Cultura

La crisis poética y literaria peruana

A propósito de la presentación del libro Crisis Poética del poeta Harold Wilson

Published

3 años ago

11/09/2020

Redacción Lima Gris

Escribe: Héctor Ñaupari[1]

Harold Wilson, joven poeta que estudió en el Colegio Salesiano, como Gustavo Valcárcel, Manuel Scorza (que ayer cumplió años), Marco Martos, Tulio Mora, Andrés Alencastre Gutiérrez, llamado Killku Waraka, a quien José María Arguedas consideró el poeta quechua más importante del siglo XX, el colombiano Rómulo Mora Saénz, el nicaragüense Julio Valle Castillo, el español José Hierro, entre otros, nos presenta hoy su libro de poesía Crisis Poética. Tengo el honor y el privilegio de llevarlo a ustedes, lectores, con estas palabras.

Debemos preguntarnos si las crisis son el tiempo para la poesía. Heberto Padilla, el gran poeta cubano mancillado por la dictadura que todavía oprime su patria, escribió Dicen los viejos bardos: “No lo olvides, poeta. En cualquier sitio y época/en que hagas o en que sufras la Historia, siempre estará acechándote algún poema peligroso”. De allí que la poesía sirva para golpear, con gran riesgo para su creador, con el poder que se martilla al enunciarla, al plexo de los peligrosos enemigos con los que nos enfrentamos como ciudadanos, como escritores, como pensadores.

Escribir en tiempos de crisis es también respirar, terminar con el dolor abatido del silencio de las calles vacías, sobreponerse a no ver la luz al final del camino, a resistir una crisis que nos golpea, sacude y cerca, pero sobre todo es no olvidar que siempre “nos queda la palabra” como decía Blas de Otero. Pero hay que ser capaces de leerla, de poseerla y de sacarle todo el partido posible, saboreando la sangre que nos deja en la comisura de los labios al pronunciarla, como lo hace Harold Wilson en Crisis Poética, para no perder la esperanza y sobreponerse, o dejar la piel en la pelea, vendiendo cara nuestra derrota, porque la literatura y la poesía reivindican nuestra capacidad de reconstituirnos como seres humanos, aún si sucumbimos frente a la peor adversidad. “El hombre no está hecho para la derrota; un hombre puede ser destruido, pero no derrotado”, sentenció el autor de El viejo y el mar cuando todos lo creían acabado. Así, la crisis es el único tiempo que la poesía y la literatura conocen.

Por otra parte, la poesía funciona como una instantánea capaz de recoger en palabras, en un solo vistazo, en un breve golpe de luz, las imágenes que enfoca. Sólo la poesía salva del olvido. Todo poema es profecía y memoria, al mismo tiempo. Una nación, una cultura pueden reconstruir su pasado, presente y futuro, si ésta ha sido devastada, en la medida en que su poesía los reproduce con sus palabras. La Grecia antigua aparece ante nosotros, viva, tras miles de años de desaparecida, porque Homero la retrató con genialidad y brillantez. Dante nos conduce presto y hierático por los infiernos, proyectando el medioevo de lepra, cruzadas y catedrales en nuestras mentes. Walt Whitman pudo captar con sus versos directos la fuerza de las mujeres y los hombres que edificaron los Estados Unidos en el siglo XIX, tanto como Henry David Thoreau el individualismo pacífico, civilmente desobediente, que fue su estandarte, alejado de la ciudad, la industria y sus terrores. Con el Víctor Hugo poeta leemos los labios de la boca de la sombra de su romanticismo parisino, el liberalismo en literatura, según el autor de Los Miserables lo definiera. Sin el poeta Aleksandr Pushkin, rebelde, romántico, mujeriego y duelista, Rusia sería en el recuerdo una gran estepa con cadáveres congelados en el frío y zares crueles, tal como es hoy, por desgracia. Junto a ellos, el joven Harold Wilson escribe sobre el tiempo deslavado y desamparado que le toca vivir, el tiempo de la crisis, cuando dice:

Se me olvidaron algunas cosas:

la decencia entre la ropa,

la vergüenza entre los dientes,

los mensajes en la cama

de los perros solitarios

Pastan verdes azulejos

los que el viejo de mi padre puso poco a poco para saberse más útil.

Por lo tanto, si la poesía peruana no nos permite afrontar nuestra adversidad como nación, si no nos salva del olvido, si no es remembranza y presagio, si no es recuerdo y conjuro, entonces, la poesía peruana enfrenta una severa crisis. Es la Crisis Poética que, entre líneas, Harold Wilson detalla en su libro. Es una crisis de aproximación y análisis de la propia poesía peruana como expresión artística, que toma ciegamente al colectivo, al género, y por último, a la vida pública y política nacional como elementos excluyentes y exclusivos de interpretación de la obra poética de los bardos peruanos, yendo de la revolución cubana a la dictadura velasquista, y de allí a la infame metáfora de “violencia política” (siguen resistiéndose a llamarlo por su nombre: terrorismo) hasta el término, vaciado de todo contenido, de “neoliberalismo”, creyendo que la poesía son sólo documentos de barbarie, negando la creatividad e individualidad del poeta, sus influencias y evolución propia, aferrándose profundamente a sus contradicciones, parafraseando a Wilson.

Otra crisis de la poesía peruana, más grave aún que la anterior, es la ideológica, donde el velo del templo ideológico marxista, todavía mayoritario entre los literatos peruanos, ya rasgado en dos por la realidad, la historia y el criterio de las gentes, está contra el tratamiento de la poesía en particular, ante la amenaza que ya nadie incendie el mundo, pues pretende aplicar las reglas de una doctrina económica fracasada a la creación pura e inmanente, que no tiene ninguna; y una crisis de los propios poetas, la que llamo el “Síndrome Vallejo”: ser incapaces de entender que vivir de la literatura nunca ha sido el propósito último de los que escriben, y que los trabajos alimenticios, además de proveer sustento a los creadores, resultan un insumo insoslayable a la hora de componer sus creaciones, como prueba la historiadora literaria italiana Daaria Galateria en su libro Trabajos forzados, los otros oficios de los escritores. El poeta peruano, como versa magistralmente Wilson, está “cansado de buscar/encuentro el sentido/siempre estuvo entre mis dedos/y yo tan ciego sin saberlo” y es de observar como acomete en forma genial ese síndrome vallejiano en su poema “Trabajar”.

La poesía peruana está en crisis poética porque sus intérpretes y críticos no la dejan salir del marasmo literario donde la asfixian desde hace sesenta años. Estos sepulcros blanqueados literarios persisten en sus estériles y falsas disyuntivas, como la que se planteaba hace algunos años entre la “poesía social” y la “poesía pura”. El poeta cubano Eliseo Diego disolvió esta falsa querella con bastante fineza cuando dijo que la poesía, si realmente lo es, termina por ser de todos: el buen poema es un poema social por naturaleza; mientras que, por el contrario, un poema cuyo único sustento es el propósito supuestamente social, colectivo o popular de su contenido termina siendo mero simulacro didáctico. Harold Wilson nos muestra que es posible el poema que termina siendo de todos, cuando escribe:

Cuentan bien los muertos

que antes de morir se vive,

que antes de cantar se piensa,

que antes de gozar se muere varias veces,

que antes de bailar se pisa,

que antes de morir se come,

que antes de barrer se ensucia,

que antes de vivir se pierde….

Por enésima oportunidad, los muertos vivientes de la crítica literaria peruana acometen con el manoseado lugar común del compromiso político y la literatura, para clasificar a los poetas, como si fueran costureras proletarias, entre comprometidos y apóstatas, según la década: antes castristas y gusanos, revolucionarios y reaccionarios, como ahora feministas frente a defensores del patriarcado opresor. Olvidan que, desde hace décadas, la política desmenuzó a la poesía y la volvió bastardo panfleto. Allí están, para la historia universal de la infamia poética, de la que forman parte, la Oda a Stalin de Pablo Neruda: “hay que aprender de Stalin/su intensidad serena, su claridad concreta, su desprecio al oropel vacío, a la hueca abstracción editorial” …” “Stalin es el mediodía, la madurez del hombre y de los pueblos”, el poema Una Canción a Stalin de Nicolás Guillén: “Stalin, Capitán, a quien Changó proteja y a quien resguarde Ochún”. Allí están, para el oprobio literario nacional, el panegírico de Javier Heraud al dictador Fidel Castro, “vi a Fidel de piedra movediza/escuché su voz de furia incontenible hacia los enemigos”, el elogio de Antonio Cisneros a este sátrapa, en su poema In memoriam, “cuando Cuba y Fidel y todas esas cosas fueron peso y color y la fuerza y la belleza necesaria a un mamífero joven”, o el silencio deliberado contra César Calvo, de lejos el mejor poeta de esa generación, quizás porque fue uno de los jurados que no cedió a las presiones de los comisarios del régimen cubano, y no se retractó a otorgar el Premio Julián del Casal en 1968 a Heberto Padilla por su poemario Fuera de juego, que le valió a este último el repudio, la cárcel, la autoinculpación y el exilio.

Si la única opción es considerar a los poetas peruanos de los últimos sesenta años como fieles amigos de dictadores, que mandan en sus países después de muertos; como devotos de otros tiranos que son santones de ex presidentes corruptos y sus hermanos; como feroces mastines o divertidos falderos, según se trate, de las revoluciones de los años sesenta, setenta, ochenta y noventa en el Perú, ese tratamiento no es la respuesta. Es una afrenta. Si el objetivo de señalar a los poetas peruanos como tristes arlequines de siniestras dictaduras o corifeos de revueltas sanguinarias, en definitiva, ese objetivo no nos representa.

Digamos, por nuestra parte, que el único compromiso del escritor es con su literatura. Para T.S. Eliot se trata más bien de una jerarquía de responsabilidades: “Podemos decir que el compromiso del poeta, como poeta, con el pueblo, es sólo indirecto. El compromiso directo es con su lengua”. Observemos que la lengua es un bien común que incluye no sólo a los hablantes vivos, sino también a los muertos y a los que nacerán con dicha lengua por herencia. Digamos también que si lo que trasciende no es el poeta sino la poesía, pues, a fin de cuentas, es el idioma el que elige a los suyos, es esa manifestación de trascender, ese “volar sin ser humano que me detenga” como escribe el poeta que presentamos hoy, que se ejerce con la individualidad, la creatividad, la pericia, la disciplina y el talento, no con la adhesión al marxismo o a la perspectiva de género, lo que debemos analizar y reproducir.

Por eso es tan importante el libro de Harold Wilson. La poesía es crisis siempre, porque es orden y caos simultáneamente. Porque, citando a Samuel Beckett, “encontrar una forma que exprese el caos, ésa es la tarea del artista actual”. Porque si la poesía actual discute con sus métodos es porque discute fieramente con ella misma, como lo hace Harold Wilson, “es una sombra de miedo que no da miedo”. Es una zona, dentro del lenguaje, de reinvención y, por lo mismo, de inestabilidad, como es sus poemas “Libre luz” y “Polvo/calle/seco/pasto”. Para una lengua la poesía es su gran laboratorio. De ella pueden surgir fusiones atómicas, especies híbridas, nuevos materiales con propiedades desconocidas o monstruosos clones. Allí el poeta es historiador y profeta, protector del cayado y oráculo. Como cuando Wilson escribe: “Se han perdido mis amigos/en el tiempo y en los vasos. He gastado mis palabras sin encontrarlos. Se han perdido los colores/del recuerdo de vivirlos/por hacerme de las letras con las que escribo mi desdén”.

Termino este comentario de esta estupenda obra de Harold Wilson con el autor de El extranjero. Albert Camus escribió en el verano de 1954 una breve colección de ensayos titulada El verano. Y un fragmento de esa obra es imprescindible para los tiempos de crisis y pandemia que vivimos y, creo también, transmite fielmente lo que Harold Wilson nos quiere decir, de fondo, con su Crisis Poética. Dice Camus: “En medio del odio descubrí que había, dentro de mí, un amor invencible. En medio de las lágrimas descubrí que había, dentro de mí, una sonrisa invencible. En medio del caos descubrí que había, dentro de mí, una calma invencible. En medio del invierno descubrí que había, dentro de mí, un verano invencible. Y eso me hace feliz. Porque esto dice que no importa lo duro que el mundo empuja contra mí; en mi interior hay algo más fuerte, algo mejor, empujando de vuelta”.

[1] Héctor Ñaupari (Lima, 1972). Poeta, ensayista, abogado, conferencista internacional y profesor universitario. Preside el Instituto de Estudios de la Acción Humana. Ha sido Presidente de la Red Liberal de América Latina (RELIAL). Es autor de los libros de poesía En los sótanos del crepúsculo, Rosa de los vientos, Malévola tu ausencia y La boca de la sombra, libro este último que reúne toda su poesía. Poemas suyos han sido seleccionados en breves antologías individuales tituladas Incendio que me envuelve, Toda rama es aire y Salammbo. Publicó los libros de ensayos Páginas libertarias, Libertad para todos, Sentido liberal, Liberalismo es libertad y Por esta libertad en las más importantes editoriales de pensamiento liberal en Hispanoamérica. Ha compilado los libros de ensayos Políticas liberales exitosas 2, La nueva senda de la libertad, y Borges, Paz, Vargas Llosa: literatura y libertad en Latinoamérica. Es coautor de las antologías literarias peruanas Poemas sin límites de velocidad, antología poética 1990–2002 y La hoguera desencadenada, antología poética del Movimiento Cultural Neón 1990–2015.

Comentarios

Lecturas: 3,737

Related Topics:crisis poética HÉCTOR ÑAUPARI literatura peruana

Up Next

Iniciamos la nueva campaña Lenguaje Perú Lee, 2020

Don't Miss

Cine: Teloneras, de Rómulo Sulca (2019)

Redacción Lima Gris

Cultura

Manongo Mujica y su disco inspirado en escritor argentino Jorge Luis Borges

Percusionista lanzará nueva producción musical, acompañada de un cortometraje sobre la obra de Borges y los templos precolombinos.

Published

10 horas ago

22/09/2023

Redacción Lima Gris

Manongo Mujica y Terje Evensen.

En la búsqueda de saciar su sed incontrolable de seguir creando, el percusionista Manongo Mujica anuncia para finales de octubre el lanzamiento de una nueva producción musical a la que ha denominado “Ritual Sonoro Para Ruinas Circulares”, en alusión al cuento de Jorge Luis Borges, uno de los más notables escritores latinoamericanos de todos los tiempos. “Quisiera creer que Borges escribió ‘Las Ruinas Circulares’ como un homenaje secreto a los templos precolombinos del Perú Antiguo… Este disco es también un medio para contar la otra historia, la historia secreta de Las Ruinas Circulares del Perú”, afirma Mujica.

En esta nueva producción, Manongo recrea musicalmente templos arqueológicos con los que tiene una profunda conexión, partiendo de una ficción literaria hacia una traducción libre desde el sonido, para contar una historia de búsqueda hacia lo desconocido. Para dicho propósito, el músico convocó nuevamente a su par noruego Terje Evensen como el responsable de generar atmósferas a partir de elementos electrónicos, para crear espacios sonoros monumentales. Destacan además la participación de Fil Uno, en el cello; Gabriela Ezeta, en las voces; y sus hijos Cristóbal, en los arreglos de cuerdas y Daniel y Gabriel, en las percusiones.

Cabe destacar que, a lo largo de su amplia trayectoria, Mujica no solo lanza discos, sino que va más allá, al presentar conceptos que integran diferentes productos. En tal sentido, este disco que lanzará hacia finales de octubre en plataformas digitales y, posteriormente, en formato vinilo, a través del sello Buh Records, se promocionará junto a un cortometraje dirigido por el cineasta Víctor Checa, quien llevará a la pantalla el universo sonoro del Perú ancestral de Mujica, a través de la alegoría borgiana, filmada en templos arqueológicos de la ruta norte del país, como Las Aldas, Chankillo y Túcume.

Este cortometraje se estrenará en el Festival Internacional de Cine Lima Alterna y se espera que para el 2024 se concrete además el lanzamiento de un libro de fotografías junto a su cómplice de aventuras: la fotógrafa Pauline Barberi, para finalmente cerrar el ciclo con una presentación del ritual en vivo, en uno de estos lugares sagrados.

Paracas Ritual
Para tomar parte en las actividades de promoción de “Ritual Sonoro Para Ruinas Circulares” el noruego Terje Evensen volverá al país en los próximos días. La extraordinaria dupla Mujica – Evensen aprovechará esta nueva reunión para ofrecer conciertos de “Paracas Ritual”en Arequipa, Cusco y Trujillo, el 7, 11 y 13 de octubre, respectivamente. Tal y como lo hicieron el año pasado en el Gran Teatro Nacional, los músicos prometen llevar a la audiencia a lugares recónditos del alma, a través un concierto transformador, advirtiendo que “la persona que entra al concierto, no es la misma que sale…”.

Dato

Desde 29 soles, las entradas ya están a la venta en la plataforma de Joinnus.

Comentarios

Lecturas: 1,421

Cultura

Bicentenario, en Casa Teatro Yuyachkani

Vuelve por dos funciones el proyecto escénico experimental.

Published

1 día ago

21/09/2023

Redacción Lima Gris

Con una versión renovada vuelve a escena el Proyecto escénico Bicentenario, creación colectiva dirigida por Ricardo Delgado Ayala bajo la batuta de la Dirección de Producción Artística y Actividades Académicas, de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático Guillermo Ugarte Chamorro ENSAD. Las funciones se realizarán en la Casa Teatro Yuyachkani el viernes 22 y sábado 23 de septiembre a las 8:00 p.m.

Bicentenario nos presentará el proceso independentista peruano visto y narrado desde una mirada desconocida que durante mucho tiempo fue rechazada y excluida. En los tiempos actuales en los que vivimos, se percibe como una necesidad y es la visión humana aflorando en la heroína y el héroe con sus fortalezas, debilidades y amenazas. Todo bajo un objetivo común: ser libres.

Es bajo una mirada artística, social y política que la obra y el Grupo Cultural Yuyachkani tomaron contacto, dando como resultado de esta interacción una temporada de dos fechas en el espacio artístico del influyente grupo: La Casa Teatro Yuyachkani con la intención conjunta de contextualizar y dar mayor profundidad a nuestra realidad como peruanos desde los acontecimientos históricos de la independencia de nuestro país. El montaje ha pasado por un proceso de ensayos donde se revisó y actualizó la propuesta, llegando a esta temporada con una narrativa renovada junto a nuevos cuadros visuales, logrando un producto revitalizado y atractivo para todo público.

Bicentenarioes el resultado de un largo trabajo que se viene construyendo hace ya cinco años en constante actualización debido a los hechos históricos que se van desarrollando en nuestro país. Este montaje es la carta de presentación de todo lo que se viene desarrollando académicamente en la ENSAD, como resultado de una larga investigación, sumado a un lenguaje folclórico, decolonial e interdisciplinario.

“En el mes de septiembre cerraremos una parte de este círculo con dos funciones que nos emociona mucho, ya que es por invitación de un grupo importante e histórico del teatro peruano como lo es Yuyachkani”, nos dice Ricardo Delgado, director de la obra.

“Este encuentro será en su casa teatro, por lo cual estamos trabajando ya hace un tiempo para estas funciones y como nuestro país -y la historia nuestra- sigue transitando estamos trabajando una versión revisada, en lo histórico, contemporáneo y estético, siempre buscando tener ese diálogo tan importante que nos propone el espectador y es este encuentro el convivio que nos permite el teatro como lo sentimos, no solo como la creación de una obra de arte, también como un medio de comunicación y diálogo. Proyecto Bicentenario no plantea ser una obra documental ni histórica, lo que propone es revisar nuestra historia republicana desde la mirada de algunos de nuestros personajes que forjaron la independencia, donde nos preguntamos ¿si ellos regresaran a la vida y vieran a este Perú actual… que pensarían?”.

Forman parte del elenco: ACU Alexis Caballero Uriarte, Allison Huarcaya, Dennis Gutarra, Kelly Carrillo, Juliet Pacahuala, Jorge Luis Castillo, Rafael Mena y Stephanie “Tete” Ganoza.

Dato

Se presentará en Casa Teatro Yuyachkani (Jr. Tacna 363 Magdalena de Mar) los días viernes 22 y sábado 23 de septiembre a las 8:00 p.m. Entrada general: 40 soles. Estudiantes: 30 soles. Escolares: 25 soles.

Comentarios

Lecturas: 1,321

Cultura

Un bolero chileno: reflexiones sobre Bolero de Patricio Contreras

Lee la columna de Julio Barco

Published

2 días ago

20/09/2023

Julio Barco

Mi viaje a Chile duró más de un día, cruzando el largo desierto en bus. Era el 2018 y yo acaba de publicar Respirar. No tenía para el almuerzo y tuve que resignarme al plástico y cruel almuerzo de bus. El paisaje parecía un vasto cementerio de cuerpos prehistóricos. No importaba, iba a llegar a la capital. Di una lectura en la Fundación Pablo Neruda, con poetas como Rosabetty Muñóz en una de las mesas de lectura, bajo la dirección de Ernesto González Barnert. Y vagué por el centro y disfruté de un para luego visitar Valparaíso. Los recitales y talleres fueron hermosos e inolvidables. Junto a Gonzalo Geraldo, llegamos a Valparaíso y recorrimos las calles en una larga caminata. Yo diría que Valparaíso tiene algo de Barranco, el balneario cultural de nuestra capital, solo que con un aire más vetusto. Creo que llovió. Sí, llovía una salvaje lluvia del sur. Para resguardarnos, nos paramos bajo el toldo de una tienda, al pie del teleférico.

Al rato, pudimos llegar al departamento donde vivía el poeta Patricio Contreras. El día era húmedo y claro. Diáfano. Con la generosidad de viejos amigos, nos invitó un café y charlamos de poesía en su sala. La vista, en la ventanita del baño, era hermosa: podíamos ver todo el balneario y el mar plomizo y brillante en el horizonte. Contreras no solo escribía poemas y daba talleres, sino que vendía libros, encima de una manta de tela roja, en los parques de Valpo.

Son estas calles las que recuerdo cuando leo el bello poemario Bolero, cuyo tema es justamente las calles de su ciudad, los amores, la intensidad que nace de la palabra y el fuego de la poesía. No me sorprende encontrar dos epígrafes de autores que aprecio al pie de este trabajo -Valera y Caicedo- sino que confirma mi propia reflexión sobre la idea de este libro: el bolero, que es música intensa de nuestro sentimentalismo latinoamericano, expresa la intensidad, el fuego verbal, la música del lenguaje. Estos poemas me saben a la calle empinada donde se encontraba la mítica librería Concreto Azul, donde dicté un taller de poesía peruana.

Cuando pienso en poesía, necesariamente imagino intensidades; o, en todo caso, las siento: la voz de Vallejo y de Neruda tienen una intensidad particular; la de Nicanor Parra o de Eguren, otra. Cada una, claro, es un color marcado, una máscara del ser. Una música. (1) En Bolero de Contreras esta intensidad es urbana, callejera, beoda y transgresora. Hay un ánimo de mirar los vacíos de la sociedad de capitalismo radical, donde toda relación entre los cuerpos no deja de ser un movimiento bursátil. Así, en ese movimiento de vivir y poetizar, de observarse poetizando en la vereda, en el asfalto, en las madrugadas pegadas a las mesas de los bares, de los vasos de vino, en las noches gélidas y de garúa, Contreras afirma que:

de cada palabra

aprendida por vivida en los costados

de la ciudad o de la página donde

crece esta flor sanguínea y la canción

de los cuerpos contra el pavimento

(poema Periférica)

Así, Bolero es un canto de la vida del poeta urbano en la sociedad contemporánea. Del poeta que sabe que vivir es la teórica perfecta para esbozar los nuevos lenguajes; porque estos nacen tanto de lo leído como gozado, de lo sentido como bailo en ese bolero eterno de la sangre que mana de nuestros vecindarios. es que, aquí, en estas zonas del mundo, donde la desigualdad y violencia triunfan, también se mantiene el incendio de los sentimientos. Pese a su longevidad, cada nueva generación encuentra un nuevo espejo en el bolero; se siente afín a ese encanto, a ese modo de tocar el corazón y de sumergirnos en el romanticismo. Así, el bolero se mantiene como clásico. Amar es necesario frente al infierno. Amar es el poema. Amar es la poesía misma. Amar y escribir es cerrar un círculo sagrado. Contreras dice:

Pero no importa / tú no te preocupes

yo te escribo un beso en tus manos amables

nunca seré ese traidor que le roba a los vecinos

sólo te quiero dedicar a contratiempo

una vieja canción de los noventa

(poema Mamá)

Termino de escribir esta reflexión sobre Bolero escuchando Sabor a mí en versión de piano de Alexis Gonzáles, y pienso en lo que afirma, a modo de epílogo Codarlupo: la relación literaria entre el Perú y Chile se ha ido incrementado. No lo dudo. Y así será. Y me atrevería a pensar que en la literatura podemos encontrar no solo los hilos que unen a Chile y a Perú, sino a estos dos países y a todos los países del mundo. La literatura rompe fronteras, mostrando la similitud entre los sentimientos humanos. La poesía, el relato del corazón del hombre, nos ayuda a observar las semejantes -como diferencias- humanas, a través de la lupa de la mente del que versa. Quizás una de las mejores formas de generar empatía entre todos los países sea conocer su cultura, dar una lectura a la poesía de cada localidad, para así comprender más sobre los deseos y las subjetividades.

(1) Esto se discute porque algunos creen que la poesía no es música. Otros afirman que sí. Lo cierto es que originalmente la poesía surgió de la lira, que era una forma de hacer música. Y si mantuvo la métrica por siglos fue para darle un compás y ayudar en la memorización de los poemas. Pero, a estas alturas de la vanguardia y posvanguardia, podemos afirmar que la poesía tiene un ámbito de búsqueda donde se muestra como una secuencia del estado mental, más que sonoro. Sin embargo, yo creo que ese estado mental poético es necesariamente sonoro. Esto nos debe llevar a discutir que entendemos por armonía.

Comentarios

Lecturas: 1,301

Cultura

Jhonatan Yupanqui, el talentoso Cuackbarber de Barrios Altos

Published

2 días ago

20/09/2023

Redacción Lima Gris

En el programa de Lima Gris por radio Planicie 91.5 FM, tuvimos como invitado a Jhonatan Yupanqui, más conocido como Cuackbarber. Este joven talento viene cosechando varios premios en diferentes competencias a nivel nacional relacionado al mundo del barbershop.

En esta entrevista Jhonatan nos cuenta sobre sus inicios, la pasión por la barbería y sobre las batallas que implican corte, diseño y maquillaje. Un mundo estético que viene teniendo más presencia en Lima con una infinidad de locales en los diferentes distritos de la capital.

Aquí la entrevista.

Comentarios

Lecturas: 3,229

Cultura

Atentado cultural ¿Qué está pasando en Sechín?

Métodos de conservación borran grabados arqueológicos.

Published

3 días ago

20/09/2023

Gabriel Rimachi Sialer

El monumento arqueológico de Cerro Sechín es uno de los centros ceremoniales tempranos más importantes del Antiguo Perú. Está ubicado a 375 kilómetros al norte de Lima, entre los ríos Casma y Sechín. Este complejo religioso se inserta en las faldas del cerro del mismo nombre, a unos 5 km al este de la ciudad de Casma y es famoso por sus grabados en piedra —o litoesculturas— que representan a guerreros, sacerdotes y víctimas desmembradas. Esta obra de arte se halla distribuida en todo el perímetro del muro de delimita el edificio principal y han sido recientemente “preservadas” aplicando técnicas especializadas en la conservación de piedra, que pocas veces han sido aplicadas en Perú, según se puede leer en la web de la World Monuments Fund, en un artículo escrito por Ingrid García Miranda, líder del Componente de Conservación del Proyecto Arqueológico Cerro Sechín y como parte del equipo de la WMF.

Pues bien, el fin de semana el arqueólogo Martín Chanta publicó en redes sociales una serie de fotografías que tomó del centro arqueológico y la sensación que nos deja es de espanto: de aquellos trazos en bajo relieve que decoraban el perímetro del edificio principal no queda casi nada. Se supone que la labor de conservación permite, justamente, consolidar el material que pudiera estar en peligro por la erosión natural del material expuesto al medioambiente, pero acá lo que ha ocurrido es grave. Según informa la misma página de WMF, se han aplicado “técnicas especializadas en la conservación de piedra, que pocas veces han sido aplicadas en Perú”, y que quizá no debieron aplicarse nunca. Las piedras han perdido su pátina natural, y pareciera que hubieran frotado el material hasta casi desaparecer el bajo relieve que durante más de 3,000 años ha soportado frío, calor, lluvia, humedad, sol extremo, vientos de arenisca y el paso de los humanos y animales.

Toda intervención arqueológica —se entiende— está supeditada a una supervisión de parte del Ministerio de Cultura, quien es el encargado responsable de velar por el bienestar, conservación y protección de nuestro patrimonio, pero no parece haber sido este el caso. Este proyecto ha sido financiado por el Fondo del Embajador USA, mismos recursos que fueron canalizados por la WMF y supervisado por el MINCUL. La pregunta entonces es lógica: durante el proceso ¿nadie advirtió el daño que se estaba haciendo? Al aplicar químicos se observa inmediatamente la reacción y se puede saber si el tratamiento era o no el adecuado ¿qué pasó acá entonces? ¿Quién responde por Sechín? Intentamos comunicarnos con Mónica Suárez, directora del proyecto, pero al cierre de esta edición, no obtuvimos respuesta.

De la misma forma, nos comunicamos con el jefe de prensa del Ministerio de Cultura pero tampoco hemos recibido su respuesta.

Comentarios

Lecturas: 4,695

Cultura

Carta de historiadores, archiveros y académicos dirigida a los poderes del Estado

En la misiva se exhorta a interesarse por la situación que atraviesa el Archivo General de la Nación.

Published

3 días ago

19/09/2023

Redacción Lima Gris

El pasado 2 del presente mes, Lima Gris alertó sobre el deplorable intento de la presente administración del Archivo General de la Nación de tercerizar la custodia y protección del valioso Patrimonio Documental de la Nación a una empresa privada, por un periodo de tres años, e impedir el acceso ciudadano; peor aún, por encontrarse entre las seleccionadas y fuerte candidata una empresa con el antecedente de haber experimentado tres incendios en sus instalaciones, provocados intencionalmente. Lima Gris dio esta noticia a través de un sustentado artículo del historiador Carlos Alfonso Villanueva.

En la presente oportunidad, se ha tenido acceso a la carta que un grupo de prestigiosos y representativos historiadores, archiveros y académicos han cursado el día de ayer a la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República, con copia a la presidencia del Consejo de Ministros y el director ejecutivo del Acuerdo Nacional.

Dcoumento enviado al Congreso de la República y a la Presidencia del Consejo de Ministros.

En ella los exhorta a interesarse en la lamentable situación que atraviesa en Archivo General de la Nación, y una vez más ser escuchados tanto por el Congreso de la República como el Ministerio de Cultura; y, en la presente ocasión, sobre todo el Poder Ejecutivo, a los efectos de que la señora presidente de la República, Dina Boluarte, luego de reunirse con ellos tome conocimiento del riesgo manifiesto y contravención normativa que supone dicho traslado, y haga suya la propuesta técnica para la construcción del edificio del Archivo General de la Nación, sobre la base del estricto respeto que exige la tutela técnica y normativa legal del Patrimonio Documental de la Nación, así como los tratados y las normas internacionales para la edificación de ese tipo de repositorios. Solo así se podrá garantizar la preservación del Patrimonio Documental de la Nación, de enorme prestigioso internacional, parte del cual, como se sabe, ha sido declarado Memoria del Mundo por Unesco; sin olvidar mencionar que es garantía de los derechos ciudadanos, el buen gobierno, la defensa de la Nación y eficaz instrumento probatorio en la lucha contra la corrupción.

Comentarios

Lecturas: 1,960

Cultura

Lucho Repetto, en la memoria de los peruanos

Lee la columna de Jorge Linares

Published

3 días ago

19/09/2023

Redacción Lima Gris

Por Jorge Linares

Culminó de manera exitosa la exposición “Lucho Repetto, un puente indispensable”, bajo la curaduría de Miguel Rubio Zapata, gran dramaturgo y leal amigo del extinto museólogo. Para muchos que visitaron esta muestra en el Centro Cultural Inca Garcilaso quedaron satisfechos e impresionados por el escenario bien representado que daba a conocer el recorrer de Lucho (como le gustaba que le llamen) en nuestro territorio patrio, era un enamorado empedernido de cada rincón del Perú y no solo eso, sino que transmitía o contagiaba en los diferentes escenarios, charlas, exposiciones o en su programa televisivo que asistía, de las bondades de cada rincón peruano y la calidez de los lugareños con quienes convivía. Fue un gran conector o enlazador de personas, unía puentes de amistad, todos vinculados con la museografía, el patrimonio, el arte, la cultura, la marinera, la artesanía o los cementerios patrimoniales. De todo esto, quedan grandes vínculos de hermandad que continúan el inconmensurable legado de Repetto.

El Premio Nacional de Cultura, Miguel Rubio, gestor de esta exposición, junto a Claudio Mendoza, jefe del Museo de Artes y Tradiciones Populares “Luis Repetto Málaga”, coincidieron con documentar una parte de la escenografía con fotos e información del Cementerio General “San Miguel Arcángel” de la ciudad de Iquitos, porque es uno de los lugares que Lucho dejó marcado el sentido de pertenencia o identidad en un grupo de jóvenes iquiteños; despertó y en algunos casos reforzó en ellos el valor y protección del patrimonio cultural mueble o inmueble a través de circuitos turísticos o diferentes activaciones culturales; hace poco se presentó un poemario del poeta amazónico Kriztian Valente, celebrando el natalicio de Lucho, y que contó con una gran concurrencia y aceptación de la población en el campo santo. Deseamos que esta exposición sea itinerante y pueda llegar a Iquitos como a otras provincias del Perú y poder disfrutar de este escenario cultural.

Miguel Rubio, lo recuerda como un gran impulsor infatigable de iniciativas museográficas en muchas partes del Perú. Por donde andaba, inventaba museos y registraba los que encontraba en su célebre programa de Museos puertas abiertas de alcance nacional y único en su género en el mundo. Para Claudio Mendoza, Lucho fue un incansable gestor que supo ver el valor del patrimonio cultural y sus manifestaciones materiales e inmateriales como uno de los componentes más importantes de nuestra identidad nacional. Todos los que conocían a Lucho son conscientes que el Perú ha sufrido una de sus más grandes pérdidas en tiempo de pandemia, con su temprana e inesperada muerte. En la actualidad, hay un compromiso de los más allegados a continuar arando en el camino que dejó este gran caballero y visionario del Perú.

Comentarios

Lecturas: 1,235

Cultura

CARTELERA CINE CCPUCP: WONG KAR-WAI, PEDRO ALMODÓVAR Y MUCHO CINE PERUANO

Una selección de películas para disfrutar durante todo septiembre.

Published

4 días ago

18/09/2023

Redacción Lima Gris

El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, junto a Fundación BBVA, en el marco de su 50 aniversario en el Perú, presenta su variada cartelera de cine del mes de setiembre. Desde el 14 de setiembre ya se encuentra disponible un ciclo especial exclusivo con 5 películas restauradas del aclamado director hongkonés, Wong Kar-Wai, gracias a nuestra alianza con la plataforma MUBI.

Asimismo, en paralelo, se estrena en nuestra sala la entrega más reciente del director español Pedro Almodovar, protagonizada por Pedro Pascal y Ethan Hawke – Extraña forma de vida – la cual se proyectará junto a una entrevista grabada con él sobre la realización del cortometraje. Y, para cerrar el mes con broche de oro, llega una nueva edición de nuestro ciclo Perú se proyecta, con 4 películas recientemente estrenadas, junto a la ópera prima de Adrián Saba, El limpiador, que celebra su aniversario número 10.

Las entradas ya se encuentran a la venta en ccpucpencasa.com y en la boletería del cine CCPUCP, ubicado en Av. Camino Real 1075 en San Isidro.

MUBI presenta: Wong Kar-Wai restaurado

Del 14 de setiembre al 24 de setiembre

In the Mood for Love
Chungking Express
Fallen Angels
2046
Happy Together

Extraña forma de vida

Dir. Pedro Almodóvar

Del 14 de setiembre al 26 de setiembre

Perú se proyecta

Del 25 de setiembre al 4 de octubre

El limpiador | Dir. Adrián Saba
Viaje | Dir. José Fernández del Río
La pampa | Dir. Dorian Fernández-Moris
Hogar | Dir. Jano Burmester
Rojo profundo | Dir. Maga Zevallos

CARTELERA DIARIA

JUEVES 14 DE SETIEMBRE

6:20 p.m. EXTRAÑA FORMA DE VIDA + Q&A GRABADO

8:30 p.m. IN THE MOOD FOR LOVE

VIERNES 15 DE SETIEMBRE

6:20 p.m. CHUNGKING EXPRESS

8:30 p.m. FALLEN ANGELS

SÁBADO 16 DE SETIEMBRE

4:30 p.m. EXTRAÑA FORMA DE VIDA + Q&A GRABADO

6:20 p.m. IN THE MOOD FOR LOVE

8:30 p.m. 2046

DOMINGO 17 DE SETIEMBRE

4:30 p.m. FALLEN ANGELS

6:20 p.m. HAPPY TOGETHER

8:30 p.m. CHUNGKING EXPRESS

LUNES 18 DE SETIEMBRE

6:20 p.m. EXTRAÑA FORMA DE VIDA + Q&A GRABADO

8:30 p.m. FALLEN ANGELS

MARTES 19 DE SETIEMBRE

6:20 p.m. HAPPY TOGETHER

8:30 p.m. 2046

MIÉRCOLES 20 DE SETIEMBRE

6:20 p.m. CHUNGKING EXPRESS

8:30 p.m. EXTRAÑA FORMA DE VIDA + Q&A GRABADO

JUEVES 21 DE SETIEMBRE

6:20 p.m. 2046

8:30 p.m. HAPPY TOGETHER

VIERNES 22 DE SETIEMBRE

6:20 p.m. EXTRAÑA FORMA DE VIDA + Q&A GRABADO

8:30 p.m. IN THE MOOD FOR LOVE

SÁBADO 23 DE SETIEMBRE

4:30 p.m. FALLEN ANGELS

6:20 p.m. 2046

8:30 p.m. CHUNGKING EXPRESS

DOMINGO 24 DE SETIEMBRE

4:30 p.m. IN THE MOOD FOR LOVE

6:20 p.m. HAPPY TOGETHER

8:30 p.m. EXTRAÑA FORMA DE VIDA + Q&A GRABADO

LUNES 25 DE SETIEMBRE

6:30 p.m. VIAJE

8:30 p.m. EL LIMPIADOR + Q&A

MARTES 26 DE SETIEMBRE

6:30 p.m. EXTRAÑA FORMA DE VIDA + Q&A GRABADO

8:30 p.m. ROJO PROFUNDO

MIÉRCOLES 27 DE SETIEMBRE

6:30 p.m. EL LIMPIADOR

8:30 p.m. LA PAMPA

JUEVES 28 DE SETIEMBRE

6:30 p.m. ROJO PROFUNDO

8:30 p.m. VIAJE

VIERNES 29 DE SETIEMBRE

6:00 p.m. EL LIMPIADOR + Q&A

SÁBADO 30 DE SETIEMBRE

5:00 p.m. HOGAR

6:30 p.m. ROJO PROFUNDO

DOMINGO 01 DE OCTUBRE

3:00 p.m. HOGAR

4:30 p.m. ROJO PROFUNDO

6:30 p.m. LA PAMPA

8:30 p.m. VIAJE

LUNES 02 DE OCTUBRE

6:30 p.m. LA PAMPA

8:30 p.m. HOGAR

MARTES 03 DE OCTUBRE

6:30 p.m. ROJO PROFUNDO

MIÉRCOLES 04 DE OCTUBRE

6:30 p.m. HOGAR

8:30 p.m. LA PAMPA

PELÍCULAS

IN THE MOOD FOR LOVE
FA YEUNG NIN WA

Hong Kong | Drama, romance | Color | 2000 | 99 min

Idioma original: Chino
Dirección: Wong Kar-Wai

Guion: Wong Kar-Wai

Fotografía: Christopher Doyle, Mark Lee

Música: Michael Galasso

Intérpretes: Maggie Cheung, Tony Leung Chiu-wai, Siu Ping-Lam, Tung Cho ‘Joe’ Cheung, Rebecca Pan

Público: Mayores de 14 años

SINOPSIS

Hong Kong, 1962, Chow Mo-wan y Su Li-zhen se mudan a apartamentos vecinos el mismo día. Sus encuentros son corteses y formales, hasta que un descubrimiento sobre sus respectivas parejas enciende la llama de una relación íntima. Una evocación magistral de anhelo romántico.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=m8GuedsQnWQ

_______________________________

CHUNGKING EXPRESS

CHUNG HING SAM LAM

Hong Kong | Drama, romance | Color | 1994 | 103 min

Idioma original: Cantonés

Dirección: Wong Kar-Wai

Guion: Wong Kar-Wai

Fotografía: Christopher Doyle, Andrew Lau

Música: Frankie Chan, Roel A. García, Michael Galasso

Intérpretes: Brigitte Lin, Tony Leung Chiu-wai, Faye Wong, Takeshi Kaneshiro, Valerie Chow

Público: Apta para mayores de 14 años

SINOPSIS

Dos historias de amor que se desarrollan en el popular barrio de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el encuentro entre un joven policía y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario agente de policía y una joven camarera.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=OPCug9jyG9k

_______________________________

FALLEN ANGELS

DUO LUO TIAN SHI

Hong Kong | Crimen, romance | Color | 1995 | 99 min

Idioma original: Chino

Dirección: Wong Kar-Wai

Guion: Wong Kar-Wai

Fotografía: Christopher Doyle

Música: Frankie Chan, Roel A. García

Intérpretes: Leon Lai, Michelle Reis, Takeshi Kaneshiro, Charlie Yeung, Karen Mok

Público: Apta para mayores de 14 años

SINOPSIS

Leon Lai es un asesino a sueldo cansado de su trabajo que se plantea dejarlo. Michelle Reis es una prostituta que, además de buscarles los encargos, le hace el trabajo sucio a Leon. Pero ella vive apasionadamente enamorada de él, aunque nunca se hayan conocido en persona.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=uxaT19BlH0M

_______________________________

2046

Hong Kong | Romance, drama, ciencia ficción | Color, B/N | 2004 | 128 min

Idioma original: Cantonés, japonés, mandarín

Dirección: Wong Kar-Wai

Guion: Wong Kar-Wai

Fotografía: Christopher Doyle, Lai Yiu-Fai, Kwan Pun-Leung

Música: Peer Raben, Shigeru Umebayashi

Intérpretes: Tony Leung Chiu-wai, Gong Li, Faye Wong, Takuya Kimura, Ziyi Zhang, Carina Lau, Chang Chen

Público: Apta para mayores de 18 años

SINOPSIS

Él era un escritor que creía escribir sobre el futuro, pero no podía dejar el pasado. En su novela, un misterioso tren salía ocasionalmente hacia el año 2046. Todos los que lo abordaban lo hacían con el propósito de recobrar los recuerdos perdidos. Nadie había vuelto del 2046, excepto él.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=xjmvuBY3560

_______________________________

HAPPY TOGETHER

CHUN GWONG TSA SIT

Hong Kong | Drama, romance | Color | 1997 | 96 min

Idioma original: Cantonés, español, inglés, mandarín

Dirección: Wong Kar-Wai

Guión: Wong Kar-Wai

Fotografía: Christopher Doyle

Música: Danny Chung

Intérpretes: Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-wai, Chang Chen, Gregory Dayton

Público: Apta para mayores de 18 años

SINOPSIS

Una pareja homosexual de Hong Kong viaja a Argentina para visitar las cataratas de Iguazú. En el trayecto riñen y al llegar a Buenos Aires se separan, buscando cada uno la manera de sobrevivir en el intrincado mundo gay de los barrios bajos. No se soportan, pero tampoco pueden vivir separados.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=5VPvFaAWX9U

______________________________

EXTRAÑA FORMA DE VIDA

STRANGE WAY OF LIFE

España | Ficción | Color | 2023 | 31 min

Idioma original: Inglés

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Fotografía: José Luis Alcaine

Música: Alberto Iglesias

Producción: Agustín Almodóvar, Esther García

Intérpretes: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Pedro Casablanc, Manu Ríos, George Steane

Público: Apta para mayores de 18 años

SINOPSIS: Un par de ex pistoleros contratados en el Viejo Oeste se reconectan después de trabajar juntos más de 25 años antes. Sin embargo, pronto queda claro que la razón de su reunión no es estrictamente amistosa o casual.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=0mLb2wGLEuE

_______________________________

LA PAMPA

Perú | Drama, thriller | Color | 2022 | 106 min

Idioma original: Español

Dirección: Dorian Fernández-Moris

Guion: Rogger Vergara y Dorian Fernández-Moris

Fotografía: Andrés Magallanes

Intérpretes: Fernando Basilio, Mayella Lloclla, Óscar Carrillo, Pamela Lloclla, Luz Pinedo, Gonzalo Molina, Antonieta Pari, Alain Salinas, Silvia Majo

Público: Apta para mayores de 16 años

SINOPSIS

Juan es un ex funcionario público que huye de la justicia y de la tragedia que lo ha marcado de por vida. Reina, una adolescente que huye de los abusos sexuales que ha sufrido desde niña en los campamentos de explotación sexual de La Pampa, un lugar controlado por mafias de extracción de oro. Unidos por el destino partirán en busca de la familia de Reina en un territorio sin autoridad, devastado por el crimen y la codicia.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=I5fSq-0J-Wo

_______________________________________

VIAJE

Perú | Drama | Color | 2022 | 95 min

Idioma original: Español

Dirección: José Fernández del Río

Guion: José Fernández del Río

Producción: Jorge Constantino

Fotografía: Johan Carrasco

Dirección de arte: Sandra Fernández del Río

Edición: Daniel Lauz

Intérpretes: Marco Antonio Miranda, Estrella Aguilar y Augusto Albujar

Público: Apta para mayores de 14 años

SINOPSIS
Gabriel (50) tiene un cáncer terminal y le quedan seis meses de vida. Él decide viajar al pueblo de sus abuelos a esperar la muerte y aquí conoce a Gladys (17), a quien en el pueblo creen milagrosa, naciendo entre ellos una relación determinada por el deseo y la enfermedad, todo enmarcado en la celebración tradicional de la Cruz de Motupe.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=IB4f8oqb_Ko

_______________________________________

ROJO PROFUNDO

Perú | Documental | Color | 2023 | 94 min

Idioma original: Español

Dirección: Maga Zevallos

Guion: Maga Zevallos

Fotografía: Johan Carrasco

Música: Pio Peña y José Martínez Concha

Producción: Almendra Zevallos y Jade Azevedo

Participantes: Eduardo Cáceres, Liliana Panizo, Pedro Francke, César Lecca, Aldo Bertie, Javier Mujica, César Hildebrandt, Luz Elena Calle, José Guerra, Iván Caro, Aída García-Naranjo, Víctor Torres, Humberto Campodónico, Jorge Ugaz, Alfredo Aquino, Edmundo Murrugarra, Amandina Quispe, Hugo Blanco (+), Edmundo Cruz, Avelino Guillén, Gloria Cano, Raida Cóndor, Julián Legaspi, Víctor Delfin

Público: Apta para todo público

SINOPSIS

Rojo profundo es un viaje por la vida de una de las figuras más representativas de la izquierda peruana, Javier Diez Canseco Cisneros. Su niñez, su época escolar y universitaria, su intensa vida política, su incansable búsqueda por la igualdad y la justicia social, su férrea defensa de los derechos humanos y su incansable lucha contra la corrupción.

PREMIOS Y FESTIVALES

2023 | 27 Festival de Cine de Lima PUCP – Premio del público

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=9E2rgJ1yFH0

_______________________________________

HOGAR

Perú | Documental | Color | 2022 | 76 min

Idioma original: Español

Dirección: Jano Burmester

Guion: Jano Burmester, Jaira Bernardini

Fotografía: Julián Amaru Estrada

Producción: Atiaja Film

Música: Fran Villalba

Intervenciones de: Jano Burmester, Brisa Burmester, Haydeé Atiaja, Guillermo Burmester, Gary Gagliardi, Fernando Burmester, Ignacio Darcou

Público: Apta para todo público

SINOPSIS:

Jano pierde la memoria a los 13 años por un accidente automovilístico. Esto lo lleva a indagar entre familiares y amigos, tratando de buscar su identidad, realizando un viaje interior que nos lleva a descubrir lugares de su corazón y su familia nunca antes expuestos. Buscando fechas, una memoria perdida, un hogar, un antes y un después.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=_M5NKHadcBw

_______________________________________

EL LIMPIADOR

Perú | Drama | Color | 2012 | 96 min

Idioma original: Español

Dirección: Adrián Saba

Guion: Adrián Saba

Fotografía: César Fe

Música: Karin Zielinski

Intérpretes: Víctor Prada, Adrián Du Bois, Carlos Gassols, Miguel Iza y Manuel Gold

Público: Apta para todo público

SINOPSIS

Un limpiador forense se hace responsable de un niño que queda huérfano tras una epidemia fulminante en Lima. En el lugar menos esperado, se desarrollará una peculiar historia de tolerancia y comprensión.

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=ap6UTz3fqL0

FECHAS
Del 24 de setiembre al 4 de octubre

LUGAR

Sala Azul CCPUCP

Avenida Camino Real 1075. San Isidro

VENTA DE ENTRADAS

S/ 17.00 | General

S/ 15.00 | Estudiantes y jubilados

S/ 10.00 | Lunes Cinéfilo

S/ 13.00 | Precio CONADIS

S/ 12.00 | Precio Especial PUCP

S/ 14.50 | Precio Suscriptor El Comercio y clientes BBVA