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Arte

Hermanos Ballumbrosio y Perkutao se juntan para rendir homenaje a la música afroperuana

Concierto imperdible será este 24 de julio en el Gran Teatro Nacional

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Por: Raúl Villavicencio

Lima Gris conversó con Miguel Ballumbrosio, del legendario clan Ballumbrosio, días previos de los que será el espectáculo que ofrecerán por primera vez en el Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este 2225) a realizarse este 24 de julio, contándonos un poco de lo que será ese show, donde compartirán escenario con la agrupación Perkutao, en lo que será el lanzamiento oficial de los discos “Homenaje a El Carmen” por parte de los hermanos Ballumbrio, y “Mis Ancestros”, obra de Perkutao, ambos del sello discográfico Buh Récords.

De visita por la capital, Miguel nos recibe con una gran sonrisa, pues él augura que esa presentación será la puerta de acceso que permita a demás agrupaciones originarias de nuestro país poder exponer su arte, así como la gran oportunidad para reivindicar nuestras raíces, como en el caso de la música afroperuana, esa que llevan toda una vida difundiéndola.

Miguel, coméntame sobre la puesta en escena que preparan los hermanos Ballumbrosio junto con Perkutao.

Sí, es este domingo 24 de julio a las 6:30 p.m., casi nada falta para esa fecha.

Cuéntame qué tienen preparado.

El motivo es la presentación del álbum que hemos registrado las dos agrupaciones en el mismo estudio. Vamos a ser más de veinte personas en el escenario, entre músicos y bailarines, y lo que haremos será representar un poco el legado de El Carmen, de Chincha, homenajeando a nuestros carmenitanos, a nuestros chinchanos y a todo el Perú.

¿Cómo así llegan a juntarse con Percy Chinchilla (director de Perkutao)? ¿Hicieron algún trabajo antes?

No, como te contaba es que hemos grabado en el mismo sello discográfico, y lo que nos une es el motivo de homenajear a nuestros ancestros, en esta ocasión a la ciudad de El Carmen; es la primera vez que nos juntamos en un mismo escenario.

Aparte de la presentación de este 24 de julio ¿tienen pensado hacer otras presentaciones en otros teatros o tal vez en el exterior?

Esta va a ser una gran vitrina para que sea conozca que existe una agrupación familiar; nosotros subsistimos como agrupación desde hace mucho tiempo solamente que para festivales somos poco solicitados, y más lo que es para eventos privados. Con esta presentación del álbum va a haber la posibilidad de salir, incluso fuera del país.

Ustedes como familia llevan casi cinco décadas dedicados al arte.

Mira, tengo 46 años y mi padre ya estaba zapateando (risas).

Eres bailador, cajoneador, qué más te falta por hacer.

He sido cocinero, albañil, campesino, carpintero.

Hablando de reinvertirse, ¿cómo les agarró la pandemia a ustedes?

Fue difícil en el sentido de que tenemos el Centro Cultural “Amador Ballumbrosio” en El Carmen y justo cuando lo abrimos — que es un espacio enorme con una sala de conciertos, con un estudio de grabación, con una biblioteca, con una mediateca — llega la pandemia y pensábamos que íbamos a tener ayuda del Estado, pero ni siquiera estábamos en la cola, así que hemos subsistido de nuestras vivencias. Por ejemplo, yo he estudiado cocina así que comencé a hacer panes; fue la manera de reinventarse porque de la cultura no había nada.

Es un poco mezquino del Estado, por decirlo cortésmente. Hablemos del disco mejor, ¿qué título lleva?

“Homenaje a El Carmen”, y tiene letras que aluden al trabajo en el campo, con la vida cotidiana de los carmenitanos, todo tiene un sentido dentro de nuestra vivencia, no solamente de la actualidad sino también de nuestros padres o de nuestros abuelos.

Detrás del disco se encuentra un gran productor y músico como lo es Manongo Mujica, pero quiénes más se encuentran detrás.

Bueno, está todo el equipo de Manongo, y ellos son como la familia. Justo acabamos de regresar de unos ensayos en la casa de Manongo y él me muestra una foto donde él estaba tocando su instrumento preferido en el corral de mi casa, yo tendría cuatro años, casi se me caen las lágrimas de la emoción.

Él ha querido plasmar lo que había vivido. Para nosotros es como volver a reencontrarse con Manongo porque en la grabación de su casa todo fluyó, entonces la idea era plasmar lo que salía en el momento; en la casa tú encontrabas una silla y tocabas en la silla, en este caso era percusión y canto, y el único instrumento melódico era el violín, recordando al violinista del pueblo, a mi papá, por supuesto, y salió. Manongo quería encontrar eso cuando él visitaba a El Carmen.

¿Se podría decir que él ha tratado de recuperar las raíces de la música afroperuana?

Claro, de recuperar sin estar adulterado. (risas)

Ahora están de moda las fusiones o el ritmo flamenco.

Sí, nosotros como hermanos habíamos sacado un disco ya pero tuvimos problemas con la disquera, así que ese disco no cuenta, por esa razón — y también porque el disco era más fusión — es que ahora hemos sacado un disco como se dice en el quechua ‘calato’, sin nada de guitarras eléctricas, sin trombones, sin batería. O sea, la esencia de los Ballumbrosio.

¿Este 24 de julio tendrán artistas invitados?

No. Nosotros siempre hemos tenido la participación de muchos músicos solistas y ahora tenemos la gran oportunidad de presentarnos como familia, como los Ballumbrosio, queremos mostrar nuestra identidad, nuestras raíces, y queremos presentarlo como tal, con los hermanos, con los sobrinos, con los nietos de Amador.

Espero que este tipo de presentaciones se repita en otros lados porque lo que percibo es que la gente está olvidando nuestras raíces.

Sí, espero que esto sea el punto de inicio para darle la oportunidad en el Gran Teatro Nacional a muchos grupos que viven en los pueblos, como es nuestro caso. Hay muchos grupos que están recreados por otros grupos más famosos que existen en la ciudad, y nosotros no buscamos eso, no queremos que venga un conocido y que recree lo que nosotros hacemos. Que vengan los grupos de los pueblos, los grupos originarios, que muestren su arte, su cultura en este espacio que es de todos. Espero que esto dé pie para abrirle las puertas a toda esa riqueza musical que existe en nuestro país.

¿Cuánto tiempo estuvieron ensayando para esta presentación?

Nosotros venimos haciendo esto desde toda la vida. Más bien, para esta ocasión hemos hecho una puesta en escena para este gran escenario. Lo que vas a ver lo venimos haciendo desde toda la vida. Ahora en este escenario vamos a recrear muchas historias y todas nos llevan al trabajo de la tierra, a esa hermandad del negro, del andino, esa historia oculta que no se habla.

Toda una vida. Miguel nos cuenta que han querido retratar en lo mejor posible la música que hacían desde muy niños en su casa de El Carmen. Foto: Lima Gris.

¿Dónde podemos conseguir las entradas para esta presentación?

En Joinnus. Las entradas están desde 39 soles.

Sería genial que esto se replique en otros lugares como en El Carmen.

¡Sí! Nosotros tenemos todo un calendario por el mes de julio que, como sabrás, es el mes de la cultura afroperuana, y tenemos fechas repletas de música. Ahora, por ejemplo, se viene el festival de la Virgen del Carmen, que empieza el 16 y ahí se hace una fiesta tremenda para la víspera; vamos a hacer una noche de salsa en el centro cultura.

Después, tenemos el feriado largo por fiestas patrias y va a haber actividad en el centro cultural los días 28, 29 y 30 de julio. En la plazuela de Chincha también.

Las palabras de cierre, Miguel.

No sé cuándo tengamos la oportunidad, como familia Ballumbrosio, de poder estar reunidos todos en un escenario como este. Al público decirle que no espere esa segunda oportunidad, porque a lo mejor nos van a ver en otros lugares tal vez más pequeños, pero en este espacio vamos a hacer algo muy especial, así que quedan todos invitados.

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Literatura

Hoy inicia la FIL Lima 2025 con una variedad de presentaciones

En gancho principal será la presentación del escritor Jaime Bayly, a las seis de la tarde.

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Libro abierto, bienvenidos todos a esta nueva aventura. Todo listo para que la Feria Internacional del Libro (FIL) de Lima 2025 reciba desde las once de la mañana a miles de lectores que tendrán a disposición una decena de exposiciones, eventos y presentaciones previstas para esta fecha.

Uno de los momentos más esperados para muchos será la presentación del libro La noche es virgen, a las 6 p.m. en el auditorio Blanca Varela, con la participación especial de Jaime Bayly. El escritor peruano vuelve para reencontrarse con su público y conversar sobre una de sus obras más icónicas.

El ahora ‘tío terrible’ retorna a la FIL de Lima.

La jornada también incluirá un espacio para la historia. A las 5 p.m., en el Auditorio César Vallejo, se presentará el libro Sipán. Descubrimiento e investigación, a cargo del arqueólogo Walter Alva. Por otro lado, habrá espacio para conversatorios, presentaciones de danza, cuentacuentos para niños y la presentación de Mario Vargas Llosa. Biografía no autorizada, de Carlos Enrique Freyre, una de las actividades en homenaje al Premio Nobel de Literatura 2010.

“Este año redoblamos esfuerzos por fomentar la lectura y la distribución de libros originales. Queremos que más personas accedan a la literatura en todas sus formas y desde todos los rincones del país”, mencionó Ricardo Muguerza, presidente de la Cámara Peruana del Libro, durante la presentación oficial del evento que contará con más de 250 stands este año, 8 auditorios, 19 mil metros cuadrados de espacio y más de 50 invitados nacionales e internacionales, destacando sobre ellos la del escritor español Javier Cercas.

El país invitado para esta nueva edición es Italia, en conmemoración de los 151 años de relaciones diplomáticas con Perú. La delegación italiana traerá una muestra diversa de literatura, cine, artes visuales y pensamiento contemporáneo.

Además, seis editoriales italianas estarán presentes y se ha habilitado un auditorio exclusivo para sus actividades. También se proyectarán 20 películas italianas, incluyendo 7 estrenos en Perú, como parte de una muestra de cine que dialoga con la literatura y la identidad europea.

El dato:

Las entradas para la FIL Lima 2025 ya están disponibles en Teleticket. También habrá módulos físicos de venta en el ingreso del Parque de los Próceres.

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Patrimonio Cultural

Hallan momia prehispánica en el sitio arqueológico Los Paredones de Nasca

Fiscalía de Nasca recuperó momia de una mujer, la entregó al Ministerio de Cultura y abrió investigación por presunto saqueo del vestigio arqueológico.

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Envuelta en textiles antiguos y en posición fetal, con cabellera sorprendentemente conservada, una momia prehispánica fue hallada por agentes de la Policía Nacional en el sitio arqueológico Los Paredones de Nasca, en la región Ica. El descubrimiento tuvo lugar a tan solo un kilómetro de la ciudad y fue reportado de inmediato al Ministerio Público.

El fiscal provincial Jaime Cruz Pacsi, del Primer Despacho de la Fiscalía Penal Corporativa de Nasca, encabezó la diligencia. Junto a él participaron la fiscal superior mixta Mithsy Aleydra Corrales Carpio y la fiscal adjunta Mercedes Sáenz Venero, de la Fiscalía Especializada en Delitos de Patrimonio Cultural. La momia, que corresponde a una mujer adulta cuya edad exacta aún no ha sido determinada, fue entregada al Ministerio de Cultura (Mincul) para su análisis, conservación y custodia.

El hallazgo no solo representa un valioso vestigio arqueológico que podrá enriquecer los estudios sobre las culturas prehispánicas del Perú, sino que también ha motivado el inicio de una investigación fiscal para determinar si se incurrió en un delito contra el patrimonio cultural. Se presume que el cuerpo fue removido ilegalmente de su contexto original y abandonado.

Los Paredones, lugar del hallazgo, es un complejo arqueológico de origen inca que funcionó como centro administrativo y punto de control entre la costa y la sierra durante el gobierno del Inca Túpac Yupanqui (1471–1493 d.C.). Su arquitectura en adobe sobre cimientos de piedra tallada incluye plazas, depósitos y áreas ceremoniales. Por su relevancia histórica, el sitio forma parte del inventario de bienes protegidos por el Estado peruano.

Este descubrimiento refuerza la necesidad de proteger nuestro patrimonio y preservar la memoria de las civilizaciones que nos antecedieron.

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Cine

‘Locos de amor, mi primer amor’: Tondero vuelve a decepcionar con cuarta entrega

Musical juvenil, escrito por Bruno Ascenzo, se viene convirtiendo en la peor entrega de la saga de Tondero, llevando menos de 20 mil espectadores hasta el momento.

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Ni locura, ni amor. Salas de cine vacías, gente bostezando o revisando su celular, personas poniéndose de pie ni bien concluye el primer musical, muecas, miradas incrédulas, arcadas. Sí, Tondero lo volvió a hacer: decepcionarnos. Teniendo el presupuesto suficiente para realizar una producción cinematográfica de calidad prefieren irse por el camino seguro, la risa fácil, y sumarse a la agenda WOKE del momento. Tantos buenos actores que hay en el país y solo hay para escoger una reducidísima oferta cuando se habla de la pantalla grande.

‘Locos de Amor, mi primer amor’, película dirigida por Miguel Valladares (CEO de Tondero) y escrita por Bruno Ascenzo, Mariana Silva e Ítalo Cordano, se viene convirtiendo, en cifras, como la peor película de las cuatro que hasta el momento se vienen ofreciendo. Estrenada el pasado 26 de junio, hasta la fecha menos de 20 mil personas han ido a una sala de cine para verla, a pesar que en un principio se dispusieron poco más de 100 salas de cine a nivel nacional, esperando una hipotética llegada multitudinaria.

En comparativas, la primera película de esa saga, estrenada en el año 2016, llevó 175,711 espectadores a las salas de cine; en el 2018 la cifra se incrementó con la segunda película, yendo 216,555 personas; mientras que la tercera, ‘Locos de amor 3’, llevó a los cines 202,088 almas. ¿Ven la diferencia abismal?

Es más que evidente que la película no ha tenido la misma sintonía que sus predecesoras, incluyendo dentro de su elenco a muchos jóvenes que pueden llegar a ser conocidos en Youtube o TikTok, pero que resultan desconocidos para un público por arriba de los 30 o 40 años.

Su dirección de arte resulta decente y bien elaborada, asimismo las coreografías, sin embargo, la cinta se cae a pedazos cuando se quiere introducir una ideología progresista de manera evidente y poco trabajada. El filme quiere llevar el mensaje de que todas las formas de amor son válidas, y eso no amerita mayor discusión, pero el asunto está en la manera que se quiere presentar al espectador. Es la forma y no el fondo.  Por ejemplo, The Danish Girl, película británica-estadounidense del año 2015, cinta que trata sobre una mujer transexual, utiliza una paleta de colores más sobria, poniendo énfasis en los detalles y el carácter actoral que en presentar casi de manera básica y rudimentaria el mensaje, como ahorrándole el esfuerzo al espectador a elucubrar sobre las inclinaciones sexuales del personaje. Será tal vez el temor de parte de Tondero de pedirles un poco de raciocinio al público y solo nos ofrecen un musical que nos aparte por dos horas de nuestra cruda realidad.

Cuando la actuación resulta encartonada y las frases parecen sacadas del cajón de la redundancia ya el entusiasmo inicial de parte del espectador va decayendo conforme va avanzando la película, quitándole el interés por seguir viéndola. Es así que muchos optan por levantarse de sus asientos y salir de la sala. Solo los más jóvenes conectan con la película de Valladares, pues al final son ellos el verdadero público objetivo. En asuntos de taquilla, desafortunadamente, esto representa una catástrofe económica para la productora.

Mucho dinero para la producción, poco guion. Cuarta entrega cojea desde el plano argumentativo. Fotograma: Tondero.

En suma, las deficiencias son demasiado abrumadoras y evidentes, pasando por una actuación muy plana, un mensaje forzado de inclusión, personajes estereotipados y caricaturescos, musicales introducidos a la mala quitándole la armonía a la escena, y gran culpa de todo es, sin lugar a dudas, el guion que fácilmente bien lo pudo hacer un joven de cuarto o quinto de secundaria: genérica, obvia, predecible, llena de clichés y sin arcos argumentales bien definidos.

Una película más de Tondero, sí, una película más (para olvidar).

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Cine

Se viene la cuarta edición del Festival de Cine Brasileño en Lima

Evento se realizará del 20 al 25 de junio en el Centro Cultural de la PUCP.

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Durante los últimos años Brasil es tendencia cinematográfica debido a importantes logros cinematográficos en el Festival de Cannes, de Berlín, o los destacados premios Óscar. En marzo, Brasil ganó por primera vez un premio Óscar, llevándose la estatuilla a Mejor Película Internacional por “Ainda Estou Aqui», de Walter Salles. Antes, en febrero, Fernanda Torres —actriz de la película y nominada al Óscar— ya había obtenido el Globo de Oro como mejor actriz en una película dramática. Ese mismo mes, Brasil también fue reconocido en el Festival de Berlín, con el Oso de Plata otorgado a Gabriel Mascaro por «O Último Azul». Y para coronar este gran año, «El Agente Secreto» se llevó el mes pasado dos de los premios más importantes del Festival de Cannes: mejor dirección para Kleber Mendonça Filho y mejor actor para Wagner Moura, además del Premio de la Crítica otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci).

Ante este importante precedente, del 20 al 25 de junio se desarrollará la cuarta edición del Festival de Cine Brasileño en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP). La programación incluye largometrajes contemporáneos de géneros como drama, romance, biografía, comedia y documental.El festival es una colaboración entre la Embajada de Brasil en Lima, el Instituto Guimarães Rosa – Lima, Linhas Produções Culturais y el CCPUCP.

Entre los imperdibles del festival se encuentra el documental «Milton Bituca Nascimento», de Flavia Moraes, estrenado este año. La película recorre la carrera y la gira de despedida de Milton Nascimento, uno de los más grandes intérpretes y compositores de la música brasileña.

El festival también presenta «Malu», de Pedro Freire, un drama galardonado en el Festival de Río 2024 con los premios a Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, además de haber sido seleccionado para el Festival de Cine de Sundance. La película narra la historia de Malu, una actriz desempleada de 50 años que vive de los recuerdos de su pasado glorioso y comparte una casa deteriorada en una favela de Río de Janeiro con su madre conservadora. Al mismo tiempo, debe enfrentar la complicada relación con su propia hija.

Otro título destacado es el drama «La Villana de Las Nueve», de Teodoro Poppovic. El nombre hace alusión al tradicional horario de las principales telenovelas en la televisión abierta brasileña. En la película, Roberta está en la mejor etapa de su vida. Recién separada, vive junto a su hija Nara y disfruta de una libertad que hacía mucho no experimentaba. Hasta que, por invitación de un alumno, asiste al lanzamiento de la telenovela A Má Mãe, escrita por un autor consagrado. El programa se convierte en un éxito inmediato de audiencia, pero hay algo que a Roberta le resulta familiar: descubre que la trama está basada en su vida. Y lo peor, ella es la villana de la novela.

Fotograma de “La villana de las nueve”.

El festival de este año también incluye una sesión especial en homenaje al maestro brasileño João Carlos Martins, considerado uno de los mayores intérpretes de Bach en el mundo. «João – El Maestro», de Mauro Lima, es una cinebiografía que aborda detalles poco conocidos de la vida del artista, como su primer concierto internacional, su relación con las mujeres, y su terquedad y perfeccionismo respecto a la música.

Fotograma de «João – El Maestro».

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Fotografia

Documentalista Miguel Mejía: “Debido al calentamiento global ya no hay hielo en el Quyllurit’i” [VIDEO]

El fotodocumentalista ofreció una explicación didáctica sobre cómo ha evolucionado la fotografía en la era digital y el impacto que la tecnología ha tenido en su práctica y significado.

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En el programa Lima Gris Podcast, conducido por Edwin Cavello, el fotodocumentalista Miguel Mejía Castro, reconocido y premiado en diversas ocasiones a nivel internacional, reflexionó sobre la fotografía convencional, aquella realizada con cámaras análogas. Señaló que este tipo de fotografía es más artística y demandante en cuanto a oficio, pues el fotógrafo de antaño primero analizaba y evaluaba cuidadosamente el objetivo a capturar, buscando una toma limpia y excelente, ya que no podía darse el lujo de desperdiciar las pocas exposiciones disponibles en el rollo.

Contrastó esto con la realidad del siglo XXI, donde los fotógrafos actuales tienen la ventaja de realizar miles de disparos, razón por la cual muchos optan por capturar en modo ráfaga.

Asimismo, hizo una breve semblanza del archivo fotográfico del emblemático Martín Chambi, figura que hoy se observa con nostalgia. “Tenemos un ejemplo bien claro en la fotografía de Martín Chambi, fotógrafo puneño que dejó su legado fotográfico en Cusco y registró la cultura viva de los primeros años del siglo XX”, afirmó.

Mejía Castro también recordó que tras egresar de la universidad se dedicó inicialmente al periodismo escrito, pero luego fue seducido por la fotografía. “Aunque uno dispare con la cámara, sigue haciendo periodismo”, concluyó.

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Música

Saturno, referente del ‘folk andino’ se presentará el 7 de junio en Lima [VIDEO]

La música andina latinoamericana define a Saturno, que fusiona ritmos tradicionales con una instrumentación renovada. Así, crea un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo, abrazando sus raíces populares y replanteándolas desde una mirada fresca, actual y profundamente respetuosa.

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La banda peruana de música andina latinoamericana SATURNO será una de las grandes protagonistas de la esperada Inauguración de “Trajes de la Fraternidad Artística Morenos Ardientes”, este viernes 7 de junio en el emblemático Coliseo Internacional de Puno, en el distrito de Ate, Lima, Perú, en una noche que promete encender el corazón del altiplano.

Junto a reconocidos artistas invitados, Saturno presentará un repertorio lleno de energía, identidad y fusión musical, donde el público podrá disfrutar de temas emblemáticos como “La saya y yo”, “Mujer ingrata”, “Culpable”, entre otros.

Un puente sonoro entre lo ancestral y lo contemporáneo

SATURNO se ha consolidado como una de las propuestas más auténticas y renovadoras de la música peruana actual. Su propuesta musical nace de la fusión de géneros tradicionales como la saya, el chuntunqui y el huayno, con sonidos modernos como la cumbia, el rock, el pop y la balada. El resultado: un estilo único que conecta generaciones y geografías, con raíces firmes en la cultura popular. Su primera producción ESTE SOY YO, nos conecta con la identidad de la agrupación, su reafirmación y compromiso con la difusión de la música latinoamericana y el abrir de caminos hacia nuevos horizontes.

Con la voz principal del reconocido cantautor Fidelius Aguilar y las composiciones de Henry Loayza, Saturno se nutre de la riqueza musical del Perú. La banda se completa con destacados músicos como Billy Gutiérrez (batería y segunda voz), Gian Carlos Quijano y Ángel Pariona (vientos y coros), Heber Tuesta (guitarra eléctrica), Ric Ramos (teclados), Marcos Bustamante (charango y coros) y Alberto Morriberón (bajo). Cada uno aporta una visión sonora distinta que, en conjunto, crea una experiencia musical poderosa. Próximos en lanzar su siguiente disco titulado “SINCERO AMOR”.

“Saturno representa la unión, la conexión, la diversidad y la transformación. Así mismo sucede en nuestra música: la unión de nuestros instrumentos fusionados genera una conexión genuina entre lo tradicional y lo contemporáneo”.

El dato:

● Evento: “Inauguración de trajes de la Fraternidad Artística Morenos Ardientes”.

● Lugar: Coliseo Internacional de Puno. Av. Las torres 349 Ate, Lima-Perú.

● Fecha: viernes 7 de junio de 2025 Hora: 09.00 pm.

● SATURNO y otros grandes exponentes de la música andina y fusión.

● Escucha a Saturno en Spotify, YouTube, Facebook: Saturno Peru Folk, Instagram: @saturnoperufolk y TikTok.

● Contacto de prensa: Correo: saturnomusica.pe@gmail.com

● Teléfono / WhatsApp Business: 940 448 019 / 946 561 09.

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Música

Billy Joel se aleja de los escenarios tras diagnóstico de hidrocefalia [VIDEO]

El legendario astro del pop-rock Billy Joel canceló 17 conciertos tras ser diagnosticado con hidrocefalia, enfermedad neurológica que afecta su visión, audición y el equilibrio.

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En marzo, Billy Joel había pospuesto ocho presentaciones programadas hasta julio debido a una condición médica que en ese momento no fue revelada. El 23 de mayo, a través de un comunicado oficial en sus redes sociales, se confirmó el diagnóstico y la cancelación de todas las fechas restantes de su gira.

«La afección se agravó tras realizar varias presentaciones en vivo, provocándome problemas de audición, visión y equilibrio», explicó el rockstar de 76 años. Por recomendación médica, Joel comenzará un tratamiento especializado que incluye fisioterapia y reposo absoluto. «Lamento sinceramente decepcionar a nuestro público. Gracias por su comprensión», expresó.

Billy Joel en un concierto ochentero.

La cancelación de sus presentaciones afecta 17 conciertos en estadios de Estados Unidos e Inglaterra, algunos de los cuales habrían sido históricos. Joel estaba en camino de convertirse en el primer artista en presentarse en el Yankee Stadium, Citi Field y MetLife Stadium en un mismo verano.

Aunque se encuentra en recuperación, el intérprete de “Honesty” y “River of Dreams”, expresó su deseo de regresar a los escenarios una vez que su salud lo permita.

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Literatura

¡Todos al sur! Se viene la FIL de Ica 2025

Feria internacional se realizará en la Plaza de Armas de la ciudad. Va del 9 al 22 de junio.

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Ica, la ciudad de la Vendimia, de los atardeceres que unen a las parejas en un prolongado y tierno beso, de las uvas, viñedos y cómo no el pisco, nuestro aguardiente de bandera. Esa ciudad se viene alistando para recibir a más de 40 casas editoriales y miles de visitantes amantes de la lectura para lo que será la 8° Feria Internacional del libro (FIL) de Ica – Abraham Valdelomar, organizada por la Asociación Cultural El Conde de Lemos. La feria se realizará del 9 al 22 de junio en su emblemática Plaza de Armas.

En esta octava edición se rendirá un homenaje al escritor iqueño José Vásquez Peña (1946), quien dedicó su vida a la creación y gestión literaria de la ciudad.

En el día de inauguración se confirmó la presencia de Miki Gonzáles, quien también estará celebrando sus 50 años de carrera artística.

En tanto, la escritora chilena Paula Ilabaca (Premio Nacional de Poesía Pablo Neruda) presentará su libro ‘La mujer del río’ el sábado 14 de junio a las 7 de la noche y el domingo 15 ofrecerá un recital poético a las 8 de la noche.

Desde el círculo nacional se presentará el periodista Pedro Salinas, quien hablará sobre su nuevo libro ‘La verdad nos hizo libres’, libro que revela los problemas eclesiásticos. A su vez, su colega Patricia del Río presentará su opera prima ‘Jauría’, texto literario que trata sobre temas políticos y sociales.

Además, se contará con la participación de más de 40 editoriales, que pondrán a disposición del público lo mejor de la literatura contemporánea, clásica y emergente. La FIL ICA 2025 es una oportunidad excepcional para fomentar el hábito de la lectura, especialmente en una región con un creciente interés por las manifestaciones culturales como talleres literarios, conversatorios, presentaciones de libros y shows musicales, que buscan inspirar a los asistentes y acercar a los más jóvenes al mundo de los libros. Un evento para toda la familia.

Durante el transcurso de los días se ofrecerán más detalles sobre los artistas y escritores invitados. Para más información www.filica.pe.

El dato:

La FIL ICA 2025 es organizada por la Asociación Cultural El Conde de Lemos y cuenta con el respaldo institucional de la Municipalidad Provincial de Ica, GORE-ICA, Dirección Regional de Educación (DREI-ICA), la Dirección Regional de Cultura (DDC-ICA), la Universidad San Luis Gonzaga de Ica y la Biblioteca Abraham Valdelomar.

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