Cine
17 festival de Cine de Lima: Tana Schémbori y Lali Gonzales “Con 7 cajas mucha gente se ha enterado que existe el guaraní y el jopará”
Tana Schémbori y Lali Gonzales
“Con 7 cajas mucha gente se ha enterado que existe el guaraní y el jopará”
Entrevista Luis Felipe Alpaca
Fotos Erick Cuichap
Tana Scémbori y Lali Gonzales
Generalmente para los latinoamericanos, el cine paraguayo ha sido una especie de personaje escondido, que se encontraba sigiloso, y no muy productivo. Y 7 Cajas, la ópera prima de los directores Juan Carlos Maneglia y Tána Schémbori ha decidido entrar por la puerta grande en el mundo de los festivales de cine, y con premiaciones merecidas, (San Sebastián, y Mar del Plata) que ubican al cine paraguayo como uno de los más esperados en las próximas competiciones cinematográficas.
Pudimos conversar brevemente con la directora Tána Schémbori, y la actriz Lali González que se encuentran en Lima.
¿Cómo te encontraste con Juan Carlos Maneglia para trabajar juntos?
Tana: Empezamos hace 23 años, y trabajamos juntos desde 1990, y Juanca ya era un gran referente del audiovisual. Hacía cortos en VHS, y muchos de esos cortos ganaron premios. 7 Cajas es el resultado de un proceso, porque antes hicimos más de veinte cortos, y también hicimos unitarios, que son para la televisión, después hicimos dos series, y en ese proceso fuimos probando nuestros relatos, y probando formatos. La televisión nos hizo darnos cuenta de eso, y creo que también la publicidad nos ayudó a tener un marco un poco más comercial, pero sin perder nuestra esencia, porque 7 Cajas tiene una reflexión social muy interesante. Es una ópera prima con mucho ejercicio anterior.
Tu mundo también es el teatro. Escribes guiones de teatro y también diriges, pero no te consideras una dramaturga.
Tana: No me considero una dramaturga porque la mayoría de mis obras teatrales son gestuales. Tengo mucha influencia en mi vida teatral de lo que es danza y teatro, y desde 1995 yo compartí muchas experiencias y formación escénica con la gente que viene de la danza teatro, y la danza contemporánea, y se formó como un grupo, en el que se hacían unos festivales que se llamaba “Crear en libertad” donde era una muestra de danza contemporánea, de arquitectura, y otras cosas visuales. También yo presentaba siempre una especie de puestas donde el gesto y el cuerpo hablaban, pero tampoco era danza, y se le llamó danza teatro, y porque vi mucho lo que hizo Pina Bausch, e incluso, más contemporáneamente, el teatro De la Guarda en Argentina.
Veo enfrente de mí a una chica muy glamorosa, y sofisticada. ¿Cómo hiciste para encajar en el personaje de una chica pobre como lo es Liz?
Lali: Fue un proceso un poco difícil. Porque hay que ser muy real, y muy fiel al interpretar a un personaje del mercado, pero felizmente tuve la oportunidad de conocer a la verdadera Liz, una de las inspiraciones de Juanca y de Tana; y la verdad, me ayudó muchísimo a la hora de elaborar mi personaje. Además, que en mi familia también se habla el guaraní, que no es muy difícil, ni tampoco muy ajeno a mí; pero sí me costó interpretar el guión en jopará. Y así, fue paso a paso en los ensayos en el mercado. Y cuando entendí que me tenía que ver como Liz en la cámara, empecé a aceptarme como personaje, y dejar a un lado a Lali.
¿Es cierto que vives a solo unas cuadras del mercado 4?
Lali: Cierto. Vivo a tres cuadras del mercado.
Pero desconocías su mundo real hasta que hiciste la película
Lali: Conocía solo el mundo alrededor del mercado 4 porque es el camino a mi trabajo, y cuando tuve que pasar por el mercado a comprar algo, siempre lo hice en los puntos más representativos de la zona. Pero la película se hizo en el corazón del mercado, muy adentro, en un sub-mundo que yo no conocía, a eso de las cuatro de la mañana, una cosa totalmente diferente.
Algo interesante ha resultado la idea de realizar 7 Cajas en este mercado que encierra un montón de complejidades
Tana: El mercado 4 es el lugar más emblemático que tiene Paraguay en cuanto lo que es la sub-cultura que hay allí. Como la historia del carretillero que solo sobrevive con dos o tres dólares por día, viviendo con coreanos, chinos, árabes, etc. Hay una mezcla de multiculturalidad muy interesante. Y 7 Cajas nace inspirado en ese espacio, y no al revés. En 1992 nos fuimos con Juanca a un programa de investigación que se llamaba el ojo, y así pudimos investigar a los trabajadores del turno de la noche en el mercado; y entonces él me dijo: quiero hacer una película acá. Imagínate, veinte años después terminábamos la película. Y siempre eso rondaba en su cabeza, pero nunca sentimos la madurez suficiente para aún poder contar una historia, hasta que pudimos terminar el guión que a Juanca se le ocurrió en el 2004, y que también pasó por muchas cosas. Porque él escribía en unas fichas de colores, porque no es amigo de la tecnología, y no le gusta las computadoras; y un día le robaron el auto con todos los guiones que estaban escritos en las fichas, en el lado de atrás. Y así, tuvo que reescribir de nuevo, y le llamaban de la calle y le decían tengo acá un texto tuyo, y él hizo la denuncia porque lo más importante era el guión, y no el auto.
Definitivamente una vocación Tana:
Sí. Pero nunca los recuperó, y las cosas que vivió en ese robo, él las puso después en la película.
En 7 Cajas hay un símbolo, que es el billete partido en dos ¿Es una idea real?
Tana: Es todo ficticio, incluso la primera vez que Juanca me comenta la idea, nunca me voy a olvidar que nos fuimos a ver la película “Perdidos en Tokio” (Lost in Translation), y entonces veníamos manejando y había otro guión que se llamaba Las santas, y estuvimos en un encuentro de co-producccion del guión, pero era un guión muy grande, y muy costoso, y él me dice que solo vayamos a hacer una película, para nosotros nomás, y que ya no pensemos afuera; y a mí se me ocurrió la idea, y entonces me habló del billete, y me dijo que también se imaginaba a un carretillero que moviliza unas cajas, y que también partía un billete, pero en muchas partes, y le repartía a mucha gente. Después de eso quedó la idea. Pero es cierto, es un símbolo ese billete, de lo importante que es en un principio la plata, y del poco valor que finalmente tiene. Y así es 7 Cajas. Tiene mucho simbolismo.
Tú eres abogada. ¿Cómo es que una abogada ahora protagoniza una película que ahora gana un premio?
Lali: Yo salí del colegio, y mi mamá me dijo: tienes que estudiar algo, aparte de teatro, y así me motivó a seguir leyes. Y luego yo trabajé para la Corte en mucho tiempo, y fui funcionaria judicial. Y terminé mi carrera de actriz de teatro que fue en el ínterin de las grabaciones de 7 Cajas, y ese año 2010 fue muy fuerte para mí, porque a los veintitrés ya estaba acabando la carrera de teatro, y de derecho, y ya estaba haciendo 7 Cajas. Yo creía que tenía que vivir de leyes, pero ahora me estoy abocando plenamente a la actuación.
En la película, Liz y Víctor eran amigos, pero tenían una especie de romance platónico
Lali: Había una mezcla de amor y odio, yo creo que para Liz su amor eterno es Víctor, pero si bien son amigos, también tienen ese amor inocente que muestra a la incondicional. Y es también un homenaje a la mujer paraguaya. Y Liz tiene mucho de la mujer paraguaya. Somos así; quisquillosas, simpáticas, y un poco rebeldes, pero enamoradizas, y a la hora de la verdad somos la que te salva. Es un personaje en donde muchas mujeres se identifican, y así jugamos con ese amor odio, medio adolescente, de querernos y no querernos.
El filme se estrenó en las salas de Asunción. ¿Cómo les fue con la recepción del público?
Tana: Se estrenó el 6 de agosto del 2012, y el estreno mundial fue en septiembre en Toronto. Y nos fue demasiado bien. 7 Cajas ha sido la película más vista en la historia del cine en Paraguay, y estuvo casi 8 meses en cartelera, con más de 321,000 personas que la vieron solo en Asunción; sin contar con todo el tour que hasta ahora se sigue haciendo por todo el país, y superó muchísimo lo que nosotros pretendíamos. Y también es una película muy querida en los festivales.
Ustedes intentaron dejar su marca paraguaya. Es por eso que la película está en idioma jopará y guaraní.
Tana: La película está hablada un 70% en jopará, y un 10% en español. Y se hizo así en Jopará, porque sencillamente así se habla en el mercado. 
Pero también se habló algo de coreano.
Tana: Sí, también en coreano, y a propósito no pusimos sub-títulos, porque Juanca se inspiró en una compañera de colegio que era coreana, y me dice que cuando él iba a su casa, la familia de la chica hablaba en coreano, y él no entendía nada. Y quería transportar esos sentimientos en la película.
Me imagino que como abogada tenias largas horas de trabajo, y ahora en la filmación también le diste muchas horas de grabación ¿En dónde te sentías con más vitalidad para seguir?
Lali: Por supuesto que actuando. Nosotros entrabamos a las 6 de la tarde, y rodábamos hasta las 4 o 5 de la mañana, y así, la Corte me otorgó un permiso especial para filmar la película, y de esa forma yo trabajaba de noche, y dormía de día. Y sí es agotador, y tan bien es frustrante porque uno repite las escenas, y uno trata de hacerlas cada vez mejor. Pero el disfrute está el día del estreno.
Además, eres modelo también. Resultaste ser multifacética
Lali: Soy más bien, imagen publicitaria, porque para modelo apenas mido 1.60, y no me lo permiten, pero sí, considero que ser multifacética te puede ayudar a tirar lanzas, y así, apuntamos en algún lado que nos va bien. Y la actuación es adonde yo realmente quiero ir.
¿Es cierto que en el mercado 4 hay DVDs piratas?
Tana: Sí hay. Muchísimos, pero 7 Cajas no. Y hay unos carteles que dicen: “Acá no se vende 7 Cajas, no insista”. Porque ellos sienten que es su película, y se sienten orgullosos, es la película del mercado. Y nos costó mucho entrar, y nos costó mucho que nos respeten, pero finalmente nos respetaron, y nos valoraron.
Los espectadores latinoamericanos siempre nos preguntamos ¿Y el cine paraguayo dónde está? Pero, hoy con 7 Cajas con absoluta contundencia podemos decir que ya era hora
Tana: Sí ya era hora. Pero te cuento que también hay otros títulos. Y nosotros también somos el resultado de nuestros compañeros que hicieron cosas. Como Renate Costa y Cuchillo de palo, Mauricio Rial con Tren Paraguay, y otros colegas nuestros, como Darío Cardona, Luli Aguirre; 18 cigarrillos y medio, de Marcelo Tolces, que incluso ganó un premio. Son películas que tienen otra línea, más de cine de autor, en algún caso, o documental también. Es decir, hay todo un grupo paraguayo que desde hace diez años ha empezado a salir, y por eso es tan importante.
¿Y tú también estás conforme de tu cine paraguayo?
Lali: Yo creo que Paraguay necesitaba una película como 7 Cajas para poder llegar al corazón de todos los espectadores del mundo, y no solo de los paraguayos. Y que de esa manera el mundo también pueda conocer un poquito de nosotros; de nuestro humor negro, y de nuestra forma de vivir, y de quiénes somos, y cómo hablamos. Porque ahora mucha gente se ha enterado que existe el guaraní, y el jopará, y creo que es una linda forma de llegar trabajando en cine.
Cine
A los 78 años de edad fallece el destacado cineasta David Lynch [VIDEO]
Director realizó películas de culto como “Mulholland Drive” o “Blue Velvet”, o la surrealista serie para televisión “Twin Peaks”.
Cuando tenemos que hablar de leyendas del cine, aquellos directores que pueden plasmar en una filmación de aproximadamente dos horas toda su magnífica imaginación, es imposible dejar de mencionar al cineasta norteamericano David Lynch, quien lamentablemente falleciera producto de una severa enfermedad que lo tuvo varios meses postrado.
“Nosotros, su familia, anunciamos con tristeza honda el fallecimiento del hombre y artista David Lynch», compartieron sus familiares por la tarde en un mensaje en Facebook. «Hay un gran agujero en el mundo ahora, cuando ya no está entre nosotros. Pero como él decía: ‘Mantén la mirada en el donut, no en el agujero’”.
Sus familiares más cercanos no brindaron mayores detalles sobre su partida, sin embargo, en agosto del año pasado, el propio director anunciaba que padecía de un enfisema pulmonar producto de décadas de consumo de tabaco.
“He disfrutado mucho del cigarrillo”, escribió el director de vanguardia, “pero tengo que pagar un precio por eso que disfruté. Y el precio es un enfisema”. “Apenas puedo cruzar la habitación”, reconoció en noviembre del año pasado”, agregando “es como si caminara con una bolsa de plástico atada a la cabeza”, confesó para la revista People.
Lynch comenzó su carrera como pintor antes de incursionar en el cine, con cortometrajes animados y de acción real. Su primer largometraje, Eraserhead (1977), se convirtió en un clásico de culto en el circuito de proyecciones de medianoche. Esta obra, realizada durante cinco años, llamó la atención de Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir The Elephant Man (1980). Este drama sobre John Merrick, un hombre deformado que vivió en la Inglaterra victoriana, recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo mejor director para Lynch.
A pesar de este éxito, su carrera tuvo altibajos. En 1984 dirigió Dune, una adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert que fue un fracaso comercial y crítico. Sin embargo, Lynch se recuperó con Blue Velvet (1986), un relato inquietante sobre el lado oscuro de una pequeña ciudad estadounidense, y con Wild at Heart (1990), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
En televisión, Lynch revolucionó la narrativa con Twin Peaks (1990), creada junto a Mark Frost. La serie, que seguía la investigación del asesinato de la estudiante Laura Palmer, introdujo temas tabúes y elementos sobrenaturales en la televisión de horario estelar, obteniendo 14 nominaciones a los Premios Emmy en su primera temporada. Aunque perdió audiencia en su segundo año, Twin Peaks mantuvo un culto de seguidores que impulsó una película precuela (Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992) y un renacimiento en 2017 con una tercera temporada en Showtime.
Entre sus otras obras destacadas se encuentran Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) y Mulholland Drive (2001), esta última considerada una de sus películas más aclamadas y por la que recibió una nominación al Óscar como mejor director.
Cine
Colin Farrell recibe el premio al mejor actor en los Globos de Oro 2025 por su interpretación del “Pingüino” [VIDEO]
Magistral caracterización de personaje de ficción le hizo merecedor a su tercer Globo de Oro al actor irlandés.
Cine
Sétimo arte: Vuelve el Festival de Cine Europeo de Lima
Del 14 al 28 de noviembre público en general podrá apreciar de manera gratuita películas provenientes del viejo continente.
Una sana costumbre. Durante dos semanas, más de 13 mil espectadores podrán disfrutar de manera gratuita 35 películas de estreno provenientes de 13 países de la Unión Europea: Hungría, que lleva la presidencia del Festival, Alemania, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Rumanía; además de producciones de Ucrania, país invitado y de Perú.
A partir del lunes 4 de noviembre, el público podrá reservar sus entradas para las funciones en todas las sedes (a excepción de las sedes CCPUCP y Alianza Francesa de Lima) a través de Joinnus. Es importante tener en cuenta que la reserva no asegura un asiento, dado que las entradas se entregarán por orden de llegada en cada función. Asimismo, las personas que no realicen la reserva podrán asistir directamente a las funciones.
Hungría, país anfitrión
Este año, como ya es tradición, se llevará a cabo un Diálogo Cinematográfico entre Perú y Hungría, país que lleva presidencia del Festival. Este encuentro busca enlazar las creaciones de ambos países a través de un eje temático cuidadosamente seleccionado el cual será este año: “Las complejidades de las relaciones humanas en contextos de adversidad”.
Las dos películas elegidas son: “Szerelem”, de Károly Makk, un clásico del cine húngaro de 1971 que explora la represión política de la década de los 50; y “La piel más temida”, de Joel Calero, un intenso drama peruano del 2023 que examina un complejo entramado de poder, violencia y amor.
Ucrania, país invitado
Además, Ucrania se suma como país invitado especial, ofreciendo un Ciclo Especial, que refleja el impactante y desafiante contexto que este país enfrenta a través de cuatro películas: “El Francotirador de Donbass”, “Cultura vs. guerra”, “Buscando a Nika” y “Edurodonbás”.
Premio del público
El Festival no sólo será un escaparate del cine europeo, sino también una experiencia participativa dado que los asistentes podrán participar en la votación del “Premio del Público”, eligiendo la película más destacada del evento y convirtiéndose así en protagonistas de esta fiesta cinematográfica.
Con una variada cartelera, el Festival será una ventana única al cine europeo contemporáneo. Con 129 funciones distribuidas en 16 sedes de Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el público podrá elegir entre una variada programación de cine para todos.
Cine
Destacado cineasta Lars Von Trier tiene en mente desarrollar una nueva película
Polémico cineasta danés expulsado del festival de Cannes por sus declaraciones anuncia ‘After’, su último largometraje a futuro.
Ácido, poco ortodoxo, perfeccionista, machista, sin filtros y metódico en su trabajo hasta la locura, eso y muchas cosas más se han dicho sobre el director de cine danés Lars Von Trier (68), quien desde el año 2022 viene padeciendo de la enfermedad de Parkinson, recientemente ha anunciado su último proyecto titulado ‘After’, la cual ha recibido 1,3 millones de coronas danesas (192.000 dólares), por parte del Instituto de Cine Danés (DFI), según una lista publicada por dicho instituto.
Hasta el momento no se conocen mayores detalles sobre su nuevo proyecto.
En julio, el actor sueco Stellan Skarsgard, quien ha protagonizado en varias de sus películas, dijo a la web Taxidrivers que von Trier estaba trabajando en su nueva película “desde casa”. After será el decimoquinto largometraje de von Trier desde que se graduó de la Escuela de Cine de Copenhague en 1982.
Recientemente había escrito en una publicación de Instagram que luego fue eliminada que “con un poco de suerte, todavía debería tener algunas películas decentes por hacer”.
El director, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido la controversia. En 2011, causó un escándalo cuando dijo que “entendía” a Hitler durante la presentación de su película Melancholia en el Festival de Cine de Cannes. Fue inmediatamente vetado, pero su película siguió en competencia y su protagonista, Kirsten Dunst, ganó un premio a la mejor actriz. Luego se disculpó por el comentario.
“Bailar en la oscuridad”(2000), con la cantante islandesa Björk.
Una de las mayores estrellas del cine danés, von Trier ha dirigido más de 14 largometrajes, a menudo perturbadores y violentos. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2000 por Dancer in the Dark.
Cine
Película ‘Yana – Wara’ es elegida para representar al Perú en los 97º premios Oscar [VIDEO]
Obra póstuma, grabada íntegramente en aimara, del cineasta Óscar Catacora también fue seleccionada para los 39º premios Goya.
Cine
Entradas a solo S/6 gracias a La Fiesta del Cine
Del 2 al 4 de setiembre público en general podrá de disfrutar muchas películas que ahora se encuentran en cartelera.
Cine
Lista de ganadores del 28 Festival de Cine de Lima 2024
El sábado 17 se hicieron entrega los premios a las mejores películas en sus categorías.
Diez días donde los peruanos pudimos disfrutar películas de distintos países en un solo lugar. El Festival de Cine de Lima 2024, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), terminó el pasado sábado, regalándonos historias conmovedoras, que nos invitan a reflexionar y redescubrir nuestra propia cultura Latinoamericana.
Fueron diez días maratónicos donde los cinéfilos se hicieron un espacio en sus agendas para poder presenciar la gran cantidad de películas que se encontraban en cartelera en distintas salas de cine.
A continuación, la lista completa de los galardonados:
COMPETENCIA LATINOAMERICANA FICCIÓN
Premio del Jurado a la Mejor Película: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio Especial del Jurado: El ladrón de perros | Vinko Tomičić Salinas | Bolivia, Chile, México, Francia, Ecuador, Italia
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: Raíz | Franco García Becerra | Perú, Chile
Premio del Jurado al Mejor Guion: Klaudia Reynicke y Diego Vega | Reinas | Klaudia Reynicke | Perú, Suiza, España
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Maribel Felpeto | Algo viejo, algo nuevo, algo prestado | Hernán Rosselli | Argentina, Portugal, España
Premio del Jurado al Mejor Actor: Lorenzo Ferro | Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Lorenzo Casadio Vanucci | La mujer salvaje | Alán González | Cuba
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DOCUMENTAL
Premio del Jurado al Mejor Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
Mención Especial al Mejor Documental: Reas | Lola Arias | Argentina, Alemania, Suiza
JURADO DE CRÍTICA INTERNACIONAL
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Kinra | Marco Panatonic | Perú
PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del público a la mejor película votada de la Competencia Peruana, Latinoamericana Ficción y Latinoamericana Documental: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
COMPETENCIA PERUANA
Premio del Jurado a la Mejor Película: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
Premio Especial del Jurado: El pecado social | Juan Carlos Goicochea | Perú
PREMIO DE LA COMUNIDAD PUCP
Premio Comunidad PUCP a la Mejor Película: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
OTROS PREMIOS
MINISTERIO DE CULTURA
Premio a la Mejor Película Peruana: Kinra | Marco Panatonic | Perú
ASOCIACIÓN PERUANA DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA – APRECI
Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Mención Honrosa: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
APC SIGNIS PERÚ – ASOCIACIÓN DE COMUNICADORES MONSEÑOR LUCIANO METZINGER
Premio APC Signis Perú – Asociación de comunicadores Monseñor Luciano Metzinger de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
CRÓNICAS DE LA DIVERSIDAD
Premio Gio 2024 a la Mejor Película LGBTIQ+ de las secciones en Competencia: Baby | Marcelo Caetano | Brasil, Francia, Países Bajos
ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL DEL TRABAJO – CINETRAB
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
NUNA ASOCIACIÓN DE DIRECTORAS DE CINE DEL PERÚ
Premio NUNA a la Mejor Directora Latinoamericana en competencia: El huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
16TO FILMOCORTO
Mención Honrosa del Jurado: Ojalá pudiera decir la verdad | Víctor Augusto Mendívil Puquio | Samantha Avila
Premio Especial del Jurado: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio de Preferencia del Público: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Devenir Rosa | Valeri Hernani
Cine
Estas son las 25 películas peruanas más vistas en todos los tiempos
Público peruano prefiere el chiste fácil, el guion digerible y una historia con un final feliz.
No, en esta lista, estimado lector, no encontrará títulos de culto o poco difundidos, tampoco largometrajes en lengua no castellana ni tomas enfocadas en un valle o un paisaje que invite al espectador a la reflexión. Todo lo contrario, el peruano prefiere la historia ‘masticada’, poco profunda, fácil de entender (y también de olvidar), algo que pueda ser disfrutado un fin de semana y que deje satisfechos tanto a grandes como a chicos. En pocas palabras: una película, o en su defecto un comercial, que dure en promedio noventa minutos.
Las cifras son frías y a veces insensibles, y así lo ha demostrado una lista elaborada en X por el usuario SoyAlpacine, quien indica que todas las cifras de asistentes son “comprobables” en relación a que muchas otras películas han quedado fuera de las más vistas.
Puede que en esta lista de ‘terror’ encuentre alguna película que lo hizo saltar de la alegría o derramar una lágrima en la oscuridad de una sala de cine. O le hizo recordar aquellos momentos de su juventud que atesora bajo siete llaves. Para efectos de ello, entonces, esos largometrajes cumplieron con su objetivo, el cual fue provocar emociones y entretener. Sin embargo, para un crítico de cine, esas cintas representarían la debacle de una industria hecha para complacer, nada exigentes ni cuestionadoras.
A continuación, las 25 películas peruanas más vistas:
Si usted no llegó a ver alguna de esas cintas, descuide, le aseguramos que no se ha perdido de absolutamente nada merecedor de gastar por una suscripción en alguna plataforma, o salir solo o acompañado a alguno de sus reestrenos.
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