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Cine

El doble y su influencia: Monsieur Klein (1976) de Joseph Losey

Lee la columna de Rodolfo Acevedo.

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En la primera secuencia de Monsieur Klein (1976) –de Joseph Losey[1]-, el protagonista –el del título- discute sobre el precio de una pintura, un cuadro de un artista neerlandés, con otro hombre que se encuentra a punto de viajar. Necesita el dinero, le dice, y con urgencia, algo que para ambos resulta obvio. La cámara irá desplazándose, mostrando el cuadro y luego los objetos presentes en todo el piso del protagonista. Cierto lujo y gusto vanguardista denotan lo bien que le va al comerciante de arte. De la transacción, al inicio, solo escuchamos sus voces. Poco después vemos a los sujetos, configurados en sus posiciones sociales: el comerciante, muy cómodo en su bata –lo espera su amante en el dormitorio, algo inquieta-, y por otro lado el hombre del cuadro, un judío que intenta conseguir dinero lo más rápido posible para poder salir del país. Hay desesperación, pero no se le nota en la voz, se ve en sus gestos. Están en 1942, en la Francia ocupada por los alemanes.

Como es de esperarse, las negociaciones irán mal para el hombre que huye, y muy bien para el comerciante. Este último incluso reprenderá juguetonamente al vendedor, advirtiéndole lo vulnerable de su situación, admitiendo que no va a dejar de aprovecharse. El hombre acepta su derrota y recibe un pago muy por debajo del valor del cuadro, entonces se marcha y el comerciante Klein vuelve con su amante. A la mañana siguiente, Robert Klein, limpio y listo para empezar el día, encuentra al abrir su puerta, un ejemplar del periódico judío con su nombre impreso en la etiqueta de suscripción. Se preocupa, o parece, pero luego sonríe, debe haber un error. Aún no se da cuenta, pero a partir de ese momento surgirá el problema del doble.

La confusión de identidades es la premisa sobre la cual se construye la película de Losey. El protagonista va en la búsqueda de ese otro señor Klein, intentando conocer todo sobre esa persona, qué pensaba, dónde vivía y con quienes. Al mismo tiempo, el marchante moviliza sus recursos, amistades y al único familiar que le queda, para conseguir unos documentos -partidas de nacimiento-, que aparentemente lo salvarían de la equivocación cometida por las autoridades. Un clima kafkiano –podría decirse-, envuelve las acciones que refieren a los procedimientos legales para probar la identidad, la persecución policiaca, el espacio laberíntico de la ciudad por donde transita Klein en su indagación.

El otro escapa de la mirada, siendo siempre una silueta, una figura lejana y poco precisa. El espectador solo escuchará su voz, una vez, en una secuencia en donde el protagonista acuerda con él para verse –conocerse. Pero el momento del encuentro será interrumpido por la policía que detendrá al personaje evasivo. Klein se les quedará viendo, escondido, desde la calle de enfrente. Tampoco en ese plano veremos su rostro.

En la búsqueda del otro Klein, el comerciante irá adentrándose en la vida de su doble. Llegando incluso a reemplazarlo como sospechoso para las autoridades. El marchante es parte de un sector que no ve ningún problema en la ocupación nazi; de aquellos a los que la falta de derechos, el antisemitismo, los crímenes y abusos del poder, no parece importarles, siempre que sus negocios no sean afectados. Es más, las actividades del comerciante de arte encuentran en la ocupación toda una oportunidad para incrementar sus riquezas. (Un tema tratado ya en la obra de Brecht, con quien Losey trabajó en su juventud). Es por ello, que los esfuerzos iniciales del protagonista se encaminan a diferenciarlo, reafirmar su condición, su identidad, o la que él cree que posee. El proceso que la película muestra, enfrenta primero a un Klein con su otro, su “enemigo”, su doble aparentemente opuesto: un judío, comunista –se deja entrever-, un miembro de la resistencia francesa. Pero poco a poco, el asedio de la policía, la incautación de sus bienes, el trato con las personas que conocieron a ese otro Klein, parece cambiarlo. Lo que no va a implicar una transformación de la personalidad. Tampoco es la fusión de dos individuos; es más un efecto de impregnación, causado, quizás, por un acercamiento muy profundo a la vida del otro –en una situación que los emparenta. (La secuencia del pastor alemán que lo sigue como si lo reconociera, como si le resultara familiar, es sintomática al respecto. El mismo perro aparece en una fotografía antigua con el doble).   

Esta especie de influencia que ejerce el otro y sus circunstancias sobre Klein, no es tratada por Losey como el dispositivo que permitirá una nueva conciencia. Es el proceso que permite romper con una idea de confort personal que no se ocupa de los demás. Al mismo tiempo relaciona al protagonista con una realidad que le era distante, la de los aparatos de persecución y despojo, colaboracionistas y nazis. Así vemos como Klein ya no puede disfrutar como antes de sus fiestas y diversiones. (Y curiosamente tampoco lo hace su amante). Y la pérdida de sus bienes va alejándolo del mundo en que vivía. Sus propias amistades parecen tener relaciones ambiguas con él, parecen no reconocerlo. Como en el despertar de un sueño, confuso, algo desorientado, Robert Klein perseguirá a todos los que conocieron a esa persona, a ese otro, pero nadie le dirá algo concluyente: ¿Dónde está? ¿Qué hace? Y al final ya no le quedará nada más que esa obsesión por averiguar quién es. Una obsesión que lo llevará a subir al tren que se dirige a los campos de concentración en Alemania, justo en el momento en que su abogado le grita desde el andén que los documentos que confirman su identidad han llegado. Él no lo escucha. Asumido en una nueva identificación, su suerte estará echada.


[1] Joseph Losey: La Crosse Wisconsin, 1909 – Londres, 1984.

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Cine

Cine para todos: Sexto Festival “AcceCine” llega este año con tres películas en formato accesible

Películas peruanas ‘Viejas amigas’, ‘Vaguito’, y ‘El perro del hortelano’ podrán ser disfrutadas por personas con discapacidad sensorial.

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Del 16 al 24 de noviembre se realizará el sexto Festival de Cine Accesible “AcceCine”, que llega este año con el estreno de tres películas peruanas accesibles, además de una variedad de actividades que buscan impulsar la generación de espacios para que las personas con discapacidad sensorial, puedan acceder al disfrute de la cultura y las diversas expresiones artísticas, como ejercicio pleno de sus derechos humanos.

La inauguración se llevará a cabo el 19 de noviembre, a las 7:00 pm, con el estreno de la versión accesible de la película peruana “Viejas amigas”, de Fernando Villarán, quien se presentará acompañado de integrantes del elenco artístico. La función se realizará en el Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima) y es de ingreso libre.

El festival también estrenará en formato accesible (audiodescripción y subtitulado descriptivo) las películas “El perro del hortelano», de Renzo Zanelli y “Vaguito”, de Alex Hidalgo, con lo cual suman 19 las películas nacionales adaptadas a versiones accesibles por el festival “AcceCine”.

Fotograma de la película ‘El perro del hortelano’, realizada en Madre de Dios.

Entre las actividades destacadas del festival y como parte de su propuesta formativa se encuentran el curso “Accesibilidad a medios audiovisuales”, el cual se desarrollará del 19 al 22 de noviembre, de 9:00 am a 1:00 pm, en la Escuela de Posgrado Universidad Continental (Jr. Junín 355, Miraflores) y estará a cargo de Florencia Fascioli-Álvarez (Uruguay). 

Además, al igual que en las ediciones anteriores de AcceCine, habrá cine foros, proyecciones de películas, talleres formativos, clase maestra y conversatorios virtuales, cine inclusivo infantil y concurso de cortometrajes. 

Todas las actividades se desarrollarán tanto en Lima como en provincias (Ancash, Apurímac, Arequipa, Ayacucho, Huancayo, La Libertad, Pasco, Piura y Puno) y serán de ingreso libre e inclusivo, es decir, podrán participar personas con y sin discapacidad en un mismo espacio. En Lima, la sede principal es el Centro Cultural de España.

Es importante recordar que en el Perú hay 1’871,939 personas con discapacidad visual y 512,777 con discapacidad auditiva, según datos de los Censos Nacionales de Población y Vivienda 2017 del Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI) – PERÚ. 

El Festival de Cine Accesible “AcceCine” es organizado por Collective Media, Junta de Apoyo Para Personas Invidentes (JAPPI), Comisión de Damas Invidentes del Perú (CODIP) e Iqorama (Iniciativas y Proyectos Socioculturales), con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Centro Cultural de España, la Universidad Continental, Cineplanet y Dolby Laboratories.

Mayor información en: www.accecine.org

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Cine

‘La habitación de al lado’, la nueva película de Pedro Almodóvar

Laureado cineasta español da el gran salto a Hollywood en su último largometraje en idioma inglés.

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Saltó el ‘gran charco’ y fue a parar a Nueva York. Durante su presentación en el Festival de Venecia en el mes de setiembre, la última película del destacado director de cine Pedro Almodóvar se llevó un sonoro aplauso de 17 minutos, significando una de las ovaciones más largas que se hayan podido registrar en ese importantísimo festival en toda la historia. Las criticas apuntan como una de las grandes favoritas de llevarse la estatuilla dorada de los premios Oscar del próximo año como mejor película extranjera.

Después de realizar los mediometrajes ‘La voz humana’ (2020) y ‘Extraña forma de vida’ (2023), el director manchego estrenó el pasado 18 de octubre en las salas comerciales de España su último largometraje titulado ‘La habitación de al lado’, tomando como punto de partida un guion original escrito por él mismo, aunque basado en la novela ‘Cuál es tu tormento’ de Sigrid Nunez.

fuente: warner bros.

La sinopsis del filme reza lo siguiente: “La historia de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción. La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.”

Se espera que las cadenas de cine nacionales integren en sus carteleras esta notable película.

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Cine

Estreno: Paseo nocturno, de Arturo Hernández (2024)

Lee la columna de Mario Castro Cobos

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La película es sobre un hombre que, debido a una discusión con su pareja sentimental, sale a recorrer las calles nocturnas donde observa todo lo que le rodea mientras pone en orden sus ideas. La película está hecha a base de tomas subjetivas (en blanco y negro, cámara en mano) y objetivas (en color, cámara fija), cuyas secuencias están divididas a través de fragmentos del programa de cable de Marco Aurelio Denegri, a quien vemos dar sus opiniones sobre el amor y las relaciones, las cuales ayudan a comprender el conflicto del protagonista.

Las tomas son generalmente tomas detalle que capturan muchos elementos de las calles: bancas, plantas de los parques, postes de luz, basura de las calles, etc., así como tomas generales de calles, avenidas y parques. El protagonista aparece aquí como un extraño en medio de un mundo por conocer. La primera secuencia tiene tomas de tráficos y gente, en la segunda vemos los parques y calles donde aparecen menos personas que en la secuencia anterior, en la tercera secuencia ya vemos calles vacías donde el protagonista está ambulando solo y en la última parte volvemos a ver el tráfico y la gente iniciando un nuevo día. Los sonidos son naturales, proveniente de las calles y demás lugares. En algunas escenas hay sonidos extraños que ilustran los pensamientos del protagonista.

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Cine

Matrix regresa al cine restaurada y remasterizada en 4K por su 25 aniversario

La película ganó cuatro Premios Oscar y estará en las salas de UVK Multicines desde este 19 de septiembre..

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Vuelve a la pantalla grande un filme que deleitó a toda una generación y se adelantó a conceptos como la inteligencia artificial (IA). Matrix retorna en exclusiva a las salas de UVK Multicines en versión doblada y subtitulada desde este 19 de septiembre con motivo del 25º aniversario de su estreno a nivel mundial. Esta joya del séptimo arte redefinió el género de ciencia ficción a finales del siglo XX.

La película propone una fantasía futurista que cambió las reglas del juego, con su mezcla de cyber-punk, ciencia ficción, artes marciales y acción explosiva, llega ahora remasterizada y restaurada en 4K para que sus seguidores la disfruten como hace un cuarto de siglo en las salas de los cines UVK Platino Patio Panorama de Surco y UVK San Martín del Centro de Lima (frente a la Plaza San Martín).

El filme relata la historia de Neo (Keanu Reeves), un joven hacker que en el día trabaja en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se infiltra en bases de datos y sistemas de alta seguridad. El protagonista conoce a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los hackers informáticos. Ella lo conduce hasta su líder, Morfeo (Laurence Fishburne), quien le revela una terrible realidad: la humanidad está atrapada sin saberlo dentro de una realidad simulada llamada “Matrix”. Neo deberá decidir entre unirse a la resistencia o seguir con la vida que conoce como hasta ahora.

La película de Lana y Lilly Wachowski ganó cuatro estatuillas del Oscar en el año 2000: mejor montaje, sonido, edición de sonido y efectos visuales. Además, se incluyó en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en 2012, que cada año elige para su preservación a 25 películas por ser “cultural, histórica o estéticamente significativas”.

Noche de sorpresas

En la primera función de reestreno del 19 de septiembre habrá un conversatorio denominado “Matrix Tecnología, Realidad y Cine” que se llevará a cabo a las 7:30 p. m. en la sede de Patio Panorama de Surco. Este evento contará con la participación de especialistas como el blogger en tecnología y videojuegos, Phillip Chu Joy; el crítico de cine, Luis Zúñiga; y el investigador paranormal, Anthony Choy.

Asimismo, UVK informa que continúa la promoción “Chilcano o Pisco Sour gratis con tu entrada en UVK Patio Panorama”, esta promoción es válida por comprar a través de uvk.pe o presencial. Solo entregando tu ticket podrás disfrutar de un cóctel en el restobar. 

El reestreno de Matrix en UVK Multicines de Patio Panorama y UVK San Martín representa una oportunidad para aquellos cinéfilos y amantes del buen cine de todas las generaciones que desean ver esta joya clásica de finales del siglo XX en pantalla grande.

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Cine

Zafari la nueva película de Mariana Rondón en el Festival de Cine de San Sebastián

La cuarta película de Mariana Rondón, radicada en Lima, es una de las destacadas presencias de Perú en el reconocido festival de cine español que se realizará del 20 al 28 de septiembre.

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El team formado por la peruana Marité Ugás y la venezolana Mariana Rondón (SUDACA FILMS) presenta su sexta producción ZAFARI. La cineasta de origen venezolano, afincada en Lima desde 2015, llega con lo que califica como “una distopía inspirada en hechos reales”. La cineasta con su anterior trabajo, Pelo malo (1913) ganó la Concha de Oro, Mejor Película en San Sebastián. El nuevo largometraje fue rodado entre Lima y República Dominicana, protagonizada por la actriz chilena Daniela Ramírez, el actor venezolano Francisco Denis y la joven revelación peruana Varek La Rosa.

Para su productora la peruana Marité Ugas “esta película muestra el grado de internacionalización que está alcanzando el cine peruano”, ya que se trata de un esfuerzo conjunto entre varias productoras: Sudaca Films (Perú), Paloma Negra (México), Klaxon Cultura Audiovisual (Brasil), Still Moving (Francia), Quijote Films (Chile), Selene Films (República Dominicana), Artefactos Films (Venezuela).

La sinopsis habla de la llegada de un hipopótamo al zoológico que desata conflictos de consecuencias insospechadas en un vecindario de clases sociales enfrentadas. En un mundo distópico, cada vez más salvaje, Zafari el hipopótamo, es el único que aún tiene suficiente comida.

Mariana Rondón es directora, guionista, productora y artista visual, nacida en Barquisimeto, Venezuela. Sus películas han sido distribuidas mundialmente y reconocidas con prestigiosos premios internacionales. Pelo malo (2013) ganó la Concha de Oro de San Sebastián, Alexander de Plata y premio FIPRESCI en Thessaloniki, Astor en Mar del Plata, entre otros 47 premios. Postales de Leningrado ganó mejor film en Biarritz, premio FIPRESCI, junto a otros 15 premios internacionales. Actualmente codirige con Marité Ugás La noche de San Juan que será lanzado en 2025.

SUDACA FILMS es una productora de cine independiente con sede en Lima y Caracas. Creada por Mariana Rondón y Marité Ugás. Ambas, directoras y guionistas, intercambian el rol de producción en cada nuevo proyecto. Sus films se han distribuido internacionalmente y recibido prestigiosos premios.

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Cine

Estreno online de Después de un plano, viene otro, de Mario Castro Cobos (2024)

La nueva película lúdica de Castro Cobos explora nuevas formas de hacer cine.

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Luego de un plano, viene otro, de Mario Castro Cobos (Perú, 79 min, 2024). Nuestra mente, tomándose muy en serio a sí misma -o no- busca asociaciones. Las necesita, o eso dicen, en lo que incluso ha dado en llamarse ‘pulsión de causalidad’. Y por lo general siempre las encuentra (las mejores, las peores, las más graciosas o locas asociaciones). Un juego interesante, que sería divertido jugar más. Necesitamos abrir mayor medida el juego ver-hacer películas, abrir la mente, ‘perdernos’ sin miedo. Ya que no parece particularmente inteligente o inspirado creer que hay una sola forma de hacer películas o cualquier cosa que se nos ocurra. Limitarse tanto solo da cuenta del sometimiento de espectadores, críticos y cineastas.

Película

Más películas

https://www.youtube.com/@marszproject7155/videos

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Cine

Antes de cavar un hueco en el techo y llenarlo de pájaros, de Omar Alarcón (2023)

Lee la columna de Mario Castro Cobos

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La idea es maravillosa: cómo los supuestos discapacitados son mejores, más sinceros, más inteligentes que nosotros. Estamos tan condicionados, el sistema educativo está basado en el miedo a ser tonto, a ser digamos discapacitado. -Del chivo expiatorio al bullying-. Liberar la espontaneidad, practicar la máxima transparencia emocional, parece ser enfermo, obsceno, una idiotez o una locura, en vastos casos.

Esta película muy a su manera protesta amorosamente, discretamente, con humilde buena onda, ante ese estado de cosas.

Incluye una lección de cine de quienes no saben cine. Pero tal vez saben algo que la mayoría de gente de cine no sabe: ser ellos mismos. Ser auténticos. El goce de filmar aquí es absoluto, algo que la camarógrafa protagonista autista nos hace sentir prácticamente en todo momento, está en su cara, en su sonrisa. En su cuerpo inmerso en el mágico juguete. Está haciendo del mundo algo suyo, forma parte más activa del mundo, se lo apropia, conversa con él, construye un doble; pasa al ambiguo otro lado.

Ya gente como Brakhage o Mekas se había dado cuenta y practicado con gloria tenaz cómo esos supuestos errores técnicos, esas faltas gramaticales que no se deben cometer, no necesariamente lo eran: desenfocados, imágenes movidas, desplazamientos caprichosos o torpes que parece o que no van a ninguna parte, la escritura más bella podría ser la de los garabatos, la de signos abiertos, la de mensajes inesperados…

El encanto de la sinceridad de estas personas en esta película es apabullante. Sin idealizarlos. Cierto es que el director pudo ir más allá, en cierto sentido pudo renunciar a dirigir, pudo haber más, mucho más del punto de vista ‘extraño’ inundando más los planos, la pantalla. ¡Los ninguneados al poder! ¿Qué habría pasado? Queda la duda. Nada impide que alguien lo intente…

Una cosa más. Este es un cine que a los que se pasan de inteligentes, de astutos, de convenidos, de calculadores, de adictos a los fondos dinerarios, de planificadores eficaces de su prosperidad socioeconómica, puede chocar, no es una película para ellos, de hecho, los desenmascara.    

Suicidarse en el campo de concentración de la homogeneización no es el camino.

Necesitamos más discapacitados capaces de ser ellos mismos, también, cómo no, en el cine peruano.

Trailer

https://www.facebook.com/andares.cine/videos/1005606224308494?locale=es_LA

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Cine

Vuelve la Fiesta del Cine 2024: todas las películas a tan solo 6 soles en todos los cines

Desde el lunes 22 hasta el miércoles 24 de abril disfruta todas las películas 2D a un precio accesible para todos, y las de formato 3D, Prime y 4DX a mitad de precio.

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Atención, cinéfilos. La Asociación Nacional de Salas de Cine del Perú (Anasaci) ha anunciado la segunda edición de la Fiesta del Cine 2024, destinado para grandes y chicos que buscan pasar una tarde al frente de una pantalla gigante y disfrutar de sus películas favoritas, ya sean de acción, suspenso, drama o terror.

Gracias a esta importante iniciativa el público en general tendrá nuevamente la oportunidad de adquirir las entradas para ver las películas en cartelera en los formatos regulares como 2D, Xtreme y XD a tan solo 6 soles. Asimismo, para aquellos que buscan una experiencia más inmersiva dentro de la sala de cine pueden optar por los formatos especiales como 3D, Prime y 4DX, cuyas entradas podrán ser adquiridas a mitad de precio. Y por su eso fuera poco, los descuentos también se trasladarán a la zona de confitería, donde se ofrecerán combos especiales a precios rebajados.

La nueva edición de la Fiesta del Cine está programada para llevarse a cabo desde el lunes 22 hasta el miércoles 24 de abril, ofreciendo a los cinéfilos y familias una excelente oportunidad para disfrutar de una amplia gama de películas.

Las entradas estarán disponibles para su compra a partir del viernes 19 de abril, a través de todos los medios habilitados por las cadenas de cine participantes, incluyendo sus plataformas digitales y de manera presencial en taquillas.

“Si estás buscando planes para estos días, entonces ¡no busques más! Ven a celebrar la Fiesta del Cine 2024 y disfruta de un momento increíble con tu familia o con tus amigos viendo tus películas favoritas”, indicó la agrupación de salas de cine nacional.

Principales cadenas de cine se unirán a este evento

Las principales cadenas de cines a nivel nacional habilitarán la promoción de entradas por 6 soles; entre estas se ubican Cineplanet, Cinemark, Cinépolis, Cinerama, UVK, Movie Time, Cine Star, entre otros.

La agrupación recomienda revisar las redes sociales de cada uno para conocer los costos de cada entrada. Por ejemplo, la sala IMAX de Cinépolis tendrá un precio de 21 soles frente a un precio estándar de 31,5 soles, señaló la plataforma de canales digitales, Perú Retail.

Este evento trae consigo una cartelera entretenida, tanto para adultos como para los más pequeños de la casa, con cintas nacionales como “Yana Wara, “Chabuca”, “Vaguito”, “Guerra Civil”, “Vivo o Muerto”, o las grandes producciones como “Ghostbusters”, “Godzilla vs. Kong”, “Kung Fu Panda 4″, y “La Primera Profecía”, entre otros.

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