Risas y llanto al cielo. Las personas de 40 años para arriba podrán decir que la televisión en el pasado era mucho mejor a la actual, y cuando lo dicen no se refieren a los avances tecnológicos, la inmediatez que ofrece la internet, las enormes pantallas LED o las superproducciones que cuentan con varios ceros para su desarrollo. Antes, en esa ‘caja boba’ que mantenía cautivo a grandes y chicos, los libretos se tenían que aprender de principio a fin, pues muchos de esos programas eran en vivo y en directo, los actores y actrices eran conscientes de la importancia de aparecer por una o dos horas ante miles de espectadores. Cabe recordar que antes existían solo dos o tres canales de señal abierta y las figuras eran perfectamente reconocibles por la gran mayoría de peruanos.

Una de esas tantas estrellas de la televisión era Rodolfo Carrión, personaje de contextura delgada que cada fin de semana aparecía para sacar una sonrisa a muchos de esos peruanos luego de una larga semana de trabajo. El programa ‘Risas y Salsa’ en la década de los ochenta albergó a destacados humoristas, vedettes, bailarines y actores multifacéticos que hacían reir a carcajadas a todos los televidentes.  ‘Felpudini’, como lo conocían en el mundo artístico, podía ser fácilmente ubicado una tarde cualquiera caminando por los exteriores del Canal 5, siempre presto a devolvernos un saludo, tomarse una foto o firmarnos un autógrafo. No había en él dotes de divo ni ser inalcanzable, tampoco guardaespaldas ni camionetas con lunas polarizadas.

Lamentablemente, tras una larga lucha contra el cáncer, el querido actor falleció ayer a la edad de 75 años, dejando en nosotros aquellos números artísticos o sketch que provocaban las sonrisas.

Su partida deja un vacío en el mundo del entretenimiento, pero también un ejemplo de lucha, perseverancia y amor por su profesión. El actor cómico, quien alcanzó la fama por sus apariciones en programas humorísticos emblemáticos como ‘Risas y Salsa‘,’JB Noticias’ o ‘Mil oficios’, llevaba un tiempo alejado de las cámaras, primero por la pandemia de COVID-19 y luego por su enfermedad.

A pesar de ello, nunca perdió la esperanza de regresar a los escenarios. En una de sus últimas entrevistas concedida el pasado 22 de enero de 2022, el actor manifestó su profundo deseo de volver a la televisión y continuar haciendo lo que mejor sabía: hacer reír a su público.

Sus últimas palabras públicas reflejaban su deseo de regresar a la televisión y su amor por hacer reír a las personas. “Espero que esto mejore y volver pronto a un programa”, dijo en 2022. Lamentablemente, ese regreso ya no será posible. Sin embargo, su recuerdo perdurará en cada una de sus apariciones televisivas, en las risas que provocó y en el cariño que siempre mostró a su público.

Falleció un ‘rey’ y todos, como en la aclamada película ‘El Rey León’, tendrán que mirar a partir de ahora al cielo. James Earl Jones, el destacado actor de cine, televisión y teatro cuya voz inmortalizó a personajes icónicos como Darth Vader y Mufasa, falleció la mañana del lunes en su hogar en Nueva York a los 93 años. La noticia fue confirmada por su representante a la prensa internacional, sin detallar la causa del fallecimiento.

Con una carrera que abarcó más de 60 años, su último crédito en la pantalla grande fue en Coming 2 America de 2021 (conocida en Latinoamérica como Un príncipe en Nueva York 2). En esta secuela de la comedia de 1988, retomó su papel como el Rey Jaffe Joffer, junto a Eddie Murphy y Arsenio Hall.

Sin embargo, su papel más emblemático no se vio en la gran pantalla. George Lucas, el creador de la saga Star Wars, eligió a Jones para proporcionar la voz de Darth Vader, el villano más famoso del cine, porque «quería una voz más oscura», recordó el propio Jones en una entrevista en 2009 al American Film Institute.

Además de su icónico papel en Star Wars, James Earl Jones conquistó la pantalla grande al prestar su voz al rey Mufasa, el padre de Simba, en la película animada El Rey León (1994). Repitió este papel en la secuela de 1998 y en el remake de 2019.

A lo largo de su carrera, que incluye más de 80 créditos cinematográficos, Jones destacó en papeles como el teniente Zogg en Dr. Strangelove (1964), su debut en el cine; el primer presidente afroamericano en The Man (1972); el temible villano en Conan el Bárbaro (1982); y un autor recluso en El campo de sueños (1989), entre muchos otros.

En televisión, acumuló más de 70 papeles, incluyendo diversas películas y miniseries como Roots y The Atlanta Child Murders. También tuvo apariciones recurrentes en L.A. Law, Homicide: Life on the Street y Everwood, y participaciones especiales en programas como Los Simpson, Picket Fences, Ley y Orden, Frasier y House.

Palmarés

A lo largo de su extensa carrera en cine, televisión y teatro que abarcó seis décadas, recibió cuatro nominaciones al Tony, de las cuales ganó dos: en 1969 por su actuación en The Great White Hope y en 1987 por su papel en Fences.

También recibió dos Emmy en 1991, uno como actor de reparto en Heat Wave y otro como actor principal en Gabriel’s Fire, siendo la primera vez que un actor ganaba dos Emmy en el mismo año. En 2017, fue galardonado con otro Tony a la trayectoria.

Además, en 1977 recibió un Grammy por un álbum de palabra hablada y un Oscar honorífico en 2011, convirtiéndose en uno de los pocos artistas en obtener un EGOT, es decir, los cuatro premios más importantes del entretenimiento.

Alain Fabien Maurice Marcel Delon Arnold, nacido en Sceaux, Altos del Sena, el 8 de noviembre de 1935, más conocido como Alain Delon, falleció este domingo 18 de agosto, a los 88 años en su mansión de Douchy ubicada en una finca boscosa a 120 kilómetros al sureste de París, en Francia.

«Falleció pacíficamente en su casa de Douchy-Montcorbon, rodeado de sus tres hijos y su familia», se lee en el comunicado enviado a la agencia de noticias AFP.

El actor francés fue una estrella de la época dorada del cine, conocido por su temperamento de tipo duro en la pantalla grande con éxitos como “El samurái” y “Borsalino”. Descrito en su época como ‘el hombre más bello del cine’, Delon también protagonizó los éxitos sesenteros “El gatopardo” y “Rocco y sus hermanos”. Con esas dos películas del director italiano Luchino Visconti, el actor saltaría a la fama y su belleza y magnetismo no dejarían de fascinar a los más grandes directores de cine desde entonces. Para los franceses, Delon es el gran fauve (gran bestia) del cine que cautivó y sedujo a su paso por Europa.

Aunque en total apareció en más de 90 películas a lo largo de su carrera, apenas ganó un César -los premios que otorga la Academia del Cine Francés- en 1985 por “Nuestra historia” de Bertrand Blier.

Como se recuerda, en julio de 2023, Delon tomó la decisión de vender todo su patrimonio (valorizado en 275 millones de euros) para evitar que sus hijos se pelearan por su herencia. Entre las propiedades vendidas se cuenta su colección de arte, una de sus pasiones durante más de 60 años, que ha subastado por 8 millones de euros.

Jhainer Moisés Pinedo Vargas, personaje que se hizo conocido por su curiosa coreografía de la canción ‘No sé’, del grupo Explosión de Iquitos y quien luego sería llamado como el «Ingeniero bailarín’, está hospitalizado en el Hospital Nacional Almanzor Aguinaga Asenjo de Chiclayo desde el pasado 21 de julio, debido a que se contagió de dengue; sin embargo, su estado de salud se complicó por un cuadro de neumonía.

Entre tanto, el centro hospitalario envió un comunicado a través de sus redes sociales en donde indican que el personal de salud viene brindando los cuidados médicos especializados y continuos. Aunque, la madre del ‘ingeniero bailarín’ declaró a RPP que el estado de salud de su hijo es crítico, debido a las complicaciones que tuvo luego de contagiarse de dengue, lo que han afectado su estado de salud, considerablemente.

Una estrella más en el cielo. La recordad actriz teatral y televisiva Jesús Morales ha fallecido a la edad de 99 años, dejando tras sí más de 50 años de actuación tanto en las tablas como en la pantalla chica, así lo dio a informar ayer el Ministerio de Cultura (Mincul) a través de sus redes sociales.

“Lamentamos el sensible fallecimiento de Jesús Morales, reconocida actriz y comediante peruana, quien deja un importante legado en el teatro y en la televisión peruana. Desde el Ministerio de Cultura enviamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos”, fue el mensaje del Mincul en las redes sociales.

Jesús Morales, nacida el 4 de enero de 1925 en Lima, falleció recientemente a la edad de 99 años, apenas 24 días después de celebrar su cumpleaños. Educada en el campo de la Educación, con una especialización en castellano y literatura, ejerció brevemente como educadora por cuatro años antes de incursionar en el mundo de la actuación.

Su carrera comenzó en radionovelas, expandiéndose eventualmente al teatro y más tarde a la televisión. Participó en telenovelas destacadas como “El cura de mi barrio” y “El hombre que debe morir”. No obstante, Morales es ampliamente recordada por sus participaciones en programas cómicos, tales como “Risas y salsa” y “Risas de América”, donde sus actuaciones brillantes y divertidas parodias dejaron una huella imborrable en distintas generaciones de espectadores.

En redes sociales los lamentos no se hicieron esperar y diversos usuarios se mostraron tocados por esta inesperada noticia. Más de uno destacó su talento y mencionó que será recordada por muchos y su trabajo quedará en la memoria de quienes disfrutaron de sus shows.

“A los 99 años fallece la primera actriz Jesús Morales, recordada por su participación en ‘Risas y Salsa’ la noticia fue confirmada por diferentes medios nacionales y el ministerio de cultura”, “QEPD Doña Jesús Morales, ‘Doña Epidemia’”, “Vuela alto, Jesús Morales”, “Hoy se fue una parte de la Historia de la televisión. Se fue una tía que sin estar, estaba en nuestras familias todos los sábados por la noche. Hoy no se fue cualquiera, hoy se fue Jesús Morales”, fueron algunos de los lamentos en redes sociales.

Figuras del ámbito televisivo que trabajaron junto a ella como Fernando Armas, Hernán Vidaurre, los hermanos Jorge y Alfredo Benavides, Manolo Rojas, Ernesto Pimentel, o Andrés Hurtado ‘Chibolín’ extendieron sus condolencias, recordándola con mucho cariño y respeto.

El final de una carrera artística que millones de niños, de diferentes generaciones, presenciaron en esos viejos televisores de perilla, está próxima a cerrar un ciclo inolvidable en la televisión peruana. Yola Polastri, la ‘Chica de la tele’, dirá adiós a los shows infantiles luego de 50 años como animadora, teniendo previsto retirarse el próximo 3 de febrero.

Desde sus inicios en la televisión, la veterana figura se convirtió en una presencia insustituible en los hogares peruanos, llevando alegría, música y valores a través de sus programas y espectáculos como ‘¡Hola, Yola!’.

Su carisma y energía inagotable la hicieron merecedora del cariño de varias generaciones, que hoy se preparan para despedir a la artista que formó parte esencial de su infancia.

A través de una entrevista con un medio local, la personalidad de la televisión declaró que está en la última etapa de esta etapa, aunque asegura que seguirá ofreciendo shows privados.

“Estoy jugando mis últimos partidos”, declaró la figura de la televisión, cuyas palabras resuenan con la emotividad de un adiós que marca el fin de una era en el entretenimiento para niños.

“Continuaré con shows privados que me demandan menos esfuerzo, sobre todo a nivel de organización”, agregó Yola Polastri al diario Expreso.

Todos sus ‘burbujitos’, ‘Pollitos’, ‘Muñecas’ y ‘Yolaboys’ se alistan para la gran despedida

La animadora infantil alista un concierto para el próximo 3 de febrero, titulado ‘Hola Yola Rocker’ en el coliseo Eduardo Dibós de San Borja. En su show, interpretará las canciones emblemáticas que han marcado su trayectoria como ‘La Gallina Turuleca’, ‘Mi Ranchito’, y ‘El Eco’, entre otras.

Además de esta nostálgica selección musical, ha prometido sorpresas, incluyendo la participación del grupo Río, añadiendo una dimensión de rock and roll al espectáculo.

La artista expresó su gratitud a las generaciones de niños y adultos que han apoyado su carrera a lo largo de los años y que le han brindado el amor y respaldo necesario para continuar su labor artística.

Eran principios de la década de los noventas del siglo pasado cuando cuatro muchachos vistiendo trajes de luz, cual toreros, y agitando abanicos, hacían delirar a millones de jovencitas que trataban de emular sus pegajosos pasos de baile.

En la primera de sus juventudes, Manuel Arjona, Carlos Armas, Juan Antonio y Francesc Picas, supieron combinar la música electrónica con el pop para sacar frenéticos pasos que eran la sensación en todas las discotecas y reuniones sociales noventeras.

Sin embargo, una trágica noticia ha caído como un baldazo de agua fría para sus millones de seguidores que recuerdan con nostalgia aquellas épocas doradas. Y es que Francesc Picas, a la edad de 53 años, falleció en Barcelona.

La noticia la difundió la familia en las redes sociales del artista, causando un profundo dolor entre sus seguidores y la comunidad del espectáculo.

“La Luz de Francesc se ha apagado en esta vida, pero nunca lo hará en la eternidad. Queda en el corazón y la memoria de todos aquellos que tanto le hemos querido”, dice el texto escrito en castellano y en catalán y dedicado especialmente: “A todos los amigos y seguidores de Francesc Picas”.

“La familia y amigos, en esta tan dolorosa situación, pedimos privacidad y que su legado humano y artístico se preserve con todo el amor y respeto que él se merece”, continúa la misiva, acompañada por una foto en blanco y negro. “Gracias por vuestra comprensión y apoyo. Si somos Luz, todo es posible. Y si somos Luz, todos somos Uno”, cierra la familia en el conmovedor posteo.

¿Se imaginan escuchar a mega estrellas musical como Taylor Swift o Bruno Mars cantar en Matute? Pues eso se podría concretar ante el cierre de recintos donde se realizaban eventos musicales. Solo cabe recordar la clausura del Estadio San Marcos para ese tipo de espectáculos; su cierre, eso sí, se debió a la queja de los vecinos por el constante ruido.

Ante los pocos espacios disponibles en la capital, las empresas organizadoras de eventos están en la búsqueda de otras locaciones para realizar conciertos y una de las alternativas podría ser el estadio Alejandro Villanueva, también conocido como Matute.

“Conversando con algunos empresarios y grupos interesados y están viendo como una alternativa incluso Matute, pero estamos en esa en esa disyuntiva… falta la decisión estatal”, explicó Marlon Castro, director Megaconciertos de APDAYC a RPP Noticias.

De momento, todo queda en una propuesta pues el pedido aún no se formalizado; sin embargo, Castro aseguró que el Matute sería una buena alternativa por las condiciones de su infraestructura y su ubicación.

“Tiene características muy similares a la del Estadio Nacional, solo que con menor capacidad de aforo. Tiene avenidas principales que la secundan, está ubicado en La Victoria o cerca de La Victoria, hay una recuperación de la zona…  Entonces si el público se acostumbra y está seguro de que va a estar a su vez resguardado, cuidado y con la certeza de que el evento se va a realizar a tiempo con vías de acceso correctas yo creo que podría ser una muy buena alternativa”, refirió.

Más espacios para recibir a artistas internacionales

La necesidad de locaciones es necesaria para reactivar los megaconciertos, pues con la clausura del San Marcos se pone en peligro la ejecución de 5 eventos, que representan un fuerte movimiento económico. “Solo el de Rauw Alejandro iba a congregar a 30 mil personas”, precisó.

El representante de Apdayc explicó que se necesita buscar estos espacios para generar un impulso al sector de los megaconciertos, que se recupera y pronto conseguirá cifras prepandemia, pues solo este año han generado ingresos de 9 millones de soles.

“En el 2022, al corte de agosto tuvimos 84 megaconciertos y en agosto del 2023 tenemos 100 megaconciertos; o sea hay una recuperación bastante amplia y esperamos llegar al fin de año con el número previsto que es aproximadamente 125 megaconciertos que nos haría estar casi a la par del año prepandémico”, expresó.