Actualidad
Descomposición y composición. Interrogatorio a Mario Castro Cobos sobre “Cuaderno de notas” (2018)

Por Chris Frías
PRIMERA JORNADA
Si hay un estado de descomposición de las cosas o si el estado de las cosas está descompuesto, o se está descomponiendo… en qué medida nosotros también somos parte de esa descomposición; cómo se manifiesta esa descomposición.
Es normal que la gente se descomponga, que se pudra viva, entra en la definición de la vida normal y de la gente normal, esa es la vida de la gente, todos los días, la patología de la normalidad. Es la naturaleza, el clima cotidiano del sistema de explotación. Es fácil de ver. Si nos atrevemos a verlo.
Con respecto a las autoridades, padres, sacerdotes, dios, profesores, otros parientes, gobernantes, medios masivos, grupos de poder… El entorno, la autoridad del entorno, la presión del entorno, el régimen mutilador del entorno contra la autonomía del individuo. La regla, no la excepción, se llama descomposición.
Ser parte de la descomposición era y es lo normal, la norma, la ´ley’, y esa es una carga que no quiero, no quiero ser parte de eso, por eso leo, escribo, hago crítica de cine, y ahora hago películas.
‘Cuaderno de notas’ está fuera del sistema o en la frontera del sistema, es una película de francotirador. Una pregunta, una exploración por cómo la ciudad, la sociedad, está compuesta y descompuesta. También: la vieja idea del arte como un método de purificación.
Sí, es un potencial, lo que tú dices; tiene una potencia de poder tomarle el pulso. Pero hay dos cosas si seguimos la línea del pulso: el pulso tuyo y el pulso de lo otro que en este caso es el medio, la ciudad, lo que te rodea: dos pulsos distintos. Un pulso que es el que lates, que tú conoces un poco mejor que el medio, sabes cómo lates, sabes cómo pulsionas, sabes cómo reaccionas; y está lo otro, el medio, que tiene su propio pulso, que es más impredecible, incluso menos conocido a veces. Entonces ¿cómo cabría la posibilidad de hacer una especie de rítmica entre dos pulsos, el pulso del medio y el pulso tuyo… de fusionarse? O son paralelos…
Un poeta árabe, hablando consigo: ‘Te tienes por nada pero contienes todo el universo’. ‘Cuaderno de notas’ prueba ¡oh, sorpresa! ¡estafadores del cine! que no necesitas dinero ni la gran cámara, ni siquiera un guión, para hacer algo de valor, de auténtico valor.
Así que no oigas sirenas tan feas: ‘no seas tú, sé como otros quieren que seas, así te aceptarán en la secta, el grupito, el negocio, la mafia’. Piensa en lo que dice Antonio Porchia: ‘Cien hombres juntos no hacen la centésima parte de un hombre solo’.
Corruptos o tontos, sépanlo bien: la esencia del cine no es el negocio.
Quiero un cine más cerca de la vida y no obediente y sumiso al capital, hostil a la vida, a la libertad, hay que recordar que los más grandes, que se supone que todos admiramos, han roto o han intentado romper esos esquemas en vez de ser rotos, devorados por ellos.
El grado de homogeneización, de sometimiento (y ni se dan cuenta) al paradigma del cine industrial es tal que ser uno mismo, haberse atrevido a ser uno mismo contra del ‘sentido común de derechas’ que lo infecta todo y que por desgracia seguirá matando mucha gente… Ser uno mismo en mis propios términos es descolocar, ‘ofender’ a los demás, a ese entorno miserable y vendido; y me alegro: hay que desenmascar su fracaso moral y artístico, evidenciar precisamente su descomposición.
Lo que te digo lo siento en las vísceras, tripas, entrañas, boca del estómago, plexo solar o como dijo un músico de jazz sentado en el suelo al que le pidieron que tocara ‘a pedido’: Yo solo toco lo que me sale de los cojones.
Si no sigo mi propio pulso, o ritmo, si no doy una respuesta inmediata al mundo en mis propios términos, ‘a mi estilo’, a mi manera, sin concesiones, ‘con mi conciencia y con mi inconsciente’ para mí no tiene sentido hacer cine. Ni tampoco vivir. Lo que está en juego es mi integridad. Puedes observar por eso en tantos seres humanos procesos de descomposición y desintegración por vivir a espaldas de su ser más verdadero. Capitalismo ‘puro’. Destrucción total.
Grabé lo que me gustó. Quería belleza. Pero qué más había. Ironías sociales. Prejuicios sociales. Amarguras sociales. INJUSTICIA SOCIAL. Clases sociales, diferencias de clase, fracturas, barreras sociales, y ¡luchas sociales! Así que para ese mapa psíquico, sociológico, político, y claro, mítico y estético… y ético, fui hacia formas más libres, fuera de la censura de la institución, de lo ‘profesional’, tenía que no ser el empleado (implícito o explícito) de ‘alguien’, del poder.
Pero cuando… Vuelvo a lo del pulso otra vez. Se trata un poco de medir el pulso. ¿Crees que es suficiente solo el artefacto cámara, el dispositivo cámara, como medio de medir el pulso, en este caso, de ‘el medio’, del afuera?
Tú pones en los créditos, Grabación: Mario Castro Cobos. Le das más responsabilidad a la cámara incluso cuando defines, cuando presentas (en los créditos) como que tú has hecho una colaboración con la cámara, has permitido que la cámara haga su trabajo. ¿Eso es suficiente? En todo caso cuando nos enfrentamos al pulso de la ciudad, de una ciudad como Lima además, particular en su pulso, diverso, confuso, taquicárdico casi.
Yo no construí, yo no inventé esta ciudad ni la cámara que usé, y la ciudad y la cámara que usé no construyeron o inventaron ‘Cuaderno de notas’. Por condiciones de producción semejantes, reviví a Vertov: soy un hombre-cámara. Creo en mi instinto, en mí, me llevo bien con mi camarita y no tanto con las instituciones. Creo que mi cámara llega a ser a veces mi cuerpo, mis brazos, mis articulaciones, mis músculos. No hubiera grabado nada si no hubiera sentido previamente que podía mirar a mi manera, que tenía una mirada.
Hay una ciudad, y yo mismo soy una ciudad. Grabé ese ‘todo’, esa fusión. Sin duda hice un retrato de mí y un retrato de la ciudad, que son indesligables.
Luego del colegio salí más a la ciudad, la recorrí de verdad. Liberación. La ciudad tenía más aire, más posibilidades, aunque yo fuera un solitario. Luego descubrí que la ciudad era también otro encierro. Algo de todo esto está en mi película, en mi manera de grabar la ciudad, lo que hay en la ciudad.
Pero utilizas el dispositivo. ¿Cuál es la cualidad de una cámara para que pueda tener esa capacidad de tomar un pulso, ya que estamos en tiempos en que la gente se mide el pulso, el estado, en foto, en video… Dónde estás, cómo estás, cómo luces, a quién miras… no sería que estás respondiendo a las mismas disposiciones que la gente que registra el pulso de su vida en cualquier momento, en cualquier lugar, hasta transmitiendo en vivo?
‘Cuaderno de notas’ no es una película narcisista. Trato de entender y aquilatar gestos-clave, los más pequeños detalles, trato de grabar lo que no soy yo -lo opuesto al selfie-. Era suficiente que fuese yo quien grabara algo, alguien, lo que sea. Lo importante es ver, y ver para todos, esto era solo para mí pero era ir más allá de mí. Siento que las imágenes son más importantes que yo, ahí no hay campo para el ego. Hay una orden: que veas el mundo como el poder quiere. Yo rompo el orden, y lo he hecho en el mejor lugar, en lo más cotidiano. Lo extra-ordinario es el corazón lo más ordinario.
A mí me parece que quizás la pregunta iba en general más dirigida al hecho de que si lo visual, lo que acabas de mencionar, es lo más importante en la captura de la imagen; es decir, si no es una cosa más allá de los ojos; si no tiene que ver con el sonido, por ejemplo, si no tiene que ver con el calor, la temperatura, el olor de los lugares, la humedad en este caso de la ciudad.
Sigo pensando que lo visual no es lo más importante. Sí, lo que vamos a ver es lo que capta un dispositivo audiovisual pero aquellos otros sentidos, y sobre todo aquellos otros sentidos tuyos, y otra vez volviendo al medio, que también tiene su propio sentido, su propia respiración… Como esto (estamos dentro de un restaurante)… Tú sales a la calle y es diferente salir en estos momentos porque vas a captar una explosión de sensaciones en la calle.
Me parece que no es que quizás midas el tiempo de la ciudad, el pulso de la ciudad, sino que mides tu pulso en relación a la ciudad; de lo que yo puedo ver, y de lo que he visto, es más tu pulso de la ciudad.
Los momentos que tienen más pulso en sí, en tu trabajo, son los momentos más narrativos, para recordar dos: el momento de la caída de la comida, del accidente de la señora, es una pequeña historia, con personajes, con plot, una pequeña trama, enemigos, amigos, defensores, hay héroes, un antagónico, hay un teatrito ahí, que acaba cuando ya se van, hay una dramaturgia y hay una narrativa muy fuerte.
Luego en el ciego, que también tiene su narrativa, va y viene, ves cómo opera, el dinero… Ahí yo sí siento un pulso de afuera, que es la narrativa que me permite enlazarme con una situación de la que ni siquiera son muy conscientes de que tú estás ahí; en comparación a las imágenes que están como más sueltas, que están más recogidas de momentos, de sensaciones, de este animalario que hay también ahí de seres que pasan, de rostros, porque pasan del animal y de ahí hay rostros que parecen animales, rostros humanoides, o zoomorfos que carecen de narrativa, que carecen de pequeñas dramaturgias o micro dramaturgias, de situaciones, pero que tiene que ver para mí más con el pulso tuyo, enfrentado a una especie de pequeñas obsesiones, de pequeñas llamadas de atención…
Mi reflexión es en tanto a que todavía no se mide todavía el pulso de la ciudad sino que más es tu pulso, y sí, se nota también como un encierro, porque podríamos hacer un cuadrante de dónde te has movido… Has hecho como un mapa del encierro; podríamos enlazar todo, incluso las caras de los objetos, los animales… no es casual que hay también imágenes que son muy tuyas, los muñecos de fuera te remiten a los de tu casa, son primos, que tienen sus propios encierros.
Entonces hay una hipersubjetividad muy en potencia por eso comencé diciendo, hay una potencia de subjetividad no explotada aún, y no por una cuestión de narrativa, no es que hay que hacer la historia del perrito, hay que hacer la historia del muñeco, del conejo, no, sino más bien hay que realmente hacer un ejercicio de desestabilizar al conejo, que entre en una especie de… que el conejo llegue en un momento a mirarte realmente, que te mire, que también entre en ese conflicto.
Mi ‘objetivo’ era ser subjetivo, absolutamente subjetivo: ser yo, recuperar mi ser: afectos, perceptos, conceptos, como diría Deleuze. Quería reventar de subjetividad a los que creen en la objetividad. Mi objetivo no era anonadarme y enajenarme y mesiánicamente contener supuestamente en mí (o ser ‘el mero vehículo’ de) el pulso de la ciudad. Yo quería estar más presente, no quería olvidarme de mí, no quería disolverme en la ciudad. Quería apoderarme mágicamente de la ciudad y no que la ciudad se apoderara diabólicamente de mí.
Así, construí-descubrí mi propia visión, hice mi propia ciudad, mi propia película-ciudad.
He abarcado desde lo más abstracto, simbólico, ‘no-narrativo’, mítico, hasta lo más concreto, desde el extremo de lo exquisito y lo delicado hasta cosas muy crudas. Quería ser, sobre todo, lo-más-yo que pudiera ser en el seno de lo otro. Quería unirme a lo otro y a los otros y ser a la vez más yo que nunca. Aquí hay un ‘testimonio’: vivencias-observaciones que son solo mías, y que, a la vez, valen para todos (o para muchos).
O te podría decir que ni la ciudad ni la cámara me interesan. Son medios. Estoy vivo, qué es todo esto, qué hago aquí. Las viejas preguntas. El cine me ayuda con eso. Grabo lo que grabo, pero grabo mi mirada. Soy una mirada que se niega a ser tragada por el mal, por la estupidez, por la indiferencia llámese ciudad, mundo, entorno. Toco, toco con los sentidos, no solo con mis ojos. Toco, con toda mi historia, también con la historia del cine. Toco, algo, a alguien, lo examino, sigo mi camino.
Hice lo que necesitaba, y lo que quería hacer. Respondí a lo más íntimo, a un principio de necesidad interior, lo que hice es casi un diario íntimo en clave. Hice lo que necesitaba absolutamente. Y no dejé que la ciudad, en el sentido de poder opresor, me aplastara, no permití que hiciera de mí uno más, un estúpido, un esclavo. No me sometí, en ese sentido, a su ‘pulso’.
Encontré a la señora con la comida de su carrito regada en el suelo, encontré al ciego pidiendo dinero a la gente en los autos; ahí parece que hice algo más objetivo que con otras imágenes pero quien los grabó fui yo quien decidió cómo grabarlos fui yo y quien decidió esa técnica de supuesta ‘objetividad’ fui yo, no la sangrienta payasada de un reportero televisivo, de un noticiero, de una película sin punto de vista propio, de un cine de explotación comercial, más bien pensé en Rossellini, en el neorrealismo, en la lucha por la dignidad de los seres en medio del capitalismo asesino.
Camino por la ciudad pero -o porque- busco mis sueños. Salgo a la ciudad porque -o pero- pasan cosas que justo dan cuenta, van al encuentro directo, de mi propia ciudad interior. Para mí el tema era el autoconocimiento. En acto. En la ciudad. En lo inmediato. En el instante. En cada experiencia. No soy el presuntamente ingenioso aparato medidor del pulso de este monstruo, Lima, no es esa mi vocación, ni mi papel. No quiero tomarle el pulso a la ciudad a costa de mí.
He vuelto a los lugares que grabé. Ya no están. No siento lo que sentí, no me saldría el mismo plano otra vez. Y si todo es ya otra cosa sería interesante saber de qué pulso hablamos… O más bien, un pulso cuántico, eso sí, es algo que podría… es algo que aparece y desaparece, casi… justo después de haber aparecido… y esa característica efímera, instantánea de su aparición / desaparición (del evento, del acontecimiento) es perturbadora y es placentera. Estoy más cerca de la experiencia de la vida. Justo lo contrario de una cosa prefabricada o fabricada en serie para el consumo, como la mayoría de las películas.
Chris Frías (1974). Performer cuyos principales intereses giran en torno de la confluencia turbulenta entre el «Pensar y las prácticas de arte/acción». Forma parte de la práctica procesual y colaborativa «Estado de Encuentro». www.estadodeencuentro.com
Actualidad
¿Y la orden de paralización? Se evidencia que continúan las labores dentro del hotel Sheraton del Cusco
Desde el año 2019, el TC ha ordenado su demolición, debido a que parte de los andenes incas habían sido afectados, pero actualmente continúa la construcción a pesar del fallo del Tribunal Constitucional.

La indebida construcción del hotel Sheraton del Cusco, ubicado en la calle Saphy, continúa sin resolverse hasta la fecha, a pesar de que en el año 2019 el Tribunal Constitucional (TC) emitió una resolución ordenando su demolición y la restitución de piezas líticas que hayan sido perjudicadas durante su construcción. Los años pasan y ninguna autoridad, pasando por la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC) del Cusco, la Municipalidad del Cusco, así como el Ministerio de Cultura (Mincul), encabezada ahora por el cuestionadísimo ministro Fabricio Valencia, prefieren mirar a un costado y permitir que se siga atropellando nuestro patrimonio.
Lima Gris conversó con la abogada Tika Luizar, representante de la Comisión de Juristas del Cusco, para que nos brinde mayores detalles sobre tan indignante demora, mencionando que hasta la fecha la UNESCO no se incorpora al caso. La abogada indicó que en un primer momento la UNESCO, a través del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos), había sido convocada, ya que se especializa en temas de patrimonio mundial, pero al ver su ausentismo se va a solicitar desistir de su asesoría técnica.
Es así que la jurista acudió nuevamente esta mañana a entrevistarse con la presidenta de la Corte Superior para agilizar el proceso, detallándole que la demora viene perjudicando aún más las construcciones prehispánicas. La doctora Luizar evidenció que ayer se venían realizando trabajos dentro de la obra que en teoría se encuentra con orden de paralización, observando que varias piezas líticas habrían sido removidas de su lugar original.


Por otro lado, indicó que se tiene pensado realizar una protesta en el frontis de la DDC del Cusco, en respuesta a la inacción de tal institución que debería de estar velando y protegiendo todo nuestro patrimonio cultural, y en el especial del Cusco.

El dato:
La construcción del hotel Sheraton del Cusco data desde el año 2010, estando involucrados más de setenta ex funcionarios de la DDC del Cusco, así como de la Municipalidad Provincial de Cusco, incluidos ex alcaldes y directores de la DDC, los cuales están bajo investigación por delitos como corrupción y crimen organizado. Hasta ahora, no se han aplicado condenas o sanciones finales a los implicados.
Actualidad
Cecilia Cebreros, esposa del penalista César Azabache, sigue como asesora de la Fiscal de la Nación
Un serio conflicto de intereses: una funcionaria pública no puede tener como pareja a un abogado que tiene varios casos en las fiscalías, entre ellos un millonario caso contra el Estado peruano: Brookfield le reclama al Perú US$ 2,700 millones.

Hace un mes, el portal El Foco informó sobre un hecho que se encontraba oculto: “La fiscal de la Nación, Delia Espinoza, tiene como asesora de imagen a Cecilia Cebreros. La comunicadora es pareja del conocido abogado penalista César Azabache, quien defiende a investigados por el propio Ministerio Público”.
La noticia en mención mostraba un clarísimo y serio conflicto de intereses, sin embargo, el asunto sigue en silencio a pesar de que quedó al descubierto una situación de privilegio para el penalista César Azabache Caracciolo, quien tiene varios clientes investigados en diferentes fiscalías. Azabache ha conseguido el sueño de todo penalista: que su esposa trabaje al lado de la Fiscal de la Nación, la autoridad que tiene el mando sobre todos los fiscales.

Serenata en casa. César Azabache y su esposa Cecilia Cebreros.
Sin duda, tener a la esposa, día a día, al lado de la Fiscal de la Nación y con acceso a información privilegiada, es un buen argumento para que Azabache capte clientes empresariales como los hermanos Wong o la cuestionada firma Brookfield en el caso Rutas de Lima, investigados por presunto lavado de activos.
La pregunta es ¿por qué el Ministerio Público guarda silencio ante un caso de flagrante conflicto de intereses?

¿Quién es Cecilia Cebreros Apaza?
En su perfil de Linkedin se presenta como una profesional senior de Comunicaciones, con una maestría en Dirección de Comunicaciones y como una “experta en diseño de estrategias de posicionamiento con enfoque reputacional y experta en campañas de comunicación”. Como el defecto de Linkedin es que permite el autobombo, consultamos a diversos profesionales y resulta que, en el ambiente profesional donde dice ser experta, Cecilia Cebreros es una desconocida. Un conocido Head Hunter no la registra y varias agencias de comunicación desconocen su trayectoria y no se conoce de ningún caso importante donde haya demostrado ser una experta.
En los hechos, parece haber intentado, sin éxito, ser una pequeña empresaria al crear en el año 2012 “El Hadita Lima” para la elaboración de “productos alimenticios”. Al parecer su hadita no la protegió y entonces, un año después, Cebreros, la emprendedora, intentó otra ruta creando la “Asociación Antorcha Comunicadores”, en la cual se autonombró como Presidente. Esta asociación dijo dedicarse a un rubro casi hollywoodiense: la producción y distribución de películas y videos. Pero, la antorcha no prendió y la asociación duró apenas un año, pues, se encuentra en condición de baja de oficio ante la Sunat desde el año 2013. Al parecer, Cecilia Cebreros Apaza no se dio cuenta de un pequeño detalle: no es negocio distribuir películas en un país que no va al cine y tampoco funciona la distribución de videos en un país con alta piratería.

La pareja de esposos en pleno crepusculo.
No obstante, la hoy jefa de comunicaciones de la Fiscalía de la Nación, tiene cierta terquedad porque insistió en sus fallidas aventuras empresariales y trató de encender su “Antorcha Comunicaciones” el año 2014 pero en otro rubro complicado: la edición de libros y folletos en un país que no lee. El resultado fue otro fracaso empresarial y desde el año 2016, la Sunat registra la baja de oficio de la citada empresa.
Entonces, Cecilia Cebreros Apaza, la esposa del abogado penalista César Azabache y actual asesora de la Fiscal de la Nación Delia Espinoza, se olvidó del sector privado que exige capacidades y talento, y giró hacia el sector estatal, ámbito en el que ha sobrevivido dando saltos de un lugar a otro cual profesional versátil que parece conocer todos los rubros.
En efecto, entre el 2019-2020 fue Jefa de la División de Comunicaciones de la Sunat. ¿Quién era ministra de Economía y Finanzas? María Antonieta Alva, cliente de ¿quién? del penalista César Azabache. Cabe precisar también que Azabache era consejero legal de Jorge Alva Hurtado, padre de la ex ministra y amigo cercanísimo de Martín Vizcarra, conforme lo informó en su momento, América Televisión.

Luego, el año 2022, Cecilia Cebreros reapareció como jefa de la Oficina de Comunicaciones e Imagen Institucional de Proinversión, durante el gobierno de Pedro Castillo. La caída de Castillo no la afectó porque en la gestión de Dina Boluarte, fue designada como Directora Ejecutiva de la Oficina de Información Pública del Ministerio de Salud el 22 de marzo de 2023. Allí trabajó con la cuestionada ex ministra de Salud, Rosa Gutiérrez Palomino, acusada por desaparecer del cargo para hacerse una liposucción en plena epidemia del dengue que originó 200 muertes.
Como puede verse, Cecilia Cebreros de Azabache, ha tenido un buen ángel de la guarda para transitar en poco más de seis años por la SUNAT, PROINVERSION y el MINSA hasta llegar, actualmente, al rubro judicial como asesora de imagen de la fiscal de la Nación, Delia Espinoza.
El problema es que la esposa de un abogado penalista no puede estar en la Fiscalía de la Nación con acceso a información privilegiada y a diversos contactos. ¿Qué harán las autoridades del Ministerio Público? ¿Qué opinará el penalista Azabache? Por lo pronto, su esposa, según fuentes a las que hemos accedido, ya lo sabe pero dice muy risueña: “No va a pasar nada”. ¿Por qué está tan segura?
Actualidad
Peruanos tendrán que esperar cuatro años para que se construya un acceso peatonal para el nuevo aeropuerto Jorge Chávez
Verónica Zambrano, titular de Ositrán, indicó que los trabajos finalizarían a más tardar en el año 2029.

Imagínese que quiere construir una casa y contrata a un ingeniero; este le dice que confíe en él y que regrese dentro de diez meses para que reciba la obra finalizada. Celebran un contrato y acuerdan la fecha límite. Pasan los meses y usted pasa a ver la casa que mandó a construir, dándose con la sorpresa que no cuenta con una puerta de ingreso. Confundido, se acerca al ingeniero y le pregunta por no tan minúsculo detalle, a lo que él le explica que aún no está lista y que por mientras puede ingresar por la casa del vecino hasta que se termine de construir la puerta y que eso durará al menos cuatro meses más. Usted, iracundo ya, le increpa al ingeniero por tal negligencia, a lo que él le contesta que solo estaba encargado de construir de la puerta para adentro, pero más allá de eso no era su responsabilidad.
Esta misma situación se viene replicando en el nuevo aeropuerto Jorge Chávez, inaugurado oficialmente el pasado 1 de junio, pero que en tan solo unos cuantos días viene demostrando una serie de falencias imperdonables para miles de viajeros y que de tratarse de una tienda por departamentos ya tendría en su fachada un enorme letrero indicando “Clausura temporal por infringir las normas de seguridad”.
Ante ello, la presidente Ejecutiva del Organismo Supervisor de la Inversión en Infraestructura de Transporte de Uso Público (Ositrán), Verónica Zambrano, manifestó que en efecto solo existe el acceso para vehículos, pero no peatonal; eso último, indicó para RPP, recién estaría listo a finales del año 2028 o principios del 2029. Pero, siendo realistas, la construcción del puente peatonal estaría para el 2030 o 2031, debido a la demora recurrente de las construcciones. Para ejemplo solo basta ver lo que ocurre con la Línea 2 del Metro.

La presidenta de Ositrán mencionó que tal deficiencia se debe a la ausencia de obras de infraestructura que debieron ser realizadas desde el año 2018, cuando «ya el Estado sabía que tenía que realizar obras para estas dos obras importantes en el exterior del terminal».
“En 2018, cuando se entregan los terrenos, ya el Estado sabía que tenía que realizar obras para estas dos obras importantes en el exterior del terminal y no se realizaron. Entonces, ¿qué tenemos ahorita? Unos puentes que son modulares y que están por un tiempo y que no tienen un espacio de vereda para que las personas efectivamente puedan caminar», dijo para el citado medio.
En cuanto a las sanciones posibles por cancelaciones y retrasos de vuelos recientes, Zambrano indicó que Ositrán está en proceso de fiscalización para determinar responsabilidades y no descartó posibles sanciones al concesionario LAP si se comprueba negligencia en las operaciones.
Asimismo, Zambrano aclaró que “no es un tema del concesionario, sino que es un tema que tiene que ver de la puerta del aeropuerto hacia afuera”, en consecuencia, el encargado de resolverlo es el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) al no estar dentro del área de concesión.

Por ello, será el MTC el gran responsable si ocurriese una tragedia o siniestro dentro del nuevo aeropuerto, dificultando la salida de miles de viajeros que buscarán cualquier medio de escape, teniendo que correr por la vía donde pasan los vehículos.
Actualidad
Mincul: Gobierno le quitó la protección a las Líneas de Nasca [VIDEO]
En el programa se habló del ministro de Cultura, Fabricio Valencia y la viceministra Moira Novoa, quien firmó una resolución que atenta contra la intangibilidad de los geoglifos y petroglifos.

Lima Gris Radio habló sobre el escandalo realizado por una nueva delimitación que reduce la protección de las líneas de Nasca, en Ica, firmada por la viceministra de Patrimonio Cultural, Moira Novoa.
En el programa, indicaron que al dejar desprotegida esta sagrada zona declarada patrimonio mundial, se dejaría la ‘puerta abierta’ a grupos mineros informales para que puedan invadir dichos terrenos.
Asimismo, se indicó que en este cuestionado caso también apareciera la presencia del partido Alianza para el Progreso (APP), de César Acuña Peralta, personaje que estaría ligado a la minería informal.
Aquí el programa de Lima Gris por radio Planicie 91.5 FM.
Actualidad
Bellas Artes: Eva, entre mentiras, irregularidades y otros pecados
Mediante un comunicado, la Directora General de la UNABAP, Eva López pretende confundir a la opinión pública, tras un informe que publicamos sobre la resolución que firmó para otorgarse a sí misma el grado de bachiller. Aquí la respuesta de Lima Gris.

Tras las publicaciones del pasado martes 27 de mayo en nuestro portal Lima Gris, titulada “Directora de Bellas Artes firmó resolución para otorgarse a sí misma el grado de bachiller”, y la del viernes 30 de mayo en el diario La República bajo el título “Controversia en la Universidad de Bellas Artes: la Directora Eva Dalila López Miranda se otorga el grado de bachiller a sí misma”, la hoy Universidad Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú (UNABAP) —antes Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP)—, emitió un comunicado oficial.
Mediante el Comunicado N.º 003-2025-ENSABAP-DG, la Dirección General, liderada por la señora Eva Dalila López Miranda, expresó su firme rechazo al contenido de ambas publicaciones periodísticas, argumentando que las notas son parciales, inexactas y carentes del mínimo rigor periodístico. Según se indica en el documento, dichas publicaciones afectan la imagen institucional de la Dirección General y el prestigio académico de la UNABAP.

El pronunciamiento añade que el otorgamiento del grado de bachiller a la actual directora se basó en una resolución judicial firme emitida con anterioridad a su asunción del cargo de Directora General. Asimismo, recalcan que su designación fue producto de un proceso electoral democrático llevado a cabo por un Comité Electoral autónomo. La universidad también subraya que las resoluciones administrativas que emite no son actos discrecionales, sino simples formalizaciones de decisiones adoptadas por instancias judiciales ya concluidas antes del inicio de la actual gestión.
En el mismo comunicado, la señora López Miranda lamenta que los medios involucrados hayan difundido información —según su versión— sin permitir el adecuado ejercicio del derecho a réplica ni realizar un contraste objetivo de fuentes. A juicio de la funcionaria, se recurrió a insinuaciones malintencionadas que distorsionan la realidad. Reitera también que su administración mantiene un firme compromiso con la legalidad, la transparencia y el respeto institucional.
Sin embargo, lo más preocupante llega al final del comunicado, donde la entidad —a través de su directora general— lanza una advertencia directa: de continuar con publicaciones similares, procederán con acciones legales. Para Lima Gris, esta declaración constituye una amenaza que busca amedrentar el libre ejercicio del periodismo.
La respuesta de Lima Gris
Frente al contenido del comunicado emitido por la UNABAP, desde Lima Gris expresamos nuestro más profundo rechazo a lo que consideramos una grave tergiversación de los hechos. Nos sorprende que la señora López Miranda, en representación de la universidad que preside, acuse a este medio de faltar al rigor periodístico y de no haber brindado el derecho a réplica.
Queremos dejar en claro que, antes de publicar nuestra nota del 27 de mayo, desde nuestra redacción nos comunicamos directamente con la señora López Miranda. Ese mismo día, se le envió un mensaje vía WhatsApp, informándole que estábamos trabajando una nota sobre la Resolución 056-2021, mediante la cual se le otorgó a sí misma el grado de bachiller, y que queríamos contar con su versión para incluir su descargo. No solo se le escribió; también se le llamó por teléfono. En ambas ocasiones no obtuvimos respuesta. Por lo tanto, resulta completamente falso que no se le haya dado la oportunidad de ofrecer su versión de los hechos.

Respecto a su defensa sobre la legalidad del otorgamiento del grado de bachiller, reconocemos que este cuenta con respaldo judicial. No obstante, aquí no se discute la legalidad en sí, sino el aspecto ético del procedimiento. La pregunta clave es: ¿es correcto que la señora López Miranda haya firmado la resolución que le otorga el grado de bachiller mientras ejercía como Directora General? ¿No se trata de un claro conflicto de interés? No se necesita ser jurista para entender que el derecho administrativo contempla sanciones frente a situaciones en las que un funcionario actúa como juez y parte. ¿Por qué no se inhibió de firmar dicha resolución? ¿No habría sido eso lo más transparente y ético?
Además, en el comunicado institucional se afirma que su designación como autoridad de la UNABAP fue producto de una elección democrática llevada a cabo por un Comité Electoral autónomo. Sin embargo, lo que no se menciona es que el Consejo Ejecutivo que formalizó su elección en enero de 2021 estaba presidido por la propia López Miranda. En otras palabras, ella misma firmó su nombramiento como Directora General. Si bien esta acción se ampara en el estatuto institucional modificado en agosto de 2020 —que permite al Consejo Ejecutivo, presidido por el Director General, dirigir y gestionar la institución—, ello no despeja las dudas razonables sobre la ética de actuar en beneficio propio desde una posición de poder.
Justamente, por estas razones fue que Lima Gris intentó obtener su versión antes de la publicación de nuestra nota. Pero la señora López Miranda nunca mostró disposición a responder. Ahora, pretende hacernos creer que no se le permitió ejercer su derecho a réplica, lo cual desmentimos categóricamente.
Finalmente, queremos decirle a la Directora General Eva Dalila López Miranda, con el respeto que merece, que en lugar de amenazarnos con acciones legales por cumplir nuestro rol informativo, debería respaldar con hechos su discurso sobre transparencia y respeto institucional. Desde Lima Gris seguiremos ejerciendo un periodismo serio, ético y responsable. No buscamos dañar honras ni desprestigiar instituciones, pero sí continuaremos informando a la ciudadanía y, en particular, a la comunidad bellasartina, sobre actos y decisiones que merecen ser escrutados con lupa y también se deberá conocer en qué se destinan los fondos que el MEF brinda a la UNABAP. Es nuestro deber mantener informada a la sociedad y velar por el uso adecuado de los recursos que se le asigna a esta prestigiosa casa de estudios artísticos.
Actualidad
Nuevo aeropuerto, viejos problemas
Vuelos cancelados, carencia de combustible, largas colas, cientos de metros para llegar acceder al edificio del aeropuerto.

Al ‘caballazo’. Una pareja de esposos solicitó un taxi desde San Juan de Lurigancho hasta el nuevo aeropuerto Jorge Chávez ya que querían llegar a tiempo para su vuelo de las 5:15 de la madrugada; el taxista les indica que son 100 soles por la ‘carrera’, a lo cual ellos se miran y no tienen otra opción más que aceptar a regañadientes ya que era de noche y estaban con todas sus maletas.
Llegan pasada las dos de la madrugada, pero aún tienen que caminar un largo tramo hasta acceder al área de embarque. Junto con ellos caminan otros pasajeros, muchos de ellos apurando el paso, otros avanzando como pueden con sus maletas. Entre la muchedumbre, una anciana es escoltada por su hija que trata de seguirle su paso. Va lento y falta aún mucho por caminar.
Las cosas parecen tomar su rumbo, pero en las pantallas les indican que su vuelo se encuentra retrasado. ¿El motivo? No hay una correcta distribución del combustible para los aviones. Con cara de mal sueño se recuestan en los sillones a la espera de una solución, pero las horas pasan y más pasajeros siguen llegando. Colas por aquí, colas por allá, reclamos y molestias. Los más incómodos por supuesto son los niños que no pueden conciliar el sueño debido al griterío y andar constante de las personas.
Problemas al momento de ingresar
La situación no cambia para los vuelos internacionales. Una familia que dominicanos que vino al Perú de vacaciones quiere regresar de vuelta a su país y para ello prefieren usar un taxi por aplicativo. Van apurados.
Ya en la Morales Duárez experimentan el caos vehicular de nuestro país, demorándose más de 50 minutos para ingresar al aeropuerto. 50 minutos es lo que dura un vuelo de Lima a Cusco, aproximadamente, pero se han demorado todo ese tiempo para avanzar unos cuantos metros. Están contra el tiempo y apuran el paso. Ya en el registro migratorio la historia se repite. Largas colas y caras largas en todos lados. Finalmente se van del país con una mala experiencia.
En tanto, tres amigas coordinaron irse de vacaciones a Arequipa y para ello salieron temprano de sus casas, acordando encontrarse en uno de los paraderos del ‘Aerodirecto’. Todas llegan a tiempo, pero lo que no llega es el bus. Esperan más de 40 minutos en la intemperie hasta que finalmente hace su aparición el bus que las llevará hasta el nuevo aeropuerto Jorge Chávez. El trayecto tranquilo hasta que avizoran el terminal aéreo. Tráfico infernal en plena hora punta. Nuevamente se demoran cerca de una hora para pasarlo hasta que llegan a su destino.

Con ‘bombos y platillos’
Lo que se supone es el aeropuerto más moderno de Sudamérica fue inaugurado de manera oficial el pasado domingo. Su apertura se extendió más de seis meses debido a ciertas deficiencias operacionales que supuestamente habían sido resueltas. Incluso hubo una “marcha blanca” para conocer a detalle qué cosas aún faltaban por mejorar, pero tal parece que aún persisten.
La mayoría de pasajeros concuerda que los casi dos kilómetros que separan de la puerta de ingreso con el área de embarque son demasiados para una persona mayor de edad o con dificultades para poder caminar, ya que el nuevo aeropuerto ha sido diseñado para que solo se pueda ingresar con automóviles, estando forzados la mayoría de los viajeros a tener que arrastrar sus maletas bastantes metros.
A ello se suma que hasta ahora no se ha podido reducir el tráfico vehicular, ya que solo existe una vía de ingreso desde la avenida Morales Duárez.
A río revuelto, ganancia de taxistas
Todas esas deficiencias han hecho que los taxistas vengan sacando jugosas ganancias por cada ‘carrera’ que realizan hasta el nuevo aeropuerto, sea el punto de partida que sea, aprovechando precisamente que no existe un ingreso peatonal.
Tarifas que bordean casi los 100 soles (lo mismo que un pasaje de Lima a Piura) se convierten en un gasto que tienen que pagar cientos de viajeros ante la ausencia y demora de los buses ‘Aerodirecto’, que empiezan su trayecto a partir de las 5 de la mañana. Similares tarifas se encuentran en los taxis por aplicativo autorizados por el aeropuerto.

Mea culpa
Desde Lima Airport Parners (LAP) vienen reconociendo que existen errores por subsanar, convocando una reunión de urgencia con todos los sectores involucrados, incluyéndose a las aerolíneas.
Por su parte, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) ha responsabilizado directamente a LAP por el problema de desabastecimiento de combustible.
En tanto, la Asociación de Empresas de Transporte Aéreo Internacional (AETAI) ha advertido que el sistema de abastecimiento, de no ser resuelto en la brevedad, traerá más demoras en los vuelos previstos para hoy.

Tal pareciera que la inauguración del nuevo aeropuerto fue forzada y no ajustada a controles de calidad. Cabe recordar que en julio miles de peruanos aprovechan sus vacaciones para irse de viaje tomando un avión. Para esa fecha, que está a la vuelta de la esquina, se espera que no ocurra un pandemonio dentro del aeropuerto ante la cantidad de viajeros.
Actualidad
Directora de Bellas Artes rechaza acusaciones sobre otorgarse a sí misma el grado de bachiller
Mediante un comunicado indica que no tuvo derecho a réplica, sin embargo, desde este medio se intentó conversar con ella.

La semana pasada, Lima Gris publicó la nota titulada “Directora de Bellas Artes formó resolución para otorgarse a sí misma el grado de bachiller”, donde se indica que la actual directora de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes (ENSABAP), Eva Dalila López Mirada, estaría inmersa en un presunto conflicto de intereses al haber firmado la Resolución Directoral n.° 056-2021-ENSABAP.
En dicha resolución, la directora López Miranda se habría otorgado, junto a un grupo de docentes, el grado de bachiller.
Ante ello, a través del comunicado n.° 003-2025-ENSABAP-DG, la directora López Mirada rechazó “firmemente” tal denuncia periodística, calificándola de “parcial” e “inexacta”.
“El otorgamiento del grado de bachiller señalado tuvo como antecedente legal una resolución judicial firme, la misma que fuera emitida con anterioridad al actual ejercicio del cargo de Directora General. De igual manera, la designación de mi persona como autoridad en la UNABAP fue producto de un proceso electoral democrático, desarrollado por un Comité autónomo y con la participación activa de la comunidad académica bellasariana, durante la gestión anterior”, se lee en el comunicado publicado este 2 de junio.

Posteriormente, en el mismo comunicado, se indica que no se le otorgó el derecho a réplica, sin embargo, desde este medio sí intentamos comunicarnos con la directora López Mirada tanto vía telefónica como a través de WhatsApp, la cual hasta el cierre de la nota de la semana pasada no habíamos tenido respuesta alguna.

Actualidad
Actores se oponen a dictamen que les quitaría sus regalías [VIDEO]
Desde la Comisión de Cultura del Congreso se pretende modificar la Ley del Artista.

Les quieren bajar el telón. El gremio de actores del Perú se muestra indignado ante un dictamen que se viene debatiendo en la Comisión de Cultura y Patrimonio Cultural del Congreso de la República. Dicho dictamen, recaído en doce proyectos de ley (2891/2022-CR, 6165/2023-CR, 6199/2023- CR, 6293/2023-CR, 7026/2023-CR, 7027/2023-CR, entre otros) propone una nueva Ley del Artista, pero realizando considerables y perjudiciales modificaciones contra los artistas.
Entre las modificaciones, se encuentra la eliminación de las regalías por retransmisión de obras, algo que impactaría sobremanera en los ingresos de los artistas.
“Eso significa que, como actores y artistas, perderíamos nuestras regalías, y con ello los beneficios que nos permiten acceder a ayudas sociales, salud, apoyo al adulto mayor y sepelios. Hoy les pido que estemos unidos y atentos. Este no es un reclamo individual, es una defensa por el derecho a vivir de nuestro trabajo artístico, porque nuestro arte tiene valor y también nuestros derechos”, manifestó el reconocido actor Ramón García a través de las redes sociales.
El actor calificó esta modificación como un retroceso que va en contra de tratados internacionales ratificados por el propio Congreso del Perú, y lamentó que no se hayan tomado en cuenta las recomendaciones que los gremios artísticos presentaron previamente a la comisión legislativa.
Actores salieron a protestar frente al Congreso
Es así que esta mañana diversos artistas del teatro, cine y televisión se hicieron presente frente al Legislativo exigiendo lo que para ellos es un derecho adquirido.
Actriz Ebelin Ortiz levanta su voz frente al Congreso. @ebelinortiz @congresoperu @MinCulturaPe pic.twitter.com/9kU0Gw21tJ
— Revista Lima Gris (@Limagris) June 2, 2025
Actores como Ebelin Ortiz, Tito Vega, Stephanie Orúe, Pold Gastello, Jorge Guerra, Bruno Odar, Andrea Luna, Diego Seyfarth, Patricia Barreto, Patricia Portocarrero, Tatiana Astengo, Merly Morello, Mónica Sánchez, entre otros se han hecho presente en esta protesta pacífica, todos luciendo un polo con una frase alusiva a su reclamo.

El dato:
La Comisión de Cultura del Congreso viene siendo presidida por el parlamentario del Bloque Magisterial, Edgar Reymundo.
-
Política5 años ago
Las licencias de Benavides [VIDEO]
-
Política5 años ago
La universidad fantasma de Benavides
-
Actualidad5 años ago
Richard Swing: «Con esta conferencia he dado un gran aporte a nuestra institución y a la humanidad»
-
General4 años ago
Dan ultimátum de 48 horas al presidente Sagasti para derogar Decreto que atenta nuestra Soberanía Nacional
-
Política4 años ago
Altos oficiales de FF.AA a través de comunicado exigen la salida de Jorge Luis Salas Arenas
-
Actualidad2 años ago
Carlos Alcántara: «Crees que voy a pretender hacer una película como Tarantino. Hay que ser huev… para pensar que voy a querer algo así»
-
Cultura5 años ago
MINISTERIO DE CULTURA PAGÓ 175 MIL SOLES AL CANTANTE RICHARD SWING
-
Cultura4 años ago
«Es que somos muy pobres», por Juan Rulfo