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Cultura

Las transiciones de un artista

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No suele ser una regla general, pero a veces sucede. Me refiero a la transición de un artista desde su mundo creativo hasta la sumisión de un relevante papel político.

Tanto en el continente latinoamericano y por ende en Perú, ha ocurrido que un poeta o escritor se decida por representar un papel más visible dentro del escenario político. Ahí tenemos el ejemplo del guatemalteco Miguel Ángel Asturias que en 1942 fue elegido diputado y a partir de 1946, diplomático. Al autor de la extraordinaria novela Los Hombres de Maíz, se suma el poeta chileno universalmente conocido como Pablo Neruda, quien fuera cónsul en Ranggon (Birmania) en 1927 y  posteriormente embajador en Francia en 1971.

Nuestros paisanos escritores y poetas, también han optado por esta vía como el polémico y siempre admirado Manuel Gonzáles Prada que en 1885 toma las riendas del Club Nacional y lo convierte en el partido político Unión Nacional,  José Santos Chocano, el poeta limeño de verso modernista y uno de los más grandes exponentes de la poesía nacional, estando en Guatemala, decidió apoyar al dictador Manuel Estrada Cabrera y cuando este cayó ,se libró de ser fusilado gracias al apoyo de grandes figuras internacionales. Después de todo, estamos hablando de hombres y no de dioses.

Ciro Alegría Bazán, el autor de la monumental obra El Mundo es Ancho y Ajeno, trajinó por los corredores del partido Acción Popular hasta llegar a ser diputado por este partido en 1963. Sin embargo el caso más relevante en toda América, es el del escritor Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura del 2010, que se presentó a las elecciones presidenciales en 1990 con su partido Movimiento Libertad, fundado en 1987. Vargas Llosa estuvo por poco margen de diferencia con el otro contendor a punto de asumir el mandato gubernamental.

En las recientes elecciones Municipales y Regionales, Elio Munzón Zevallos Meza, un artista juninense de gran trayectoria artística como pintor, muralista y también actor, decidió  salir de su taller y tentar suerte con el partido “Junín Renace” y esta no le fue esquiva. Zevallos es autor entre otras obras del mural del bicentenario de la Batalla de Junín, que refleja un gran realismo dinámico y una excepcional expresión de movimiento y acción. A esta sensibilidad se le une su amor por la fotografía que le hizo merecer los premios nacionales  el 2013 y 2018.

Junín, la Región entera, ha producido grandes escritores como Adolfo Vienrich , Carlos Parra del Riego, Laura Riesco, Serafín del Mar, Eleodoro Vargas Vicuña. Sin embargo, no tenemos registro de los nacidos propiamente en el departamento juninense y se hace necesaria una tarea de rescate de esos nombres escondidos.

La fotografía, ha tenido mejor suerte y unidos al del huancaíno Teófilo Hinostroza “El fotógrafo del Ande” como lo calificó el investigador Servais Thissen, tenemos los de los juninenses Teodoro Buillón Salazar y Sebastián Rodríguez.

Lima Gris, conversó con el artista y flamante alcalde juninense Elio Zevallos, para conocer sobre sus proyectos en pro del desarrollo cultural de esa localidad.

¿Por qué se decidió por la política, siendo como es, un artista retraído y abocado únicamente a su arte?.

Entiendo que a primera vista parecen ser espacios opuestos, pero estoy convencido que es vital tener una mirada más humanista y sostenida de la cultura para darle una dinámica distinta a la política y  basados en estos principios emprendimos este proyecto.

Ahora que es Alcalde de la provincia de Junín. ¿Cuál sería su trabajo prioritario en cuanto a la cultura?

Con miras al bicentenario de la Gloriosa Batalla de Junín ( 1824-2024) tenemos proyectos enfocados a consolidar y revalorar nuestra riqueza histórica y cultural, que deben orientarse a los niños y jóvenes; no olvidemos que aquí en las pampas de JUNÍN el 6 de agosto de 1824 se consolidó la independencia del Perú y Latinoamérica, por ese motivo la pampa de Junín  fue declarado como Sitio Histórico de Batalla y Patrimonio Cultural de la Nación,  lo mismo que el monumento a los Vencedores de Junín. A ello se unen la famosa danza de la Chonguinada perteneciente al departamento de Junín como la fiesta de Santa Rosa de Lima de Carhuamayo, que también han sido nominados como Patrimonio Cultural de la Nación. Tomando en cuenta estos y otros aspectos vemos que existen  razones por las que debemos  priorizar y revalorar nuestra cultura.

¿Habrá un plan de trabajo unitario para los cuatro distritos que comprende Junín?

Entendemos que es importante un trabajo articulado con nuestros distritos y caseríos, por esa razón ya estamos teniendo las primeras coordinaciones con las autoridades electas para consolidar este aspecto.

No se conoce casi nada de la movida cultural juninense propiamente dicha. ¿Cuál será su estrategia para impulsarla y difundirla?¿Tal vez con la edición de una revista y a través de programas culturales y radiales?

El aspecto cultural siempre fue relegado por nuestras autoridades en todos los niveles, y en un esfuerzo para reparar esa tremenda ausencia, ya nos encontramos trazando un plan de acciones prioritarias que iremos dando a conocer en el transcurso de los días La educación es un pilar fundamental para el desarrollo de una sociedad y la cultura abarca este aspecto.

¿Dejará su trabajo como artista plástico y muralista?¿Seguirá representando al Cristo Nazareno en Semana Santa?

Todo mi tiempo estará enfocado a esta gestión edil, hemos tenido un respaldo contundente a nuestra candidatura y no habrá espacio para otras acciones y respecto a nuestro personaje de Jesús en Semana Santa estamos evaluándolo para tomar una decisión..

¿Promoverá las fiestas tradicionales para fomentar el turismo de la zona?

Por supuesto. Este aspecto está enmarcado dentro del Plan de Gobierno Municipal

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Cultura

Esculpiendo a la gente de rancho

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Dicen que los actuales habitantes de Ica, descienden de los yungas, pero en ellos existen también rasgos paracas y de africanos. Esto último porque los hacendados importaban esclavos para que labraran la vastedad de sus haciendas. Y de esta combinación, nacieron los que hoy llamamos iqueños.

E iqueño es el maestro Luis Hermenegildo Peña Pérez, que ha escogido la escultura para perpetuar esas ensoñadoras imágenes de los hombres y mujeres de campo, llamados también campesinos o con cierta ironía, gente de rancho. De su inigualable arte, han salido escenas bucólicas que retratan la vida campestre de manera figurativa y recreada magistralmente como si fuera una pintura, porque este señor que es devoto del Señor de Luren, vive en el campo.

Las escenas costumbristas nos recuerdan al pintor arequipeño Vinatea Reynoso porque ambos cultivan el tradicionalismo figurativo , el uno con la técnica del óleo y el otro, esculpiendo a veces en madera y otras en fibra de vidrio, cemento, vaciado de aluminio o madera, material empleado en esa talla  del caballo, que él lo interpreta como la fuerza del trabajo campestre, porque el caballo jala el arado.

Maestro y tallador

Luis Peña, escogió la carrera de la docencia que ha ejercido en la Escuela Superior de Formación Artística “Sérvulo Gutiérrez” de Ica, siendo su director desde 1999. Pero amante de las letras también, es miembro de la ANEA sede Ica y parte del Consejo Regional de Cultura de la DDC de Ica, de la Asociación Iqueñista de Historia y Tradición y de la Asociación Cultural “Víctor Pacheco Cabezudo”.

Escultor egresado de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica, es bachiller en dibujo y escultura. También recibió clases particulares en el taller del escultor Luis Peña Peña y tiene en su haber 33 exposiciones colectivas y distinciones múltiples entre las que se encuentran haber sido designado como el “Escultor del Año” en 1995. Hijo predilecto del distrito de Salas en el 2008. Sus trabajos se exhiben en lugares públicos y privados.

Ica, productora de la mejor uva de la región como la quebranta, borgoña y otras, industrializó la fabricación del pisco y del vino a veces de manera artesanal y son esas estampas las que le sirven de motivo al maestro Pérez para recrearlas en grupos escultóricos de gran realismo.

Lima Gris, ha querido conocer algo más del trabajo artístico de este eximio escultor que ya va preparándose para participar con una exposición individual en el Festival Internacional de la Vendimia, que se realizará en Ica en marzo del 2023.

La escultura es su fuerte y reviso que utiliza diversas técnicas, pero no he visto que trabaje con bronce. ¿Existe alguna desventaja con este material?

No existe ninguna desventaja, el modelado en arcilla es el inicio y principio para realizar obras vaciadas con cualquier material, esto significa que lo principal es modelar. En bronce se hacen pocos trabajos por su costo elevado y el poco conocimiento que existe para su conservación como se puede apreciar al ver obras en bronce en los distintos espacios públicos

Me parece que la fibra de vidrio tiene más demanda entre los escultores en estos últimos tiempos. ¿Qué cualidades posee?¿Puede reproducir la textura y volumen de los personajes con precisión?

Desde los años 60 que llega al Perú, se ha venido incrementado su uso, es tan útil y fiel que permite reproducir cualquier textura o tratado de superficie pero depende de un buen modelado y de utilizar un molde perfecto y muy bien tratado el cual permita reproducir las características, texturas, improntas que la mano de escultor deja en su obra.

Su motivación está en el campo y ha logrado esculpir lo que otros artistas hicieron con la pintura. ¿Existen referencias de que otro escultor como usted, recree escenas campestres?

El hecho de haber nacido y vivido en la campiña y al tener como referente muchos escritores y poetas en mi distrito que le han cantado al chaucato (ave), al pallar, al mango, maíz, al agua nueva, cerro prieto, a la vid, al parral, al surco, a la cachina, al lagar y han creado villancicos, estas creaciones me han servido para resaltar lo cotidiano, las costumbres, tradiciones, el entorno, el arado y otros elementos de la campiña. No tengo conocimiento de otro escultor que tenga este estilo, de existir sería interesante conocerlo.

Algunas de las obras del artista.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Perú, pero nunca en ferias artísticas en el extranjero. ¿Por la dificultad en el traslado de sus obras?

Efectivamente viajar al extranjero llevando esculturas es algo complicado por el volumen y las formas de las mismas además yo trabajo en la línea de la monumentalística por lo tanto es complicado el traslado.

Aparte de la asistencia al taller del maestro Luis Peña Peña ¿ es su pariente? Creo que no tiene estudios académicas de las disciplinas que practica, siendo en cierto modo un autodidacta. ¿Qué ventajas o desventajas encuentra en este tipo de aprendizaje?

El escultor Luis Peña Peña es natural del Distrito de Guadalupe-Ica, somos parientes y he asistido a su taller desde los años 1990. Tengo formación académica pues egrese en el año 1984 de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica con el Titulo en Bachiller en Dibujo y Escultura- Opción profesional cerámica y el resto de conocimientos los fui ido adquiriendo con la práctica continua en mi taller, perfeccionando técnicas, elaborando proyectos artísticos, innovando formas,  hasta  consolidar  un estilo propio para cantarle a la naturaleza, a los personajes, a mi tierra.

¿Cuánto ha dedicado al tallado en madera? Lo hace solamente en relieve o también con figuras completas?

Realizo la talla en madera según requerimiento de relieves, rostros y figuras de formato pequeño.

¿Encuentra que las nuevas generaciones de artistas, se interesen en la escultura?¿Tiene discípulos?

La escultura es una técnica muy laboriosa que requiere tiempo, dedicación, disciplina, concentración, orden y pienso que por ello se les hace difícil a los jóvenes practicarla. Trabajo con mi familia y con ellos comparto mis técnicas sobre la escultura esperando crear una herencia generacional.

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Cultura

Abogado Heraclio Cereceda habla de la lucha contra la corrupción en el Cusco [VIDEO]

Letrado cusqueño nos explicó los motivos de porqué nuestro patrimonio cultural viene siendo atropellado por las propias autoridades.

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Lima Gris conversó con el abogado Heraclio Cereceda, presidente de la Comisión de Juristas Contra la Corrupción de Cusco, quien viene haciendo seguimiento desde hace muchos años sobre los atentados contra el patrimonio cultural en la ciudad imperial.

El letrado nos comentó sobre la construcción irregular del Hotel Sheraton en la calle Saphy, en donde el Poder Judicial ya había dictaminado hace 2 años demoler esa construcción; añadiendo que esta denuncia en la actualidad se encuentra en revisión en el Tribunal Constitucional, luego de que la jueza constitucional en primera instancia del cusco dispusiera su destrucción.

Asimismo, explicó que ya no sienten la misma confianza hacia la Dirección Desconcentrada del Cusco (DDC), debido a sus malos manejos en gestiones anteriores.

Por otro lado, también nos comentó sobre lo que viene ocurriendo con la construcción clandestina de hasta 19 antenas transmisoras, las cuales fueron percibidas en el año 2018 por trabajadores.

Fue durante la gestión del arquitecto Freddy Escobar Samalloa, quien en ese entonces ocupada el cargo de sub director de la DDC, en donde fueron apareciendo esas antenas en la propiedad del Hotel Belmond, recalcando que no contaba con ninguna autorización para la edificación.

El doctor Cereceda, no dudó en decir que se encuentran involucradas 4 empresas de telecomunicaciones, las cuales son Telefónica, Claro, Movistar, Entel y Bitel, según la denuncia interpuesta por el abogado, detallando que, a la fecha, de acuerdo a imágenes satelitales se han detectado hasta 19 antenas.

No está de más mencionar que dicho espacio es considerado como patrimonio cultural, siendo ese tipo de construcciones atentatorias contra su preservación.

El doctor Cereceda no se guardó nada en esta reveladora entrevista.

En tanto, tampoco quiso desaprovechar la oportunidad para criticar a los congresistas Guido Bellido, Alejandro Soto, Katy Ugarte, Luis Ángel Aragón, y Ruth Luque, quienes son naturales de Cusco, pues ellos están “más están preocupados en el tema de Pedro Castillo, o de salvar sus trabajos”, que de trabajar o investigar lo que viene sucediendo en su ciudad natal.

Finalmente, en esa interesante entrevista, se pronunció en lo que viene sucediendo en la ciudadela de Machu Picchu, respecto al aforo permitido, mencionando que ya la Unesco había advertido que el máximo de turistas permitidos era de 2240, pero del sector turismo solo les interesa “llenar sus arcas”.

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Cultura

Paul Pajuelo: “En la BNP tenemos a una Shakira, ciega, sorda y muda” [VIDEO]

La jefa Fabiola Vergara es sindicada como la principal responsable de la crisis de la Biblioteca Nacional del Perú. Aquí la entrevista con Paúl Pajuelo, representante de la Asociación de Bibliotecólogos del Perú, que además denuncia la difusión de la ideología de género en la BNP con los recursos del Estado.

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Las críticas son duras contra la jefe de la Biblioteca Nacional del Perú, Fabiola Vergara Rodríguez, ya que su gestión es señalada como mediocre por los representantes de la Asociación de Bibliotecólogos del Perú. Para la mencionada asociación, Vergara se ha convertido en una Shakira en el cargo: ciega, sorda y muda.

Paul Pajuelo, representante de la Asociación de Bibliotecólogos del Perú, en una reciente entrevista en el programa de Lima Gris, mencionó que la asociación advirtió en la actual gestión de Fabiola Vergara trabaja un gerente general de la Biblioteca Nacional del Perú (Carlos Felipe Palomares) que aprobó el gasto del requerimiento para los pagos a Richard Swing, un Director de Desarrollo de Políticas Bibliotecarias que no es bibliotecólogo. Un Director de la Dirección del Libro y la Lectura (Leonardo Arturo Dolores Cerna) ¿Qué hace un administrador de empresas en una dirección especializada el libro del Ministerio de Cultura del Perú?. Es decir, gente que no cumple un perfil profesional para ocupar estos puestos claves.

Fabiola Vergara, jefe de la BNP.

Además, Pajuelo comentó el importante trabajo que ha venido realizando la Contraloría General de la República, pero también cuestionó la falta de fiscalización por parte de la Comisión de Cultura del Congreso.

Para finalizar, Pajuelo también denuncia la idolología de género que difunde la BNP utilizando los recursos del Estado.

Aquí la entrevista completa.

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Cultura

Lanzamiento y presentación del libro Cartas de Ultramar, de Kareen Spano

Poemario será presentado esta tarde en la Casa de la Literatura a las 6 de la tarde.

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El libro de la escritora Kareen Spano se presentará en La casa de la Literatura Peruana, en la ex estación de Desamparados (Jirón Áncash 207), espalda de Palacio de Gobierno, este 1 de diciembre a las 6 de la tarde. Le acompañarán en la mesa los poetas Héctor Ñaupari y Harold Wilson, así como la actriz Trilce Cavero quien leerá algunos de sus poemas.

Poemas para decirse a la oreja o a gritos en una pelea, así es el poemario de la escritora y editora Kareen Spano, Cartas de Ultramar (Editorial Gatoviejo. 2022). Poemas de carne y hueso, manchados de sangre y carcajadas. Porque estos poemas duelen, te empujan, te patean, escupen y pegan.

Sobre Kareen Spano

Actriz egresada del Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú, es también una escritora, editora, dramaturga, asesora de escritores y conferenciantes, y actriz con 33 años de trayectoria artística. Es madre y fue desahuciada al nacer. Ha participado en películas como Mariposa negra (2006); Sangra. Grita. Late! (2017); y recientemente en Pilona (2021) de July Naters. Ha sido guionista en Mi novela favorita de RPP.

Su primera incursión en la literatura fue a través de Antología Pagana (Editorial Paradiso,2014). En 2020 editó, dirigió y antologó Hastío. Antología deliciosa del sinsabor (Zumbayllu, un brazo editorial de CampoLetrado Editores), una selección de 20 autores de seis países. En 2021 participó en el rescate editorial de El cuarto de los trebejos, de Carmen Luz Bejarano (GatoViejo editores en colaboración con el Ministerio de Cultura).

En abril de 2022 los poemas de Kareen obtuvieron reconocimiento internacional al ser publicados por la revista Temporales de la Universidad de Nueva York.

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Cultura

La negra lucidez de la poesía de Sebastiao Uchoa Leite en Contratexto

Lee la columna de Julio Barco.

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Podríamos considerar que la poesía brasileña, como parte de su propia cultura, expresa solamente alegría y efusividad, sin embargo, leyendo a sus autores más clásicos, uno puede notar que su poesía transita en una enorme lucidez. Sea por la promoción de Modernismo o el Concretismo de la primera mitad del siglo XX, con autores Drummond de Andrade o Haroldo de Campos, o por autores más de estos días como Leminski o Ferreira Gullar, la poesía brasileña guarda un gusto enorme por meterse en los laberintos del pensamiento. Y, después de este paseo interior, dar a luz un tipo de verso irónico y amargo, que nace de la lucidez:

Acércate y contempla las palabras.

Cada una

tiene mil fases secretas sobre la neutra faz

y te pregunta, sin interés por la respuesta,

pobre o terrible, que le des:

¿Trajiste la llave?

(Poema Procura de la Poesía de Drummond de Andrade)

    
Esta tradición se siente al leer las páginas de Sebastião Uchoa Leite cuyo Contratextos (Ed. DVD de Poesía, 2001) analizaremos hoy. Primero hay que afirmar que se trata de una poesía que nace de la condensación: prima lo menor, a lo vasto; prima el verso como apotegma y absoluto:


No es posible pensar
la verdad
excepto como veneno


O:

La poesía es un reto.
No
(necesariamente)
un concepto.

Ambos versos, del poema Otro Esbozo nos expresan no la emoción de una experiencia, sino la reflexión de una experiencia. No es un poema sujeto a un contexto, se ha eliminado el fondo para ser solo mensaje desnudo: la poesía es un reto, es decir, un ejercicio que necesariamente implica trabajo, desafío de lo que se construye, construcción, es decir, movimiento, armatoste, esqueleto mental. Pero esto se da dentro de un esquema que se piensa pesimista, oscuramente: no es posible pensar la verdad. El lenguaje no puede cifrar la realidad; apenas y la intuye, como en el pensamiento de Chuang Tse:

No sé cuáles entre ellas (las palabras) están en relación directa con la realidad que pretenden nombrar y cuáles no lo están. Si algunas lo estuviesen y otras no, y ambas estuviesen en relación unas con otras, puede concluirse que las primeras serían indistinguibles de las últimas. A título de prueba, diré algunas de esas palabras: si hubo un principio, hubo un tiempo anterior al tiempo anterior al principio del principio, que a su vez…

Al querer afirmar la realidad en el lenguaje, Chuang Tse encuentra una evidente disyuntiva: si la realidad se afirma en un solo significado, es evidente que aquel significado deviene de otro; y si un significado, conduce a otro, ¿cuál es el significado absoluto? La poesía de Sebastia Uchoa gira en torno a esa divergencia: realidad y lenguaje, utopía y lenguaje, vida y lenguaje. Así, se muestra que la poesía es una contradicción, se usa como un acercamiento y nunca llega a su propio límite: el pensamiento de la propia poesía se torna materia del poema y su construcción es necesariamente pensar el poema, que no es abstracción si se comprende que pensar el poema es pensar la mente humana. Y vaya mente la de Uchoa Leite que nos sitúa tanto en lo cultural como filosófico. Así, los poemas de este trabajo resultan ser afines al título de la antología: van contra la marea de lo convencional en el texto:

Excepto algunas metáforas
Nada es nada
No la máquina Enigma
O el desenigma total:
Los códigos
(Del poema Excepto algunas metáforas, página 76)

O muestra, dentro de su lucidez desenfadada, una crítica a los viejos cánones de la izquierda:

Leer el Capital
está cada vez más difícil
el mundo está girando al contrario
el pensamiento enloqueció.
(del poema FAIT DIVERS (1980, pág.33)


La lucidez de Ulloa es ácida pero reveladora. Una poesía que habla desde nuevos espacios, de ahí que se sienta dislocada de los centros de poder y sentido común. Una poesía que goza de una hermosa y rara vigencia; no como pensamiento dogmático, sino, como una suerte de pensar alternativo, donde la poesía respira un aire de mente inquisitiva.  

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Cultura

La Alianza Francesa de Lima inaugura la exposición “Los indeseables: Cartografías del deseo”, de Kay Zevallos Villegas

Del 07 de diciembre al 07 de enero del 2023.

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La Alianza Francesa de Lima presenta la exposición “Los indeseables: Cartografías del deseo” de la artista Kay Zevallos Villegas en su galería de Miraflores L’Imaginaire, desde el 7 de diciembre hasta el 7 de enero 2023 con ingreso libre. La muestra incluye fotografías y videos con una intervención muralista del pintor iquiteño Ashuco.

Kay Zevallos Villegas, conocida como Kay, artista pluridisciplinaria, se somete a la transformación de su identidad para travestirse en una Drag Queen tropical, y vivir desde su cuerpo la mirada ajena, a veces seducida y otras, inquisidora. Mirarse a sí misma desde esta otredad, atreviéndose al deseo de lo “indeseable”, intercambiando identidades entre seres/artistas performáticos, desde quienes florecen signos de supervivencia, luchas y sueños, en una Amazonía siempre transformadora.

La exposición es curada por el artista y gestor cultural Christian Bendayán, artista visual y curador nacido en la ciudad de Iquitos. Ha realizado varias exposiciones y participado en diversas bienales y trienales internacionales.

Kay vive y trabaja en Francia, actualmente se encuentra realizando una residencia artística en la Ciudad Internacional de las Artes (París), galardonada  en la categoría performance y artes visuales. Ha sido formada en danza contemporánea y artes escénicas entre Perú, Francia y Argentina. La artista peruana escénica y visual realiza intervenciones en espacios públicos, galerías de arte y teatros. En su planteamiento, la cuestión cartográfica -entendida como una red de vínculos existentes o por crear- es preponderante y vincula a los cuerpos. Las de los seres vivos, pero también las de los inanimados.

Esta exposición fue presentada originalmente en un espacio público en la ciudad de Iquitos en julio del 2022, y fue censurada y retirada abruptamente a las pocas horas de haberse inaugurado. Este año, la Alianza Francesa de Lima la mostrará íntegramente desde el 7 de diciembre  hasta el 7 de enero 2023 y durante la inauguración se realizará la performance Trans- identité con la participación y colaboración artística de las artistas iquiteñas Umbrella Ice, Arguz Ice y Estrella Ice, además de la presencia del DJ Orishinax.

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Cultura

Una mujer perpetua

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Como una “mujer perpetua” o “aquella luz que no se agota”, la bautizó el amor. Ella, Mihaela Radulescu, nacida en Rumania, fue la esposa del ingeniero metalúrgico y escritor Renán Barrio de Mendoza, quien le hizo una sentida semblanza en el libro de cuentos construido por ambos, CORTEDADES (cuentos cortos, muy cortos y no tan cortos, creados en la faja caminadora) escritos ante la inminente muerte de ella y editado por el sello Garamond en agosto del 2022. La portada y las ilustraciones interiores, las realizó Mihaela. La edición se presentará el día 30 en el Centro Cultural de España , a las 7.30 y los presentadores serán el Dr en Literatura Elton Honores Vásquez, el narrador Jorge Valenzuela Garcés y el periodista y editor, Jorge Barcelli.

Son 55 narraciones que caminan entre la Ciencia Ficción y el absurdo e incluso el humor negro, en donde está presente en formas metamorfoseadas el miedo. ¿A lo desconocido? ¿A la vida? A la ciudad?. ¿O simplemente, un miedo por sí mismo?.

¿Quién fue ella? Mihaela Radulesco, fue una conocida curadora de arte, profesora universitaria, filóloga, actriz y poeta. Esto último lo acredita su poemario UN CIELO DE COLOR FRESA, editado por el grupo Magdala en el 2004, y que extrañamente conserva un cierto aroma de perfume dentro de sus páginas. La atmósfera del texto refleja un gran dominio semántico, en donde eros navega de manera apacible pero también coexiste un hastío manifiesto por la masificación de las ciudades, de la multiplicación homogénea de las sociedades.

La muerte como escapulario

Desde que nacemos, nos vamos muriendo, sin embargo nos aferramos a la vida  como si la eternidad que cada uno idea de acuerdo a sus creencias, nos librara de ese incógnito trance.

Frente a este irse y no irse, existe la teoría de la reencarnación, según la cual, el alma después de la muerte biológica migra para empezar otra vida. Los seguidores, sean budistas, hinduistas o de las religiones africanas, y otras, llaman a este proceso Samsara, que se repite hasta que el alma se limpie de sus karmas.

Un limeño en Bucarest

Por los años 80, el ingeniero Renán, (que curiosamente lleva por nombre el apellido del escritor Ernest Renán, autor de esa colosal “Vida de Cristo”), llegó a Bucarest, capital de Rumania para llevar un proyecto de Planificación y Desarrollo y dentro del grupo latino, conoce a Mihaela Radulescu quien al año siguiente se convertiría en su esposa.

Renán, que amó desde adolescente las lecturas de Dostoievsky, Clarice Lispector. Marguerithe Yourcemar, Rivera Martinez, Arguedas, fue introduciéndose de a pocas en la escritura, secundado por la “estrella”, tal como ella se autodefinió siempre. Una estrella de calidez, conocimiento y alegría, que supo entender a este hombre tímido, de hablar casi en voz baja, como lo percibí en nuestro encuentro, hasta formar con él una sociedad literaria y escribir al alimón CORTEDADES. Una singularidad de la edición es que la supuesta reseña la realiza Fhelly, su gato, detalle que hace juego con el humor negro que a veces encontramos en estos cuentos.

Lima Gris, entrevistó al ingeniero y escritor, que gusta de la investigación y el desarrollo de nuevas tecnologías, tanto como de la edificación de narrativas. Entre sus creaciones citamos las novelas: El retorno de los tiempos y El Cantar de Yshtar (2002), El Vagón (2012) y los cuentos inéditos, Lecturas irreverentes y Testimonios Silentes.

No es común escribir sobre la muerte antes de que la experimentemos con la pérdida de un ser querido. Tú y tu esposa escribieron esos  relatos cortos sobre este tema ¿Qué los motivó?

La muerte es un motivo recurrente en la literatura, sin embargo, en este caso la muerte es una causa concreta. El proceso de decadencia física de Mihaela se fue acelerando a partir de Marzo del 2020, hasta ese momento ya llevábamos tiempo en la lucha contra el cáncer de páncreas. Tres años sin escape, metidos en una situación sin futuro  y si no fuera por la pandemia, hubiera podido ganar unos meses más, o tal vez años. De qué más se podría escribir en ese marco, sino de la muerte. Los cuentos los escribí yo, pero ella intervino en las ideas. Cada epifanía era transformada en historia gracias a su visión y consejos.

En los temas que tratas, encuentro un desasosiego ante un inminente peligro que acecha todo el tiempo. ¿Es el miedo a la vida misma? lo encuentro profundamente existencialista aunque no sé si te interesa la Filosofía.

Toda mi literatura sigue el mismo camino, la depresión, el desasosiego, la melancolía y un enfrentamiento ante una evidencia: no hay salida. Mi visón es oscura, siempre lo fue y aunque me atrae el existencialismo, he terminado integrándome en un determinismo oriental que ha llenado mis inquietudes y compensado mi desespero. La vida no provoca miedo sino frustración, es el hombre, el destructor, no puede construir nada “humano”, sus motivaciones son individuales, definidas por los instintos, llenas de la búsqueda de lo animal y su forma fundamental: el poder, es más, su carrera hacia el apocalipsis es desenfrenada, el egoísmo, la falta de amor (por lo esencial, por los demás, por la armonía), son sus características. La esperanza es vana y aun así, presente. La única medicina son los sueños, la búsqueda de un camino, el reconocimiento de la divinidad, que no es comprensible y menos apropiable.

La reencarnación también está presente en vuestros escritos -no se sabe quién hizo lo suyo pues las dos escrituras se unen- ¿es sólo una inquietud tuya  o también lo fue de Mihaela?

La reencarnación, en mi caso, es un concepto tardío. Mihaela no creyó nunca en eso aunque, al final, tuve la impresión de que llegué a convencerla. Pero no solo fue tocada en este libro, es un tema que se menciona en muchos de mis cuentos y novelas, creo que llevaba internalizada su aceptación, antes aun de integrarme al camino de Tao. Esto no fue casual, buscaba la creencia y la fe en la que debía encajar, parte de eso se ve en los cuentos de ahora y en algunos de los anteriores; la idea de que esta vida no puede ser todo, que hay un espíritu que pervive y repite experiencias tratando de avanzar en el camino de la iluminación, la espiritualidad, la trascendencia, o como quiera llamarse.

El lenguaje que utilizan es depurado, elegante, salvo algunas interjecciones muy bien colocadas en algunas situaciones, ¿fue obra de Mihaela?

Ella manejaba un español depurado y exquisito, a pesar de que se trataba de un idioma adquirido, aunque a veces se infiltraban sus rumanismos (en su caso era muy peculiar, porque su rumano era también depurado y exquisito). Sin embargo, mi manejo del idioma no es vulgar, gracias a la costumbre de leer impulsada por mis padres y por el placer inherente. La convivencia con una persona tan intelectual y culta también ha influido en mi manera de escribir, aunque esto solo ha complementado una fuente previa.

¿Se puede conciliar la metalurgia con  la narrativa? ¿En qué momento esta segunda inquietud se fue adueñando de tus momentos de descanso? ¿También entra la poesía en esta vocación por las letras?

La respuesta a la primera pregunta es no, no son actividades compatibles, sin embargo, mi alternativa dentro de mi profesión ha sido la investigación, eso me da cierta independencia e “inmunidad” ante las limitantes de la ingeniería.  Nunca fui un gran lector de poesía, lo siento, más me llamaba la narrativa, aunque también leía poesía de forma ocasional aunque constante. Fue ya tarde, en los talleres de poesía de la maestría, que gracias a la influencia y la terquedad de nuestro maestro Marco Martos que hice intentos, algunos gratos, por escribir poesía y me interesó de tal manera que he prometido publicar un libro de poesía del cual tengo casi la mitad concluido y cuenta, como es mi costumbre, con el título previo.

Para cerrar con broche de oro las preguntas. ¿Fue Mihaela  una narradora y poeta con ejercicios continuos o solo de manera ocasional?

Mihaela fue todo, nada fue ocasional en su vida, todo lo hizo con maestría, el único libro de literatura que publicó, Un cielo color fresa, tenía poesía y narrativa pese a ser presentado como libro de poesía. Lo único que evitó que sea narradora fue su falta de tiempo y sus otros intereses. Su vida fue multifacética, bastaba que se interesara en algo para que lo hiciera, y bien. Fue admirable en todos los sentidos, hizo teatro (producción, dirección y crítica), video arte, crítica cinematográfica, docencia (sobre todo en lo relacionado con la semiótica aplicada), grabado (como las imágenes que acompañan al libro), traducción (hasta el punto de aplicar sus propias tesis y procedimientos), escribió poesía (tiene un libro inédito que publicaremos en unos meses) narrativa (una novela inconclusa que intentaré culminar, a riesgo de destruirla), curaduría y crítica de arte, y muchas otras cosas más que desarrolló con excelencia.

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Cultura

La Muliza jaujina, poesía que se habla

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Por Karyna Miranda

¿Qué dice hoy en día la música comercial que escuchamos? ¿Qué sentido nos ofrecen sus letras, y qué valor sacamos de estas, es este su baile de pasos para muchos ofensivos el reflejo de la sociedad actual? . Mirémoslo con más amplitud,  vivimos  en un país multicultural donde encontramos diferentes formas de consumir música y baile,  ya que no solo es la música comercial de fuera, sino también nuestras músicas y bailes de cada región del vasto Perú.

Pero que nos obsequian nuestras identidades en la música y el baile, descubramos hoy y conozcamos un poco de la muliza Jaujina, este género que es de sentimental melodía,  de una elegancia sin par en el baile, y poesía que dibujan sus letras, y como toda manifestación cultural andina está cargada de mucha tradición e identidad.    

La música y el baile muliza

Entrando en contexto, hay que saber que la muliza es parte del carnaval jaujino que mayormente se baila con la banda (grupo musical que integran aproximadamente cuarenta músicos en una alineación instrumental compuesta por trompetas, trombones, bombo, platillos, tarolas, saxofones, tubas y clarinetes ) pero también se practica con la orquesta.

Cabe resaltar que el carnaval a través de la historia ha adquirido una evolución y estilización en los pasos, diferenciándolo de otras partes del centro del Perú, siendo en Jauja uno de los lugares donde se practica masivamente, y el lugar de origen de baile de la Muliza.

La música y el baile se compone por tres géneros de música; la muliza, el carnaval y el huayno, que van en este orden.

La muliza en Jauja se cantaba con guitarras, y cantantes en bailes populares de salones y era generalmente serenatas que se hacían. En la década de los 40 y 50 ingresa hacer parte de la música de los carnavales por la incorporación que hace el músico y compositor Aurelio Beltrán, y es interpretada por las bandas de música, este es el inicio de la música y el baile de la Muliza como se conoce hoy en día. En la actualidad se hacen concursos de mulizas donde las mejores interpretaciones y las mejores letras ganan, ahora bien, esta música de letras que se canta al amor, desamor, a la vida, a la naturaleza, a la tierra,  nos regala poesía pura, y no solo se canta,  como en otras partes del valle, si no también se baila con mucha elegancia siendo parte importante de la tradición Jaujina.  Aquí una de las tantas mulizas que hay, y esta vez la del compositor y cantante Juan Bolívar Crespo con la muliza “Que felicidad”.

Qué felicidad, en mi corazón, tú serás la reina, esto le conté, a la luna al sol como a las estrellas.

Los campos sus verduras nos darán la rosa engalanada vestirá cual presente divino.(bis)

Entonces verás, que no habrá pesar ni amargura alguna. Cantará el zorzal la flor de abrirá, en hermosa entrega.

Aromas de retama embriagará el viento su silbido calmará en un mundo de ensueño.(bis)

Como las quimeras que se quedan o se van eres tú mi ensueño,

como la esperanza que se anida en el amor sin contar ayuda,

nada importa ni el atardecer y en cuanto a los caminos que pasé bello amor de mi vida (BIS)

Tenemos que saber que la muliza, es un género muy popular que se escucha y canta en todo el valle del Mantaro, Jauja, Huancayo, Concepción, Cerro de Pasco, Tarma , y entre sus intérpretes más conocidos tenemos a Flor Pucarina, Amanda Portales, Picaflor de los Andes, Alicia Maguiña, Juan Bolívar Crespo, Estudiantina Perú, y que llevaron a su popularidad la muliza. Es importante también visibilizar los parecidos musicales que existen entre la muliza, el triste y los yaravíes, dejando espacio para seguir descubriendo sus orígenes y raíces de estos hermosos géneros que recorren nuestro país.

Descripción de los pasos de la danza del carnaval MULIZA

Primero tenemos que entender que el baile del carnaval jaujino tiene varios estilos como parejas existen, pero con una misma estructura en la danza, siempre se ha remarcado que cada uno tiene su estilo , ahora bien, hay personajes que han sobresalido en la danza por su estilo y forma de baile y han sido como ejemplo para copiar pasos y formas de estilos.

El baile del carnaval jaujino es en pareja. La dama se sitúa a la derecha del varón, y este pone su brazo derecho, para que ella con la mano izquierda se sujete del brazo del varón. Éste coloca su brazo izquierdo en la espalda baja o cintura con cierta rigidez , y la dama sujeta su faldellín en la cintura con su mano derecha. El desplazamiento es generalmente de izquierda   a derecha , avanzando, retrocediendo y dando vueltas, según el criterio y la negociación intrínseca   con la pareja; el movimiento denota elegancia, garbo, alegría y flexibilidad, de ambos.

Los pasos: los ejecutantes para su desplazamiento en el baile avanzan juntos sin soltarse,  de izquierda a derecha y viceversa,  en forma de medias lunas; en esta parte los pies avanzan cruzando, siendo el pie del lado que está opuesto hacia donde avanza el bailante, el que guía la caminata. Se dan vueltas y medias vueltas,  la pareja da vuelta rotando sobre su eje, y trasladándose en vueltas formando círculos, asimismo el varón da pasos en retroceso, poniéndose frente a la dama sin despegase de su brazo, mirándose los dos siguen al ritmo de sus pasos, hay momentos en la ejecución del baile que la dama guapea y el varón se saca el sombrero y guapea o saluda.

El varón tiene la postura erguida elegante, de la cintura hacia arriba es más estático el cuerpo; los pies y piernas son las que llevan el compás según la música , su tronco es su eje para las vueltas, sus pasos generalmente dirigen a la dama.  Es el caso del estilo más nombrado es de Alejandro Palacios Castellanos, más conocido como “Chuyon Palacios”, que resaltó por su forma y estilo de baile.

La mujer compone un estilo y postura de más flexibilidad y gracia, de la cintura para arriba tiene el cuerpo más fijo, en la otra mano lleva su falda. La cintura es la que va dar el movimiento en las vueltas, dependiendo que tan amplio va ser el giro, siendo su cintura la que lleva la fuerza. Hay que resaltar que se logra un grado de tención hacia afuera en las vueltas logrando una estilización de la pareja. Los pies de la dama van muy sutilmente al compás de la música, estos dan la sensación que ella se balancea como en vaivén, ligeramente suspendida, en una sensación armónica. 

En el presente artículo hemos descrito las particularidades del carnaval jaujino, estas que hacen singular su estilo de baile,  y por qué es el único lugar donde se baila la Muliza con banda en un contexto de danza tradicional. Hemos descrito los distintos pasos de baile y cómo se diferencian entre la muliza, el carnaval y huayno, tanto en la música como en el baile. Finalmente, les invito a conocer esta maravillosa fiesta llena de colores, tradiciones y mucha algarabía,  que resalta la idiosincrasia del poblador, este que despliega todo el esplendor en su baile, y que puedan cantar y dibujar su bailar, al son de la naturaleza, el rito y el respeto a la vida, con una Muliza Jaujina. ¡¡¡Porque en Jauja no se camina, se baila!!!

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