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Arte

Hermanos Ballumbrosio y Perkutao se juntan para rendir homenaje a la música afroperuana

Concierto imperdible será este 24 de julio en el Gran Teatro Nacional

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Por: Raúl Villavicencio

Lima Gris conversó con Miguel Ballumbrosio, del legendario clan Ballumbrosio, días previos de los que será el espectáculo que ofrecerán por primera vez en el Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este 2225) a realizarse este 24 de julio, contándonos un poco de lo que será ese show, donde compartirán escenario con la agrupación Perkutao, en lo que será el lanzamiento oficial de los discos “Homenaje a El Carmen” por parte de los hermanos Ballumbrio, y “Mis Ancestros”, obra de Perkutao, ambos del sello discográfico Buh Récords.

De visita por la capital, Miguel nos recibe con una gran sonrisa, pues él augura que esa presentación será la puerta de acceso que permita a demás agrupaciones originarias de nuestro país poder exponer su arte, así como la gran oportunidad para reivindicar nuestras raíces, como en el caso de la música afroperuana, esa que llevan toda una vida difundiéndola.

Miguel, coméntame sobre la puesta en escena que preparan los hermanos Ballumbrosio junto con Perkutao.

Sí, es este domingo 24 de julio a las 6:30 p.m., casi nada falta para esa fecha.

Cuéntame qué tienen preparado.

El motivo es la presentación del álbum que hemos registrado las dos agrupaciones en el mismo estudio. Vamos a ser más de veinte personas en el escenario, entre músicos y bailarines, y lo que haremos será representar un poco el legado de El Carmen, de Chincha, homenajeando a nuestros carmenitanos, a nuestros chinchanos y a todo el Perú.

¿Cómo así llegan a juntarse con Percy Chinchilla (director de Perkutao)? ¿Hicieron algún trabajo antes?

No, como te contaba es que hemos grabado en el mismo sello discográfico, y lo que nos une es el motivo de homenajear a nuestros ancestros, en esta ocasión a la ciudad de El Carmen; es la primera vez que nos juntamos en un mismo escenario.

Aparte de la presentación de este 24 de julio ¿tienen pensado hacer otras presentaciones en otros teatros o tal vez en el exterior?

Esta va a ser una gran vitrina para que sea conozca que existe una agrupación familiar; nosotros subsistimos como agrupación desde hace mucho tiempo solamente que para festivales somos poco solicitados, y más lo que es para eventos privados. Con esta presentación del álbum va a haber la posibilidad de salir, incluso fuera del país.

Ustedes como familia llevan casi cinco décadas dedicados al arte.

Mira, tengo 46 años y mi padre ya estaba zapateando (risas).

Eres bailador, cajoneador, qué más te falta por hacer.

He sido cocinero, albañil, campesino, carpintero.

Hablando de reinvertirse, ¿cómo les agarró la pandemia a ustedes?

Fue difícil en el sentido de que tenemos el Centro Cultural “Amador Ballumbrosio” en El Carmen y justo cuando lo abrimos — que es un espacio enorme con una sala de conciertos, con un estudio de grabación, con una biblioteca, con una mediateca — llega la pandemia y pensábamos que íbamos a tener ayuda del Estado, pero ni siquiera estábamos en la cola, así que hemos subsistido de nuestras vivencias. Por ejemplo, yo he estudiado cocina así que comencé a hacer panes; fue la manera de reinventarse porque de la cultura no había nada.

Es un poco mezquino del Estado, por decirlo cortésmente. Hablemos del disco mejor, ¿qué título lleva?

“Homenaje a El Carmen”, y tiene letras que aluden al trabajo en el campo, con la vida cotidiana de los carmenitanos, todo tiene un sentido dentro de nuestra vivencia, no solamente de la actualidad sino también de nuestros padres o de nuestros abuelos.

Detrás del disco se encuentra un gran productor y músico como lo es Manongo Mujica, pero quiénes más se encuentran detrás.

Bueno, está todo el equipo de Manongo, y ellos son como la familia. Justo acabamos de regresar de unos ensayos en la casa de Manongo y él me muestra una foto donde él estaba tocando su instrumento preferido en el corral de mi casa, yo tendría cuatro años, casi se me caen las lágrimas de la emoción.

Él ha querido plasmar lo que había vivido. Para nosotros es como volver a reencontrarse con Manongo porque en la grabación de su casa todo fluyó, entonces la idea era plasmar lo que salía en el momento; en la casa tú encontrabas una silla y tocabas en la silla, en este caso era percusión y canto, y el único instrumento melódico era el violín, recordando al violinista del pueblo, a mi papá, por supuesto, y salió. Manongo quería encontrar eso cuando él visitaba a El Carmen.

¿Se podría decir que él ha tratado de recuperar las raíces de la música afroperuana?

Claro, de recuperar sin estar adulterado. (risas)

Ahora están de moda las fusiones o el ritmo flamenco.

Sí, nosotros como hermanos habíamos sacado un disco ya pero tuvimos problemas con la disquera, así que ese disco no cuenta, por esa razón — y también porque el disco era más fusión — es que ahora hemos sacado un disco como se dice en el quechua ‘calato’, sin nada de guitarras eléctricas, sin trombones, sin batería. O sea, la esencia de los Ballumbrosio.

¿Este 24 de julio tendrán artistas invitados?

No. Nosotros siempre hemos tenido la participación de muchos músicos solistas y ahora tenemos la gran oportunidad de presentarnos como familia, como los Ballumbrosio, queremos mostrar nuestra identidad, nuestras raíces, y queremos presentarlo como tal, con los hermanos, con los sobrinos, con los nietos de Amador.

Espero que este tipo de presentaciones se repita en otros lados porque lo que percibo es que la gente está olvidando nuestras raíces.

Sí, espero que esto sea el punto de inicio para darle la oportunidad en el Gran Teatro Nacional a muchos grupos que viven en los pueblos, como es nuestro caso. Hay muchos grupos que están recreados por otros grupos más famosos que existen en la ciudad, y nosotros no buscamos eso, no queremos que venga un conocido y que recree lo que nosotros hacemos. Que vengan los grupos de los pueblos, los grupos originarios, que muestren su arte, su cultura en este espacio que es de todos. Espero que esto dé pie para abrirle las puertas a toda esa riqueza musical que existe en nuestro país.

¿Cuánto tiempo estuvieron ensayando para esta presentación?

Nosotros venimos haciendo esto desde toda la vida. Más bien, para esta ocasión hemos hecho una puesta en escena para este gran escenario. Lo que vas a ver lo venimos haciendo desde toda la vida. Ahora en este escenario vamos a recrear muchas historias y todas nos llevan al trabajo de la tierra, a esa hermandad del negro, del andino, esa historia oculta que no se habla.

Toda una vida. Miguel nos cuenta que han querido retratar en lo mejor posible la música que hacían desde muy niños en su casa de El Carmen. Foto: Lima Gris.

¿Dónde podemos conseguir las entradas para esta presentación?

En Joinnus. Las entradas están desde 39 soles.

Sería genial que esto se replique en otros lugares como en El Carmen.

¡Sí! Nosotros tenemos todo un calendario por el mes de julio que, como sabrás, es el mes de la cultura afroperuana, y tenemos fechas repletas de música. Ahora, por ejemplo, se viene el festival de la Virgen del Carmen, que empieza el 16 y ahí se hace una fiesta tremenda para la víspera; vamos a hacer una noche de salsa en el centro cultura.

Después, tenemos el feriado largo por fiestas patrias y va a haber actividad en el centro cultural los días 28, 29 y 30 de julio. En la plazuela de Chincha también.

Las palabras de cierre, Miguel.

No sé cuándo tengamos la oportunidad, como familia Ballumbrosio, de poder estar reunidos todos en un escenario como este. Al público decirle que no espere esa segunda oportunidad, porque a lo mejor nos van a ver en otros lugares tal vez más pequeños, pero en este espacio vamos a hacer algo muy especial, así que quedan todos invitados.

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Cine

Este 4 de abril se estrena a nivel nacional la película peruana “Yana-Wara” [VIDEO]

Película póstuma del notable director Óscar Catacora podrá ser disfrutada en Lima y regiones. Imperdible.

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La película póstuma de Óscar Catacora codirigida junto a su tío Tito Catacora, “Yana-Wara”, confirma su estreno para el 4 de abril en las principales salas de cine de Lima y regiones.

Realizada por los mismos creadores de las laureadas “Wiñaypacha” y “Pakucha” se trata de un largometraje hablado en lengua aymara, que presenta una historia sobrecogedora con elementos de cine de horror y drama social, que nos acerca a la visión de la vida, la muerte y los misterios de la cosmovisión del universo aymara.

Basada en una idea original de Óscar Catacora, filmada en blanco y negro, en escenarios naturales de Conduriri, en El Collao, Puno, y con una fotografía impresionante Yana-Wara está inspirada en las creencias, testimonios y mitos acerca de la fuerza de la naturaleza y las presencias positivas y negativas que rigen la vida de las comunidades altoandinas.

También nos habla de la existencia de maldiciones que surgen cuando se rompe el orden cósmico y aparecen entes malignos como el Anchanchu, que habita en las cuevas, y la Malahora, tiempo siniestro que trae desgracias que destruyen y castigan.

fuente: cine aymara studios.

La trama

El filme narra la historia de Yana-Wara (Estrella del amanecer), una niña de 13 años marcada por la fatalidad desde su nacimiento, cuando su madre muere al darla a luz y al poco tiempo su padre fallece, fulminado por un rayo.

Huérfana bajo el cuidado de Don Evaristo, su abuelo, Yana-Wara crece en un ambiente rural de soledad, rodeada de cerros, en medio de la naturaleza y sus animales.

El abuelo buscando que su nieta se eduque, la lleva a la única escuelita rural de la comunidad para que el nuevo profesor recién llegado, le enseñe a leer y escribir. Lo que parece una oportunidad de mejorar la vida de Yana-Wara, se convierte en el inicio de una tragedia conmovedora y a la vez aterradora, cargada de misterio y situaciones de crudo realismo.

El relato está teñido de fantasía, misticismo y horror. Lo sobrenatural está siempre presente así como la muerte. Yana-Wara es una niña tocada por el mal, atormentada y acosada en la realidad y también por entes malignos a los que es necesario exorcizar. Don Evaristo en su deseo de salvar a su amada nieta de un destino terrible y lleno de dolor, toma una decisión extrema que trasciende a toda la comunidad.

Yana-Wara toca temas como la violencia de género, machismo, la discriminación, la condición de la mujer en las zonas altoandinas y la justicia intercultural vigente en muchos lugares del país.

En la película, la justicia comunal acusa al abuelo de haber asesinado a su nieta y tendrá que definir el castigo de acuerdo a la cosmovisión aimara que los rige. Un proceso que lleva a la reflexión y a mirar la realidad con otros ojos.

El filme está protagonizado por la debutante Luz Diana Mamami, como Yana-Wara; Cecilio Quispe en el personaje del abuelo Don Evaristo, Juan Choquehuanca, Irma D. Percca y José D. Calisaya. La película es producida por Cine Aymara Studios y fue realizada gracias al premio a la producción del Ministerio de Cultura.

Luz Diana Mamani en el papel de Yana-Wara. Fotograma: Cine Aymara Studios.

Esta esperada película, que continúa la senda dejada por la multipremiada película Wiñaypacha, se estrenará el 4 de abril de la mano de la distribuidora V&R Films en cines de Lima y regiones.

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Literatura

NUEVA EDITORIAL DE ARTURO DELGADO GALIMBERTI

Lee la columna de Rodolfo Ybarra.

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El reconocido escritor y periodista Arturo Delgado Galimberti (La Ruptura, Los Espejos del Infierno, Karma Instantáneo para John Lennon, etc.) ha decidido inaugurar una novísima línea editorial: Nuevos Artesanos Editores. Al respecto, aprovechamos para conversar con el autor de este y otros temas trascendentes en la industria editorial.

1.-¿Cómo así y bajo qué parámetros, un escritor decide fundar una editorial?

La idea de fundar una editorial siempre ha sido algo latente. Incluso en los años noventa creé una de similar nombre para publicar mi primera novela, La Ruptura, y a un par de poetas. De algún modo estoy retomando ese antiguo proyecto con Nuevos Artesanos Editores, pero con las exigencias de esta época marcada por las nuevas plataformas digitales. Por otro lado, no es para nada insólito que un escritor sea al mismo tiempo editor, como sabes acá en el Perú están los casos de Scorza y Congrains, para no remontarnos a uno de los mayores pensadores que tuvimos, José Carlos Mariátegui. Y hay muchos ejemplos más.

2.-¿No crees que el mercado editorial está copado de alguna manera, hay una atomización de editoriales pequeñas y medianas que no logran hacer el balance con las editoriales mainstream?

Creo que, para decirlo deportivamente, pertenecen a ligas diferentes. No es posible competir con las transnacionales en ningún rubro, no solo editorial. Sin embargo, a pesar de la atomización de las pequeñas y medianas editoriales, la demanda a esa escala aún no ha sido cubierta del todo, sobre todo si se tiene en cuenta que muchos autores optan por editoriales con cierta presencia mediática, pero que no satisfacen los mínimos criterios de calidad y credibilidad.

3.-¿Qué es lo nuevo o lo novedoso que estaría ofreciendo tu editorial?

En principio, algo que parece elemental, pero de las que muchas carecen, un verdadero sentido editorial. No es una editorial para todo el mundo, sino para cierto tipo de autores. Y una clave la da el nombre del sello: Nuevos Artesanos. Toma la idea de las vanguardias, que irrumpían contra el concepto de Arte como institución y que reivindicaban el rol de artesano del verdadero creador. A partir de allí, mi intención es que la labor de editor y el compromiso con el autor sea permanente, y eso incluye la preocupación por la difusión de su obra en todos los medios y canales posibles. Por esa razón, un objetivo de esta primera etapa es tener un catálogo de obras que pueda cimentar el prestigio y la identidad del sello. Eso presupone, por supuesto, un filtro en relación con las propuestas estéticas que me parecen pertinentes y se condicen con el enfoque de la editorial. Si bien no se puede renunciar a la posibilidad de hacer un servicio por el servicio mismo, desde ya sólo me interesa incluir dentro del catálogo y las colecciones del sello a los autores y obras que se desmarcan de quienes tienen un prurito comercial y nulo pensamiento crítico.

4.-¿Estaríamos hablando de una editorial de culto (que no es lo mismo que una editorial de élite)?

Bueno, la identidad de la editorial se irá perfilando en su catálogo, pero repito, sí hay una intención de ser una vitrina de escritores en la medida de lo posible con una postura crítica ante la realidad y un trabajo ficcional sobresaliente.

5.-¿Estarías dispuesto a hacer alguna alianza con otras editoriales o trabajar en plataformas anchas, red editoras, etc.?

Por supuesto, eso ya ha sido conversado por el equipo que me acompaña en este proyecto, pero considero que ese tipo de alianzas pueden darse a mediano plazo. A corto plazo, creo que la tarea que queda por desarrollar es constituir un catálogo mínimo que deje en claro para los lectores y los autores la identidad y singularidad de la editorial.

6.-El trabajo de un editor es más amplio que el de un impresor, esto parece que se confunde cuando el escritor busca precios bajos y se encuentra con los “manchapapeles”. Y al parecer, es difícil para un neófito ver las diferencias. ¿Podrías explicarnos este punto?

Sí, es muy común que muchos autores, por ahorrar costos, prefieran prescindir de editores y recurrir directamente a una imprenta. Es cierto también que a veces es difícil distinguir entre algunos “editores” y un simple impresor (lo digo negativamente). Y como escritor, editor, corrector y ante todo lector, formado en Literatura en la universidad de San Marcos, ese lastre lo he notado incluso entre editores muy solicitados. Y me refiero a la falta de pulcritud de los textos publicados, que usualmente están llenos de erratas, algunas bochornosas. Además, un buen editor garantiza que el libro impreso no se deshoje a la segunda leída y que el diseño de portada y diagramación no sea realizado de manera chapucera. Y finalmente interviene en todo el proceso de edición del texto, que no solo ve la corrección gramatical y ortográfica, sino por ejemplo la pertinencia del título con relación a la obra, observaciones sobre el contenido, y los llamados paratextos. Obviamente para esa tarea, un prerrequisito es leer con ojo crítico cada obra presentada, lo cual en nuestro medio no es lo común entre los editores, que apenas leen los libros que publican, aunque sí facturan. Y entre los que sí leen, la mayoría quizá son buenos escritores o poetas, pero no son gramáticos, y por tanto, suelen cometer pifias tras pifias.

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Cultura

Mi epitafio lleva tus versos

Lee la columna de Joe Guzmán

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A fines del año pasado, Nectandra Ediciones publicó el poemario “Dedicatorias” de Carlos Tataje, gran referente de la poesía liberteña y recientemente fallecido. Carlos Santa María, director de la editorial, tuvo la gentileza de pedirme un texto que sirviera como prólogo para dicha edición. He aquí el texto:

Conservo su imagen como la descubrí aquella noche del 2010, mientras recitaba a Martín Adán en un bar del centro de Trujillo. Conservo su imagen severa, presuntuosa, insobornable y arrogante como la de alguien que sabe que no es profeta en su propia tierra. En ese entonces, yo tenía diecinueve años y él cincuenta y uno; yo acababa de ingresar a la universidad y él de ganar el Copé de Plata en Poesía. Él se hallaba en camino de ser un autor consagrado; yo, de intentar alcanzar una vocación que hasta el día de hoy me es un poco esquiva. Ahora, recordando todo esto, comprendo que el tiempo no es más que una metáfora inefable, extraña e intraducible.

Él podía ser todas las épocas, los lugares y los escritores que amó hasta el fin de su vida (Homero, Borges, Cervantes, Vallejo, Wilde, etc.); pero a veces simplemente solía ser Carlos Tataje: pintor, declamador, poeta, narrador y estudioso de las civilizaciones primitivas y de la filosofía inca.

Su postura artística me hace recordar a los escritores poco reconocidos que formaron parte de las insurgencias provincianas (el grupo “Norte” en Trujillo, “Aquelarre” en Arequipa, “Orkopata” en Puno) y que cuestionaron un modernismo desgastado en las primeras décadas del siglo XX, para luego explorar e iniciar los nuevos caminos de la vanguardia peruana y reivindicar el mundo andino. Esto último conllevó a que, en el 2018, saque a la luz, fruto de una investigación de más de treinta años, unos pocos ejemplares de “Fundamentos y pensamiento mágico”, la primera parte de su monumental obra llamada “Mundo Inca”. En ella nos mostró distintos elementos que sirven como herramientas para una mejor interpretación de la cosmovisión prehispánica. Cabe decir que tampoco está exento de polémicas y discusiones.

Pero el objetivo de este texto es comentar su obra poética, aunque esta también tenga como punto de referencia lo histórico.  Son tres los poemarios que se conocen de él: “Dedicatorias”, “Epitafios” y “Kay Pacha”. Los dos primeros formaban uno solo, pero los tuvo que dividir para poder participar en distintos concursos. Así que uno lo envió a Madrid y el otro a Lima. Los dos salieron ganadores. Con “Dedicatorias” recibió en el año 2002 el Premio Gastón Baquero, convocado en Madrid por la editorial Verbum. Con “Epitafios”, siete años después, ganó el Premio Copé de Plata. Asimismo, Kay Pacha” quedó finalista en el Premio Copé del 2015.

En “Dedicatorias” y “Epitafios” se poetiza la vida y obra de personajes que pertenecen a distintos ámbitos: filósofos, matemáticos narradores, conquistadores, políticos, poetas, religiosos, pintores, cantantes, emperadores, reyes, científicos, etc. En cada discurso poético, Tataje demuestra el amplio conocimiento que posee, además de su gran habilidad para construir imágenes simples y herméticas. La escritura, entonces, consolida un gran diálogo histórico, a través de una apropiación estilística, rítmica, musical y, en algunos sentidos, psicológica.

En “a Isidore Ducase, Conde de Lautreamont”, por ejemplo, refleja la energía de la agresión (la violencia es un pretexto en el proceso de aprendizaje) y la exaltación de una vida no convencional y enjuiciadora que caracterizaba la poética del escritor uruguayo:

Ya tengo las armas, Isidore:

he pulido el brillo de las navajas de dientes de escualo,

arden las hogueras de ginebra y el aroma

               ya embriaga a los querubines más apetitosos.

Adelante, falso Conde Maldoror, ¡adelante! …

¡Eah!, atrás Escrúpulos,

aliaos con la aristocracia para terminar con ella

En “a Zhuang Zé”, construye un juego verbal a partir del texto “Sueño de mariposa”, siguiendo la premisa junguiana de que las creaciones literarias pertenecen al mundo onírico y que un autor no es inventor, sino un explorador que se sumerge en su propio inconsciente y en su propia tradición literaria.

Soñé que soñaba contigo

un sueño que no tuviera testigos.

Sueño de vigilia y de absoluto

silbos y luciérnagas, todo junto.

La luna sosiega los campos,

Y el mundo duerme tan cansado.

Mención aparte merecerían “a César Vallejo” y “a Arthur Rimbaud”, dos de los poemas más logrados de “Dedicatorias”. Los títulos indican un destinatario en específico, generando una atmósfera más íntima y personal entre el sujeto empírico, el locutor y los enunciadores.

El texto que sirve como el núcleo de su poética es la dedicada a Edgar Lee Masters (se encuentra en “Epitafios”), autor de Spoon River, gran obra polifónica que reúne a más de doscientos poemas en forma de epitafios.

Son tres las influencias que puedo percibir en Tataje:

  • El recurso de la simultaneidad de voces que forman parte de su corpus poético, descubriendo el carácter polifacético de la vida y la complejidad de las vivencias humanas.
  • La Antología Palatina, colección de poemas, en su mayoría epigramas, escritos durante el periodo clásico de la literatura griega. Resaltan por su brevedad, de dos a ocho versos, aunque hay unos pocos que son extensos. Fueron escritos para ser grabados en inscripciones de tipo sepulcral. Esta obra sirvió como influencia para otros poetas como Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Fray Luis de León, entre otros.
  • Los poetas satíricos romanos que en el pasado enjuiciaron a sus contemporáneos. En algunos poemas, Tataje recurre a la ironía y al sarcasmo para generar una crítica severa hacia algunos personajes.

Los hablantes líricos se adecuan al tono y contexto del poema, la gran mayoría de ellos están en segunda persona, generando un desdoblamiento de la personalidad en el campo de la ficción. Además, encontramos una variedad de propósitos (homenajes, admiración, crítica, acusación, etc.) hacia cada uno de los destinatarios. Lo curioso es que el único que aparece en ambos poemarios es Borges. Quizás por compartir la fascinación hacia el intelecto y encontrar la verdad en lo estilístico.

“Epitafios” y “Dedicatorias” se ven enriquecidos por la confrontación entre discursos ilustrados y populares, demarcando una gran heterogeneidad poética y enalteciendo la labor de un poeta auténtico, ambicioso y crítico que exige conocimientos a sus lectores. Para Tataje es un acierto no elegirse uno mismo como materia de su obra. La despersonalización requiere de una gran destreza, y en ella demuestra su talento y singularidad en la tradición de la poesía peruana. 

Su postura estética evita la protesta personal, la catarsis y la retórica, iniciando una gran búsqueda hacia la poesía crítica y clásica, en su forma erudita, minimalista, atemporal, extravagante, vitalizadora, trágica, irónica y acusadora.

Sinceramente a mí me creen escritor, pero yo solo soy un poeta, que es una extraña especie de la que no encuentro muchos ejemplares, me comentó alguna vez.

Gaston Bachelard menciona que el ser humano debe sufrir una metamorfosis con la verdadera poesía y que esta tiene una tendencia, casi invencible, de regresar a la vida.

En este libro, Tataje nos demuestra que el fenómeno poético pertenece al espacio de la antropofagia y de la ritualización, ya que, en cada texto, el sujeto lírico manifiesta una invocación sagrada para reconstruir el mundo y reconstruirse a sí mismo, a consta de los demás. 

Tu poesía, querido Carlos, es una pakarina andina que siempre arrojará cenizas, verbos y huesos al viento y hacia nosotros, tus lectores.

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Teatro

Teatro: Angie Palomino se presenta en las tablas con “Mamacita, Intensa y Poderosa”

Reconocida conductora radial, acompañada del músico Armando Abanto, ofrecerá un show de humor y motivación.

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Todos tenemos una historia que contar, más o menos triste, alegre o reveladora que nos da un giro de 180 grados. Con altos y bajos, sin importar el estrato social, el color de piel, la edad o el apellido; los humanos, queramos o no, estamos sometidos a los sentimientos, y el más fuerte de ellos es el amor.

Angie Palomino lleva una década en las cabinas de Radio Corazón con su conocido programa ‘Escápate con Angie’, en Radio Nacional, en donde toca temas sobre el arte, la cultura general o el bienestar personal. Ella se anima a compartir sus experiencias personales al público en general sobre el amor y el desamor con su show ‘Mamacita, Intensa y Poderosa’, buscando que cada una se lleve una experiencia de aprendizaje a través de la comedia.

Acompañada por el destacado músico Armando Abanto, responsable de enmarcar musicalmente este espectáculo, Angie fusiona el humor con mensajes motivacionales y reflexivos para inspirar a la audiencia.

Foto: difusión.

“Todas merecemos ser felices, pero a veces nos auto-saboteamos y nos conformamos con menos. Tú eres única e irremplazable, ¡hasta tu ex lo confirma cada día que no puede olvidarte!”, recalca Angie con su característico sentido del humor.

Graduada en Comunicación Social, ha estudiado coaching en la Universidad Ricardo Palma y posee certificación en PNL. Sus conferencias sobre empoderamiento y motivación son reconocidas por su impacto y profundidad.

Si quieres asistir al show puedes adquirir tus entradas vía Teleticket o al WhatsApp 979 725 158. Se llevará a cabo el 26 de enero a las 7:30 p.m. en La Estación de Barranco.

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Música

Los 100 años de la Sonora Matancera [VIDEO]

Emblemático conjunto musical cubano cumplió el pasado 12 de enero un siglo de existencia.

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Toda una vida de música y éxitos en todos los lugares a que iban. En la isla de Cuba, un 12 de enero de 1924, hizo su aparición una orquesta de son cubano, guaguancó, guaracha, salsa y bolero, fundada en la ciudad de Matanzas, que tenía como nombre inicial Tuna Liberal y que se encontraba bajo la batuta de Valentín Cané.

El objetivo de aquella orquesta musical era de americanizar las reuniones de un grupo político del mismo nombre. Con el pasar de los años, exactamente en el año 1926, su nombre cambió al de “Septeto Soprano”, para que un año después varíe a “Estudiantina Sonora Matancera”, época en la que haría su ingreso Rogelio Martínez, quien llegó a convertirse en su director en el año 1956.

Ya con este último nombre, en 1928, la agrupación graba sus dos primeros sencillos, ‘Fuera, fuera, chino’ y ‘El porqué de tus ojos’, en la disquera RCA Víctor de La Habana.

El nombre definitivo ‘La Sonora Matancera’ lo estableció en 1935 e inició una fructífera carrera con más de mil grabaciones y un culto entre sus millones de fieles seguidores.

Según El Tiempo, la época más fructífera de ‘La Sonora Matancera’ va desde 1947 hasta 1959, que coincide que el ingreso de la mítica Celia Cruz, quien interpretó temas que han sobrevivido al tiempo como ‘El yerbero moderno’, ‘Burundanga’ o el bolero ‘Tu voz’.

fuente: youtube.

Otros artistas como Daniel Santos, Bienvenido Granda o Myrta Silva son artistas que también grabaron con La Sonora y obtuvieron un ticket de fama inmediata en toda Latinoamérica.

Canciones inmortales como ‘En la orilla del mar’, ‘Piel canela’, ‘¿Quién será?’ o ‘En el mar’ han trascendido al tiempo y sobrevivido a nuevos géneros y gustos musicales.

Sonora Matancera, 100 años después

Ahora la agrupación está conformada por la cubana Lisett Morales, el colombiano Sady Ramírez, Andrés Atxury, Balbino González, Joshua MT, quienes interpretan los clásicos de siempre y nuevos temas que están lanzando.

Luego de 40 años de no grabar un tema propio, la agrupación presentó a finales del 2023 ‘La sonora llegó’, con el anuncio de la presencia de una nueva generación que pide celebrar por sus 100 años.

Los nuevos integrantes de la Sonora Matancera, teniendo como vocalista a la cubana Lisett Morales. Foto: difusión.

Con un ritmo actualizado explican que, si bien no rivalizan con el reguetón, mantendrán siempre su esencia.

“Nosotros no peleamos con el reguetón, pensamos que cada quien escucha lo que quiere escuchar, eso no va cambiar. Le metimos algunas cositas, pero lo que nos interesa es mantener la esencia viva de lo que somos”, afirmó a Infobae su productor Mauricio Silva.

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Cine

Cine: “Encantados”, una aventura mágica

Película animada para toda la familia se estrena a nivel nacional el 25 de enero.

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Este 25 de enero del 2024 llega a todos los cines peruanos a nivel nacional “¡Encantados! Una Aventura Mágica”, una divertida película animada para iniciar el año con mucho entretenimiento. Dirigida por Jianming Huang (también director de la película animada Bobby el Erizo y nominado a un premio Emmy en 2012 por la serie Superbook), este filme es un largometraje de animación china basada en un gran clásico de su literatura del siglo IV a.c.
 
“¡Encantados! Una Aventura Mágica” lleva al espectador al mundo de Kunlun, un lugar compuesto por miles de islas donde todo el mundo está obsesionado con los espíritus oscuros, una forma de esencia venenosa que causa daños irreversibles en la mente. En ese ambiente, Bai Ze, un doctor muy reconocido, intenta defender la isla curativa de ese mal y termina destruyendo todo hasta el punto de ser expulsado por los maestros.

Siete años después, Bai Ze inicia una emocionante travesía para enmendar su error, uno que alteró la paz de Kunlun. Llega a en busca de una segunda oportunidad para traer de vuelta la paz a los habitantes de su pueblo, quienes sufren las consecuencias de un accidentado hechizo que despertó a los espíritus oscuros. Para ello, se embarca en una misión llena de aventuras mágicas y retos que deberá superar para lograr su objetivo, enfrentándose a su principal enemigo: Su ego. 
 
Acompañan en esta aventura al divertido y apasionado doctor Bai Ze, una serie de personajes que le ayudarán en su camino por buscar una cura para el mal y ayudar a todos los que le rodean.  De estos destaca la bella Jiu Wei, quien cree firmemente en el protagonista y hará todo lo posible para que el doctor logre su objetivo, poniendo a su disposición sus dotes de guerrera; también está el joven Quilin Yi, que busca su propia cura, además de su viejo amigo Huo Zhu, entre otros.
 
Apta para toda la familia, “¡Encantados! Una Aventura Mágica”, se estrena a nivel nacional este jueves 25 de enero. 

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Música

‘Monoespacio’, el debut de Cinthya Miranda

Melancolía y honestidad en clave pop.

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Claudia Mirante no es una cantante convencional. Su música nace en su habitación, donde compone, graba y produce sus canciones con una laptop, un micrófono y una guitarra. Su estilo es el bedroom pop, un género que se caracteriza por su sonido lo-fi, su intimidad y su experimentación. Cinthya Miranda es una de las representantes más destacadas de este movimiento en Perú, y acaba de lanzar su primer álbum, “Monoespacio”.

“Monoespacio” es un disco que refleja la personalidad y las vivencias de Cinthya Miranda, una joven de 23 años que ha pasado por momentos difíciles, como la depresión, la ansiedad y el desamor. Sus canciones son confesionales, honestas y emotivas, pero también divertidas, irónicas y sarcásticas. Cinthya Miranda no se toma demasiado en serio, y eso se nota en sus letras, que mezclan el humor con la melancolía.

El álbum está compuesto por diez temas, que van desde el pop independiente al trap y la electrónica. Cinthya Miranda ha contado con la colaboración del productor Somontano, quien ha sabido captar la esencia de su música y darle un toque de sofisticación y originalidad.

“Monoespacio” es un disco que merece ser escuchado con atención, porque está lleno de detalles y de amor. Cinthya Miranda ha puesto todo su corazón y su talento en este proyecto, que es el resultado de años de trabajo y de pasión por la música. Cinthya es una artista que no se conforma con lo establecido, y que busca constantemente nuevos retos y experiencias. Por eso, no descarta volver a lanzar canciones sueltas en el futuro, o dedicarse a otras actividades como la carpintería, una de sus aficiones.

El álbum ha sido editado por A Tutiplén Récords, un sello independiente que apuesta por la diversidad y la calidad de la música peruana. Entre sus artistas se encuentran Miki González, El Hombre Misterioso, La Zorra Zapata, Moldes, El Aire, Los Protones, Grita Lobos, Francois Peglau, Pipe Villarán, Gomas, Hamann, Fe Baca, Índigo y muchos más. A Tutiplén Récords es una plataforma que da voz y visibilidad a los músicos emergentes, y que contribuye al desarrollo y la innovación de la escena musical peruana.

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Arte

Este domingo podrás acceder de manera gratuita a más de 10 museos y sitios arqueológicos

Museos Abiertos 2023 permitirá el acercamiento del público en general a nuestro bagaje histórico.

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Todos invitados. Este domingo 3 de diciembre se realizará una jornada más de Museos Abierto 2023, dirigida a ciudadanos peruanos y extranjeros que quieran visitar de manera gratuita diversos museos y sitios arqueológicos. Esta iniciativa viene siendo promovida por el Ministerio de Cultura (Mincul) con el único propósito de hacer conocida nuestra riqueza cultural.

Cabe resaltar que este domingo será la última fecha en este año para poder acceder de manera libre a los museos, permitiendo al público disfrutar de exposiciones históricas, artísticas y arqueológicas sin costo alguno. La propuesta busca fomentar la participación cultural y el conocimiento de las tradiciones y legado a través del contacto directo con el patrimonio.

Museos Abiertos brinda una oportunidad única para que residentes y visitantes de Perú se acerquen a la historia y a la identidad nacional a través de las colecciones y reliquias salvaguardadas. El Mincul recalca la importancia de estas jornadas en el fortalecimiento de la identidad nacional y en la contribución al desarrollo cultural y turístico del Perú.

Los museos y recintos arqueológicos incluidos en esta jornada representan una variedad de épocas y estilos, los cuales van desde la prehistoria hasta la época colonial y republicana. La invitación está abierta para todos aquellos interesados en profundizar su comprensión y apreciación de la diversidad y riqueza cultural de Perú.

De esta manera, esta última edición de Museos Abiertos 2023 ofrecerá más de 60 actividades culturales, tanto presenciales como virtuales, y permitirá a los visitantes disfrutar de una amplia gama de eventos que incluyen ferias de artesanía, gastronomía, juegos tradicionales, danzas, presentaciones artísticas y talleres. Este programa facilita el acceso sin costo a las salas de exposición de diversos locales y conmemora algunas festividades religiosas a fin de promover la cultura y el patrimonio entre la población local y visitantes.

Foto: diario El Peruano.

Estos serás los museos y sitios arqueológicos disponibles para este domingo:

  • Museo José Carlos Mariátegui
  • Museo Nacional de la Cultura Peruana
  • Museo de Arte Italiano
  • Complejo Arqueológico Mateo Salado en Lima Cercado
  • Lugar de la Memoria, Tolerancia y la Inclusión Social – LUM
  • Museo de Sitio Pucllana en Miraflores
  • Museo Nacional del Perú – MUNA
  • Museo Pachacamac en Lurín
  • Museo de Sitio Arturo Jiménez Borja en Puruchuco, Ate.
  • Museo de Sitio El Mirador Cerro San Cristóbal en el Rímac
  • Museo de Sitio Huallamarca en San Isidro
  • Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú en Pueblo Libre
  • Zona Arqueológica Huaycán de Cieneguilla.

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