Cine
17 festival de Cine de Lima: Tana Schémbori y Lali Gonzales “Con 7 cajas mucha gente se ha enterado que existe el guaraní y el jopará”
Tana Schémbori y Lali Gonzales
“Con 7 cajas mucha gente se ha enterado que existe el guaraní y el jopará”
Entrevista Luis Felipe Alpaca
Fotos Erick Cuichap
Tana Scémbori y Lali Gonzales
Generalmente para los latinoamericanos, el cine paraguayo ha sido una especie de personaje escondido, que se encontraba sigiloso, y no muy productivo. Y 7 Cajas, la ópera prima de los directores Juan Carlos Maneglia y Tána Schémbori ha decidido entrar por la puerta grande en el mundo de los festivales de cine, y con premiaciones merecidas, (San Sebastián, y Mar del Plata) que ubican al cine paraguayo como uno de los más esperados en las próximas competiciones cinematográficas.
Pudimos conversar brevemente con la directora Tána Schémbori, y la actriz Lali González que se encuentran en Lima.
¿Cómo te encontraste con Juan Carlos Maneglia para trabajar juntos?
Tana: Empezamos hace 23 años, y trabajamos juntos desde 1990, y Juanca ya era un gran referente del audiovisual. Hacía cortos en VHS, y muchos de esos cortos ganaron premios. 7 Cajas es el resultado de un proceso, porque antes hicimos más de veinte cortos, y también hicimos unitarios, que son para la televisión, después hicimos dos series, y en ese proceso fuimos probando nuestros relatos, y probando formatos. La televisión nos hizo darnos cuenta de eso, y creo que también la publicidad nos ayudó a tener un marco un poco más comercial, pero sin perder nuestra esencia, porque 7 Cajas tiene una reflexión social muy interesante. Es una ópera prima con mucho ejercicio anterior.
Tu mundo también es el teatro. Escribes guiones de teatro y también diriges, pero no te consideras una dramaturga.
Tana: No me considero una dramaturga porque la mayoría de mis obras teatrales son gestuales. Tengo mucha influencia en mi vida teatral de lo que es danza y teatro, y desde 1995 yo compartí muchas experiencias y formación escénica con la gente que viene de la danza teatro, y la danza contemporánea, y se formó como un grupo, en el que se hacían unos festivales que se llamaba “Crear en libertad” donde era una muestra de danza contemporánea, de arquitectura, y otras cosas visuales. También yo presentaba siempre una especie de puestas donde el gesto y el cuerpo hablaban, pero tampoco era danza, y se le llamó danza teatro, y porque vi mucho lo que hizo Pina Bausch, e incluso, más contemporáneamente, el teatro De la Guarda en Argentina.
Veo enfrente de mí a una chica muy glamorosa, y sofisticada. ¿Cómo hiciste para encajar en el personaje de una chica pobre como lo es Liz?
Lali: Fue un proceso un poco difícil. Porque hay que ser muy real, y muy fiel al interpretar a un personaje del mercado, pero felizmente tuve la oportunidad de conocer a la verdadera Liz, una de las inspiraciones de Juanca y de Tana; y la verdad, me ayudó muchísimo a la hora de elaborar mi personaje. Además, que en mi familia también se habla el guaraní, que no es muy difícil, ni tampoco muy ajeno a mí; pero sí me costó interpretar el guión en jopará. Y así, fue paso a paso en los ensayos en el mercado. Y cuando entendí que me tenía que ver como Liz en la cámara, empecé a aceptarme como personaje, y dejar a un lado a Lali.
¿Es cierto que vives a solo unas cuadras del mercado 4?
Lali: Cierto. Vivo a tres cuadras del mercado.
Pero desconocías su mundo real hasta que hiciste la película
Lali: Conocía solo el mundo alrededor del mercado 4 porque es el camino a mi trabajo, y cuando tuve que pasar por el mercado a comprar algo, siempre lo hice en los puntos más representativos de la zona. Pero la película se hizo en el corazón del mercado, muy adentro, en un sub-mundo que yo no conocía, a eso de las cuatro de la mañana, una cosa totalmente diferente.
Algo interesante ha resultado la idea de realizar 7 Cajas en este mercado que encierra un montón de complejidades
Tana: El mercado 4 es el lugar más emblemático que tiene Paraguay en cuanto lo que es la sub-cultura que hay allí. Como la historia del carretillero que solo sobrevive con dos o tres dólares por día, viviendo con coreanos, chinos, árabes, etc. Hay una mezcla de multiculturalidad muy interesante. Y 7 Cajas nace inspirado en ese espacio, y no al revés. En 1992 nos fuimos con Juanca a un programa de investigación que se llamaba el ojo, y así pudimos investigar a los trabajadores del turno de la noche en el mercado; y entonces él me dijo: quiero hacer una película acá. Imagínate, veinte años después terminábamos la película. Y siempre eso rondaba en su cabeza, pero nunca sentimos la madurez suficiente para aún poder contar una historia, hasta que pudimos terminar el guión que a Juanca se le ocurrió en el 2004, y que también pasó por muchas cosas. Porque él escribía en unas fichas de colores, porque no es amigo de la tecnología, y no le gusta las computadoras; y un día le robaron el auto con todos los guiones que estaban escritos en las fichas, en el lado de atrás. Y así, tuvo que reescribir de nuevo, y le llamaban de la calle y le decían tengo acá un texto tuyo, y él hizo la denuncia porque lo más importante era el guión, y no el auto.
Definitivamente una vocación Tana:
Sí. Pero nunca los recuperó, y las cosas que vivió en ese robo, él las puso después en la película.
En 7 Cajas hay un símbolo, que es el billete partido en dos ¿Es una idea real?
Tana: Es todo ficticio, incluso la primera vez que Juanca me comenta la idea, nunca me voy a olvidar que nos fuimos a ver la película “Perdidos en Tokio” (Lost in Translation), y entonces veníamos manejando y había otro guión que se llamaba Las santas, y estuvimos en un encuentro de co-producccion del guión, pero era un guión muy grande, y muy costoso, y él me dice que solo vayamos a hacer una película, para nosotros nomás, y que ya no pensemos afuera; y a mí se me ocurrió la idea, y entonces me habló del billete, y me dijo que también se imaginaba a un carretillero que moviliza unas cajas, y que también partía un billete, pero en muchas partes, y le repartía a mucha gente. Después de eso quedó la idea. Pero es cierto, es un símbolo ese billete, de lo importante que es en un principio la plata, y del poco valor que finalmente tiene. Y así es 7 Cajas. Tiene mucho simbolismo.
Tú eres abogada. ¿Cómo es que una abogada ahora protagoniza una película que ahora gana un premio?
Lali: Yo salí del colegio, y mi mamá me dijo: tienes que estudiar algo, aparte de teatro, y así me motivó a seguir leyes. Y luego yo trabajé para la Corte en mucho tiempo, y fui funcionaria judicial. Y terminé mi carrera de actriz de teatro que fue en el ínterin de las grabaciones de 7 Cajas, y ese año 2010 fue muy fuerte para mí, porque a los veintitrés ya estaba acabando la carrera de teatro, y de derecho, y ya estaba haciendo 7 Cajas. Yo creía que tenía que vivir de leyes, pero ahora me estoy abocando plenamente a la actuación.
En la película, Liz y Víctor eran amigos, pero tenían una especie de romance platónico
Lali: Había una mezcla de amor y odio, yo creo que para Liz su amor eterno es Víctor, pero si bien son amigos, también tienen ese amor inocente que muestra a la incondicional. Y es también un homenaje a la mujer paraguaya. Y Liz tiene mucho de la mujer paraguaya. Somos así; quisquillosas, simpáticas, y un poco rebeldes, pero enamoradizas, y a la hora de la verdad somos la que te salva. Es un personaje en donde muchas mujeres se identifican, y así jugamos con ese amor odio, medio adolescente, de querernos y no querernos.
El filme se estrenó en las salas de Asunción. ¿Cómo les fue con la recepción del público?
Tana: Se estrenó el 6 de agosto del 2012, y el estreno mundial fue en septiembre en Toronto. Y nos fue demasiado bien. 7 Cajas ha sido la película más vista en la historia del cine en Paraguay, y estuvo casi 8 meses en cartelera, con más de 321,000 personas que la vieron solo en Asunción; sin contar con todo el tour que hasta ahora se sigue haciendo por todo el país, y superó muchísimo lo que nosotros pretendíamos. Y también es una película muy querida en los festivales.
Ustedes intentaron dejar su marca paraguaya. Es por eso que la película está en idioma jopará y guaraní.
Tana: La película está hablada un 70% en jopará, y un 10% en español. Y se hizo así en Jopará, porque sencillamente así se habla en el mercado. 
Pero también se habló algo de coreano.
Tana: Sí, también en coreano, y a propósito no pusimos sub-títulos, porque Juanca se inspiró en una compañera de colegio que era coreana, y me dice que cuando él iba a su casa, la familia de la chica hablaba en coreano, y él no entendía nada. Y quería transportar esos sentimientos en la película.
Me imagino que como abogada tenias largas horas de trabajo, y ahora en la filmación también le diste muchas horas de grabación ¿En dónde te sentías con más vitalidad para seguir?
Lali: Por supuesto que actuando. Nosotros entrabamos a las 6 de la tarde, y rodábamos hasta las 4 o 5 de la mañana, y así, la Corte me otorgó un permiso especial para filmar la película, y de esa forma yo trabajaba de noche, y dormía de día. Y sí es agotador, y tan bien es frustrante porque uno repite las escenas, y uno trata de hacerlas cada vez mejor. Pero el disfrute está el día del estreno.
Además, eres modelo también. Resultaste ser multifacética
Lali: Soy más bien, imagen publicitaria, porque para modelo apenas mido 1.60, y no me lo permiten, pero sí, considero que ser multifacética te puede ayudar a tirar lanzas, y así, apuntamos en algún lado que nos va bien. Y la actuación es adonde yo realmente quiero ir.
¿Es cierto que en el mercado 4 hay DVDs piratas?
Tana: Sí hay. Muchísimos, pero 7 Cajas no. Y hay unos carteles que dicen: “Acá no se vende 7 Cajas, no insista”. Porque ellos sienten que es su película, y se sienten orgullosos, es la película del mercado. Y nos costó mucho entrar, y nos costó mucho que nos respeten, pero finalmente nos respetaron, y nos valoraron.
Los espectadores latinoamericanos siempre nos preguntamos ¿Y el cine paraguayo dónde está? Pero, hoy con 7 Cajas con absoluta contundencia podemos decir que ya era hora
Tana: Sí ya era hora. Pero te cuento que también hay otros títulos. Y nosotros también somos el resultado de nuestros compañeros que hicieron cosas. Como Renate Costa y Cuchillo de palo, Mauricio Rial con Tren Paraguay, y otros colegas nuestros, como Darío Cardona, Luli Aguirre; 18 cigarrillos y medio, de Marcelo Tolces, que incluso ganó un premio. Son películas que tienen otra línea, más de cine de autor, en algún caso, o documental también. Es decir, hay todo un grupo paraguayo que desde hace diez años ha empezado a salir, y por eso es tan importante.
¿Y tú también estás conforme de tu cine paraguayo?
Lali: Yo creo que Paraguay necesitaba una película como 7 Cajas para poder llegar al corazón de todos los espectadores del mundo, y no solo de los paraguayos. Y que de esa manera el mundo también pueda conocer un poquito de nosotros; de nuestro humor negro, y de nuestra forma de vivir, y de quiénes somos, y cómo hablamos. Porque ahora mucha gente se ha enterado que existe el guaraní, y el jopará, y creo que es una linda forma de llegar trabajando en cine.
Cine
Premios Oscar: Oppenheimer se llevó siete estatuillas doradas
Película dirigida por el cineasta Christopher Nolan fue galardonada como mejor película y mejor director.
El ‘padre’ de la bomba atómica remeció anoche el Dolby Theatre de Hollywood. La cinta dirigida por el multifacético director británico Christopher Nolan se consagró como la mejor de la ceremonia en los premios Oscar 2024, llevándose consigo siete estatuillas doradas, incluida el de mejor película, mejor dirección, mejor actor principal, mejor actor de reparto, mejor banda sonora, mejor edición, y mejor fotografía.
La cinta de Universal Pictures se impuso a las favoritas “Killers of the Flower Moon”, “Anatomía de una caída”, “Poor Things” y otras destacadas producciones.
“Oppenheimer” es un drama histórico que explora la vida de J. Robert Oppenheimer, el científico que lideró el Proyecto Manhattan para desarrollar la bomba atómica. La película ha sido elogiada por su dirección, las actuaciones del elenco, la cinematografía y su tratamiento de un tema complejo e importante.
Con este premio, “Oppenheimer” se consolida como una de las películas más importantes del año. La cinta ha logrado un gran éxito de crítica y taquilla, y ahora se suma a la lista de películas ganadoras del Oscar a Mejor película.
En una gala con pocas sorpresas, en la que se cumplieron la mayoría de las quinielas de críticos y aficionados, también resultó multipremiada “Pobres criaturas” (Poor Things).
Una de las 4 estatuillas con las que se hizo el filme del griego Yorgos Lanthimos fue para Emma Stone como mejor actriz, por encarnar a la protagonista, Bella Baxter.
El Oscar que se llevó Da’Vine Joy Randolph como mejor actriz de reparto fue el único para “Los que se quedan” (The Holdovers), y el de Billie Eislish por su canción ‘What Was I Made For?’ el único para el gran éxito de taquilla de este año, Barbie.
“Los asesinos de la luna” (Killers of the Flower Moon) se fue a casa sin ningún reconocimiento, a pesar de contar con 10 nominaciones.
Aquí la lista de los ganadores en las más importantes categorías:
- Mejor película: Oppenheimer
- Mejor dirección: Oppenheimer – Christopher Nolan
- Mejor actriz protagonista: Emma Stone – “Pobres criaturas” (Poor Things)
- Mejor actor protagonista: Cillian Murphy – Oppenheimer
- Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers (“Los que se quedan”)
- Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. – Oppenheimer
- Mejor guion original: Anatomy of a Fall (“Anatomía de una caída”) – Justin Triet, Arthur Harari
- Mejor guion adaptado: American Fiction – Cord Jefferson
- Mejor edición: Oppenheimer
- Mejor película internacional: “La zona de interés” (The Zone of Interest)
- Mejor película animada: Kimitachi wa Dō Ikiru ka (The Boy and the Heron, “El chico y la garza”)
- Mejor cortometraje animado: War is Over! Inspired by the music of John & Oko – Dace Mullins, Brad Booker
- Mejor maquillaje y peluquería: “Pobres criaturas” (Poor Things)
- Mejor diseño de producción: “Pobres criaturas” (Poor Things) – Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de escenografía: Zsuzsa Mihalek
- Mejor diseño de vestuario: “Pobres criaturas” (Poor Things)
- Mejores efectos visuales: Godzilla Minus One
- Mejor película documental: 20 Days in Mariupol (“20 días en Mariúpol”)
- Mejor cortometraje documental: The Last Repair Shop
- Mejor fotografía: Oppenheimer
- Mejor cortometraje de ficción: The Wonderful Story of Henry Sugar – Wes Anderson, Steven Rales
- Mejor sonido: “La zona de interés” (The Zone of Interest)
- Mejor banda sonora original: Oppenheimer
- Mejor canción: What Was I Made For? – Barbie
Cine
Este 4 de abril se estrena a nivel nacional la película peruana “Yana-Wara” [VIDEO]
Película póstuma del notable director Óscar Catacora podrá ser disfrutada en Lima y regiones. Imperdible.
La película póstuma de Óscar Catacora codirigida junto a su tío Tito Catacora, “Yana-Wara”, confirma su estreno para el 4 de abril en las principales salas de cine de Lima y regiones.
Realizada por los mismos creadores de las laureadas “Wiñaypacha” y “Pakucha” se trata de un largometraje hablado en lengua aymara, que presenta una historia sobrecogedora con elementos de cine de horror y drama social, que nos acerca a la visión de la vida, la muerte y los misterios de la cosmovisión del universo aymara.
Basada en una idea original de Óscar Catacora, filmada en blanco y negro, en escenarios naturales de Conduriri, en El Collao, Puno, y con una fotografía impresionante Yana-Wara está inspirada en las creencias, testimonios y mitos acerca de la fuerza de la naturaleza y las presencias positivas y negativas que rigen la vida de las comunidades altoandinas.
También nos habla de la existencia de maldiciones que surgen cuando se rompe el orden cósmico y aparecen entes malignos como el Anchanchu, que habita en las cuevas, y la Malahora, tiempo siniestro que trae desgracias que destruyen y castigan.
La trama
El filme narra la historia de Yana-Wara (Estrella del amanecer), una niña de 13 años marcada por la fatalidad desde su nacimiento, cuando su madre muere al darla a luz y al poco tiempo su padre fallece, fulminado por un rayo.
Huérfana bajo el cuidado de Don Evaristo, su abuelo, Yana-Wara crece en un ambiente rural de soledad, rodeada de cerros, en medio de la naturaleza y sus animales.
El abuelo buscando que su nieta se eduque, la lleva a la única escuelita rural de la comunidad para que el nuevo profesor recién llegado, le enseñe a leer y escribir. Lo que parece una oportunidad de mejorar la vida de Yana-Wara, se convierte en el inicio de una tragedia conmovedora y a la vez aterradora, cargada de misterio y situaciones de crudo realismo.
El relato está teñido de fantasía, misticismo y horror. Lo sobrenatural está siempre presente así como la muerte. Yana-Wara es una niña tocada por el mal, atormentada y acosada en la realidad y también por entes malignos a los que es necesario exorcizar. Don Evaristo en su deseo de salvar a su amada nieta de un destino terrible y lleno de dolor, toma una decisión extrema que trasciende a toda la comunidad.
Yana-Wara toca temas como la violencia de género, machismo, la discriminación, la condición de la mujer en las zonas altoandinas y la justicia intercultural vigente en muchos lugares del país.
En la película, la justicia comunal acusa al abuelo de haber asesinado a su nieta y tendrá que definir el castigo de acuerdo a la cosmovisión aimara que los rige. Un proceso que lleva a la reflexión y a mirar la realidad con otros ojos.
El filme está protagonizado por la debutante Luz Diana Mamami, como Yana-Wara; Cecilio Quispe en el personaje del abuelo Don Evaristo, Juan Choquehuanca, Irma D. Percca y José D. Calisaya. La película es producida por Cine Aymara Studios y fue realizada gracias al premio a la producción del Ministerio de Cultura.
Esta esperada película, que continúa la senda dejada por la multipremiada película Wiñaypacha, se estrenará el 4 de abril de la mano de la distribuidora V&R Films en cines de Lima y regiones.
Cine
Cine: “Encantados”, una aventura mágica
Película animada para toda la familia se estrena a nivel nacional el 25 de enero.
Cine
Edith Piaf está de vuelta: alistan película biográfica de la cantante generada con IA [VIDEO]
Voz e imagen de la cantante parisina regresarán gracias a la tecnología, según lo informó Warner Music.
El ‘Gorrión’ de Paris volverá a cantar en este nuevo milenio. La voz e imagen de la mítica cantante francesa Edith Piaf serán recreadas con Inteligencia Artificial (IA) para la realización de ‘Edith’, una película biográfica sobre la destacada artista del país galo.
Warner Music Entertainment informó que se ha asociado con la productora Seriously Happy para hacer una película de 90 minutos de duración narrada por la voz de Édith Giovanna Gassion (su nombre original) que “descubrirá aspectos de su vida hasta ahora desconocidos”.
En el comunicado, las productoras explican que la imagen y voz de Edith Piaf serán recreadas gracias a la tecnología de IA que fue entrenada con cientos de archivos, algunos de hace más de 80 años, “para realzar aún más la autenticidad y el impacto emocional de su historia”.
“La animación ofrecerá una visión moderna de su historia, mientras que la inclusión de imágenes de archivo, actuaciones en el escenario y en televisión, imágenes personales y entrevistas televisivas proporcionarán al público una visión auténtica de los momentos significativos de la vida de Piaf”, dice el anuncio.
La cinta está ambientada en las ciudades de París y Nueva York, y comprende la época de 1920 a 1960.
El proyecto promete ofrecer una visión moderna de su historia, mostrando logros personales y actuaciones icónicas de la intérprete de ‘Non, je ne regrette rien’.
La idea original es de la directora y guionista Julie Veille, responsable de películas de televisión como Diana Ross, suprême diva (2019) y Stevie Wonder: Visionnaire et prophète (2019), y comparte créditos de escritura con Gilles Marliac.
“Su historia es una muestra de increíble resistencia, de superación de luchas y de desafío a las normas sociales para alcanzar la grandeza, y es tan relevante ahora como lo fue entonces”, dijo Veille en un comunicado.
Por su parte, Catherine Glavas y Christie Laume, las albaceas del patrimonio de Piaf, expresaron lo “especial y conmovedor” que resultaba la experiencia de volver a escuchar la voz de la cantante gracias a la tecnología IA.
“Se siente como si estuviéramos de nuevo en el cuarto con ella”, apuntaron.
La vida del ‘Gorrión’ estuvo marcada por la tragedia y los excesos al haber vivido una infancia azotada por la necesidad y la miseria, y una vida adulta golpeada por la muerte de su única hija y de su amado, el boxeador Marcel Cerdán, y problemas con su adicción a la morfina.
Cine
Marco Panatonic: “En Perú hay un fascismo que quiere destruir el cine”
Largometraje “Kinra”, del cineasta cusqueño Marco Panatonic, ganó el premio a Mejor Película Internacional en el Festival de Cine de Mar del Plata. El cine peruano continúa cosechando premios internacionales.
“Kinra”, opera prima del cusqueño Marco Panatonic, acaba de ganar el Astor Piazzolla de Oro, a mejor Película Internacional en la Competencia del Festival de Cine de Mar del Plata, que este año va por su 38° edición.
El largometraje de Panatonic, aborda una realidad innegable en Latinoamérica; el tema de la migración que toca a todos los que alguna vez hemos salido de nuestros terruños. Y sin duda, el enfoque visual de “Kinra” nos narra un testimonio que no necesita mayor relato, que sus propias imágenes.
El cineasta peruano celebra el triunfo de su película en Mar de Plata.
Panatonic agradeció al festival por permitirle estrenar el filme en Latinoamérica y en especial, a su equipo de trabajo, porque “ha puesto el cuerpo para caminar por los Andes”.
“Me llevo una gran experiencia. Estaba dudando de si puedo hacer cine y seguiré dudando, porque en Perú hay un fascismo que quiere destruir el cine. Hay que seguir luchando”, aseveró el director en su discurso durante la ceremonia.
Marco Panatonic, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional San Antonio de Abad; sin embargo, tiene una formación autodidacta en cine y también experiencia en el área técnica de diversas producciones. No por algo, participó en años pasados en uno de los festivales de cortos más importantes de la región, el FENACO, y hoy ya puede gozar de los logros, luego de un arduo trabajo.
Cine
35° Festival de Cine Europeo de Lima llega con 55 películas de estreno
La 35 edición del Festival del Cine Europeo de Lima se realizará del 16 al 30 de noviembre en Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo.
El Festival del Cine Europeo de Lima está de vuelta en su 35ª edición del 16 al 30 de noviembre de 2023 prometiendo dos semanas llenas de cine europeo de primer nivel gracias a sus organizadores: las embajadas de los Estados miembros de la Unión Europea en el Perú, la Delegación de la Unión Europea y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Esta edición trae consigo una emocionante selección de 55 películas procedentes de 18 países europeos, como Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, además de Dinamarca, Bulgaria, Malta, Croacia, Estonia y la participación de Ucrania y Perú.
Los amantes del cine tendrán la oportunidad única de sumergirse en la riqueza de la cinematografía europea y descubrir historias de toda la Unión Europea.
La programación detallada se encuentra disponible en www.festivaldecineeuropeo.pe. Con un total de 179 funciones programadas, distribuidas en 18 sedes en Lima y 8 en provincias, que incluyen Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el Festival se asegura de que todos tengan la oportunidad de acercarse a la cinematografía europea y encontrar historias que se adapten a sus gustos.
Premio del público
El 35° Festival del Cine Europeo de Lima marca el regreso del Premio del Público permitiendo a los seguidores elegir la película más destacada del evento, convirtiendo también a los asistentes en protagonistas de la celebración cinéfila.
Presidencia española
En esta edición, el Festival estará bajo la presidencia de España, cuya Embajada presentará entre otras películas, en estreno exclusivo, “As bestas” de Rodrigo Sorogoyen, Premio Goya 2023 a la mejor película entre las 9 distinciones que recibió como la de mejor director, mejor actor o mejor actor de reparto.
Además, se realizará un homenaje al genio creativo y el legado cinematográfico del aclamado director español Carlos Saura, proyectando cinco de sus icónicas películas, incluyendo “Cría cuervos” y “Ay, Carmela”.
El Festival también presentará una selección de películas peruanas. Se explorarán temas históricos y sociales a través de una selección de seis largometrajes, tres de España y tres de Perú, que abordan el posfranquismo de los años 70 y la violencia armada interna de los años 80, respectivamente.
Ucrania, país invitado
También, a través del lente cinematográfico, el Festival ofrecerá una mirada al impacto del conflicto bélico en Ucrania a través de cuatro películas, incluyendo un drama ficcionado y tres documentales, que arrojarán luz sobre los desafíos que enfrentan las personas en ese país en la actualidad.
Talleres profesionales
Finalmente, por quinto año consecutivo, el Festival de Cine Europeo contará con el laboratorio de formación en cinematografía CINELABS, organizado por el grupo de Institutos Culturales Europeos en Perú (EUNIC) espacio que convocará a expertos internacionales en temas como redacción de guiones, corrección de color, nuevas tecnologías, fotografía, animación, dirección de arte y sonido.
Cine
Los ‘Buenos Muchachos’ retornarán a la pantalla gigante [VIDEO]
Película de Martin Scorsese será reestrenada desde este 2 de noviembre.
Los ‘Buenos Muchachos’ (Goodfellas) están de regreso. Con más de tres décadas de su estreno original, UVK Multicines trae a sus pantallas este clásico en alta definición que reúne a Ray Liotta, Paul Sorvino y los galardonados Robert de Niro y Joe Pesci.
Una de las películas más influyentes del cine clásico de gangsters, Goodfellas, en español Buenos Muchachos, regresa al cine en versión remasterizada y en alta definición a través de las pantallas de UVK Multicines este 2 de noviembre.
Estrenada en 1990, el director italo-americano, Martin Scorsese entregó una de las mejores películas del cine moderno que expone el fascinante, misterioso y violento submundo de las familias de la mafia neoyorquina, a través de la vida de Henry Hill.
Buenos Muchachos cuenta la historia del ascenso y caída de este gángster italo-irlandés-americano que, entre los años 50’s y 80’s, se hizo rico a costa de robos, asaltos, tráfico de drogas, complicidad en asesinatos, otros crímenes y delitos con sus secuaces Paul Cicero, Tommy DeVito y Jimmy Conway.
La cinta reúne a un reparto de lujo conformado por Ray Liotta, Paul Sorvino, Joe Pesci, quien se hizo acreedor de un Premio Oscar como Mejor Actor de Reparto gracias a su performance en el filme, y Robert de Niro, dos veces ganador del premio a Mejor Actor de la Academia.
Nominada a seis premios Oscar, ganadora de cinco premios por parte del BAFTA y nombrada como Mejor Película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y por la Asociación de críticos de cine de Los Ángeles, además que la cinta Buenos Muchachos fue declarada de “importancia cultural” y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Considerada por muchos la mejor película sobre mafiosos, ahora podrás verla en pantalla grande y en exclusiva desde este 2 de noviembre en los cines UVK San Martín del Centro de Lima y UVK Platino Panorama de Surco.
Cine
Película ‘La naranja mecánica’ se reestrenará en las salas de cine peruanas
Obra maestra de Stanley Kubrick podrá ser disfrutada desde este jueves en distintas cadenas de cines.
A ‘videarnos’. Stanley Kubrick está de vuelta y desde este jueves ‘La naranja mecánica’ (A clockwork Orange) regresará a las salas de cine para celebrar los 100 años de la Warner Bros. A fines de setiembre, le tocó a la mítica trilogía de ‘Batman: The Dark Knight’ y ahora es el turno de la película dirigida por Kubrick y protagonizada por Malcolm McDowell, a quien volveremos a ver en su papel como Alex DeLarge en una versión remasterizada que ofrece una mejor experiencia auditiva y visual para el público.
Esta cinta, que está basada en el libro homónimo de 1962 escrito por el británico Anthony Burgess, llegará a los cines de nuestro país el jueves 19 de octubre de 2023. La película tiene una duración total de 136 minutos, es decir, 2 horas y 16 minutos; además, debido a la gran cantidad de violencia, está dirigida únicamente para mayores de 18 años.
La película sigue la historia de Alex DeLarge, un joven delincuente y líder de una pandilla, mientras es sometido a un controvertido experimento de reacondicionamiento conductual. A través de esta trama intrincada, la película plantea preguntas éticas y filosóficas sobre el poder, el libre albedrío y la moralidad; desafiando a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza humana y la sociedad en la que vivimos.
‘La naranja mecánica’ tuvo múltiples nominaciones a los Premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA, sin embargo, no alcanzó el éxito y se quedó sin levantar dichas estatuillas. Un destino distinto registró en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC Awards), en donde obtuvo galardones a mejor película y a mejor director. Otro premio importante que ganó fue en el Festival de Cine de Venecia, en el cual resultó vencedor en la categoría de mejor película extranjera.
La película podrá verse únicamente en las salas de cine seleccionadas de Cineplanet, Cinemark, Cinépolis, UVK, y Cinestar, entras otras, por lo que es recomendable que ingreses a la página web de tu cine favorito para revisar dónde estará disponible, los horarios y el precio de las entradas.
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