana de 74 años que no pudo escapar de las brasas, muriendo dentro de su hogar junto a sus dos mascotas.

Según declaraciones del yerno de la víctima, una bombarda cayó en la cochera de la casa, donde se almacenaban productos inflamables, lo que provocó que las llamas se propagaran rápidamente.

“Los vecinos nos alertaron de que había caído una bombarda, un artefacto pirotécnico. Bajamos, pero como había productos inflamables en la cochera, el fuego se extendió y consumió toda la casa”, explicó a RPP.

“Tuve que entrar por la casa del vecino. Mi hijo también sufrió quemaduras. Logré auxiliarlo a él, pero cuando intenté ayudar a mi suegra, ya estaba asfixiada y no pude sacarla”, agregó.

Horas después, personal del Ministerio Público llegó al lugar para realizar las investigaciones correspondientes y trasladar el cuerpo de Primitiva Cipriano a la Morgue Central de Lima.

fuente: latina.

75 alertas de incendio solo en las primeras horas del 2025

Durante las primeras 8 horas de este 2025 el Cuerpo General de Bomberos atendió 75 incendios, la mitad de ellos ocasionados por los pirotécnicos que eran vendidos en cualquier esquina de las calles sin ningún tipo de fiscalización.

El brigadier general de los Bomberos, Luis Paredes, en declaraciones para Canal N, detalló la cantidad de alertas registradas en la capital.

«Este comienzo de año, las primeras 8 horas de año nuevo, hemos tenido cerca de 106 emergencias en total, de los cuales 75 han sido incendios en casi todos los distritos de la capital», manifestó.

«Siempre en época de navidad se incrementan en 20 o 25 % la cantidad de emergencias respecto a los demás meses por eso que la Comandancia General generó una situación de alerta entre la quincena de diciembre y el 6 de enero, justamente para poder afrontar, manejar todos los recursos y estar 100 % operativos para enfrentar este incremento de emergencias. Es muy parecido al año pasado, pero en Navidad ha sido más del doble la cantidad de emergencias que hemos tenido, cerca de 92 a comparación de los 75 que hemos tenido», puntualizó.

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Salen como “pan caliente” las piñatas de Dina Boluarte [VIDEO]

Imagen de nuestra mandataria recibirá este 31 de diciembre harto palo por su desconexión de la realidad.

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El peruano está lleno de cábalas, y para botar el año viejo y recibir el nuevo ya miles de familias se vienen preparando para recibirlo de la mejor manera. Pasando por las trusas amarillas, las doce uvas, la maleta, las lentejas, los baños de florecimiento y demás rituales son solo parte de nuestro folclore, y cómo podrían faltar las piñatas.

Nuestra jefa de Estado, Dina Boluarte, en estas últimas semanas se ha dedicado a repetir hasta el aburrimiento que las encuestas están amañadas y que la población le demuestra su cariño cada vez que sale a realizar una actividad oficial, pero todo lo que dice se contradice cuando uno sale a los principales mercados de la capital, encontrándose con coloridas piñatas con el rostro de ella y billetes de diez soles, lo que para su retorcida mente alcanza para un desayuno, almuerzo, cena, y su postrecito.

Basta con que la “mamá de todos los peruanos” se dé una vuelta por Mesa Redonda y Mercado Central para que finalmente abra los ojos y constate que su figura está acompañada por otros personajes de la farándula y política peruana como lo son César Acuña, Christian Cueva, el animador Andrés Hurtado “Chibolín”, y demás alucinados que tuvieron sus cinco minutos de fama. Sin embargo, así como las encuestas que reniega, también en el top de ventas ella lidera.

FUENTE: 24 HORAS.

No cabe duda que este 31 los peruanos buscarán de manera simbólica hacerle saber todo su descontento a la jefa de Estado por sus constantes omisiones y burlas hacia la población. Ni todos sus ministros escuderos podrán evitar que los peruanos de pie se manifiesten de manera pacífica en la privacidad de sus hogares. Total, el que se pica pierde.

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Jóvenes cada vez se endeudan más por aparentar una vida de lujo en sus redes sociales [VIDEO]

Viajes a lugares paradisiacos, ropa exclusiva, relojes y vehículos de alta gama solo generan un espejismo de éxito entre los denominados “nativos digitales”.

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La cultura de las apariencias. Cada vez es más recurrente ver a un niño sosteniendo un dispositivo móvil, quedándose pegado a él por horas deslizando el dedo hacia arriba, sin enterarse los padres de familia que podrían estar criando a un potencial consumista.

Las redes sociales llegaron para bien o para mal a nuestras vidas, y son los más jóvenes el público objetivo de las mismas, ofreciéndoles en muchos de los videos una vida llena de lujos y excentricidades al alcance de sus manos; sin embargo, muchas veces todo eso solo se trata de un espejismo que lamentablemente se enteran demasiado tarde.

Es en estas épocas navideñas en que los jóvenes se sienten más presionados a comprar regalos, ofrecer un almuerzo o cena a su pareja u esposa en un hotel de cinco estrellas, o comprarle aquel vestido de moda gastando ese dinero que le cayó tal vez de su aguinaldo: o peor aún, pagándolo con su tarjeta de crédito, dinero que finalmente aún no está en sus manos.

Y es que muchos están dispuestos a ofrecer una vida llena de pomposidad, aparentando algo que no son, endeudándose a largo plazo solamente para no quedar mal entre sus contactos. Pasada la efervescencia, las notificaciones de los bancos o las llamadas telefónicas de las financieras no se harán esperar, obligando al usuario a tener que solicitar otros préstamos para pagar los primeros, o buscar un segundo trabajo para terminar de cancelar las cuotas, convirtiendo eso en un terrible círculo vicioso de nunca acabar.

El sociólogo Santiago Alfaro, en declaraciones para Latina, explica que muchos de esos jóvenes son influenciados por las redes sociales para seguir determinada moda, mencionado que muchos de ellos suben fotos y videos exponiendo sus propiedades como prueba de lo que pueden obtener, siendo ello un mensaje para los demás para incluirte o excluirte de su grupo.

fuente: latina.

El “consumo ostensible”, como muchos especialistas lo denominan, es una “búsqueda de la exclusividad” que motiva a miles de los nuevos consumistas a querer viajar por todo el mundo o ir a restaurantes cinco tenedores, pero siempre exhibiéndolo en todas sus redes.

No es de extrañar que veamos a los jóvenes menores de 35 años enganchados a sus celulares en toda reunión para solo sonreír cuando toca la foto grupal. Tiempos modernos dirán algunos, aislamiento social y poca empatía dirán otros, lo cierto es que para un banco poco o nada les interesa que sean de tal manera con tal de que acepten una nueva tarjeta de crédito.

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