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Cultura

Congresista Cabrera: “He mandado a hacer una auditoria al Fondo Editorial del Congreso y se han encontrado cosas delicadas”

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María Teresa Cabrera Vega es congresista de República de la bancada Podemos Perú, actualmente ocupa el cargo de Tercera Vicepresidente de la Mesa Directiva del Congreso de la República y, además, tiene a su cargo el Fondo Editorial del Congreso.

Antes de llegar al parlamento ocupó diversos cargos administrativos y jurisdiccionales como Secretaria y Juez de diversos juzgados entre 1993-2019. Como jueza destacan sus Megaprocesos: “Lunarejo”, “Turbo”, “Dirincri vs Contrainteligencia”, “Romina”, “La mujer del martillo”, “secuestro a la catedrática Heidi Spitzer”, entre otros.

Hoy, en medio de la pandemia la encontramos en su oficina ubicada en el segundo piso del Palacio Legislativo, luego de esperar unos minutos, la congresista nos atendió para responder sobre el trabajo que se viene realizando con el Fondo Editorial del Congreso, su labor parlamentaria y nos comenta sobre el caso Richard Swing, el cual generó una crisis política.

Además, nos revela información de la auditoría realizada al Fondo Editorial del Congreso, y nos explica el motivo de la salida del señor Dante Trujillo, quien fue el ex jefe del FEC.

¿Cómo se viene desarrollando el trabajo en el Fondo Editorial del Congreso?

Se está trabajando en digitalizar los libros, aparte también estoy haciendo un ciclo de conferencias todos los viernes que se llama “Puentes hacia el Bicentenario”, que es para tratar temas que no son muy conocidos, pero que son totalmente relevantes. Por ejemplo, esta semana vamos a tratar un tema relacionado al secretario de prensa del General San Martín, y esto lo haremos porque el primero de octubre es el Día del Periodista. Desde el Congreso siendo la presidenta del Fondo Editorial, quiero también trabajar los temas culturales. Hemos hecho convenio con el Fondo Editorial del Poder Judicial, El Fondo Editorial de San Marcos, el Fondo Editorial de la Universidad de Lima y de la PUCP. Igualmente, en esta primera etapa hemos trabajado lo de la tienda virtual, para que las personas desde la comodidad de su hogar puedan adquirir el libro de su preferencia.

Dentro de las publicaciones emblemáticas para el Bicentenario ¿Qué libros han publicado?

Tenemos un libro: “Mariano Melgar, poesías completas”, “El centro del debate constitucional en 1993”, “El Perú en el bicentenario” y un libro sobre “Francisco Javier Mariátegui”, entre otros. Aparte del interés de haber hecho la tienda virtual, también me interesa que tengamos los libros digitales. Este año hemos logrado incluir estos libros en la Feria Internacional del Libro de Lima y que fue tedioso por esta coyuntura; pero a pesar de todo lo logramos. Ahora también, a través del Fondo Editorial del Congreso quiero ver el tema de los museos. Quiero que la página web también ayude a las personas, para que todos los peruanos conozcan los museos. Es por eso que desde que llegué he estado enfocada en que se restaure el Museo del Congreso.

Libros publicados por el Fondo Editorial del Congreso.

Ese museo está a solo unos metros del Congreso, pero está abandonado…

Está abandonado hace casi tres años. He pedido el expediente técnico y también se lo hice llegar al presidente del Congreso y sé que están viendo el tema del presupuesto. Está bien lo que es legislar, pero este tema cultural es muy importante. Aparte que era un museo donde no se cobra. Entonces, eso es un servicio a la ciudadanía; el COVID va a tener que pasar, y tenemos que estar preparados para la llegada del Bicentenario, y cómo un museo emblemático va a estar así.

Con respecto al Fondo Editorial del Congreso, en un momento se habló que el señor Antonio Jáuregui Silva no tenía la capacidad para estar como jefe del FEC. ¿Cuál es su opinión al respecto?

El señor Antonio Jáuregui es un profesional idóneo para el cargo, y en poco tiempo estamos haciendo más cosas que no se han hecho en 23 años. Ese es un reconocimiento que ha sido público y que ha salido hasta en el canal del Congreso. El señor Jáuregui es muy calificado, ha trabajado en la PCM, también en la Oficina de Imagen del Poder Judicial, estuvo en la ONPE y en el Jurado Nacional de Elecciones y también ha trabajado para los Juegos Panamericanos. Precisamente yo busqué una persona que no sea amiga, sino, una persona que aporte.

¿Me está diciendo que normalmente en las instituciones del Gobierno contratan a los amigos?

Sí, yo he visto que hay personas en todas las instituciones públicas. Por ejemplo, hay congresistas que tienen a sus familiares trabajando en el sector público. Cuando uno habla de querer reformar, o en mi caso, yo hablo de querer homologar los sueldos del sector público. No está bien que el Contralor gané más de 30 mil soles y pida control concurrente y encima un porcentaje. Si ya está ganando un sueldo así, y tantos peruanos viven con un sueldo mínimo. Cómo es posible que el presidente de la República gane 15 mil soles y el Contralor gane más que él. Entonces estas personas vienen viviendo del aparato estatal y al final llegan a ser congresistas para cuidar el trabajo de su familia, y eso no debe ser.

¿Cuál fue el motivo del cambio del anterior jefe en el Fondo Editorial del Congreso?

Yo designé a Antonio Jáuregui porque había una persona que era el señor Dante Trujillo, a quien la verdad yo no conocía, pero tenía muy poco tiempo, y lo habían nombrado a pesar que no cumplía los requisitos. Pero bueno, quise ver su trabajo y estuve averiguando; yo he sido juez y es bien difícil que me engañen. Entonces, pude advertir que no había un verdadero compromiso de trabajo, y lo poco que pudo hacer lo hacía por encimita, me mandaba mensajes de WhatsApp; y el señor vino a conocerme, pero a mí no me basta que me soboneen. A mí lo que me gusta es ver trabajo y ver acción, para eso el Estado te paga. Cuando trabajas para el Perú, tienes que hacerlo con honor y eficiencia. Entonces, con este señor no me equivoqué. He mandado a hacer una auditoria y han encontrado cosas muy delicadas, no solamente de la gestión del señor Dante Trujillo, sino, de la gestión anterior a él. Me comentan en los avances, que hubo un pago del libro de la gestión anterior a Trujillo, pero él no hizo nada, cuando han pagado más de 65 mil soles por un libro que nunca se ha editado, ni ha salido publicado; entonces, quién paga a alguien por algo que no se realizó. Después encontré un libro inapropiado. El señor Dante Trujillo no ha venido a recoger sus cosas, ni hacer entrega del cargo en su momento. Me parece que mandó a un familiar y a esa persona se le entregó el libro inapropiado; la verdad que deja mucho que desear, inclusive se le encontró una botella de licor. Uno en las oficinas del Estado no viene a hacer eso; uno viene a trabajar con seriedad. He encontrado también mediante un backup que se le ha hecho a la computadora, pues yo he sido juez penal… se ha encontrado que se habían hecho trabajos y ofrecido trabajos para El Comercio, para la clínica San Felipe, para el PNUD (Programa de la Naciones Unidad para el Desarrollo); entonces allí está, no lo digo yo. Ese es el motivo por el cual he pedido la auditoria; es más, esto no es nada. No me equivoqué en mi olfato, ya que se han encontrado más cosas. Entonces, estoy esperando el informe final.

¿Para qué fecha estaría listo el informe final de auditoria?

Me imagino que ya debe estar para este mes de octubre, porque han hecho una revisión exhaustiva. Como digo, no solamente es la gestión anterior, sino, también las otras. Porque también te hace cómplice y lo digo de manera general, cuando conoces un hecho y no lo denuncias te vuelves parte de eso, o lo estás encubriendo. Entonces, lo que yo he querido es poner orden; mi cargo también tiene que ver con la oficina de enlace con el ciudadano. También por ese lado estoy trabajando fuerte; en el Fondo Editorial del Congreso no era justo que haya personas que no realicen su trabajo a la altura de las circunstancias y sobre todo en esta coyuntura, porque si el señor Trujillo fue nombrado el 30 de septiembre y que diga que no pudo hacer nada en octubre, noviembre, diciembre, enero, y luego vino la pandemia y se fue a su casa a descansar y de allí ya no vino más. Que yo sepa, no era una persona vulnerable; yo he estado viniendo todos los días y no me he enfermado, y vengo hasta los sábados y a veces los domingos porque se tiene que venir. No solamente un grupo puede trabajar y los otros descansar. En cambio, el compromiso con el señor Antonio Jáuregui es constante, y el cambio es notorio. Hemos presentando un proyecto, un expediente técnico a la mesa directiva, porque queremos ampliar la librería para que la librería sea más grande; y en el altillo donde funcionaba la oficina pondremos también libros para que la gente se pueda sentar a leer; es decir, tomar un café y estar en el centro de Lima leyendo dentro de la librería del Fondo Editorial del Congreso.

Luego de esta crisis política que se está viviendo, ¿cuál es su mirada personal?

Mi mirada personal es siempre actuar de acuerdo a mis convicciones. En el Poder Judicial siempre he resuelto como creo que deben ser las cosas, yo no he venido al Congreso a defraudar a nadie; al contrario, he venido a hacer un buen trabajo, ser una persona ecuánime, razonable, objetiva, y solamente ver el bien general sobre el particular, que es lo que más necesita el país. Yo estoy sacando leyes de lucha contra la corrupción, por ejemplo, cuando fui víctima de la mafia de Orellana y estuvo involucrado el doctor Enrique Mendoza, que es el Presidente de la Suprema, yo lo denuncié ante el CNM (Consejo Nacional de la Magistratura) y yo ofrecí hacerme la prueba del polígrafo y lo invité, pero él se negó. Entonces, cuando uno decide ser autoridad sabes que debes de tener una conducta intachable, porque no es tu horario de 8 a 5 y de ahí hago lo que quiero, eso no; porque tienes que ser un ejemplo para que no te cuestionen. Yo tengo la resolución del CNM, donde dice que se declara improcedente porque es no aceptable. He presentado un proyecto de ley, para que se incluya en la Junta Nacional de Justicia la prueba del polígrafo, muy a tono ahorita con el tema de Cuellos Blancos. También la disminución de la pensión para los servidores y funcionarios públicos que cometen delito en la administración pública, porque cuando trabajas para el Estado y cometes un delito de corrupción estás traicionando a la patria. Mi proyecto va en ese sentido, por ejemplo, los jueces tienen la Ley 20530 en la Suprema. El señor Hinostroza ha cobrado en diciembre del año pasado como 31 mil soles, y eso es porque él está en la 20530, que es la ley de la cedula viva, y eso es un mal mensaje. Mi proyecto de ley propone una remuneración mínima vital como muchos peruanos, porque si una persona llega a los 30 años de servicio y ese es su sueldo porque ya no te van a aumentar, por qué razón te estarías quedando. Muchos se quedan para quizá tener la cuota de poder y seguir generando un dinero extra y seguir llenando sus arcas ilícitamente. Y saben que si los descubren no les va a pasar nada porque son cedula viva, o sea, los botan, pero se van con su sueldo íntegro. En cambio, sí saben que hay esta ley que van a perder todo su tiempo de servicio lo va hacer pensar, es una ley disuasiva.

¿Qué piensa de lo que viene sucediendo con el caso Richard Swing?

Como exmagistrada y teniendo la experiencia, ese tema va a crecer muchísimo, es como una bola de nieve. Se ha hecho bien en hacer que esas señoras renuncien, ya que no dan la talla para los cargos. Es una lástima, pero también es mucha responsabilidad del presidente Vizcarra por llevar gente así. Cuando ocupas un cargo no se trata de hacer un club de amigos, uno va a trabajar, y si vas a trabajar lleva gente honorable, gente técnica, creo que, en esta difícil coyuntura, si yo fuera Vizcarra, hubiese recurrido a la gente especializada que hay en el país, hubiera recurrido a los colegios profesionales para que ayuden a gobernar y hacer mesas de trabajo. Por ejemplo, en temas de leyes lo que necesitamos para el deshacinamiento de los penales. Pero qué ha hecho el Estado, por qué ha aumentado la delincuencia. Hubieron dos días de Pleno, y aquí en el Congreso quisieron sacar unas leyes para deshacinar los penales que mandó el Ejecutivo; yo me opuse, fui la única, había un dictamen de mayoría, hablé con mi bancada y les dije iba a ser un dictamen en minoría, donde proponía que saliera gente procesada de hasta por seis años. En el dictamen por mayoría iba a salir gente hasta por veinte años si tuviera COVID, y el COVID a muchos no los mata, Imagínate tú como víctima, una chica que es violada y después ver a tu violador afuera. Entonces, yo decía que no entienden la transcendencia, y siempre es el interés general sobre el particular, si están ahí es porque hicieron algo. Es muy lamentable lo del COVID, pero hay otras medidas. Entonces, presenté un dictamen en minoría donde dije que se libere a las personas hasta por seis años pero que están con prisión preventiva, porque son personas procesadas a las que les asiste el derecho de la presunción de inocencia, es muy distinto al del proyecto en mayoría, donde se consideraba excarcelar a gente sentenciada bajo la figura jurídica de la remisión de la condicionalidad de la pena, hecho que seguramente muchos congresistas no sabían, pero como sonaba bonito, entonces tuve que explicar y me entendieron, y se archivó. Ahí el presidente me dijo, doctora, ahora vamos a poner su dictamen, y yo le pedí a mi bancada que yo iba votar en contra, porque le dije: “no he venido acá a liberar nadie”.

La parlamentaria es la Tercera Vicepresidente de la Mesa Directiva del Congreso de la República.

Congresista veo su labor muy activa en las calles, hace unos días estuvo en un operativo en San Juan de Lurigancho.

Sí, la verdad es que, como magistrada, he sido una jueza de megaprocesos como Aerocontinente, de Turbo, de Dirincri vs Contrainteligencia y bueno siempre me relacionan con el tema de Paolo Guerrero y Magaly Medina, inclusive yo soy la que le dio la detención a Papita en el tema de Romina, la mujer del martillo, o sea, tengo bastantes casos y bastante experiencia. Mi preocupación es como le dije a la Ministra de Justicia, que no solamente la gente va a morir de COVID o de hambre, sino también mueren víctimas de la delincuencia. Por eso me fui al Frontón con el congresista Urresti, fuimos a verificar la factibilidad. Lo que se tiene que hacer es el censo de la población penitenciaria. Las cárceles no pueden quedar dentro de la ciudad. Las visitas deben ser solo una vez al mes.

Usted dice que las cárceles no pueden quedar dentro de la ciudad, pero en San Juan de Lurigancho tenemos dos penales: Castro Castro y el Penal de Lurigancho ¿Cuál sería su propuesta?

Cuando estuvo a cargo el anterior Ministro de Justicia le dije por qué no hace un censo de la población penitenciaria y me gustó porque lo anotó, pero creo que ahí nomás lo cambiaron. También se lo he comentado a la actual ministra, le dije que era necesario. Yo como ministra me iría al penal en vez de estar en la oficina. Porque no me van a estar engañando, por ahí es un tema de Policía, INPE y Poder Judicial. Entonces, lo que se tiene que hacer es el censo poblacional y reclasificar y ver quiénes están en el Consejo Técnico Penitenciario que son los que evalúan a los internos, ellos son lo que te dicen si son peligros, de mediana peligrosidad o mínima, y de acuerdo a eso los clasificas. Hay penales que no están llenos y acá los seguimos manteniendo. Hay presos en Lurigancho y Castro Castro que son peligros, que han matado gente y que podrían irse a Challapalca o Yanamayo. Ahí deberíamos revisar si es que está viendo un tráfico de influencias para esas personas de peligrosidad. Actualmente estoy variando un artículo del Código de Ejecución Penal, porque actualmente con el Código de Ejecución Penal las personas eligen si trabajan o estudian dentro del penal. Entonces eso no debe ser así; eso tiene que ser una obligación, porque ellos no están de vacaciones. Al delincuente que no le das trabajo está maquinando qué cosa puede hacer desde adentro con sus secuaces que están afuera, entonces se le tiene que tener ocupado.

Penal de Lurigancho. Foto: Rodrigo Abd.

También está el tema de la reparación civil que nadie paga.

El tema de la reparación civil está ligado a las cárceles productivas que también yo he propuesto. El Estado tiene que realizar una pequeña fundación, porque si mataste a alguien vas a tener que pagar; a veces me dicen que soy muy draconiana, pero yo soy así. O sea, uno tiene que ponerse del lado de la víctima. Cuando violan a tu hija, matan a tu hijo y vas a verlo que está haciendo dibujitos y florecitas, pues esos son cuentos. Después sale con un certificado que ya trabajó y estudió por eso que no se resocializan, en cambio si el Estado hace una verdadera política penitenciaria y hace una pequeña inversión, por ejemplo, en lavanderías y mecánica. En lavandería que vaya toda la ropa de cama de los hospitales, sería un ahorro para todos los peruanos, aparte le damos trabajo a esta gente en el penal, a estas personas se les abre una cuenta en el Banco de la Nación, y de esa cuenta el preso puede disponer de la mitad y lo otro se queda, y cuando tu egresas del penal vas a salir con tu pequeño ahorro, no vas a salir con las manos vacías, y le das la opción a las personas de que salgan con un trabajo real.

Muchas veces el Ejecutivo utiliza la publicidad Estatal para golpear al Congreso, ¿Ha pensado en regular eso?

Sí, en realidad he estado bastante abocada al tema de la justicia, la lucha contra la corrupción y el tema de seguridad, pero también me he enfocado en ese tema. Estoy haciendo una evaluación porque creo que en ese sentido debemos legislar desde el Congreso para que no se den esos excesos, porque todo lo que es en exceso es malo, entonces, tenemos que buscar el punto medio para que el Estado ni el gobierno de turno este utilizando de esa manera el presupuesto, porque eso se llama peculado de uso, porque estas usando el dinero del Estado para servirte de otros bienes, entonces eso no se debe permitir. También estoy trabajando otra Ley sobre la figura de la difamación, en el caso de que exista un beneficio o lucras por difamar o hablar mal de alguien y ganas dinero.

Se viene las elecciones ¿cómo ve el terreno político?

Vivimos en una democracia y hay que respetar eso, imagino que mucha gente por esta crisis está queriendo aportar algo, siempre he querido ver las cosas de manera positiva y no criticar al que hace algo, y felicito a todas las personas que tienen esa iniciativa, pero que sea de corazón, que realmente quieran hacer el cambio.

¿Es difícil para usted estar de acuerdo con su bancada, y sobre todo con el silencio que debe haber con algunos temas que no tocan, por ejemplo, el tema de Educación?

Tengo un proyecto sobre el tema de educación para las personas que son bachilleres, la idea es facilitarle el tema de su título. Hay muchos extranjeros que han venido y les han facilitado las cosas y los han colegiado rápido, pero en cambio a los peruanos no. Mi proyecto iba por ese lado, pero como en la bancada se decidió no tocar el tema de educación, yo me he abstenido de presentarlo, pero es una propuesta que la voy a mandar directamente al gobierno, porque yo fui quien mandó la propuesta para considerar a los Policías y Fuerzas Armadas héroes, y el gobierno lo cogió y es por eso que el ministro me agradeció en el Pleno. Es por eso que lo voy a enviar directamente, aparte que yo soy muy técnica, he venido a trabajar de manera técnica. Es más, yo ni he movido mis redes, las que lo están moviendo son las chicas acá en la oficina, y ellas son abogadas, no saben tampoco, recién desde el Partido me están diciendo, así que recién me voy a preocupar, yo lo que he hecho es venir a trabajar y con el favor de Dios, ni me he enfermado.

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Edwin Cavello Limas. Periodista y cinéfilo. Es CEO y director de la revista, radio y TV Lima Gris. Fue editor de la revista ONCE, Actualmente es columnista del diario La Razón, Editor de Cultura de Diario UNO y conductor del programa Lima Gris que se transmite por Radio Planicie 91.5.FM.

Cultura

Ministerio de Cultura mutila la protección de las Líneas de Nasca

Fabricio Valencia y Moira Novoa deben responder ante la historia y un país que no tolera el canje político del patrimonio cultural material.

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Una de las joyas del patrimonio mundial, las Líneas de Nasca, ha sido objeto de una mutilación disfrazada de “ajuste técnico”. La resolución firmada por la viceministra Moira Novoa Silva, y avalada políticamente por el ministro de Cultura Fabricio Valencia, ha reducido el perímetro de protección de esta zona sagrada sin justificación científica creíble. Pasamos de 297 km a 249 km de área resguardada, con una simple firma. ¿Coincidencia? Improbable.

Lo que a primera vista se presenta como una medida administrativa, en realidad abre peligrosos “accesos” para intereses privados. El trazo milenario de Nasca no fue alterado por el tiempo, sino por la mano interesada de quienes hoy habitan el poder. Y detrás de esta maniobra, asomarían los tentáculos de Alianza para el Progreso (APP), partido liderado por César Acuña, quien no esconde —más bien blanquea— su afinidad con los mineros informales.

No es menor el detalle de que el alcalde de Nasca, Wilman Bravo Quispe (de APP), pidió gratuitamente a la Superintendencia Nacional de Bienes Nacionales (SBN) un terreno de 600 mil m² en plena zona arqueológica de Poroma. ¿El objetivo? No fue declarado, pero la ubicación revela el interés: liberar tierras estratégicas en zonas ricas en minerales. El pedido fue archivado, pero semanas después se inició el proceso para modificar la delimitación patrimonial. ¿Casualidad? Cuesta creerlo.

La resolución viceministerial de Moria Novoa se basa en informes contradictorios y desoye las recomendaciones de la propia Dirección de Sitios del Patrimonio Mundial. No se respetó la sugerencia de incluir toda la zona de amortiguamiento. Además, dentro del nuevo polígono aún existen bienes sin sanear, es decir, legalmente desprotegidos. Prácticamente, se ha abierto la puerta al saqueo moderno.

No cabe ninguna duda de que esto no es torpeza; es cálculo. Porque lo técnico ha sido subordinado a lo político, y lo político al interés económico. Desde el Ministerio de Cultura Fabricio Valencia y Moira Novoa tienen mucho qué responder y deberán rendir cuentas no solo ante la historia, sino ante un país que no puede seguir permitiendo que su patrimonio cultural material sea moneda de cambio partidario.

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Cultura

FIL de Lima, en la cola de las ferias del libro de la región [VIDEO]

Una comparación de la Feria del Libro de Lima con otras ferias de la región. Aquí el resultado.

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Las ferias del libro son eventos culturales temporales dedicados a la exposición, venta y promoción de libros. Se realizan en lugares públicos como centros de convenciones, plazas o escuelas, y reúnen a editoriales, librerías, escritores, lectores y profesionales del mundo del libro.

Hay muchas ferias del libro importantes en todo el mundo. Entre ellas destacan: la Feria del Libro de Frankfurt en Alemania; la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en México; la Feria del Libro de Londres, en Reino Unido; la Feria del Libro de Bolonia en Italia; la BookExpo América en Estados Unidos; el Salon du Livre de París (Salun di libro de parrís) en Francia; y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en Argentina.

En Latinoamérica, la FIL de Guadalajara es la feria del libro más importante en el mundo de habla hispana y una de las más grandes del mundo. Se realiza cada año en México, usualmente entre noviembre y diciembre y reúne a más de 800 mil visitantes, con autores y editoriales de todo el mundo y cada año tiene un país o región invitada de honor.

La FIL Lima también reúne a escritores, nacionales e internacionales; sin embargo, no suele invitar a literatos de la talla de un Nobel. Por otro lado, hay que reconocer que viene posicionándose cada vez mejor en la región y en 2024 registró un récord de más de 530,000 asistentes, superando la cifra del año anterior en un 23%. Y para la edición de este año 2025 se prepara un Homenaje que será dedicado al escritor peruano Mario Vargas Llosa, en reconocimiento a su legado literario.

En resumen, las ferias del libro son más que simples eventos comerciales: son celebraciones de la lectura, la cultura y el pensamiento. En esencia, nos recuerdan que leer es una forma de libertad y que los libros siguen siendo herramientas poderosas para entender el mundo y transformarlo.

Aquí el podcast de Lima Gris con todos los detalles de la FIL de Lima.

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Cultura

San Juan de Lurigancho se convierte en un “Museo al Aire Libre” con más de 20 artistas urbanos

Arte en las calles del distrito más poblado del Perú.

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En conmemoración del Día Internacional de los Museos, el distrito de San Juan de Lurigancho se prepara para acoger un evento que promete transformar su paisaje urbano en una explosión de color y creatividad. Los días 24 y 25 de mayo, la estación Bayóvar de la Línea 1 del Metro de Lima será el escenario de “Museo al Aire Libre”, una intervención artística sin precedentes organizada por POPULART, colectivo reconocido como Punto de Cultura por el Ministerio de Cultura.

Más de 20 artistas y colectivos del arte urbano peruano —entre muralistas, ilustradores, diseñadores y gestores visuales— se reunirán para convertir muros grises en lienzos vibrantes. La propuesta va más allá del arte: busca reivindicar el espacio público como un lugar de encuentro, memoria e identidad, acercando el arte a la comunidad como herramienta de inclusión y transformación social.

Entre los nombres confirmados destacan reconocidos referentes de la escena urbana como Ilustronauta, Jimbo, Jhoel Mamani, Roberto Peremese, Huansi, Majez, Robin Vela, Kaer y Blue Stef. Junto a ellos, propuestas innovadoras como Módulo.Lab, Gatonegro, y artistas emergentes como Crocketa, Sukey y Murgamdh, conforman un mosaico de estilos y generaciones que dialogan en un mismo espacio.

El evento cuenta con el respaldo de aliados como Línea 1, Barrroco, Colombia Tools y Canal Museal, y forma parte de una apuesta por la descentralización cultural, que busca llevar el arte a todos los rincones de Lima Metropolitana, más allá del circuito tradicional.

“Museo al Aire Libre” es de ingreso libre y abierto a todo público. La ciudadanía está invitada a ser parte de esta experiencia que hará de San Juan de Lurigancho una galería viviente y una referencia cultural en la ciudad.

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Cultura

Dibujar las sombras

Crítica literaria al poemario Sombra Celeste de Ximena López Bustamante por Julio Barco (1)

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Interior VI

“Mañana salgo de viaje enviaré una postal desde el centro del fuego” nos dice la voz poética de Interior VI técnica mixta (Aletheya, 2022) de Ximena López Bustamante y acaso nos manifiesta la construcción de una poética como un relato ardiente. Así, en este libro es latente la energía telúrica, un desborde que propicia la escritura fluida del poema en prosa. A este ir y venir, se añade la imagen que se sitúa de una frase versal a otra generando, siempre en fragmentos y destellos (como en Joyce) y propicia una caligrafía automáticamente mental: “(…) como quien anda con el corazón hecho polvo una gran culpa transformar las cenizas extinguir el nombre multiplicar el polen dejarlo en el aire en el intento por prescindir la palabra…” (pág. 6).    
      La emotividad del sentimiento genera un desborde musical y ético: detrás de la cantata hay un deseo de extender la bondad, la poesía y la libertad. Y poner, “todo mi amor reproduciéndose mil veces por segundo” (pág. 12)
       Sin embargo, también se permite paisajes más existenciales: ¿Por qué escribir? / ¿Así de doloroso es cuando te crecen alas? / ¿Quién sino tuya? / ¿Cómo sino poseída por unamisma? (pág. 28). Así, el subtítulo del libro se comprende como una advertencia de las diversas técnicas literarias que aborda: prosa poética, poemas con versos reflejados y encadenados a los dos puntos (:); o poemas con forma de carta. 

Sombra Celeste

     Por otro lado, en Sombra Celeste (Comba, 2025) recorremos por un trabajo repleto de nocturnidad y creación. Ahora estamos frente a un poemario de breve aliento: las imágenes del desborde se contienen. La búsqueda similar: la luz y sombra de la individualidad.  En ese sentido, se acerca a poetas como Pizarnik o Varela que se perfilan por una búsqueda intrapersonal. Además, se trata de un trabajo sistemático: todos los poemas llevan el rótulo de noches.

     Es un escenario determinado: de la noche diecisiete a la noche veinticinco observamos la germinación de mirada particular. En medio de su búsqueda, se inclina por “la lluvia del aire teje desobediencia para zurcir eso/que tampoco entendemos/salvo la pasión qué entendemos salvo la pasión salvo la/pasión.” (pág. 18) Si para los poetas de la Edad Media la noche se situaba como síntoma de la libertad y el desparpajo, o para Novalis solo la noche era infinita, para la poeta es el espacio de liberar la enfermedad: el cuerpo y el síntoma. Entonces cada noche es un espejo, un medio (y médium) de permear las energías líricas. Y es esa pasión la que crea la posibilidad del andamiaje poético, donde los recuerdos y los suplicios se tornan poiesis: éste es el primer verso/donde serás carbón de tortura (pág. 20), porque, así como la poesía es reflejo, también se convierte en una hoguera donde el fuego (¿acaso el que buscaba en su primer poemario?) regresa como quehacer emancipador y significativo.

     El fuego y la palabra liberan. Los que juegan con esas energías, hacen saltar las chispas de las palabras: así nace el fuego. Sin embargo, en la noche diecinueve se advierte: éste debe de ser / el suplicio contemporáneo (pág. 25). Reconocimiento, aceptación, tortura. Es decir, la afirmación de que el vacío —ese síntoma moderno (ese cisne negro) — se cristalice con su terror.

     Pero, para no naufragar, el poetizar se transforma en ritual. Así, aparece, por ejemplo, la voz de la abuela, y entonces “(…) alumbra/ versos hambrientos” (pág. 48). Son esos versos, cargados de un lirismo velado, de sugerir antes que mostrar, los que manifiestan la creación de una mirada propia, es decir, una voz identificadora, o, como señala la poeta, un “morar unamisma”. Como un conflicto entre la danza del cuerpo y la expansión panteísta de la mente, oscilan los versos de Sombra Celeste.

      ¿De qué sombra hablamos entonces? De la sombra de la creación de una identidad a través de un oxímoron (sombra, como conflicto; celeste, como purificación) Esta sombra celeste es un telón a desplegar: ahí yace el corazón y su canto. Y esto genera una suerte de noche oscura del cuerpo, donde se intuye la pasión y la gracia, el desgarro de ser y estar. Es decir, se trata, como en Edipo Rey, de un descubrimiento de la identidad última: ahí la sombra, ahí lo celeste. ¿Y qué es ese lugar? Es el poema el lugar donde la poeta se hace materia de sí misma, conflicto y mutación.

Reflexión final

Finalmente, adentrándonos en la poesía arequipeña (donde podríamos encajar a Ximena, como también en la poesía escrita en el siglo XXI, en la poesía de menores de cuarenta años, etc) encuentro que su voz mantiene y explora el perfil subjetivo de las poetas sureñas (Medina Rondón, Román, entre otras) que buscan una redención interior en versos gráciles y amargos. Como en el ecuánime Alberto Hidalgo, la poesía brota del geiser del ser.

  • Autor de más de 33 libros, profesor, columnista y dirige Café Barco, programa cultural.
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Cultura

Julio Hevia: el psicoanalista que caminó la ciudad con alma de calle

Julio Hevia pensó al Perú, lo caminó, lo escuchó y lo acarició con palabras. Desde su mirada profunda nos enseñó que la calle es la verdadera escuela de sabiduría, y que la eternidad pertenece a quienes piensan con belleza y verdad.

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Cómo no recordarlo. Cómo no pensar en ese andar ágil pero pausado, esa mirada escudriñadora de niño rebelde, ese verbo certero con el que diseccionaba la ciudad y sus habitantes. Este 20 de mayo, Julio Hevia Garrido-Lecca habría cumplido 72 años. Setenta y dos vueltas al sol que, de haber continuado, sin duda seguirían alumbrando con lucidez las veredas del pensamiento peruano. Pero un día gris, el 27 de junio de 2018, mientras permanecía internado en una clínica limeña, Julio partió. Y con él, una voz entrañable del psicoanálisis y de la reflexión crítica sobre el Perú urbano.

El velorio tuvo lugar en la iglesia Virgen de Fátima, en Miraflores. Allí acudieron sus alumnos, colegas, lectores y amigos. Algunos llevaban libros subrayados; otros, anécdotas en el bolsillo. Todos, sin excepción, llevaban dentro el eco de sus ideas lúcidas.

Julio era barranquino no solo por dirección postal, sino por identidad profunda. Su casona de estilo republicano, ubicada en una arteria tradicional del distrito, parecía brotar del mismo espíritu del barrio: bohemio, culto y resistente. Allí vivía con su familia. Y allí, además de libros y conversaciones, también florecía otra de sus pasiones: la pintura y el dibujo. Porque sí, Julio Hevia también dibujaba y pintaba durante años. Lo hacía con la misma intensidad con la que pensaba, con una línea vibrante que dialogaba con sus obsesiones teóricas. Años después de su partida, se organizó una muestra póstuma que reveló esa veta poco conocida, pero profundamente auténtica.

Obra de Julio Hevia.

Aunque académico de formación, Julio fue, sobre todo, un observador. No del tipo que se oculta tras el vidrio de una biblioteca, sino el que recorre mercados, conversa con las caseras, con choferes, y escucha sin prejuicio. Fue una especie de sociólogo fáctico por vocación, y psicoanalista por convicción, pero por encima de todo, fue un amante de la polis: de sus lenguajes, tensiones, afectos y contradicciones.

Sus libros —“El limeño como estereotipo” (1988), “Pantallas, frecuencias y escenarios” (1994), “Lenguas y devenires en pugna” (2002) y “¡Habla, jugador!” (2008)— son, en el fondo, mapas del inconsciente colectivo limeño. Un archivo afectivo de nuestras maneras de ser, hablar, chonguear y sobrevivir.

Una conversación en Barranco

Un buen día, cuando yo editaba la sección de cultura de un diario local, decidí escribir sobre él y de sus filudos trabajos y publicaciones que siempre le median el pulso a la ciudad y a los habitantes de Perusalén. Y como buenos vecinos nos encontramos en el corazón de Barranco para dar rienda suelta a nuestra conversa, que primero empezó con rígidos enfoques metodológicos de academicismo y terminó con un lenguaje tan coloquial, en una charla chispeante, muy a lo “chocherita” como se decía antes, o a lo “brother”, como aún se sigue diciendo hasta hoy. La entrevista que le realicé en el mes patrio del 2015, la titulé: Julio Hevia: «Tener calle, ya es un valor positivo».

Aquella mañana, hablamos de Lennon, de Kubrick, del cine y de Freud. Saltamos de los barrios bravos del Llauca, la Rica Vicky y el Rímac, a la sabiduría “cayetana”.

Algo que siempre perdurará en el tiempo, es ese principio de la pedagogía fáctica, que nos predica: “Si quieres romper las reglas, primero apréndetelas”. Y entonces le pregunté: si tú fuiste un maestro de cátedras y le rendías tributo a la academia y a la metodología de la investigación, ¿cómo es que tienes tanta calle? Y con la frescura de quien nunca necesitó impostar sabiduría, Julio empezó a romper algunos sagrados mitos y agregó: “Los teóricos de gabinete no sirven de nada si no salen a la calle a contrastar sus epistemes”.

Una mañana de 2015 con Julio Hevia en Barranco. Foto: Luis Felipe Alpaca.

Las calles fueron su aula

Cuando le pregunté sobre su recorrido callejero, él recordó: “Yo siempre pisé la calle, porque tampoco me acomodaba por mi propio estilo al almidón académico, y ahí también experimenté anticuerpos. Yo he caminado mucho en la calle, y el primer libro que publiqué está hecho de experiencias que yo detecté en la calle”.

Fue entonces que le lancé la pregunta que había estado rondando mi mente… ¿si de niño alguna vez jugó la canga, matagente, y el trompo? su respuesta fue honesta: “Yo jugaba canicas. No era muy bueno, y me acuerdo que tenía un vecino que me andaba quebrando las canicas. También he sido pelotero de la calle toda la vida, y además aprendí que yo tenía que ser más rápido que el otro, porque yo no era muy grande”.

Su relato tenía la precisión de una escena de cine neorrealista: sudor, barro, y una pelota improvisada como centro de todo.

Julio Hevia era tan carismático y entrador, que tenía ese raro don de caer bien. Y aquel día me contó entre risas, que una vez subió a un taxi y empezó a hablar con el chofer. Al poco rato, el taxista detuvo el auto, lo miró y le dijo: —“Bájate”—. Sorprendido, Julio preguntó ¿por qué? —Porque yo te iba a cuadrar —le respondió el conductor—, pero me has caído bien. Así que bájate nomás—”.

Hoy, su voz sigue viva en sus textos, en sus otroras alumnos de la universidad de Lima que aún citan sus frases en sus vidas profesionales. En esa muestra pictórica que dejó como legado silencioso, y en esa casona de Barranco que aún parece esperarlo con la puerta entornada.

Julio Hevia no solo pensó al Perú. Lo escuchó, lo caminó, lo acarició con las palabras. Y desde ese lugar profundo —el de los que no se conforman con mirar desde la ventana—, nos enseñó que la calle no es solo un espacio geográfico, sino una gran escuela de sabiduría.

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Cultura

Luiz Carlos Reátegui: «Es necesario democratizar la literatura peruana» [VIDEO]

Nuestro invitado vive entre la literatura y la política. En esta entrevista nos cuenta su experiencia literaria y su incursión en la arena política peruana. Además, conversamos sobre lo bueno y lo malo de la FIL de Lima.

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A dos meses de que se inicie la Feria Internacional del Libro de Lima, tuvimos como invitado en el podcast de Lima Gris a Luiz Carlos Reátegui, un talentoso escritor que en el 2018 ganó el Premio Copé con su cuento La casa abuela. Además, con su relato Prohibido besar a las cholas obtuvo el premio internacional Planeta Cuba. Una historia que se volvió viral, agotando el libro a pocos días de su presentación en la FIL de ese mismo año.

En la obra de Reátegui se destaca su aguda sensibilidad social y su capacidad para retratar las tensiones culturales del Perú contemporáneo. Su trabajo ha sido celebrado por su autenticidad, su mirada regional y su compromiso con las voces marginadas del país. A lo largo de su carrera, Reátegui ha cultivado diversos géneros, desde el cuento hasta la novela, como su obra histórica Isabella Nápoles, siempre con un estilo evocador y honesto que interpela al lector.

Su literatura no solo narra, sino que también denuncia, reflexiona y rescata, convirtiéndose en una herramienta de memoria y resistencia cultural.

En esta entrevista nos habla de su experiencia como escritor, su incursión en la política y su búsqueda por el sillón municipal de Jesús María. También lanza algunos dardos sobre la gestión de la Feria Internacional del Libro de Lima y recomienda algunas mejoras que debería hacer la Cámara Peruana del Libro.

Aquí el podcast completo por Neo TV.

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Cultura

Geometría y acero bajo el mismo cielo

El hombre Pentágono y el misterio de las formas: esa es la nueva bipersonal de Mónica González Tobón y Percy Zorrilla. Va en La Galería de San Isidro hasta el 6 de junio.

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En su taller de Cieneguilla el silencio se quiebra solo con el sonido del metal al ser moldeado. Mónica González Tobón y Percy Zorrilla han construido algo más que esculturas: una vida. Ella, colombiana de nacimiento y peruana por elección; él, limeño de raíces andinas. Ambos, nacidos en 1971, se conocieron en las aulas de la Facultad de Arte de la PUCP.

Desde entonces, Mónica —ganadora del Primer Premio en Escultura— y Percy —destacado por su audacia en pintura y volumen— iniciaron un viaje creativo que hoy, tres décadas después, desemboca en El hombre Pentágono y el misterio de las formas, bipersonal que inauguran el 14 de mayo en La Galería de San Isidro.

Ambos —ella con nueve individuales y premios en Dubái y Alemania, y Percy, con obras en Vietnam y Argentina— representan esa rara conjunción de talento y tenacidad. «En los 90, el arte en Perú era un acto de fe», recuerda ella, mientras señala los certificados de sus logros: el Premio Hobart (2013) por una escultura pública en San Miguel, o su mención en el Museum of Americas (2007) por explorar lo femenino en el acero.

Percy, por su parte, acumula distinciones como el Premio Nacional de la Juventud (2003) y participaciones en diferentes bienales, desde el Chaco hasta Da Nang. «Nuestras obras viajan más que nosotros», bromea, refiriéndose a las piezas que habitan plazas en Lima, Büdelsdorf y Buenos Aires.

-Cosmogonía de metal-

La muestra —que incluye una pieza conjunta, seis esculturas de Mónica y cuatro de Percy— es un homenaje a la geometría sagrada. «El pentágono es el hombre buscando su lugar en el universo», explica ella, mientras ajusta un relieve que parece flotar. Para Percy, el material es un aliado: «El acero nos permite vencer la gravedad, como si las leyes físicas cedieran ante lo espiritual».

Influenciados por Oteiza y Winternitz, pero también por los frisos Ychsmas de Cieneguilla, sus obras son «vacíos activos» que dialogan con Kandinsky y Turrell. «No es minimalismo —aclara Mónica—, es lenguaje del alma».

La dinámica de creación es tan singular como su historia: cinco hijos, árboles plantados juntos y discusiones sobre ángulos y vacíos. «Nuestra pieza colaborativa (‘El hombre pentágono’) es como nuestro matrimonio: dos visiones que se complementan», confiesa Percy. Mónica añade: «Él piensa en grande; yo, en lo esencial». Esta síntesis se plasma en la distribución de la muestra, donde sus obras no compiten, sino que «orbitan como planetas», según el curador.

-Ritual de lo habitual-

Así, desde el 14 de mayo San Isidro será testigo de cómo el acero se vuelve poesía. Entre las piezas destacan “Microcosmos” (Mónica), una estructura que atrapa la luz del atardecer, y “Tawantinsuyu” (Percy), un homenaje a la cosmovisión andina. «Queremos que el público sienta que el arte es un ritual», dicen.

Con esta exposición —que luego viajará a Alemania—, los Zorrilla no solo celebran su trayectoria, sino que desafían la indiferencia hacia el arte público en Perú. «Seguiremos plantando esculturas como si fueran árboles», prometen. Y uno les cree: después de todo, ya lo han hecho en medio mundo. Aplausos.

Lugar: La Galería

Dirección: Conde de la Monclova 255 – San Isidro

Horario: De lunes a viernes de 11 a 7 pm. Sábados de 3 a 7 pm

Hasta: 6 de junio.

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Cultura

Un amigo escritor para Hitler: El obituario del Premio Nobel 

Lee la columna de Hans Herrera Núñez

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Si usted cree que Vargas Llosa es controversial, es porque no conoce a Knut Hamsun. Se cumplen 80 años en que el 30 de abril murió Hitler en la Cancillería de Berlín. Una semana después, en Noruega, la leyenda de la literatura escandinava, Hamsun, escribiría un obituario en honor del Gran Dictador de Europa.

Hamsun en 1945 tenía 86 años, el famosos novelista y premio Nobel, era una leyenda viviente entonces, autor de obras maestras como Hambre y Pan que desarrollan la novela psicológica heredera de Dostoievski en una exploración acertada del monólogo interior de sus protagonistas.

Durante el ascenso de Hitler y luego durante la ocupación de Noruega por Alemania, el inmortal escritor se mostró favorable a Hitler.

El obituario de Hitler

Knut Hamsun escribió en mayo de 1945, estando la guerra perdida, un obituario de Adolf Hitler en el periódico Aftenposten. El panegírico de Hamsun a Hitler sirvió como artículo principal del periódico colaboracionista sobre la muerte de Hitler.

El breve obituario dice en su totalidad:

«No soy digno de hablar en nombre de Adolf Hitler, y su vida y sus acciones no me incitan a ninguna provocación sentimental. Hitler fue un guerrero, un guerrero por la humanidad y un predicador del evangelio de la justicia para todas las naciones. Fue un reformador de primer orden, y su destino histórico fue actuar en una época de brutalidad sin igual, que al final le falló.

Así puede el ciudadano europeo occidental mirar a Adolf Hitler. Y nosotros, sus seguidores más cercanos, inclinamos la cabeza ante su muerte”, escribió Knut Hamsun.

El obituario se publicó la noche del 7 de mayo de 1945, una semana después de la muerte de Hitler.

Cuando su hijo Tore le preguntó sobre el motivo de este obituario, Knut Hamsun respondió: “Fue un gesto de caballerosidad hacia un gran caído”.

Para el propio Hamsun, el obituario y otras declaraciones y escritos llevaron a su arresto poco después del fin de la guerra. Sin embargo, los cargos en su contra se suavizaron cuando el profesor Gabriel Langfeldt y el médico jefe Ørnulv Ødegård determinaron que tenía “capacidades mentales permanentemente deterioradas”.

Antes de morir fue acusado de traición y finalmente fue seriamente multado y calificado de loco. En 1948, tuvo que pagar una suma ruinosa al gobierno noruego de 325.000 coronas (65.000 dólares o 16.250 libras esterlinas en aquel entonces) por su presunta afiliación al Nasjonal Samling y por el apoyo moral que brindó a los alemanes, pero fue absuelto de cualquier afiliación nazi directa. Si era miembro del Nasjonal Samling o no, y si sus capacidades mentales estaban deterioradas, es un tema muy debatido incluso hoy en día.

Hamsun declaró que nunca migró a ningún partido político. Escribió su último libro a los 90 años, Paa giengrodde Stier (Sobre senderos cubiertos de maleza), en 1949, un libro que muchos consideran una prueba de su capacidad mental.  En él, critica duramente a los psiquiatras y a los jueces y, con sus propias palabras, demuestra que no está enfermo mental. Hamsun murió en 1952.

Después de la guerra, los noruegos quemaron libros de Hansum y su recuerdo sigue siendo espinoso entre sus compatriotas. Como dijo una escritora de su país, ningún noruego habla abiertamente de Hansum pero todos tienen al menos un libro suyo en casa.

El autor danés Thorkild Hansen investigó el juicio y escribió el libro “El juicio de Hamsun” (1978), que causó revuelo en Noruega. Entre otras cosas, Hansen declaró: “Si quieres conocer idiotas, ve a Noruega”, pues consideraba indignante ese trato al veterano autor ganador del Premio Nobel. En 1996, el cineasta sueco Jan Troell basó la película “Hamsun” en el libro de Hansen. En “Hamsun”, el actor sueco Max von Sydow interpreta a Knut Hamsun; su esposa, Marie, es interpretada por la actriz danesa Ghita Nørby.

El profesor Atle Kittang, de la Universidad de Bergen, escribió sobre el legado de Hamsun en el sitio web del Centro Knut Hamsun. Afirmó que existían razones complejas detrás de la publicación del obituario por parte de Hamsun. Señala que, tras su único encuentro en 1943, Hitler no ocupaba un lugar destacado en la evaluación de Hamsun. En consecuencia, Kittang cree que el obituario debería considerarse parte de la necesidad de provocación de Hamsun, como lo demuestran su vida y obra.

Hamsun, la leyenda de la literatura

Más de medio siglo antes, un joven Hamsun se oponía al realismo y al naturalismo. Argumentaba que el objeto principal de la literatura modernista debía ser la complejidad de la mente humana, que los escritores debían describir el «susurro de la sangre y la súplica de la médula ósea». Hamsun se convertiría muy pronto hacia 1800 a ser considerado el «líder de la revuelta neorromántica de principios del siglo XX». 

Entre sus admiradores se encontraban Thomas Mann, Hermann Hesse, Robert Musil, Arthur Schnitzler, Jakob Wassermann, Stefan Zweig, Martin Buber, Arnold Schoenberg y Alfred Einstein. Todos ellos contribuyeron a la publicación conmemorativa que se publicó en Alemania con motivo del 70º cumpleaños de Hamsun. Al Festschrift publicado en Noruega con el mismo motivo también contribuyeron Maxim Gorki, Gerhart Hauptmann, Heinrich Mann, Tomáš Garrigue Masaryk y André Gide. Otros admiradores incluían a Ernest Hemingway, Franz Kafka, John Galsworthy, Henry Miller e incluso el joven Bertolt Brecht. Uno de los periodistas y escritores más conocidos de Alemania en aquel momento, Kurt Tucholsky, también confesó en un breve artículo en el Vossische Zeitung del 1 de enero de 1928: “Kurt Tucholsky ama… a Hamsun”

Todo empezó en 1888, cuando el barco de vapor danés Thingvalla en que viajaba un Hamsun pobre y desconocido se encontraría con la musa. Fue en ese viaje en que su barco estuvo amarrado en Kristiania durante un día en su camino de EEUU a Copenhague, que dicha ciudad danesa le trajo recuerdos desagradables del año 1886, cuando tuvo que soportar allí un duro período de hambre, sin trabajo. Hamsun no abandonó el barco y esa noche escribió las primeras líneas de la novela, que ya capturan la atmósfera opresiva de todo el libro: 

«Fue en ese tiempo cuando yo vagaba y me moría de hambre en Cristianía, en esa ciudad extraña de la que nadie se va hasta que ha sido marcado por ella”.

En Copenhague alquiló una habitación en el ático y, padeciendo nuevamente hambre, continuó escribiendo. Presentó el manuscrito inacabado a Edvard Brandes, el editor de arte del periódico Politiken. Profundamente conmovido, Brandes persuadió a Carl Behrens para que publicara partes del libro de forma anónima en la revista danesa Ny jord (Nueva Tierra) en noviembre. La obra llamó inmediatamente la atención por la radicalidad de su representación y su ruptura con el concepto aún joven del nuevo realismo. La revista Dagblad pronto reveló el misterio que rodea la identidad del autor. Hamsun continuó trabajando en la obra, que fue publicada íntegramente, aunque todavía de forma anónima, en 1890. Ese mismo año fue publicada en traducción alemana por Samuel Fischer.

Hambre narra en primera persona el declive físico y psicológico de un joven escritor y periodista fracasado en Kristiania, la actual Oslo. De vez en cuando logra vender un artículo a un periódico, pero sus ganancias rara vez son suficientes para cubrir comida y alojamiento, por lo que deambula por la ciudad hambriento y a veces incluso sin hogar. Al intentar ocultar su precaria situación, el narrador en primera persona la empeora aún más. Describe su estado mental con gran detalle y de forma vívida; Su estado de ánimo fluctúa entre la depresión, la euforia, la desesperación y la vergüenza.

El narrador anónimo en primera persona sale de su habitación y camina sin rumbo por Cristianía. Cuando conoce a un hombre pobre, a pesar de su propia situación, empeña su chaleco y le da la mayor parte del dinero que recibe. Poco después, persigue a una mujer,  luego busca un empleo y fracasa, después se le ocurre un texto brillante y escribe lo que intuyo es una obra maestra, envía el manuscrito a un editor, sin un centavo y viviendo en la calle se le ocurre entrar furtivamente a la habitación que alquilaba y de donde lo echaron por deudor, y es entonces que descubre una carta, su libro tiene suerte y le han adelantado 10 coronas. Aquí empieza la historia.

El autor y crítico danés Erik Skram elogió la obra como un “acontecimiento literario de primer orden”, y el crítico noruego Carl Nærup escribió en 1895 que “sentó las bases de una nueva literatura en Escandinavia”. Muchos críticos consideran que la novela es la mejor obra de Hamsun. El autor se hizo famoso de la noche a la mañana, fue un invitado bienvenido en los círculos intelectuales y fue invitado a dar lecturas en los EE.UU.

Influenciado por la psicología de Dostoievski (el narrador recuerda ciertos rasgos de Raskolnikov, el antihéroe de Crimen y castigo, pero también protagonista de El sótano) y por el naturalismo de Zola, Hamsun, en Hambre, prefigura también los escritos de Kafka y de la literatura existencialista del siglo XX.

Recepción en el siglo XXI: En su novela de 2017 Suleika abre sus ojos, Gusel Jachina retoma una imagen de Hamsun: la gente intenta superar el hambre cortándose con un cuchillo y chupándose la sangre de los dedos.

Respecto a esta raza de artistas vagabundos descrito en Hambre, Virginia Nicholson escribe en Among the bohemians: Experiments in Living 1900-1939:

«Después de cincuenta años podríamos juzgar que la pobreza de Dylan Thomas era noble, mientras que la de Nina Hamnett no tenía sentido. Sin embargo, una artista menor y sin dinero se vuelve igual de famélica que un genio. ¿Qué los impulsó a hacerlo? Creo que tales personas no sólo escogieron el arte, sino también la vida de artista. El arte les ofreció un estilo de vida diferente, uno que creyeron les compensaba de la pérdida de comodidades y respetabilidad».

Tal vez Hamsun viera en Hitler a aquel artista frustrado que como él vivió el hambre y la soledad del anonimato en esa otra Christiania llamada Viena.

«En aquel tiempo tenía hambre y vagaba por Christiania, esa extraña ciudad de la que nadie sale sin llevar sus marcas…»

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