Connect with us

Arte

FESTIVAL PALABRA DE MUJER 2013: PROGRAMACIÓN

Published

on

El festival interdisciplinario “Palabra de Mujer”, destinado a destacar el papel de las mujeres en la sociedad civil y en el sector artístico. Este año 2013, el clúster Eunic Perú ha decidido participar y organizar este festival dándole una mayor envergadura. De esta manera, del 14 de noviembre al 15 de diciembre, dieciocho instituciones -entre centros culturales y Embajadas europeas- que forman parte del clúster proponen al público peruano conciertos, ciclos de cine, teatro, danza, exposiciones, conferencias, poesía y una feria navideña;componiendo así una verdadera plataforma para el talento de la Mujer.

 

Jueves 14 de noviembre, 7:30 p.m.

Exposición:“+ (Dulce Estruendo del Estar Siendo)”

De  Nicole Cuglievan

Graduada en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris, Nicole Cuglievan presenta una propuesta multi-perspectivista donde la imaginación juega un rol fundamental para interactuar en la performatividad de un arte que se funde en la vida misma. Entre las brechas, huecos, intervalos y vacíos a los que estamos expuestos en la complejidad de nuestra sociedad contemporánea, la artista nos invita a entrever los flujos de los cuerpos como una posibilidad de destapar lo encubierto.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Galería  l’Imaginaire, (Av. Arequipa 4595)

Ingreso libre

 

Viernes 15 noviembre, 7:30 pm

Conversatorio: “Mujeres, logros y desafíos”

Las mujeres en el mundo enfrentan múltiples desigualdades, pero cada vez son más los triunfos sobre este tema (o menores las brechas); exitosas mujeres en diversas disciplinas compartirán con nosotros sus experiencias, cerrando la velada con un concierto protagonizado por las reconocidas Rosita Guzmán y Magaly Solier.

 

Conversatorio con la participación de:

Ana Jara, Ministra de la Mujer (por confirmar).

Mónica Sánchez, actriz.

Magaly Solier, actriz y cantante.

Sofía Carrillo, periodista.

 

Concierto de  Rosa Guzmán  y Magaly Solier.

 

Rosa Guzmán León, cantante barranquina, hija del compositor “Tato” Guzmán, de estilo tradicional, hondamente sentido y nostálgico, que la llevan a ser considerada una de las mejores voces de la música criolla.

 

Magaly Solier reconocida actriz de cine y teatro poseedora de una cautivante voz interpretando géneros no tradicionales que responden a creaciones personales. Solier es además una firme impulsora de los derechos de la mujer.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Ingreso libre

 

Sábado 16 noviembre, 8:00 pm

Teatro:“Mamacha Dolores”Con Aurora Colina

De Antonio Díaz-Florián

En medio de una guerra civil, una madre busca a su hijo secuestrado por gente armada. Toca las puertas de todas las instituciones policiales esperando encontrar una respuesta a su búsqueda. Agotada, entra a una iglesia donde encara a la Virgen Dolorosa narrándole los sufrimientos de las madres de los desaparecidos.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Entradas a la venta en Teleticket y boletería del Teatro.

 

Domingo 17 de noviembre, 8:00 p.m.

Teatro: “Los sueños de América”

De Eduardo Gonzáles Viaña

Dirigida por Manuel Arenas

Con Aurora Colina

La obra trata la inmigración latina a otros países –supuestamente- más ricos en la eterna búsqueda de realizar sus sueños, un tema humano tan actual como desgarrador pero que es tratado con mucha sensibilidad y humor.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Entradas a la venta en Teleticket y boletería del Teatro.

 

Martes 19noviembre, 8:00 p.m.

Rendez-vous en la Alianza Francesa:“El derecho a opinar”

Con Patricia del Río

La destacada periodista Patricia del Río, entrevistadora en prensa escrita, radio y televisión. Actualmente columnista del diario El Comercio y conductora del programa periodístico ‘las 5 de las 7’ en RPP.

 

Para este Rendez-vous Patricia nos propone un debate sobre qué significa ser líder de opinión, hoy, en un mundo donde los espacios de participación se amplían gracias a las redes sociales.

¿Cómo surge un líder de opinión?

¿Cómo se mantiene?

¿Cuál debe ser su vigencia o trascendencia?

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Ingreso libre previa inscripción en: www.alianzafrancesa.org.pe

 

Jueves 21 Noviembre,  8:00 p.m.

“Homenaje a Ana Correa”

Actriz, creadora, directora, pedagoga de destacada trayectoria, integrante del grupo cultural Yuyachkani y, por encima de todo, una artista comprometida con los derechos humanos y la defensa de la mujer. Protagonista de una intensa labor cultural y social, ha participado en múltiples eventos nacionales e internacionales obteniendo reconocimientos y aplausos. En esta ocasión, sobre un programa especialmente diseñado para ella, tendremos el honor de contar con una presentación suya en el extracto de la obra “La rebelión de los objetos”.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Ingreso libre

 

Viernes 22 de Noviembre, 8:00 p.m.

Danza-Teatro: “Medea”

Creación de Patricia Novoa

Medea es un personaje que va más allá de sus límites humanos, pocos héroes de la mitología ofrecen tantas facetas y se dejan difícilmente definir, Medea una mujer bárbara, la amante, la bruja, la mujer que traiciona a su pueblo, la mujer abandonada, la madre…Esta dramaturgia coreográfica transita por los símbolos que se han perpetuado gracias a la trilogía del poder religioso, económico y militar.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Ingreso libre

 

Sábado 23 noviembre, 4:00 p.m.

Teatro familiar: “Quipu”

Creación de Patricia Novoa

Cuenta la historia de un niño que migra de un pequeño pueblo a un ambiente urbano que lo estigmatiza, sus diferencias se tornan así su peor pesadilla, en un mundo que cada día se vuelve más homogéneo y la diversidad en proceso de extinción, él nos revela sus sentimientos más puros como: el miedo, la vergüenza, su capacidad de engendrar violencia y amor.

 

Música: grupo Pachacamac y video: Foundation GoodPlanet.

Temporada: del 23 de noviembre al 15 de diciembre, los sábados y domingos, 4:00 pm.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Entradas a la venta en Teleticket

 

Sábado 23 Noviembre, 8:00 p.m.

Muestra: “Tablas de Mujer”

Proyecto ganador del Premio EUNIC-Perú 2013, “Tablas de Mujer” nos presenta un montaje teatral en el que se entretejen las historias y sueños de las mujeres de Villa El Salvador, apoyadas por las actrices de ARENA Y ESTERAS. “Tablas de mujer” pretende acercar al público, la vivencia de estas mujeres, unas veces silenciada y en otrasdeformada, a través de un lenguaje poético. Sus objetos cotidianos, de pronto toman otro valor en el escenario, se vuelven símbolos de las creencias ocultas.

Lugar: Centro Cultural de España

(Jr. Natalio Sánchez 181, altura Cdra. 6 Av. Arequipa).

Ingreso libre

 

Lunes 25 noviembre, 8:00 p.m.

Poesía:“Noche de poesía polaca”

Participa:

Isabel Sabogal Dunin-Borkowska, traductora, novelista y poetisa bilingüe
criada entre el Perú y Polonia, sus lenguas literarias son el polaco y el castellano. Ha publicado el poemario Requiebros vanos (Lima, 1980, la novela Entre el Cielo y el Infierno, un Universo dividido (Lima 1989 y 1993), así como relatos, poesía y artículos sobre literatura y cultura de Polonia en la prensa peruana y polaca. Presentará tanto poemas suyos como de famosos poetas polacos – entre otros los premiados de Nobel – Czesław Miłosz y Wisława Szymborska.

 

Lugar: Embajada De Polonia

Av. Salaverry 1978, Jesús María

Mayores informes: www.lima.msz.gov.pl

 

 

Martes 26 de noviembre, 7:30 p.m.

La noche de los cortos

La Noche de los  cortos te  invita a sumergirte  en una noche  de  cortometrajes hechos  por  mujeres, con temas  sobre  ellas y con  palabra de  mujer”

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Sala Lumière(s) de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Ingreso libre

 

 

Miércoles 27 noviembre, 8:00 p.m.

Teatro: ¡VIVA LA VIDA!

Escrito por Pino Cacucci.

Dirección artística Giovanni Boni y Renzo Sicco

Montaje del video di Marco Pejrolo

 

Un monólogo escrito para el teatro e escenificado por Annapaola Bardeloni, actriz italo-uruguaya que hizo su debut en Génova, en la escuela de actuación del “Teatro Stabile”, para luego trasladarse a América Latina, Asia, y Europa.
Desde hace cinco años colabora con Assemblea Teatro, con un enfoque especial en el mundo del teatro iberoamericano. Ella ha asumido la difícil tarea de convertirse en la destacada pintora mexicana Frida Kahlo, de sumergirse en su vida, por lo menos en algunas ráfagas, las elegidas por Pino Cacucci que se quedó por largo tiempo en México y se apasionó al mito de Frida y Diego Rivera, y su amor para siempre.

 

Lugar: Instituto Italiano de Cultura

Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz – Lima)

Mayores informes: www.iiclima.esterit.it

 

Jueves  28 noviembre, 7:00 p.m.

Exposición: “Rumania: Un mirada fresca”

De Ecaterina Leonte

Esta exposición fotográfica nos permite descubrir el trabajo de una talentosa fotógrafa rumana Ecaterina Leonte. La artista nos propone un repaso de una sociedad contemporánea que salvaguarda el equilibrio entre la tradición, la innovación y la naturaleza.

 

La muestra será presentada en el marco del Día Nacional de Rumania (1° de Diciembre) y podremos apreciarle en los espacios de la Embajada desde el 28 de noviembre.

 

Lugar: Embajada de Rumania

Av. Jorge Basadre 690, San Isidro

 

Viernes 29 Noviembre, 8:00 p.m.

Música: “Para usted, Madame Piaf”

Por Marcela Pardón

Homenaje en el  50 aniversario del fallecimiento de la gran intérprete francesa Edith Piaf mediante un recorrido musical a través de su ciudad París, el cabaret y la calle de sus inicios, su gran búsqueda del amor, dos de los grandes talentos descubiertos y promocionados por ella: Yves Montand y Charles Aznavour, la infancia que no tuvo y su gran alegría de vivir, a pesar de todo.

 

Temporada: 29, 30 de noviembre y  05, 06, 07 de diciembre.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

Entradas a la venta en Teleticket y boletería del Teatro.

 

Del 02 al 08 de Diciembre

Feria Navideña:“Mujeres artesanas”

Con ocasión de las fiestas navideñas, la Alianza Francesa de Lima te invita a su feria navideña cultural, representado por talentosas mujeres artesanas, quienes ofrecen su minucioso y paciente trabajo, que serán una alternativa distinta para la adquisición de sus obsequios, a precios accesibles.

 

Lugar: Alianza Francesa de Lima

Patio de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)

 

ORGANIZAN:EUNICPerú

 

PARTICIPAN:

  • Alianza Francesa de Lima.
  • Asociación Cultural El Tulipán.
  • Asociación Cultural Peruano Británica.
  • Centro Cultural de España.
  • Consulado de la República de Malta.
  • Delegación de la Unión Europea.
  • Embajada de Alemania.
  • Embajada de Austria.
  • Embajada de Finlandia.
  • Embajada de Francia.
  • Embajada Grecia.
  • Embajada de Polonia.
  • Embajada del Reino de los Países Bajos.
  • Embajada de la República Checa.
  • Embajada de Rumania.
  • Goethe Institut de Lima.
  • Instituto Italiano de Cultura
  • Invitado: Embajada de Suiza.

 

Comentarios
Click to comment

Leave a Reply

Su dirección de correo no se hará público.

Literatura

El escritor y candidato a la alcaldía de Jesús maría, Luiz Carlos Reátegui, presentó su nuevo libro “El susurro de tu piel” en la FIL de Lima

Published

on

El libro “El susurro de tu piel” ha causado mucha expectativa entre los lectores que se encuentran ya en su búsqueda para poder tenerlo entre sus manos y disfrutar de la genial pluma característica de Luiz Carlos Reátegui, consta de siete relatos, donde se tocan temas sobre las percepciones humanas, la discriminación, la homosexualidad, la infidelidad, la relación conflictiva entre padres e hijos, la mirada y sentido de urgencia del mundo, etc. Luego de que sus libros anteriores (Isabella Nápoles, Prohibido besar a las cholas, La casa abuela) se agotaran rápidamente en tan solo unos meses, la acogida y los buenos comentarios por parte de los lectores en redes sociales han sido más que notorios y satisfactorios.

La literatura es como la democracia, en donde la voz de los lectores, es la voz de Dios. Dijo el político y escritor  Luiz Carlos Reátegui ante el buen recibimiento de los lectores.

En virtud a ello, es que en la Feria Internacional del Libro de Lima hoy se presentó a las 3pm en la sala Clorinda Matto y ya se encuentra disponible en el stand 11 del grupo editorial Mesa Redonda para todos aquellos que deseen adquirir este imperdible conjunto de relatos.

Luiz Carlos Reátegui trabajó el libro sobre cuatro ejes. La percepción humana vivida en carne propia en sus diversas formas, la insatisfacción, el sentido de urgencia en el mundo, y la indolencia social.

En El susurro de tu piel cuenta su autor: Aún hay personajes que pueden parecerse mucho a nosotros o ser una proyección de lo que jamás desearíamos. Son siete relatos que se han venido trabajando desde hace tres años, se tocan diversas tramas, cada uno es independiente pero en su conjunto quizá se pueda percibir la sensación de una realidad social y universal. En los buscadores de internet y redes sociales pueden ver el camino que han recorrido estos relatos de corte Ribeyriano, Carveriano quizá o hasta podría decirse con un guiño a Cortázar. Sabemos que Reátegui ha ganado Premios literarios nacionales e internacionales y en otros ha sido finalista, hasta llegar a ésta bien merecida edición que viene acompañada de más personajes como nosotros: reales, tangibles, genuinos, conmovedores, perturbadores.

Del libro y de su autor ha señalado la periodista Carla Tello, lo siguiente: “Luiz Carlos Reátegui, nos lleva de paseo por distintas situaciones. En lo cotidiano podemos encontrar lo extraordinario. Son historias en la que te ves identificado, los va a sorprender.”

Y añade el escritor Eloy Jáuregui: “Luiz Carlos Reátegui es un autor que tiene en su escritura una sensualidad que ilumina, forja, moldea e intriga, hace magia emulsionando el zumo de las historias, haciéndonos soñar despiertos.”.

Asimismo el músico Salim Vera, menciona: “Muy buenos cuentos, excelente narrativa, es inevitable encontrarse e identificarse en ellos”.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Comida de Gusanos: el arte como enfermedad

Una mirada a la novela de Jonathan Diez.

Published

on

¿Se puede ser cuerdo y amar la locura? La respuesta es un rotundo Sí. El policial es todavía un género raro en las letras peruanas, pero un policial sobre un pintor y con un fondo de paisajes de locura es algo que se asemeja a despertar la curiosidad por vivir una pesadilla. Comida de Gusanos de Jonathan Diez, es precisamente eso: vivir una locura y querer quedarse en ella solo por amor a la locura.

Es difícil saber porqué hacemos lo que hacemos, tal vez por eso los escritores solo se dedican a escribir. El oficio de escritor es un oficio de valientes, un ejercicio solitario, se escribe desde uno mismo para uno mismo. Y en lo profundo de esa soledad se está cara a cara con uno mismo. Si no se acaba loco es porque se escribe. Cervantes pudo ser Don Quijote, pero optó por hacer algo más práctico: exorcizarse escribiéndolo.

Jonathan Diez es un escritor limeño perdido entre Francia, Alemania y Luxemburgo. Tiene un perro, le gusta el rock pesado, toca la batería y se pasea por campos sembrados de torres de alta tensión si es que no cerca de centrales nucleares. Da clases de español a despreocupados preadolescentes europeos. Y en todo ese tiempo piensa, piensa, piensa qué escribir, qué contar y por qué sentir lo que siente cuando siente de verdad.

Hincha de Alianza Lima, escribió hasta hace poco en El Peruano, pero su carácter de escritor lo empujó a retirarse pronto frente a las directrices del diario oficial de El Estado. No le gusta las medias tintas ni las cervezas sin alcohol. Defiende su libertad como lo haría un francés del siglo XIX. Su primera aparición como escritor fue con un cuento intimista dentro de la antología Hastío editado y dirigido por Kareen Spano en el año 2020. Su primera novela Comida de Gusanos se publicó este año, 2022, apenas hace unos meses. Esta novela es una rara y bien lograda exploración del alma del artista. Matias, sin tilde, es el protagonista de la historia, un hombre aquejado por una extraña enfermedad desde niño. A través de un misterioso médico, el Dr. Tristán, Matias encontrará en la pintura su tabla de salvación y una cura a su enfermedad. Años después, ya adulto, Matias buscará reencontrarse con su mentor y salvador con el único fin de hacerle un retrato. En el camino conocerá a Violeta, la femme fatal de esta historia, una mujer de identidad escurridiza, un homenaje a Dalí. Entretanto Matias caerá en El silencio, un extraño pueblo donde nada es lo que parece, y en dónde hasta los mendigos traen sorpresas.

Con una estructura narrativa que recuerda a una novela policial, pero con permanentes guiños a la historia del arte y el psicoanálisis, Comida de Gusanos se presta como un raro artefacto dónde la poesía aparece salpicando la historia en un ejercicio de intuición y música que hace justicia a lo que siente y sueña un pintor. Pero sobre todo para graficar los ojos de un demente rodeado de dementes. Y en cuyas páginas la locura puede ser un espejo que quizá podemos comprender más de lo que quisiéramos.

Lo único malo de la novela es que la terminas de leer rápido.

Su libro está disponible en librerías El Virrey, La Familia y ahora también en el stand 22 y 26 de la Feria Internacional del Libro de Lima, también lo encuentras en el stand de Estruendomudo. Imperdible si te gustan las historias de locura y misterio que se transforman en baladas de amor a la orilla de un río de un país sin nombre.

Comentarios
Continue Reading

Música

El Rock peruano remecerá El Huaralino este sábado 6 de agosto

14 bandas nacionales dirán presente en el festival ‘Mátalos a todos’ 2022.

Published

on

Hablar del local El Huaralino muchas veces ha sido relacionado con grandes presentaciones de música tropical o tradicional, acaparando la atención de propios y extraños por sus inmensas convocatorias, pero en esta ocasión los seguidores de la música rock tomarán este sábado 6 de agosto sus instalaciones para disfrutar de una maratónica presentación, donde se reunirán 14 bandas de la movida local.

Todos los rockeros extrañábamos los grandes eventos, en donde un grupo tras otro tocarán sus mejores canciones para placer del público oyente, y debido a la pandemia muchos de esos eventos tuvieron que permanecer en suspensión.

El singular nombre del festival es a su vez el título de un tema del cantante de No Recomendable, Edson Espezúa, quien también es uno de los organizadores de este evento, y que asegura que esta será la primera versión de muchos otros festivales similares que se ofrecerán más adelante en Lima Norte.

En el Festival ‘Mátalos a todos’ se presentarán diversas agrupaciones de rock nacional entre conocidas y emergentes. Así desfilarán en el escenario bandas como Amén, Zen, 6 Voltios, Rafo Ráez & Los Paranoias, No Recomendable, Uchpa, Tourista, Barrio Calavera, Olaya Sound System, La Nueva Invasión, A tiempo, Fiesta Cínica, Noiz y el infaltable cantautor Daniel F.

Entradas desde 39 soles en Joinnus.

“Todos los de mi generación hemos soñado con tocar en El Huaralino, un lugar mítico que era como la meca de muchas bandas. Ahora todos tendrán la oportunidad de vivir la experiencia en este festival donde vamos a celebrar el rock nacional con muy buenas agrupaciones”, afirma el cantante de No Recomendable quien anuncia que el sábado 6 de agosto El Huaralino abrirá sus puertas a las 13:00 horas para que el público pueda asistir al festival y apreciar el espectáculo de los exponentes de la escena nacional.

Comentarios
Continue Reading

Patrimonio Cultural

Destrucción arqueológica en Lima: patrimonio cultural en riesgo

Published

on

El antropólogo José Joaquín Narváez Luna es uno de los autores que ha investigado y documentado el “arrasamiento” de zonas arqueológicas en Lima a lo largo del siglo XX en su estudio titulado “La destrucción del patrimonio arqueológico en el valle del Rímac-Perú”, publicado en https://equiponaya.com.ar/congreso/ponencia3-3.htm

“En el valle bajo del río Rímac, donde ahora se encuentra ubicada la ciudad de Lima, capital de la República del Perú, se dio en tiempos prehispánicos una larga y compleja sucesión de ocupaciones humanas que dejaron las evidencias de su presencia en los numerosos sitios arqueológicos que se encuentran ahora dentro del casco urbano de la moderna ciudad. Sin embargo, tan valioso patrimonio arqueológico ha venido siendo destruido desde el arribo mismo de los españoles, durante toda la Colonia y comienzos de la República por obra de las grandes haciendas que se distribuían en el valle. Pero será en el siglo XX cuando ocurrirán los peores destrozos debido a la expansión urbana moderna de la ciudad, especialmente a partir de la década del 40”, afirma.

Anota que la apariencia del valle bajo del Rímac en la actualidad es radicalmente distinto a la que tenía hace sólo 50 años. “El crecimiento explosivo poblacional de la ciudad se puede ver en cifras: según el censo de 1940, Lima albergaba a 645,172 habitantes; en 1961 la cifra se triplicó a 1’652,000 habitantes, en 1972 se quintuplicó a 3’302,523, en 1981 el volumen fue siete veces mayor, 4’492,260 (Matos Mar 1988: 72). El censo de 1993 arrojó nada menos que 5’706,127 personas. Esta expansión de Lima desde su núcleo original arrasó a su paso muchos monumentos arqueológicos que se erigían en el valle bajo del Rímac”, explica.

Narváez Luna plantea que fueron cinco formas de destrucción de los monumentos arqueológicos del valle de Lima de los últimos 50 años: destrucción por urbanizadoras (especialmente entre las décadas del 40 y el 60); destrucción por el estado y municipios (al construirse obras de carácter público); por invasiones, y al reconstruirse sitios arqueológicos para habilitarlos al turismo.

En cuanto a la “voracidad” de las urbanizadoras, el caso más representativo es el de Huaca Pucllana, pirámide de 30 metros de altura ubicada en Miraflores y perteneciente al Intermedio Temprano-Horizonte Medio 1 y a la cultura Lima o Maranga.

“Pucllana sufrió daños desde la Colonia al ser huaqueada y utilizada como atalaya para el avistaje de piratas. En 1854 sirvió de parapeto durante la batalla de La Palma entre Rufino Echenique y Ramón Castilla quienes se disputaban el poder y durante la batalla de Miraflores entre los ejércitos peruano y chileno durante la Guerra del Pacífico en 1883 (Ravines, 1985:74)”, afirma. Sin embargo, escribe Narváez, los mayores destrozos ocurrieron cuando la Compañía Urbanizadora Surquillo lotizó completamente el sitio y lo vendió en parte entre 1930 y 1965 al amparo de resoluciones del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Con grandes maquinarias demolieron amplios sectores de la parte baja del monumento, destruyendo plataformas, plazas, recintos, etc. La enérgica intervención del Patronato Nacional de Arqueología pudo detener los destrozos aunque gran parte del sitio había quedado afectado. Abandonada por mucho tiempo, en 1982 por iniciativa de la Municipalidad de Miraflores se inició la recuperación del monumento con extensas excavaciones a cargo de la Dra. Isabel Flores Espinoza, quien ha dedicado toda una vida al estudio y rescate y fue directora del Museo de Sitio hasta el año 2020 realizando importantes trabajos de investigación. Actualmente, Pucllana es buen ejemplo de conservación y puesta en valor de un sitio arqueológico.

Si bien Pucllana, a pesar de los grandes destrozos, pudo salvarse, otros monumentos arqueológicos no tuvieron mejor suerte. Según un estudio que Narváez efectuó en 1994, “sólo se conserva el 27% de los monumentos arqueológicos existentes en 1944 en los distritos de Lima (Industrial), Breña, San Miguel, Pueblo Libre y Magdalena del Mar”. Otro caso ocurrió en 1943, año en que se demolió la pequeña huaca llamada San Isidro, situada entre la Huaca Pan de Azúcar y el Golf de San Isidro, a solicitud de la sucesión Luisa Paz Soldán de Moreyra (Ravines, 1985: 74).

En cuanto a la destrucción por el Estado y municipios, está el caso de la destrucción de la Huaca Concha durante la remodelación del Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Asimismo, las invasiones y asentamientos humanos modernos en zonas arqueológicas se han dado por ejemplo en Armatambo (cerca al Morro Solar en Chorrillos), Cerro La Regla y Garagay (San Martín de Porres), Pampa de Cueva (Independencia), Canto Chico y El Sauce (San Juan de Lurigancho), Huaquerones (Ate-Vitarte), Villa el Salvador y El Ferroviario (Villa el Salvador), etc.

Este tema lleva a Narváez a una reflexión final: “¿Por qué en un país donde el discurso oficial, desde la fundación de la República enaltece el pasado prehispánico y la riqueza de su Patrimonio Arqueológico, ocurren tan masiva destrucción de dicho Patrimonio? Más aún, ¿Por qué si existe desde la Independencia una serie de leyes que protegen el Patrimonio Arqueológico y normas legales que sancionan a los destructores en la práctica en muy pocas ocasiones se sanciona a tales destructores y en cambio la mayoría de los casos quedan en la más completa impunidad? Da la impresión de haber por un lado un discurso oficial, que es compartido en mayor o menor grado por los miembros de la nación, y por otro lado un comportamiento radicalmente distinto. Y es que la nación ha hecho un uso oportunista del Patrimonio Arqueológico Nacional. Es muy útil cuando se trata de reforzar en algún momento los sentimientos de nacionalidad, de regionalismo y de identificación y unidad nacional, si así el momento político lo requería. Pero no se titubeó en destruirlo cuando se interponía en las grandes obras públicas y privadas o en las obras de carácter electoral, sea por parte del gobierno central o los gobiernos locales”.

El problema que surge para Narváez es que se dieron nuevas leyes que legitiman la destrucción del patrimonio, por ejemplo los Decretos Supremos Nº 028-97-PCM y el 017-98-PCM, que pretenden regularizar la situación de las poblaciones que ocupan zonas arqueológicas para darles títulos de propiedad; asimismo la ley Nº 26961, “Ley para el Desarrollo de la Actividad Turística” en la cual se entiende a los sitios arqueológicos como “Zonas de Potencial Turístico” y ya no como Patrimonio Cultural considerándosele solamente como un mero producto económico, y el Decreto Supremo Nº 008-98-AG “con la cual se transfieren terrenos eriazos al Sector Privado para desarrollo agrícola, así contengan sitios arqueológicos, frente a los cual el INC sólo tendría quince días para pronunciarse sustentado su posición con planos perimétricos, memorias descriptivas y ubicación de coordenadas UTM, cuando en la mayoría de los casos no existen dicha información para los sitios conocidos y menos aún para los sitios desconocidos, y que evidentemente se encuentran en zonas eriazas”.

(*) Escritor, sociólogo y analista político. Consultor Internacional en Derechos Humanos para la Asociación de Víctimas de Acoso Organizado y Tortura Electrónica (VIACTEC).

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Roger Santiváñez presenta su libro ‘New Port’ en Lima

Escritor y catedrático radicado en los EEUU, Roger Santiváñez, presentará una nueva edición de su aclamado poemario ‘New Port’, en el local municipal de Salamanca de Monterrico, con la participación especial de diversos artistas.

Published

on

El poeta y catedrático piurano radicado en EEUU, Roger Santiváñez, presentará su aclamado poemario ‘New Port’ (Francisco León Editor, 2021) en Perú, el próximo sábado 6 de agosto, a partir de las 6:00 PM, en el local municipal de Salamanca de Monterrico (cuadra 11 de la avenida Los Quechuas).

La presentación del libro ‘New Port’, se llevará a cabo en el marco del evento ‘Descentralización de la cultura’, organizado por la Asociación Salamanquinos en Acción.

La presentación del poemario ‘New Port’ contará con la participación en los comentarios del autor, Roger Santiváñez, además de destacadas personalidades de la poesía local: José Agustín Haya de la Torre, Mayra Jara, Carla Vanessa, Leda Quintana Rondón, Francisco León, Gino Dueñas y Pablo Salazar Calderón, quienes ofrecerán un recital de poesía en homenaje al autor.

La actividad poética también tendrá un espacio musical, el cual tendrá como invitados a: Rafo Ráez, Carlos Boro (pionero del rock en Salamanca), Javier Rodríguez (violinista de la Sinfónica Nacional del Perú), Los Viejitos de Barrón (del escritor Juan José Sandoval) y el Conjunto Caminar.

Cabe señalar, que el poemario ‘New Port’ apareció en el año 2015 en una primera edición de formato libro objeto. Desde su lanzamiento, ‘New Port’ fue considerado un homenaje al barrio de Puerto Nuevo, en el Callao. El poemario en sí presenta dos textos interdependientes y muy narrativos: aquellos dedicados propiamente a Puerto Nuevo, con personajes como Vietnam Guerra, Jimmy Marchena y el negro Lalo, y que hace uso del lenguaje de la calle, en una experiencia que remite a la escritura de Antonin Artaud y William Burruoughs, donde se narran experiencias con el síndrome de abstinencia, con un estilo alucinado y neobarroco.

Róger Santiváñez (Piura, 1956) integró el grupo poético La Sagrada Familia y fue fundador del colectivo Kloaka.

DATOS

Presentación del poemario ‘New Port’, de Roger Santiváñez.

  • Fecha: sábado 6 de agosto, a las 6:00 PM.
  • Lugar: Local Municipal de Salamanca de Monterrico (Los Quechuas 1120).
  • Participación poética: José Agustín Haya de la Torre, Mayra Jara, Carla Vanessa, Leda Quintana Rondón, Francisco León, Gino Dueñas y Pablo Salazar Calderón.
  • Participación musical: Rafo Ráez, Carlos Boro (pionero del rock en Salamanca), Javier Rodríguez (violinista de la Sinfónica Nacional del Perú), Los Viejitos de Barrón (del escritor Juan José Sandoval) y el Conjunto Caminar.

Comentarios
Continue Reading

Literatura

“El pasaje”, un cuento de Mario Castro Cobos

Published

on

El pasaje, a los ojos de la mayor parte de personas que pasaban y repasaban por ahí, no contenía esencialmente nada fuera de lo común, así que por lo tanto no tenía sentido ocuparse de él. Solo atravesarlo, como atravesamos… muchas cosas, muchos seres, casi todo. A lo más, en algunos, el pasaje provocaba un principio de curiosidad -como para decir que el pasaje despertaba justamente en su condición de pasaje una curiosidad pasajera…- Tras pasar pasabas suave y raudo a otra cosa y entonces era como si nunca hubiese existido.

Lo olvidabas así, sin más, por completo. No era por fuerza mi caso, en repetidas ocasiones. Mi fascinación era inconsciente, involuntaria, sensual, oscura. Agujereaba algo en mi imaginación. A mí, debo confesar, ese pasaje me producía una especie de simpática debilidad. No lo dudaba. El pasaje era definitivamente más fuerte que yo, como si me induciera al ensueño, estando a la vez totalmente despierto. En efecto, como quien sueña, o como quien tiene visiones puntuales y espontáneas, como si su imagen estuviera o fuera proyectada en el aire a muy poca distancia, una película muy corta que no cesa de repetirse enfrascada y enroscada en ella misma como una obsesión independiente del soñador o como un río que hace de puente tumultuoso entre dos mares y no como algo ‘real’ pero resulta que sí fue real: el pasaje permitía, con la interrupción de su irrupción inesperada, ir -casi diría deslizarse, como dentro de un tobogán o un útero alargado- de una calle a otra, en manido tiempo récord, abriendo, con su presencia solapada y subrepticia, la larga cuadra, singular y monótona, entre anónima y severa, que era ‘nada más’ que un muro gastado -a la vez que abstracto- entre las dos calles que todos sabíamos extrañamente paralelas y radicalmente distintas entre sí.

Evocaban dos destinos cercanos, muy cercanos, que nunca, pasara lo que fuera, se cruzarían. No se entendía cómo uno las sentía tan lejanas y excluyéndose mutuamente estando de manera crudamente física tan mágicamente cerca. El pasaje, sin que importara que estuvieras apresurado y abstraído y retraído y distraído y contraído y expandido te hacía detenerte (sin detenerte necesariamente del todo en él, pero ‘algo’ se detenía en ti) -era un hueco horizontal- y te hacía como saborearlo, como un pensamiento impetuoso y vertical que exigía ser pensado en el momento mismo, tenía un aire propio, un espesor delicado, era una membrana metafísica, te sacaba de donde fuera que estuvieras con su indefinible (y sensible e inexplicable y palpable) fuerza de atracción, era mucho más que un área decolorada o gris indecisa o borrosa que conectaba en breves momentos de automáticos pasos fáciles dos estados de ánimo de esa parte equívocamente apacible y de vulgaridad próspera de la contradictoria ciudad.

Yo pasaba por ahí por el puro placer de pasar, era como algo ya pensado desde antes o como algo sin pensar ¿mis pasos pensaban por mí? y lo que el cuerpo disfrutaba la mente aún no lo podía nombrar, y de pasada diré que al pasar por el pasaje yo también era el pasaje por el cual yo pasaba, como al pasar por el pasaje el pasaje pasaba por mí.

El tiempo en efecto pasaba formado de otra forma ahí.

Conectaba el lugar con algún recuerdo perdido en el abismo sin cerrar de la infancia. Como cuando el misterio de cualquier cosa resultaba más bien dulce que oscuro u hosco o inquietante. De niño, sin embargo, que yo pudiese recordar, nunca pasé por ahí… ¿O es que sí pasé por ahí y pasó algo que he olvidado y por eso vuelvo? Sería muy fácil pensar así. El pasaje sería destruido tiempo después y reemplazado por un rentable estacionamiento, tan práctico como un robo o un asesinato, pero más allá de ese detalle me seguía preguntando qué otra cosa más sentía cada vez que atravesaba ese espacio terso e intrigante, y que siempre, hiciera lo que hiciera, se me escapaba al tratar de atraparlo cuando era yo quien quedaba atrapado.

Era (aquí vamos de nuevo, pero ya acaba) una especie graciosa de mini-calle que, teóricamente, no debería encontrarse allí, y que, por tanto, casi clandestina, bien improvisada, superpuesta, pero inocente y apacible, ambigua en su concepción y completamente clara en su uso, se diría una callecita como de juguete y de hecho solo para peatones, que debería dar a un parque, me gustaba que estuviese pensada como un error hecho a propósito, como una broma dentro de una arquitectura más pesada o seria, pero enormemente funcional. Era como si disimulara su existencia sin decidirse a reemplazar por completo el orgullo por la modestia, pero sin esconderla tampoco completamente, el pasaje no daba muestras de experimentar vergüenza de ser lo que era, como alguien que no quería sobresalir pero que, no obstante, queriéndolo o no, transparentaba una incógnita ignorada, que se sentía pero que no se sabía al final qué era… cual ámbito privado hecho público, como una porción de una casa sacrificada para beneficio de la gente que usaba el pasaje y sintiendo su poder sin ponerse a pensar en el porqué.

Conservaba una prestancia discreta y evocadora, un pasillo que lejos de borrarse al cruzarse no solo llevaba de un estado de ánimo a otro y de una calle a otra y de un mundo a otro y de unas personas a otras sino que era un estado de ánimo en sí. ¡Y de qué manera lo era! ¿Pero aún no he dicho qué unía? Dos calles opuestas, como amantes secretos que se entienden y encuentran sus momentos más espirituales en el acto tan preciso de la conversación entre sus sexos. Era lo que necesitaba unirse porque estaba separado.

Era un corte. Sí. Cortaba flujos de pensamientos. Te metía en otro flujo. Y yo me pegaba a qué. Pero no era estridente, no chocaba. Era un corte que no producía dolor sino placer. Era como una puerta sin puerta -abierta y disimulada por la que podía pasar cualquiera. Te llevaba de un punto a otro, sin que le importara para nada unirlos, sin unirlos realmente. Lo hacía limpiamente, pero en el fondo no era cosa suya. El pasaje objetivamente ya no existe pero está en mi mente, y con este texto pretendo, al menos en parte, que esté en la tuya, que viva en ti, y que te incomodes y tampoco entiendas bien nunca de qué rayos estoy hablando y porqué tendrías, maldita sea, que leer algo que ni se entiende y de lo que ahora vas a escapar.

Pero ahora puede que encuentres pasajes así o cosas así por todas partes.

Comentarios
Continue Reading

Música

Grupo Los Rabanes son premiados por Spotify

Fueron galardonados por superar los 50 millones de reproducciones de sus populares canciones.

Published

on

El grupo panameño Los Rabanes recibió una placa de reconocimiento por haber obtenido 50 millones de streaming en Spotify, acompañados del reconocido productor Emilio Estefan, en los Estudios Crescent Moon en Miami, EE.UU. “Este es un momento histórico. Los Rabanes siempre han sido innovadores en todas sus obras trayendo el sonido de Panamá al mundo con las fusiones que hemos hecho durante tantos años. Hoy reciben los 50 millones de difusión (streaming) y esto no es nada comparado con lo que se viene. Creo que el disco que están haciendo ahora trae una innovación más grande por la experiencia de la banda”, dijo Estefan.

Precisamente, Los Rabanes se encuentran realizando los preparativos para trabajar nuevamente con el reconocido productor Emilio Estefan, quien se encargará de supervisar la próxima producción musical que los artistas panameños lanzarán este año.

Emilio Regueira, vocalista y líder de Los Rabanes, se mostró muy agradecido y emocionado por el premio de Spotify que considera como una recompensa a los tantos años de trabajo en la música. “Los Rabanes estamos muy agradecidos con este premio que nos han dado todos los oyentes: 50 millones de streaming en Spotify. ¡Esto es un inicio, porque lo que viene son 500 millones más y mucho más!”, afirmó entusiasmado junto al tecladista Randy Cuevas con quien acudió a Crescent Moon. Además, el panameño también agradeció a Emilio Estefan por las colaboraciones que han hecho juntos con hits como “Señorita a mí me gusta su Style”, “Perfidia”, “My Commanding Wife”, “Bam Bam”, entre otros conocidos éxitos de la banda.

Emilio Estefan junto a Los Rabanes. Foto: Julio Tapia / Rockass Online Music.

En esta nueva etapa musical, Emilio Estefan se unirá a la mesa de producción del próximo álbum de Los Rabanes que se empezó a grabar meses atrás en Monterrey, México, junto a los productores Raniero Palm y Victoria Kühne. El sonido de la agrupación panameña se está reconstruyendo y, según lo que ha adelantado Emilio Regueira, lo que sigue “es una verdadera bomba sonora que no dejará indiferente a nadie”.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Atentado contra el Patrimonio Cultural: Candelabro de Paracas es dañado por desconocidos [VIDEO]

Famoso geoglifo de hace 2500 años es considerado Patrimonio Cultural de la Nación desde el 2016.

Published

on

Todos hemos visto en nuestras clases de historia las imágenes de un famoso geoglifo ubicado al noreste de la bahía de Paracas -Ica, y es que su figura representa a un candelabro, el cual dataría de aproximadamente 2500 años de antigüedad. Su elaboración hasta el día de hoy sigue siendo un misterio, pero lo más increíble de todo es que jamás se ha borrado a pesar de encontrarse sobre una superficie de arena.

Lastimosamente, ese geoglifo de 180 metros de largo acaba de ser dañado por personas desconocidas que caminaron sobre él hace casi más de una semana, según un reporte del Ministerio de Cultura.

Como parte de su protocolo de acción, la entidad del Estado, a través de la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC) de Ica, junto a la Policía Nacional del Perú (PNP), Sernanp, guías oficiales de turismo y personal de embarcaciones turísticas, iniciaron las investigaciones del caso.

Según indica el reporte, se constató varias huellas de pisadas, muy cerca de la figura, en su lado derecho, las mismas que ascienden desde la parte baja (planicie) hacia la cima del cerro. Se trataría de pisadas de zapato de hasta tres personas, quienes habrían ingresado a bordo de una camioneta hasta la cima del cerro colorado.

El pasado domingo 10 de julio, el equipo de Sernanp reportó que nuevamente se encontró hechos de afectación al geoglifo. Esta vez se constató dos senderos de pisadas, que van desde la parte baja hacia la cima, en forma zigzagueante, ingresando al brazo derecho, brazo izquierdo y parte central de la figura El Candelabro.

Qué viene haciendo el Ministerio de Cultura

La DDC de Ica, en coordinación con la Policía Nacional del Perú, Sernanp, guías oficiales de turismo y personal de embarcaciones turísticas, continúan trabajando con el objetivo de identificar a los responsables de los daños al Patrimonio Cultural de la Nación.

En ese sentido, se coordina las labores de restauración “borrado de estas huellas” con el equipo especializado del Sistema de Gestión para el Patrimonio Cultural del Territorio de Palpa y Nasca, a fin de que el bien cultural vuelva a su estado anterior.

En tanto, el Viceministerio de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, a través de la Dirección de Paisaje Cultural (DPC), en coordinación con la DDC de Ica, promoverá acciones con el fin de sensibilizar a los operadores turísticos y asociaciones que operan en el distrito de Paracas; así como instituciones públicas y privadas de la zona sobre la importancia de la conservación del Paisaje Cultural “El Candelabro de Paracas”, recordando que, atentar contra el patrimonio cultural constituye un delito.

Próximamente se llevará a cabo una mesa de coordinación para la implementación del plan de gestión conformada por Sernanp, las autoridades locales, los representantes de los operadores turísticos y las instituciones públicas y privadas, y se instalarán paneles informativos acerca de la prohibición del ingreso a esta zona.

Candelabro Paracas solamente puede ser apreciado desde una gran altura o desde el mar. Foto: difusión.

Cabe recalcar que el Código Penal, en su título VIII referido a delitos contra el patrimonio cultural, tipifica en el artículo 266° los atentados contra monumentos arqueológicos.

Este señala que, quien explore, excave o remueva monumentos arqueológicos prehispánicos o zonas paleontológicas declaradas como patrimonio paleontológico del Perú, sin autorización, será reprimido con pena privativa de la libertad no menor de tres ni mayor de seis años y con ciento veinte a trescientos sesenta y cinco días multa.

Comentarios
Continue Reading
Advertisement

LIMA GRIS TV

LIMA GRIS RADIO

PRNEWS

PARTNER

CONTACTO

Síguenos en Twitter


LIMA GRIS RADIO

Trending