Lima Gris conversó con el artista y artesano Miguel Mérida, para conocer diversos aspectos de su creatividad, además del trabajo que están realizando en México.
Si nos referimos a cuatro generaciones de artistas, ya podemos hablar de una dinastía tal como sucede con la familia Mérida. Desde que el patriarca y artesano de la arcilla, Edilberto Mérida Rodríguez (1927/2009) se situara en el antiguo barrio de Toccocachi más conocido como San Blas para ejecutar con arcillas especiales sus bellísimas obras referentes al expresionismo andino cusqueño, muchas enmarcadas en el espíritu católico. Cómo no recordar esos rostros que gritan su rebeldía y esas manos, tan grandes como su deseo de libertad y justicia. Tan prodigiosa obra le valió al maestro Mérida haber sido condecorado con la Orden del Sol en el grado de Comendador en el 2007 y en el 2002 calificado como Patrimonio Vivo de la Nación por el INC.
Su hijo Edgar, recibió esta herencia convirtiéndose de manera autodidacta en escultor y ceramista. Sus hijos Edilberto, Miguel Angel y William Mérida Rodríguez, han complementado los conocimientos heredados con estudios académicos en la Escuela de Bellas Artes y en la Facultad de Artes de la PUCP.
Una singular entrevista
Me conecté con Miguel Ángel Merida, cuando se encontraba camino al aeropuerto y nuestra última conversación fue después de que despejara la nave de la Copa Airlines, rumbo a México DF en donde cumplirán un periplo de 4 meses para concretizar un convenio con los municipios del Estado Libre de Hidalgo. Será una exposición a todo lo alto para mostrar la genialidad creativa de esta familia de artistas y artesanos cusqueños. La conversa que continúo vía whatsApp, nos enteró de que las primeras invitaciones las recibieron del municipio de Huasca, a través de su área de cultura.
En Hidalgo estarán los dos primeros meses realizando intervenciones e implementaciones de talleres de producción y cerámica en los colegios de tele secundaria de Carbonera del Chico y Margarita Mora de Pachuca, entre otros.
Debemos resaltar que este milagro se realizó gracias al gestor cultural y director teatral mexicano Carlos Yván Cruz Yslas, quien fue invitado por Miguel a la residencia de Arte que tuvo en Cusco. La invitación fue hecha hace un año y recién se pudo factibilizar.
La obra de los Mérida es variada y numerosa, pues participaron en numerosas presentaciones como también montajes museográficos así la recreación del Señor de Sipán y toda su corte, las Tumbas Reales de Sipán en Lambayeque, la Señora de Cao en Trujillo, además de implementar el museo de Chavín y otros 20 museos. Un hecho inédito fue cuando les propusieron diseñar un traje de Inka para la presentación del tenor Juan Diego Flores en el Royal Albert Hall .
Miguel Angel, dio un salto hacia lo supranormal cuando empezó a crear seres antropormorfoseados, confiriéndoles un carácter mítico. Muchos de ellos serán parte del gran proyecto “ Titikaka-Pakarina-Mayor”. Su natural inclinación hacia los códigos del dios Wiracocha, según manifiesta,le sirven como una luz interior en el equilibrio y la armonía de fuerzas opuestas.
El gran museo
Otro de los proyectos logrados por esta dinastía, ha sido la fundación del Museo INKARIY en el valle de Calca, allí donde crece ese árbol de flores rojas llamado Pisonay, vinculado desde antiguo a la festividad de Unu Urco. Como centinelas del Museo se hallan las montañas del Sahuasira y Pitusira, antaño cubiertas de nieve. En este recinto, que más pareciera un antiguo palacio pre Inka, se ha recreado la vida de los antiguos habitantes de Calca, aquellos hombres que poblaron lo que hoy llamamos el valle sagrado de los inkas, hace 10 mil años.
Dentro de la complicada situación política y social que vive el Perú, valoramos el impulso que han tomado muchos artistas para continuar con su trabajo. Y los Mérida han sabido enfrentar el reto, demostrando que la cultura es lo más vital dentro de esta coyuntura y no debe parar.
Lima Gris conversó con el artista y artesano Miguel Mérida, para conocer diversos aspectos de su creatividad, además del trabajo que están realizando en México.
¿Esta exposición será en CDMX, accediendo a alguna invitación? ¿Hasta cuándo?
El viaje a México nace dentro de una coyuntura político social muy difícil en el Perú, lo cual obliga a movernos hacia otros países. Decidimos empezar con México porque nos une la misma ancestralidad y por la necesidad de buscar alianzas que nos permita crear un colectivo que hermane y reaviva el legado milenario.
Me dijiste que será un muestrario del arte de los MÉRIDA, entiendo que desde el abuelo Edilberto, tu padre Edgar y tú.
La gira será por 5 ciudades de México (Tepoztlán,Oaxaca,Mérida, San Miguel de Allende, México DF) y buscara activar residencias artísticas y nuevos espacios para la interculturalidad, estamos dando talleres gratuitos en convenio con los municipios de estas ciudades, muralizaremos algunos espacios y buscamos dejar algunas obras monumentales de mi padre, Edgar Mérida.
Paralelamente, activaremos centros de producción artesanal en dos colegios de zonas rurales y finalmente, cerraremos con broche de oro nuestra estadía en México con una exposición en el Museo de Arte Popular de La ciudad de México. Allí se exhibirán los ceramios de mi padre , quien interpretará a su estilo escenas costumbristas de México. Paralelamente yo expondré 18 pinturas, que pertenecen a un imaginario creado para el proyecto Titikaka , “ Los guardianes de la luz” ,también presentaremos un Corto Documental en cooperación con CASA TOLTECA de México, editado por Valeria Mérida , mi hija, que lleva el título “ La Piel De México” que es el mismo que da nombre a la Muestra y resumirán nuestra experiencia en México en estos cuatro meses de estadía.
Entre las dos generaciones que te preceden hay una continuidad de estilos; esas manos grandes, los rostros distorsionados, los rictus de dolor y rebeldía, pero contigo se hace un salto cualitativo hacia lo mítico y mágico, ha sido por tu especialización académica fuera de Cusco? ¿No sientes que rompiste con la tradición familiar?
La tradición y legado familiar es desarrollar el arte en todas sus manifestaciones que viene de los abuelos de los abuelos. Yo estudie bellas artes y luego por los diversos proyectos museográficos de los que fui parte, entre a la arqueología , información que me permitió acceder a una decodificación desde el símbolo para entrar a los códigos ancestrales. Este descubrimiento, me enseñó la importancia de rescatar esos saberes y llevarlos a lenguajes contemporáneos. Recordemos que la conciencia cósmica que practicaban nuestros abuelos hizo del Tahuantinsuyo la más grande evidencia social de colectivismo y espiritualidad comunitaria.
¿Qué los llevó a fundar el Museo de sitio Inkariy? Es el único con esas características?
El museo inkariy fue un proyecto familiar y colectivo dirigido por mi hermano Edilberto. El proyecto nos llevó casi una década terminarlo, con todo el gran esfuerzo que significa hacer cultura en nuestro país y poner en evidencia una vez más ,la ineficacia y el fracaso de las instituciones Culturales . Sin embargo, nuestra necesidad identitaria nos llevó a superar los obstáculos y construir el museo inkariy, que es un templo de nuestra ancestralidad.
¿Quienes son los responsables del documental Titikaka, pakarina mayor de los Andes?¿qué elementos se tomaron en cuenta y cuál ha sido el propósito de esta filmación?
El Proyecto TITIKAKA Pakarina Mayor delos Andes , lo dirijo junto a kathia Urquizo Gestora Cultural y también artista interdisciplinar. Nace como necesidad de mostrar el lago como espacio sagrado, como lugar de origen de la espiritualidad y la cosmovisión andina .
Este es un documento audiovisual que acerca a lenguajes contemporáneos el pensamiento ritual ,la visión mágico mítica ,esta forma se sentir y pensar que llevo a nuestros primeros padres a crear el Tahuantinsuyo .
¿Antes de esta exposición llamémosla generación en México, hicieron otras en otros países?¿Qué esperan obtener de México?
La Exposición se llamara LA PIEL DE MÉXICO. Con mi padre hicimos exposiciones en muchas ciudades Europeas y como gestores culturales hemos llevado nuestro arte por el mundo.
¿Cuál será el direccionar de tus trabajos futuros?
Acabamos de sumar aliados en México , en este caso CASA TOLTECA y El Colectivo Teatro Cuerpo Social , con el cual iniciaremos un registro audiovisual por los principales Santuarios o pakarinas de esta parte de América. El proyecto se llamara EL CODICE DE LOS DIOSES y a través de el seguiremos con el trabajo iniciado en el proyecto Titikaka o sea recuperar los códigos.
México como Perú tienen el deber de recuperar su riqueza cultural, reinterpretarla y llevarla a lenguajes y códigos contemporáneos. Debemos crear los rituales del futuro.
Natalia Roncal Benites nos sorprendió con su poemario Racimo de fotogramas (Arteidea Grupo Editorial, 2018), ahora presentará su segundo libro titulado 11:11, el próximo sábado 11 de marzo a las 6:00 p.m., en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana – CASALIT, ubicado en Jr. Ancash 207, centro de Lima. La publicación bajo el sello editorial Grupo Editorial Arteidea Perú será presentado por las destacadas escritoras Carolina O. Fernández y Leda Quintana.
Natalia Roncal Benites nació en Lima en 1991. Es fotógrafa, poeta, feminista y activista comunitaria. Su trabajo fotográfico enfocado en el fotoperiodismo y documentalismo ha sido publicado en medios nacionales e internacionales además de obtener reconocimientos.
Como escritora, ha participado en diferentes encuentros y festivales literarios, nacionales e internacionales. Parte de su poesía se encuentra en la compilación literaria “Tu voz existe” y la antología “Voces de la poesía peruana”.
En 11:11, Natalia Roncal construye un cristalino y al mismo tiempo estremecedor discurso poético terso sin llegar a la aspereza, un fluir de imágenes que sacuden la placidez y la quietud, para compartir la sensibilidad que explora el diálogo entre la ansiedad en sus más altos niveles y todos los matices del desgarro que se desprenden de ésta y el esbozo de la calma.
Lo que debe ser una semana de reflexión y respeto hacia la vida, con el transcurrir de los años se ha ido trastocando en libertinaje y excesos por parte de los visitantes, que aprovechan esos días para dar rienda suelta a lo inimaginable; lamentablemente, no solo los perjudicados son los lugareños sino también los animales que forman parte de la conocida festividad como Pascua Toro.
El año pasado, el acontecimiento fue denominado Patrimonio Cultural de la Nación a través de una resolución viceministerial emitida por el Ministerio de Cultura, reconociéndola como un evento de fe e identidad cultural a nivel nacional, sin embargo, ese título podría perderse mucho más rápido de lo que se piensa.
El director de Comercio Exterior y Turismo del Gobierno Regional (GORE) de Ayacucho, Luis Ledesma Estrada, habló acerca de la edición de este año. Este funcionario declaró que Ayacucho podría perder esta denominación si es que no se cumple lo establecido por la Dirección General de Patrimonio Cultural (DGPC), que pertenece al Ministerio de Cultura.
La administración establece que la celebración denominada Patrimonio Cultural de la Nación es una “expresión cultural que no vulnera derechos fundamentales como la vida”.
Maltrato animal. Toro fue arrastrado por varios metros durante las celebraciones del Pascua Toro del año 2019. Foto: captura video.
Justamente el conocido Pascua Toro, actividad que se realiza en Ayacucho durante el Sábado de Gloria, ha sido una de las actividades más cuestionadas por la agresión física que reciben los animales, siendo suspendida en una ocasión debido a los maltratos.
Imagen del pasado Sábado de Gloria celebrado en Ayacucho. Visitantes y locales dejaron el centro de la ciudad como un basural. Foto: diario Correo.
Mayoría de turistas nacionales y extranjeros viajan a Ayacucho exclusivamente para el Pascua Toro
Por su parte, el ex presidente de la Hermandad de Cargadores de Jesús Nazareno, Roney Asto Palacios, indicó que dentro de cinco años se conocerá si la Semana Santa en Ayacucho sigue siendo considerada como Patrimonio Cultural de la Nación.
En esa línea, explicó que para el año 2028 la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC- Ayacucho) en coordinación con el Comité de Gestión de Salvaguarda de la Semana Santa, deberán presentar un informe de evaluación de cómo se vino conservando esta festividad religiosa.
Además, señaló que tendrán que sustentar ante el Ministerio de Cultura sobre qué se hizo para preservar su esencia, así como los riesgos que podrían quitarle esta denominación de patrimonio.
“Hay intereses muy particulares en esta festividad del Pascua Toro y es una amenaza latente para que nosotros podamos perder ese reconocimiento que se nos ha dado”, indicó Asto Palacios para el portal Jornada de Ayacucho.
Por otro lado, Roney Asto aseveró que el popular Pascua Toro no forma parte de la ritualidad religiosa por la cual fue reconocida como patrimonio, y que lo mejor sería que se realice en otros espacios, más no en el centro histórico de la ciudad de Huamanga.
“La dirección de Patrimonio recomendó a que no se realice este evento y ahora se está proponiendo a que no forme parte de las actividades por Semana Santa”, agregó.
En tanto, reconoció que casi el 100% de turistas nacionales y extranjeros arriban a la ciudad en estas fechas para participar del Pascua Toro; no obstante, precisó que se debe dar prioridad a lo que dice la norma.
No, gracias. Tal parece que las disputas ideológicas entre el mandatario mexicano Andrés Manuel López Obrador (AMLO) y el gobierno de Dina Boluarte han saltado el ámbito político y llegado a la cultura, pues recientemente la embajada de México ha presentado un comunicado señalando que se apartan de participar como país invitado a la Feria Internacional del Libro (FIL) 2023 de Lima.
Por intermedio de la Cámara Peruana del Libro (CPL), la embajada mexicana indica que continuarán apoyando las gestiones de la CPL y la llegada de los escritores mexicanos a nuestro país.
“El motivo de la presente es para informarles que la Embajada de México en el Perú ha comunicado que, por circunstancias fuera de su control, se ha visto en la necesidad de renunciar a su participación como País Invitado de Honor de la FIL Lima 2023″, se indicó.
Todo esta listo para el recibimiento de los escritores mexicanos a la FIL 2023.
La medida se produce en medio de la tensa relación que protagonizan ambos países, desde diciembre del 2022, tras los comentarios de AMLO sobre la presidenta peruana Dina Boluarte.
Hace unos días, el homólogo de la dignataria peruana la calificó como “espuria” e insistió en pronunciarse sobre la crisis en el Perú.
“He visto encuestas en donde la ‘presidenta espuria’ tiene el 15% de aceptación, el 85% la desaprueba, pero todavía tiene menos aprobación el Congreso, los diputados tienen el 90% del rechazo (…) La mayoría del pueblo del Perú está pidiendo que se convoque de inmediato a elecciones, que el pueblo decida. Es la mayoría, el 80 y 90%, pero se quieren quedar Hasta el 2026. Es muy lamentable que esto esté sucediendo y no puede uno callar ante la injusticia”, manifestó López Obrador en una de sus acostumbradas conferencias de prensa.
Por su parte, la CPL informó que a pesar de este impase, continuará con la parte logística para el recibimiento de los escritores provenientes de México
“Como organizadora de la FIL 2023 lamentamos esta información por los sólidos lazos de cooperación construidos en todos estos años. Esperamos siempre con entusiasmo la participación de escritores, editores y periodistas mexicanos”, puntualizó.
Fuente: CPL.
El Consejo Directivo finalizó su comunicación con el nuevo enfoque de la FIL Lima para el presente año. Al respecto, precisó que esta información será compartida al público “en los próximos días”.
El escritor chimbotano radicado en Europa sigue cosechando premios con su producción literaria. Luis Fernando Cueto entre sus galardones como escritor ganó el Premio Copé Oro por su novela Ese camino existe sobre (2011), también con su obra El país de los Tutaykires. José María Arguedas y el Perú del Futuro, quedó finalista en la categoría ensayo en el premio Copé 2022. Y hoy fue anunciado como el ganador de XII Concurso Nacional de Cuento “Premio José Watanabe Varas 2022” con su obra La rebelión.
Cueto (Chimbote, 1964) es abogado, máster en Literatura hispanoamericana y doctor en Filología. Ha escrito poesía, cuentos, novelas y ensayos. En el Premio José Watanabe presentó un conjunto de cuentos al concurso con el seudónimo de Petra. El jurado compuesto por Marco Martos, Karina Pacheco y Giovanna Pollarolo, eligió la obra como ganadora de manera unánime.
“Es un premio muy significativo, que ha galardonado a grandes cuentistas peruanos. Pero, para mí, que empecé en la novela, tiene un significado especial, es un arduo esfuerzo, una puesta a prueba en un género que me exigió un cambio de formato, con otro aliento, pero que me ha permitido desarrollar la historia en una dimensión más simbólica, con una narracion menos explícita y más implícita, y en un lenguaje que, creo, es la parte esencial de mi poética: escribir en peruano”, nos comentó el escritor.
Luis Fernando Cueto. Foto: Difusión.
Cueto recibirá un premio de S/ 7,000.00 (siete mil soles) en una ceremonia que se realizará el 17 de marzo. Asimismo, un porcentaje del tiraje de su obra, la cual será editada y publicada este año por el Fondo Editorial de la APJ.
Otro de los escritores reconocido en el concurso fue Lizardo Hugo Aguilar Chávez, por El tallerista y otros cuentos, obra que presentó bajo el seudónimo Kamaitachi, con el cual obtuvo una mención honrosa.
Premio José Watanabe Varas
Instituido en 1990, el Premio José Watanabe Varas es uno de los más reconocidos certámenes literarios del país. Hasta la fecha, la APJ ha premiado y publicado 21 obras (11 en Cuento y 12 en Poesía).
El concurso, que cada año alterna las convocatorias en Cuento y Poesía, lleva el nombre de José Watanabe Varas desde 2008, año en que falleció el recordado poeta, quien fue además uno de sus principales gestores.
Hay ferias y ferias, y esta no es cualquiera. Y como ya habrán podido notar, no hay segunda sin tercera. Una vez más, sí, y justo en el mes en que se inició la “Furia”. ¡Habemus Furia del Libro Anarquista! el viernes 24, el sábado 25 y el domingo 26 y, como siempre, pensando en ustedes contamos con un buen programa de actividades como conferencias, presentaciones de libros, charlas y exposiciones; y —como ya es costumbre— toda una serie de publicaciones ácratas y contraculturales; y también, no menos importante, recitales de poesía, obras de teatro y proyecciones de películas*.
La cita es en el Centro Social Manuel González Prada: Calle Palca 228 – Cercado de Lima.
Viernes 24 a las 5pm
Doda Lingua en Limalandia, de Karla Ramírez, Marco Ramos y Mario Castro (Perú, 2021, 86 min). Doda Lingua (Karla Ramírez), multiartista discretamente desconocida y residente en Nueva Zelanda regresa por un breve periodo a su país de origen al tiempo que estalla una pandemia y queda atrapada allí. Tras ver los 9 largos de un amigo, este le propone hacer una nueva película con sus intrigantes canciones.
Sábado 25 a las 4 pm
Manténtudistancia, de Mario Castro Cobos (Perú, 75 min, 2022). La distancia de los demás, e incluso, la distancia de uno mismo es, sin duda alguna, uno de los temas principales de nuestra vida. ¿A qué distancia es bueno ponerse para contemplar? Ya que cada quien es un todo y a la vez parte de algo mayor que uno mismo.
De investigadora a posesionaria precaria. La historia que envuelve a la reconocida investigadora Ruth Shady y el inmueble ubicado en el distrito de La Molina que en la actualidad funciona como depósito de piezas arqueológicas y también funcionan oficinas administrativas de la Zona Arqueológica Caral (ZAC), se remonta desde el año 2007, cuando dicho inmueble le fue asignado de manera temporal al ZAC, teniendo fecha de vencimiento el año 2018.
Ya para febrero del año 2021 el gobierno publicó el Decreto Supremo N° 001-2021-JUS, señalando que “Los bienes inmuebles que hayan sido asignados en uso temporal antes de la entrada en vigencia del presente Decreto Supremo podrán asignarse definitivamente a aquellas entidades públicas que los ocupan durante un plazo no menor de 10 años continuos”, plazo que cumplía la ZAC ya que llevaba instalada cerca de 15 años, otorgándole cierta tranquilidad legal a la investigadora de Caral y todo su equipo profesional.
Sin embargo, el 24 de octubre del 2022, el Consejo Directivo del Pronabi, entidad administradora del inmueble en disputa, aprobó la subasta de dicho predio, hecho que finalmente se concretó el 19 de diciembre, siendo los ganadores los esposos Roger Gerónimo Mendoza, funcionario de Sunat, y Rosario Zegarra Rodríguez, según detalla el semanario Hildebrandt en sus 13 en su edición del 10 de febrero del 2023.
De acuerdo a la legislación vigente en Derechos Reales, la investigadora ha pasado a la condición de posesionaria precaria debido a que existe un nuevo propietario y éste viene ofreciéndole al Ministerio de Cultura alquilar el local, pero el monto solicitado le resulta excesivo a dicha cartera.
Explicados escuetamente los hechos, el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos decidió denunciar a la investigadora de Caral por los presuntos delitos de peculado doloso y rehusamiento a entrega de bienes depositados o puestos en cuestión, en agravio del Estado.
Fuente: Ministerio Público.
La defensa de Ruth Shady se sustenta en el DS N° 001-2021-JUS, lo cual permitiría que el ZAC continue operando sin contratiempos, sin embargo la postura del ministro de Justicia José Tello es que no se puede otorgar el inmueble a la ZAC porque su asignación culminó oficialmente el año 2018, y que el DS citado recién fue promulgado en el 2021, no aplicando efectos retroactivos al mismo.
“No puedo comprender cómo el procurador del Ministerio de Justicia puede denunciarme por peculado doloso cuando lo que quiero evitar es que se maltraten los materiales históricos que allí analizamos. Estamos buscando otro local”, mencionó la investigadora en declaraciones recogidas para el diario La República.
El cine español se encuentra de luto. El fallecimiento de uno de los grandes maestros de la cinematografia se conoció un día antes de la celebración de los premios Goya. El director de cine Carlos Saura iba a recibir el Goya de Honor 2023 a sus 91 años.
La muerte de Saura se produce a causa de una insuficiencia respiratoria, según ha informado El País. Con 91 años recién cumplidos, Saura deja un gran vacío. El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, justificó su Goya honorífico aludiendo a “su extensa y personalísima aportación creativa a la historia del cine español desde fines de los años cincuenta hasta hoy mismo”.
Nacido en Huesca en 1932 y convertido en uno de los directores más importantes del cine español, Carlos Saura empezó su carrera en el terreno del documental con ‘Cuenca’ en 1958 y debutó en el largometraje de ficción con ‘Los golfos’ en 1960, una película gracias a la cual pudo trabajar con Pere Portabella y Mario Camus, conocer a Luis Buñuel y viajar internacionalmente. Fue el principio de un idilio con el séptimo arte que se extendería durante más de seis décadas, hasta llegar a su película más reciente estrenada el 3 de febrero de 2023, ‘Las paredes hablan’. Esto es testamento del espíritu incansable y genio creativo del director y guionista: una semana antes de su fallecimiento estaba estrenando su trabajo en cines, un documental sobre la evolución del arte en las paredes, desde las cuevas prehistóricas hasta los grafitis. La curiosidad es un requisito indispensable para empujar los límites del arte, también en el cine.
Saura será recordado por películas como ‘La caza’ (1966), premiada en el Festival de Berlín y primera colaboración con el productor Elías Querejeta, con quien también estrenaría títulos como ‘Peppermint frappé’ (1967), ‘El jardín de las delicias’ (1970) y ‘Ana y los lobos’ (1973), ‘La prima Angélica’ (1974), entre otras. También añadiría a esa lista la célebre ‘Cría cuervos’ (1976), protagonizada por Ana Torrent y Geraldine Chaplin y considerada una de las mejores películas del cine español. Con algunas y tantas otras películas, Saura tuvo que sortear a la censura franquista, que le impidió ejercer su profesión en libertad e impidió el avance de varios de sus proyectos.
El legado de Carlos Saura, en el que brilló su nominación al Oscar a Mejor Película Extranjera por ‘Mamá cumple 100 años’ (1979), comedia negra y enorme éxito de taquilla, continuó en el terreno del género musical con películas como ‘Bodas de sangre’ (1981), donde adaptó la obra de Federico García Lorca, ‘Carmen’ (1983) y ‘El amor brujo’ (1986), y a través de las décadas de los 80 y 90 consolidaría relaciones creativas y encontraría su gran éxito en los premios Goya: ‘¡Ay, Carmela!’ de 1990, coescrita por Rafael Azcona, fue un éxito de taquilla y una de las películas con más premios Goya de la historia de los premios con un total de 13 cabezones. En 2023 hubiese recogido el Goya de Honor en la 37ª edición de los premios, pero por desgracia tendrá que ser póstumo.
Saura fue reconocido internacionalmente con el Oso de Oro en el Festival de Berlín por el filme ‘Deprisa, deprisa’ (el primer español en conseguirlo y el único hasta la victoria de Carla Simón en 2022 por ‘Alcarràs), además de con dos Oso de Plata a la mejor dirección. También resultó ganador en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y, por supuesto, se llevó la Concha de Oro de honor en el Festival de San Sebastián. Además, el director ha optado al Oscar hasta en tres ocasiones, dos por España y una por Argentina.
Con una carrera absolutamente deslumbrante, títulos emblemáticos y colaboraciones imprescindibles para la historia de nuestro cine, Carlos Saura se ha despedido este 10 de febrero de 2023 a los 91 años de edad, días antes del estreno en el Teatro Infanta Isabel de Madrid de la obra ‘Lorca por Saura’ en la que el cineasta iba a dirigir esta pieza teatral escrita por Natalia Grueso y protagonizada por India Martínez en su debut como actriz. Aun así, seguirá siendo un referente para los que están y los que vendrán, para un cine español que este fin de semana está de luto.
Se cumplen 120 años del natalicio del historiador Jorge Basadre Grohmann
Es considerado el “Padre de la Bibliotecología Peruana”. Reconstruyó y reorganizó la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) luego del incendio que la consumió en 1943
Este 12 de febrero, se cumplen 120 años del natalicio del destacado historiador peruano Jorge Basadre Grohmann, personalidad estrechamente ligada a la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), pues se encargó de su reconstrucción luego del incendio que consumiera sus fondos bibliográficos en 1943.
Director de la institución entre 1943 y 1948. Durante su gestión se encargó también de reorganizarla y modernizarla, algo que hizo con creces. Luego de extenuantes horas de trabajo y sortear diferentes adversidades, en setiembre de 1948 pudo reabrir la primera institución cultural del Perú independiente.
Pero su labor no solo se limitó a la reconstrucción de la BNP, ya que promovió varios órganos de difusión institucionales, entre ellos “Fénix”, el “Boletín de la Biblioteca Nacional del Perú” y el “Anuario Bibliográfico Peruano”. Además, fue promotor de la creación Escuela Nacional de Bibliotecarios en 1943, siendo considerado por ello como el “Padre de la Bibliotecología Peruana”.
Entre las obras de Jorge Basadre Grohmann que conserva y protege la BNP tenemos: “Equivocaciones: ensayos sobre literatura penúltima” (1928), “La multitud, la ciudad y el campo en la historia del Perú” (1929), “Iniciación de la República: contribución al estudio de la evolución política y social del Perú” (1929-1930), “Perú: problema y posibilidad; ensayo de una síntesis de la evolución histórica del Perú” (1931), “Historia del Derecho Peruano” (1937), “Historia de la República: 1822-1899” (1939) y otras.
Una figura esencial
“Jorge Basadre Grohmann es una figura esencial para la Biblioteca Nacional del Perú, por cuanto impulsó su reconstrucción tras el dantesco incendio que la consumió (1943) e hizo de ella una entidad moderna e inclusiva”, afirmó Fabiola Vergara, jefa institucional de la BNP.
Asimismo, remarcó que la BNP “salvaguardará la memoria y visión de Jorge Basadre Grohmann; debemos tener siempre presente que el trabajo de nuestro gran historiador se ha convertido en guía para reducir la brecha de la lectura, información y cultura”.
Cabe indicar que cada año, la primera institución cultural del Perú independiente entrega el reconocimiento a la trayectoria y buenas prácticas bibliotecarias “Jorge Basadre Grohmann” a bibliotecarios y bibliotecólogos; así como a bibliotecas integrantes del Sistema Nacional de Bibliotecas (SNB); las cuales son reconocidas por su labor y aporte para el desarrollo bibliotecario de su comunidad.
Obras de Jorge Basadre.
Destacado historiador
Jorge Basadre Grohmann nació el 12 de febrero de 1903, en Tacna, en el contexto de la ocupación chilena. Fue historiador de la etapa republicana del Perú, aunque no descuidó el estudio de otros periodos de nuestra historia. También destacó como crítico y estudioso de la literatura. No fue ajeno al mundo de la política, pues desempeñó importantes cargos públicos en el campo de la educación y la cultura.
Hijo de Carlos Basadre Forero, ingeniero tacneño, y de Olga Eloísa Grohmann, peruana de ascendencia alemana, comenzó su formación en el liceo Santa Rosa, escuela peruana que funcionaba clandestinamente en Tacna. En 1909 muere su padre y en 1912 se trasladó junto con el resto de su familia a Lima, donde prosiguió sus estudios escolares en el Colegio Alemán, culminándolos en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe (1918).
En 1919 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) donde se doctoró en Letras con su tesis “Contribución al estudio de la revolución social y política del Perú durante la República” (1928). También se doctoró en Derecho con su tesis sobre “Las fuentes de la historia del Derecho peruano” (1935).
Tuvo un primer acercamiento a la BNP cuando prestó servicios como auxiliar y conservador (1919-1930). En 1928 inició su carrera docente en la UNMSM, siendo el catedrático más joven (25 años de edad). Luego fue nombrado director de la Biblioteca Central de dicha casa de estudios superiores (1930-1931).
En 1931, la Fundación Carnegie le otorga una beca para estudiar la organización de bibliotecas. También siguió cursos en la Universidad de Berlín y realizó investigaciones en archivos de España, en la Universidad de Sevilla. Retornó al Perú en 1935 y retomó la dirección de la Biblioteca de la UNMSM, cargo que ejerció hasta 1942, y también fue redactor de su Boletín Bibliográfico.
Se convirtió en ministro de Educación en dos oportunidades (en 1945, cerca de cuatro meses, y de 1956 a 1958). Es autor de la “Historia de la República del Perú”, considerada la obra más relevante de la historiografía peruana del siglo XX y que ha sido reeditada varias veces desde 1939. Falleció en Lima, el 29 de junio de 1980.