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Cine

17 Festival de Cine de Lima: Sergio Hernández “Yo nunca había realizado una escena de sexo”

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SERGIO HERNÁNDEZ

“Yo nunca había realizado una escena de sexo”

Entrevista Luis Felipe Alpaca
Fotos Erick Cuichap

Gloria es una de las películas que compite en la sección ficción del 17 Festival de Cine de Lima. Es una historia que conecta e identifica. Con personajes que muchas veces los encontramos en nuestro entorno. Un filme de Sebastián Lelio, entre sus personajes principales tiene al veterano actor chileno Sergio Hernández. Aquí una interesante entrevista con el protagonista de Gloria.

Háblanos de Gloria y tu personaje Rodolfo

Rodolfo es lo que podríamos llamar un “pastel” nacional, y es un personaje que deja muchas frustraciones. Pastel es alguien que no se compromete, es una carga, es un pelotudo, te cuento que una vez allí en Valparaíso, hay un teatro El Imsomnia, y al parecer vieron la película, y cuando entré a conversar, me vieron y me gritaron mamón.

pero para las mujeres es una película que les da mucha energía enorme y les llama a vivir la vida plenamente y a gozar, tengas la edad que tengas, y deja por el suelo todas las ideas que se tienen de que cuando uno ya es adulto mayor ya no debe tener sexo, y ya no sirve para nada y se es desechable; y es totalmente lo contrario, porque nosotros lo hacemos mucho mejor, porque la pasión está tan viva y mejor que antes, porque uno tiene mayor experiencia; y esa reivindicación me parece súper importante en la película.

El perfil de la mujer cincuentona que tiene todas las ganas de vivir, ¿Cómo fue tomado en Chile, hubo alguna controversia?

Para nada, y más bien muchos agradecimientos. Y las mamás de las amigas invitaban a las primas, y también iban chicas jóvenes, y la tía, y la abuela en grupos de señoras mayores para verla, y salían bailando porque la música se pega y es un golpe de energía, y es dignificar a la gente mayor, con ganas de vivir, con ganas de pasarlo bien, y de echarse una canita al aire.

La actuación de Paulina es soberbia, pero Rodolfo, tu papel el del inseguro hace esa amalgama con el personaje vivaz que tiene mucha energía,  ¿Cómo surgió la química entre ustedes dos?

La química salió solita, el primer día de filmación nos fuimos a la cama desnudos, así que por química no nos quedamos, y se produjo inmediatamente algo  maravilloso. Ella es una gran profesional, y además un ser humano maravilloso.

Con Santiago Lelio ya he hecho tres películas, entonces nos conocemos, y hay una manera de trabajar muy exquisita para nosotros los actores, puesto que uno se prepara para hacer un determinado personaje a través de conversaciones con él y con Paulina como actriz, y también está meterse mucho, y sondear para definir qué tipo de personajes hacer; pero a partir fundamentalmente de uno mismo, entonces cuando se filma se conoce el contexto,  y no hay guión escrito, ni que hay que ir con algo aprendido, entonces surge en el momento, y de repente te descubres diciendo unas barbaridades increíbles, ciertas cosas que están en uno, pero que también están en la memoria por ahí guardadas, y que aparecen en ese momento justamente porque los “resortes” se dan, y salen determinadas expresiones, o ideas, o recuerdos de uno, como el machismo que siempre lo tenemos. Estudié en colegios de varones, estuve interno, estudié en la escuela de aviación, y todo ese tipo de cosas de hombre.

Desde afuera, nosotros vemos que el panorama del cine chileno ha cambiado para bien.  ¿Ese reconocimiento se ve en Chile?

Si claro. Porque ha habido una formación de público importante, porque tecnológicamente ha habido un crecimiento importante de nuestro cine, y antes no se entendía mucho, el sonido era malo, etc. y ahora tú ves una película, y tiene una calidad mejor que las películas internacionalmente exitosa, y eso por una parte, y por otro lado, hoy hay una variedad temática más grande, y hoy día en los muchachos jóvenes existe una buena camada de realizadores que están haciendo un cine bastante más atractivo para el público, pero también hay un cine más complicado, algo como un cine medio silencioso, más hermético, como el cine de Raúl Ruiz y a pesar que su última película “La noche de enfrente” es algo más abierta, y es un cine que también tiene un público.

Pero ir a pelearse con las grandes producciones, entonces ahí estás frito. Y me gusta mucho lo que pasó con Gloria, porque al mismo tiempo es una película que tiene sentido, y es una producción de gran cine, con los temas que son de nuestra propia realidad, políticos incluso, con la marcha de estudiantes, y también una cuestión de la cultura nuestra, y una sociedad que está viviendo una realidad muy concreta, lo de las mujeres solas, en un determinado tiempo del adulto mayor, y también el interesante tratamiento de los hombres para plantearse qué no estamos haciendo bien, en términos de nuestro compromiso de pareja, y en los amorosos.

La película tiene escenas candentes, ¿Cómo manejó Lelio las tomas de los desnudos que se pasan de reales?

Con una caballerosidad, por decirlo de alguna manera. Y una discreción y respeto tremendo, y nunca habíamos trabajado juntos. Yo nunca había realizado una escena de sexo, y ella tampoco, y los dos en el primer día de filmación, a la cama, desnudos, y el equipo muy pequeño, el fotógrafo, y el sonidista, y todo con mucha ternura, y ella con mucha generosidad, realmente fantástica, y yo creí que me iba a cagar de susto, y ella fue tan abierta y maravillosa.

Sebastián Lelio es un director que ya se ha ganado un respeto en la región. ¿Qué significa trabajar una vez más con él?

Yo me siento absolutamente privilegiado de hacerlo. Él me dice papá, y empezamos juntos cuando hicimos La Sagrada Familia, y también los dos vamos aprendiendo juntos, y él es una persona tan valiosa, es un tipo muy luminoso, y sano, y no tiene esta cosa neurótica de los directores. Porque yo he trabajado con muchos, y hecho cerca de 40 películas. Trabajé con Miguel Littín que es un tipo muy autoritario, luego con Larraín, Gustavo Graef-Marino, Justiniano, que sé yo. En general los realizadores son de un ego muy grande, y el director de cine maneja distintos elementos; qué las fotos, qué las técnicas, qué los actores, y son una especie de voz-máquina que desde arriba maneja todo esto, y a algunos de ellos como que los infla mucho. Y Lelio es simplemente de corazón a corazón, muy cálido. Es una persona muy amorosa.

El cine chileno se encuentra en un auge, ¿Qué ha tenido que ver el Estado en todo esto, acaso alguna ley de cine que haya ayudado?

Digamos que hay apoyo a la producción audiovisual de una cantidad no muy importante de dinero, y debería ser muchísimo más; pero la hay. Está el Fondo Audiovisual, está el Concejo Nacional de Televisión que también otorgas fondos para hacer cine, y está Ibermedia. Entonces son como cuatro fuentes de recursos que permiten producir. Ahora, el problema está en la distribución porque no hay protección a nuestro cine y tampoco hay protección a la cultura, ni al teatro, se ha cerrado un cine maravilloso que había en el centro de Santiago dedicado a películas chilenas,  y lo hicieron por gestión, porque no había plata para mantenerlo, y si no es negocio, tampoco puede ser que así simplemente se cierre, porque debe haber apoyo estatal. Y para lo que es exhibición, hablo de las películas, tampoco puedes pelear con las grandes producciones de cine que vienen de todo el mundo con tanta plata.

Gloria en este momento está firmando jugosos contratos con muchas distribuidoras en toda Europa

En todo el mundo, creo que con 60 países, y la gente de Fábula está feliz, y Sebastián está radicando en Alemania, escribiendo una película, y nosotros hicimos esta película en julio del año pasado, y en septiembre fue a San Sebastián y ganó el Cine en Construcción, y de allí llegó a La Plata en enero, y terminando la post-producción en Madrid, y en febrero llegó a Berlín. Es decir que hace solo un año estábamos empezando la película, y mira ahora dónde ya estamos, porque jamás había participado en una experiencia cinematográfica tan meteórica.

¿La gestión cultural está avanzando en Chile?

Hay bastante actividad, pero con un público relativo, y no muy importante. Hay poco interés del Estado en eso, y tenemos un problema serio con la educación, por eso hay estos movimientos estudiantiles como el de Camila Vallejo. Y cuando entiendan  en la televisión, todo lo que pasa culturalmente en el país, y en especial artísticamente, entonces la educación estará totalmente ligada a la cultura y si realmente hay un trabajo, y un apoyo a la cultura, se solucionarían muchas cosas, pero si no hay conciencia de los gobernantes entonces estamos muy mal.

¿Casi como en la época de la dictadura chilena?

No había nada, y el 90% de artistas se fue de Chile. Yo me fui en diciembre del año 73, y volví unos meses antes que se fuera Pinochet, y estuve casi catorce años afuera, y así, se fueron muchísimos, entre músicos, actores, y bailarines, porque tampoco podías trabajar culturalmente y artísticamente, porque era peligroso, y si participabas en un partido político, ya era aún más peligroso.

Pero en la actualidad, si piensas y eres artista también te ven como una persona peligrosa

Eso sí. Digamos de que ellos tienen una maquinaria tan bien montada de tal manera de que uno es un poco peligroso, porque la maquinaria es muy potente. Y por eso mismo, ellos son los medios, y por eso hay en la televisión para pensar de ¿cómo se acostó éste con la otra? No pues, no hay mucho que pensar en eso, entonces mantener la tontera, y hacer que la gente se mantenga tonta. Y eso viene a ser feroz, porque la fuerza de la televisión es gigantesca, y es el enemigo cultural más importante que tenemos, y si por ahí hay algún porcentaje de espacio para la cultura, los dueños y empresarios se deciden por unos programas idiotas como culturales.

¿Es rentable ser actor de cine?

No. Para nada, yo preferiría tener un taxi. No es rentable en el sentido económico, pero sí es rentable en el sentido del alma, porque tienes la satisfacción de poder contribuir a que la gente sea mejor y piense, y se entretenga, y tenga visiones del mundo y de sus propias vidas. Evidentemente es una colaboración tan importante como la que pueda darte un medico, en ciertos aspectos. Es una parte de la salud del alma. Y sí, en ese sentido es rentable.

Y para finalizar ¿Qué nos puedes decir sobre el Festival de Cine de Lima?

Conozco de este festival. Yo producía seis años el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y Edgar Saba llegó para allá, y lo conocí, y desde allí sabía pero nunca estuve, y hoy estoy feliz, y espero que me sigan invitando todos los años.

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Cine

Comienza la 10ª edición del Festival de Cine Francés

Películas y cortometrajes para adultos y niños del 4 al 13 de mayo.

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Fotograma de la película Nocturama.

El Festival de Cine Francés inicia su 10ª edición presentando las mejores proyecciones francesas contemporáneas para el público peruano bajo la curaduría del cineasta David Duponchel. Este año, el evento presencial contará con diversas producciones de todos los géneros y para todas las edades desde el 4 al 13 de mayo.

Para esta edición la Alianza Francesa de Lima ha preparado un programa variado de diversas películas que serán proyectadas en su nueva sala de cine. Sin duda, un homenaje al séptimo arte destacando el género francés y presentando a nuevos directores franceses como Quentin Dupieux, Ludovic y Zoran Boukherma, Damien Manivel, Bertrand Mandico y Juliette Ducournau o hasta clásicos como Bertrand Bonello o Georges Franju.

El festival presentará películas categorizadas en cinco secciones de las cuales la institución francesa proyectará 17 proyecciones dentro de dos categorías para adultos y niños.

“Frantástico”: Cine fantástico

Una reivindicación a los monstruos dentro del cine fantástico y es que antes este tipo de personajes nos aterrorizaban sin embargo con el paso de los años y gracias a la domesticación por parte de la ficción postmoderna lo han convertido en parte de nuestra realidad.

Se presentarán clásicos como Los ojos sin rostro de Georges Franju o El planeta salvaje de Réné Laloux hasta Mandíbulas de Quentin Dupieux o Teddy de Ludovic y Zoran Boukherman. Además, En el bosque de Guilles Marchand, Solos de David Moreau y Nocturama de Bertrand Bonello.

Dentro de esta categoría se presentan los cortometrajes “Fantásticos” con ingreso libre de Ácido de Just Philippot, Expira de Magali Magistry, La noche de las bolsas de plástico de Gabriel Harel  y Osa de Nicolas Birkenstock.

¡Niños al cine!

La magia, animación y entretenimiento estarán dentro de la sección “Niños al cine”. Son 4 proyecciones de animación francesa premiadas en todo el mundo. De esta manera, se presentará el ganador del premio Cristal del festival de Annecy, El extraordinario viaje de Marona de Anca Damian (a partir de 7 años) en 2019. Asimismo, Josep de Aurel, elegida mejor película de animación europea en 2020 (a partir de 14 años), Pequeño vampiro de Joann Sfar (a partir de 6 años), también premiada en Annecy, y La famosa invasión de los osos en Sicilia de Lorenzo Mattoti (a partir de 8 años), seleccionada en la prestigiosa sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2021.

Las películas estarán disponibles desde el 4 al 13 de mayo en la Alianza Francesa de Lima de Miraflores con entradas a la venta en Joinnus (S/12). Programación completa en la página de la institución: https://www.aflima.org.pe/cine.

Fotograma de la película “Mandíbulas”.
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PROGRAMA

Miércoles 4 de mayo

6 p.m. Mandibules

Director: Quentin Dupieux

Duración: 1h 12

Género: Ficción, Comedia

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Jean-Gab y Manu, dos jóvenes ingenuos, encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un coche y se proponen entrenarla para ganar dinero con ella. 

Jueves 5 de mayo

6 p.m. Courts métrages “frantastique” 1
Ingreso Libre

Acide

Director: Just Philippot

Duración: 18 min

Género: Ficción, Fantasía

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Una nube ominosa se ha formado en algún lugar del oeste. Está subiendo lentamente hacia el centro del país, arrojando a la gente a las carreteras. A medida que la nube avanza, el pánico aumenta. Esta nube es ácida.

Expire

Directora: Magali Magistry

Duración: 13 min

Género: Ficción, Fantasía

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Una niebla tóxica ha cubierto el planeta y obliga a la gente a vivir encerrada. Pero cuando tienes quince años, como Juliette, la vida real está fuera.

7 p.m. La planète sauvage 

Director: René Laloux

Duración: 1h 12

Género: Animación, Fantasía

País: Francia

Año: 1973

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En el planeta Ygam, viven unos androides llamados los Draags. Crían pequeños seres humanos a los que llaman Oms. Pero un día, el joven Oms de Tiwa resulta ser más inteligente e iniciará una revuelta… Basado en la novela “Oms en série” de Stefan Wul (1957).

Viernes 6 de mayo

5 p.m. Petit vampire

Director: Joann Sfar

Duración: 1h 25

Género: Animación, Fantasía

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

El pequeño vampiro vive en una casa encantada con una alegre banda de monstruos, pero él está aburrido… Han pasado 300 años desde que tenía 10 años, así que los barcos piratas y el cineclub no le divierten desde hace mucho tiempo. ¿Su sueño? Ir a la escuela y hacer amigos. Pero sus padres no lo ven así. El mundo exterior es demasiado peligroso. Acompañado por Fantomate, su fiel bulldog, el pequeño vampiro se escapa de la mansión, decidido a conocer a otros niños. 

7 p.m. Teddy

Director: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma

Duración: 1h 29

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En los Pirineos, un lobo despierta la ira de los aldeanos. Teddy, de 19 años, vive con su tío adoptivo y trabaja en un salón de masajes. Su novia Rebecca está a punto de graduarse en el instituto y tiene un brillante futuro por delante. Para ellos, es un verano cualquiera. Pero una noche de luna llena, Teddy es arañado por una bestia desconocida. En las semanas siguientes, se deja llevar por extraños impulsos animales… 

Sábado 7 de mayo

4 p.m. Josep

Director: Aurel

Duración: 1h 14

Género: Animación

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Febrero de 1939. Abrumado por la avalancha de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés opta por confinar a los españoles en campos de concentración.

Dos hombres separados por la alambrada se convertirán en amistad. Uno es policía, el otro dibujante. De Barcelona a Nueva York, la verdadera historia de Josep Bartolí, un luchador antifranquista y un artista excepcional.

6 p.m. Mandibules

Director: Quentin Dupieux

Duración: 1h 12

Género: Ficción, Comedia

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Jean-Gab y Manu, dos jóvenes ingenuos, encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un coche y se proponen entrenarla para ganar dinero con ella. 

Martes 10 de mayo

5 p.m. Dans la forêt

Director: Guilles Marchand

Duración: 1h 43

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Tom y su hermano mayor, Benjamin, van a Suecia para reunirse con su padre durante las vacaciones de verano. Tom está preocupado por el reencuentro con este hombre extraño y solitario. El padre, en cambio, parece convencido de que Tom tiene el don de ver cosas que los demás no pueden. Cuando sugiere que vayan al norte a pasar unos días en una cabaña junto a un lago, los niños están encantados. Pero el lugar está muy aislado, en medio de un enorme bosque que exacerba los temores de Tom. Y cuanto más pasan los días, menos parece que el padre considere su regreso…

7 p.m. Seuls 

Director: David Moreau

Duración: 1h 30

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Leila, de 16 años, se levanta tarde como cualquier otra mañana. Excepto que hoy no hay nadie que la apure. ¿Dónde están sus padres? Se sube a su bicicleta y recorre su barrio vacío. Todos han desaparecido. Pensando que es la única superviviente de una catástrofe inexplicable, acaba conociendo a cuatro jóvenes: Dodji, Yvan, Camille y Terry. Juntos, intentan comprender lo que ha sucedido, aprender a sobrevivir en su mundo ahora hostil… ¿Pero están realmente solos? Adaptación del exitoso cómic de Fabien Vehlmann y Bruno Gazzotti.

Miércoles 11 de mayo 

5 p.m. L’extraordinaire voyage de Marona

Director: Anca Damian 

Duración: 1h 33

Género: Ficción, Animación

País: Francia

Año: 2019

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Tras un accidente, Marona, una pequeña perra blanca y negra, recuerda a los diferentes amos que ha conocido y amado a lo largo de su vida. A través de su infalible empatía, su vida se convierte en una lección de amor. Una magnífica fábula llena de color e invenciones gráficas.

7 p.m. Nocturama

Director: Bertrand Bonello

Duración: 2h 10

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

París, una mañana. Un puñado de jóvenes de distintas procedencias. Cada uno por su lado, comienzan un extraño ballet en el laberinto del metro y las calles de la capital. Parece que siguen un plan. Sus movimientos

son precisos, casi peligrosos. Convergen en el mismo punto, un departamento grandes almacenes”, justo cuando cierra sus puertas. La noche comienza.

Fotograma de la película “Las noches de las bolsas de plástico”.

Jueves 12 de mayo

5 p.m. La fameuse invasion des ours

Director: Lorenzo Mattoti

Duración: 1h 22

Género: Animación

País: Francia, Italia

Año: 2019

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Todo comienza el día en que Tonio, el hijo del rey de los osos, es secuestrado por cazadores en las montañas de Sicilia… Aprovechando un duro invierno que amenaza a su pueblo con la hambruna, el rey Leonce decide invadir la llanura donde viven los hombres. Con la ayuda de su ejército y de un mago, consigue derrotarlos y finalmente encuentra a Tonio. Pero pronto se da cuenta de que los osos no están hechos para vivir en la tierra de los hombres… Basada en “La famosa invasión de los osos en Sicilia”, una novela infantil escrita por Dino Buzzati y publicada en 1945.

7 p.m. Les yeux sans visage

Director: Georges Franju

Duración: 1h 28

Género: Ficción

País: Francia

Año: 1959

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

El profesor Genessier, un reputado cirujano, quiere remodelar el rostro de su hija Christiane después de que ésta quede irreconocible tras un accidente de coche, pero para ello tiene que trasplantar piel de otras chicas que se parezcan a ella.

Viernes 13 de mayo

6 p.m. Courts métrages “frantastique” 2

Ingreso Libre

La nuit des sacs plastiques

Director: Gabriel Harel

Duración: 18 min

Género: Animación

País: Francia

Año: 2018

Modalidad Presencial

Agathe, de treinta y nueve años, sólo tiene una obsesión: tener un hijo. Va a reunirse con su ex, Marc-Antoine. Mientras intenta convencerle de que vuelvan a estar juntos, las bolsas de plástico cobran vida y atacan la ciudad.

Ourse

Director: Nicolas Birkenstock

Duración: 27 min

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2021

Modalidad Presencial

Ourse se convierte en un sonámbulo y huye por la noche. Su madre intenta curarla de esta enfermedad. Pero no quiere curarse, decidido a entender a dónde la lleva su sueño. ¿Quiere escapar del curso de su propia vida?

7 p.m. Teddy

Director: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma

Duración: 1h 29

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En los Pirineos, un lobo despierta la ira de los aldeanos. Teddy, de 19 años, vive con su tío adoptivo y trabaja en un salón de masajes. Su novia Rebecca está a punto de graduarse en el instituto y tiene un brillante futuro por delante. Para ellos, es un verano cualquiera. Pero una noche de luna llena, Teddy es arañado por una bestia desconocida. En las semanas siguientes, se deja llevar por extraños impulsos animales… 

ENLACES JOINNUS

◉ Mandíbulas: https://bit.ly/3K78K1p

◉ Cortos Fantásticos 1: https://bit.ly/3L7IOUH

◉ El Planeta Salvaje: https://bit.ly/3rKIGCY

◉ Pequeño Vampiro: https://bit.ly/3rKTf8U

◉ Teddy: https://bit.ly/3Mowxv9

◉ Josep: https://bit.ly/3k4fORP

◉ En el bosque: https://bit.ly/3K6fvjR

◉ Solos: https://bit.ly/3L8RQRb

◉ El Extraordinario Viaje De Marona: https://bit.ly/3EEb4M5

◉ Nocturama: https://bit.ly/36EhcaP

◉ La Famosa Invasión De Osos: https://bit.ly/3k5zp4c

◉ Los Ojos Sin Rostro: https://bit.ly/3xMAEwZ

◉ Cortometrajes Fantásticos 2: https://bit.ly/3ECKt2a

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Cine

Una dura crítica a la película peruana “Hasta que nos volvamos a encontrar” de Tondero

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Edwin Cavello y Luis Alfonso Morey conversaron sobre el cine peruano y la reciente película peruana “Hasta que nos volvamos a encontrar”, dirigido por Bruno Ascenzo y protagonizado por Maxi Iglesias y Stephanie Cayo.

“La película fue producida por Tondero, y como en todas sus producciones lo que más resalta es la mediocridad. El filme parece más una larga publicidad de cerveza cusqueña”, mencionó Edwin Cavello.

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Actualidad

“Sin descanso”, una película de terror que te mantendrá al borde del infarto

Este 24 de marzo llega a la cartelera peruana la película de terror más esperada del año.

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Una de cada tres personas sufre algún tipo de desórdenes del sueño, 95% de las personas que experimentan insomnio  por más de 18 días seguidos probablemente no sobrevivirán. Los que logran sobrevivir no necesitan doctores, necesitan sacerdotes.

Karla está desesperada por encontrar una cura  para una enfermedad llamada Insomnio Fatal  que afecta a su hermano Blake el cual  lleva más de 18 días sin dormir.  Ella acepta que Blake participe en un tratamiento experimental.  Ahora Blake esta poseído por Iddimu, un  demonio que en un momento de debilidad,  posee a  personas que están al borde de estar dormidas y despiertas por mucho tiempo y que sufren de Insomnio Fatal. Después de una serie de eventos aterradores que apuntan a lo sobrenatural, Karla llega a la conclusión que la única cura para salvar a Blake es realizar un exorcismo.

Sin descanso está basada en el caso más aterrador de Insomnio Fatal. Que se trata de una enfermedad hereditaria muy rara cuando  una persona se mantiene despierta, sin dormir, por más de 2 semanas seguidas. Esta enfermedad evoluciona de forma progresiva entre los 6 y 48 meses hasta dejar al paciente en estado de coma.

Estos pacientes sufren pérdida de peso, presentan dificultad para hablar, desarrollan fiebre, alteraciones de la visión, movimientos involuntarios, alucinaciones, ansiedad y procesos depresivos. Son en estos momentos de debilidad que algunos pacientes manifiestan  ser poseídos por un ente maligno.

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Cine

“Madres paralelas”, un fracaso panfletario de Almodóvar

Lee la columna de Gabriel Rimachi Sialer.

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“Madres paralelas” debe ser una de esas cintas que necesita de toda una campaña mediática para justificar sus tremendos errores. Un guion pobrísimo que termina desarmándose tan solo a mitad de película, tres historias que no terminan de despegar, un forzado arqueólogo cuyo papel casi ni se entiende de lo puro impostado en la historia, una Penélope Cruz envuelta en el absurdo más absurdo de los guiones, entregada a las manos de algún guionista activista que terminó por convertir esta cinta en el mamarracho de la temporada, cosa muy extraña, siendo Almodóvar un director con la suficiente experiencia como para entregar un bodrio de este calibre.

Cuando te gana el activismo y la corrección política, cuando te ciega la moda de querer satisfacer a todos perjudicando tu propio trabajo, entregas “Mujeres paralelas” al público. Una película panfletaria que busca quedar bien con todo el mundo y de la que solo se salva la paleta de colores.

El papel de Milena Smit, que empieza bien, termina desarmándose luego de que se entera de que su bebé muerto era en realidad el bebé de Penélope, y el bebé que esta tiene pues… sí, ya se imaginan lo delirante de la situación (y eso sucede apenas en la primera media hora). Y luego la completamente innecesaria relación lésbica entre ambas, innecesaria y absurda porque no resulta importante para la historia, porque no aporta absolutamente nada a ella, porque si la quitan pues no pasa nada y todo sigue igual: una cuota más para cumplir.

Y ya la escena final es un performance de esas donde solo faltaron las batucadas. Tan malo es el final que han tenido que escribirse artículos periodísticos para “explicarlos”. En fin, una cinta muy mala, una decepción esta entrega de Almodóvar, y una muestra de que cuando el arte se somete a las voluntades de las minorías, termina traicionándose a sí misma. Y eso es una pena que afecta tanto al arte como a quienes solemos apreciarlo en cualquiera de sus manifestaciones.

Ojalá vuelva pronto el gran Almodóvar que todos conocemos y disfrutamos. Ojalá sea pronto.

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Cine

Estreno nacional de la película “Sin Escape”

Este 17 de febrero llega a la cartelera peruana “Sin Escape” una película de terror que te sorprenderá

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Esta es la historia de Cole,  un famoso influencer que cuenta con millones de seguidores en su canal llamado “Escape Vida Real”. A menudo hace videos en vivo y publica fotos y videos extremos en sus redes sociales. Junto a sus amigos viaja a la ciudad de Moscú para participar en un cuarto de escape (ESCAPE ROOM) sin saber que sería la experiencia más extrema y escalofriante nunca vista EN VIVO a través de su canal. A medida que la línea entre la vida real y las redes sociales se pierde, Cole y sus amigos deberán luchar para escapar y sobrevivir. ¿Cuántos Likes vale tu vida?

Los cuartos de escape (Escape Room) han ganado mucha popularidad en los últimos años y su influencia en la cultura popular ha permeado hasta el cine de horror. Dentro de las películas que se han realizado sobre este tema, “Escape Room” es quizás la más famosa. Ahora llega a nuestras salas SIN ESCAPE una película del director de ESCAPE ROOM,  inspirada en EL JUEGO DEL MIEDO ( SAW ) y HOSTEL.

En las redes sociales hay seguidores de canales de comida o de música, pero también los hay de canales en donde se publican horrorosas torturas y videos sádicos. SIN ESCAPE es una cinta que muestra los horrores sin límites que conllevan las modas más famosas de la actualidad y la influencia de la redes en nuestras vidas.

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Cine

La telenovela errante, “un cuadro pictórico de Chile”

Lee la crítica de cine de Rosa Cáceres.

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Por Rosa Cáceres

Pareciera que Raúl Ruiz nos hace chistes incluso después de muerto. Aparece con nuevos escritos, poemas, entrevistas, se redescubren filmaciones olvidadas, polvorientos registros guardados y encontrados por casualidad en donde el fantasma de Ruiz nos ha señalado un mapa misterioso para redescubrir.

Grabada en los 90’s y estrenada en 2018, La telenovela errante marca el comienzo del retorno a Chile, el realizador nos abre un nuevo enigma a resolver, “no hay futuro”. Esta temática será transversal en sus películas, retomándola en El tiempo recobrado (1998), obra que habla acerca de la vida y la obra del escritor Marcel Proust.

Una vez la dictadura culminó, Ruiz vuelve a filmar después de 20 años a modo de rito una película fallida, olvidada en la Cineteca Nacional y redescubierta casualmente. Ya fallecido el realizador, la noticia llega a Valeria Sarmiento, su viuda, y con ésta la posibilidad de entrever en esta obra los enigmas del fantasma.

“Supimos que estaban depositadas en la Cinemateca de Santiago las seis o siete bobinas de La telenovela errante y empezamos a buscar el material. Supimos que el sonido estaría en la Universidad de Duke por una copia de trabajo y fue gracias a (la productora) Poetastros que se consiguió el presupuesto y pidió el dinero para poder terminarla”, comentó Sarmiento en una entrevista.

La película toma el género de la telenovela para satirizar al pueblo chileno, como diciendo “no alcanza para película, solo para telenovela” y este es un pretexto para hablar del lenguaje flotante, incoherente, de palabras mal pronunciadas, en un castellano ambiguo mezclado con mapudungun. Algo similar había planteado en Diálogos de exiliados (1975), película que fue duramente criticada e incluso censurada por los mismos actores por no entregar la imagen-país correcta de Chile.

Siempre hay algo mordaz en Ruiz, una especie de amor-odio con Chile, una suerte de contradicción en donde continuamente el humor es su cortina de humo para dejar la crítica ácida con un final abierto.

En palabras del director: “Se estructura en base a la presunción: la realidad chilena no existe, más bien es un conjunto de teleseries. Son cuatro provincias audiovisuales y se respira la guerra entre los bandos. Los problemas políticos y económicos están disueltos en una jalea ficcional dividida en capítulos vespertinos. Toda la realidad chilena está tratada desde el punto de vista de la Telenovela y cumple la función de filtro revelador de esta misma realidad”.

El sacar la vuelta en algún bar y hablar de cualquier cosa es un gozo, que el chileno disfruta en demasía, sin ningún provecho más que quemar el presente en sí, perderse en el tiempo, y ocultar ser considerado flojo. Lejos de ser un rasgo negativo, vemos claramente que el realizador lo destaca y que él mismo constantemente acechaba los bares cada vez que venía de visita.

Todos los personajes van a hacer cosas importantes o trámites pero son detenidos por algún ser que se los lleva hacia ese presente para ubicarse en un momento sin tiempo. Ruiz lo expone como una contradicción interna de la apariencia y el doble estándar de la sociedad chilensis. “Ni chicha ni limoná…”

La modernidad instala el sentido del tiempo, el pasado es siempre precario en relación al futuro ya que este último es el objetvo final. Todo debe tener una mirada hacia ese lugar ficticio y absolutamente inalcanzable, idealizado, en donde todo va a ser mejor; ahorramos para mañana, sacrificamos para el mañana, etc. Lamentablemente ese mañana escasamente llega y si llega ya no existimos.

Este paradigma de pensamiento que no acaecía en la antigüedad ni por supuesto en nuestros indígenas, trastocó el tiempo y actualmente está amplificada por la tecnología virtual.

La idea aristotélica de presentación-conflicto y desenlace, de la cual el cine gringo se jacta mira hacia el futuro. Pareciera que Ruiz presenta verdaderas fórmulas para desenmascarar la estructura cinematográfica del momento, en este caso la nula creencia en el futuro como ideal de progreso, en vez de eso toma el presente y genera una detención rizomática en donde los personajes están desnudos con sus deseos.

En una entrevista a la Revista Paula en 1998 Ruiz señala que cada vez que vuelve ve un país semejante al cuadro del Bosco: “Son personajes que van al purgatorio o al infierno y esa antesala es un bar”.

La errancia de los personajes es algo que Ruiz destaca, es más la errancia errática, por decirlo así, es parte de la coreografía. Chile venía saliendo de uan cruenta dictadura y los personajes se fagocitan, se asesinan y vuelven a vivir, en otro capítulo de la teleserie. Ruiz, en este sentido, es el espectador de un trauma colectivo que es invisible para la mayoría.

“Con el sistema económico Chile se ha convertido en un país de fantasmas, irreconocible -advertía-, a veces me perturba y vuelve a ponerse borroso, solo veo claro que es como una taberna a la que uno acude a tomarse la última cerveza antes de irse, sin boleto de regreso y, definitivamente, al mismísimo infierno”.

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Cine

La felicidad, de Agnès Varda (1965)

Lee la crítica de la semana de Mario Castro Cobos.

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Agnès Varda me hace sentir la felicidad como un extraño (diabólico) equilibrio de fuerzas. Pinta una situación armónica, ideal, y la pone a prueba, nos muestra cómo se destruye, y nos muestra algo más, su reconstitución, parece cruel pero ‘es normal’, la familia se reconstituye; en efecto, la ecuación fría de la película (‘la vida es así’) muestra que uno de los lados del triángulo era una pieza intercambiable. O una pieza que sobraba. Ni más ni menos. Y no hay odio, deseo de hacer mal, pues ‘todo es amor’. La culpa no existe para el que no la siente.

La felicidad es danzar olvidándolos, o sin darse cuenta, sobre los cadáveres de los infelices que se quedaron regados por el camino. Sus restos, abono para frutos sabrosos. Las pasiones que nos hacen sentir más vivos pueden a su vez destruirnos. La solidez del amor está solemnemente pegada con babas. Si me solazo con la retórica. Dónde está la felicidad. Cómo la alcanzas o cómo dejas que te encuentre. Estás listo para ser feliz. Que no te importe lo que sienten los demás será una condición previa. El deseo es sociópata.

Para él nada es más fácil que ser feliz. Las ventajas del macho son evidentes en esta trama. La felicidad, una película sorprendente, me recuerda a La regla del juego, de Jean Renoir. Esa sabiduría exquisita de los franceses para mostrar con inaudita elegancia las contradicciones más salvajes. Y qué película la de Varda. Qué ritmo tan tranquilo. Qué armonía de colores. La propia película parece ser feliz. El deseo es tan egoísta -y no importa que su cara sea de lo más amable- que aterra.

Los dioses se entretienen viendo cómo tratamos de no hundirnos. O cómo nos hundimos. Hormigas en el agua. Polillas dándose contra un foco. La felicidad, o cómo no estamos preparados para ciertos encuentros o dolorosas revelaciones. La película de Varda tiene un fondo entre irónico y siniestro. -Tal vez se le pasa la mano con su falsa inocencia-. O tal vez duele eso que algún filósofo francés llamaba, para caracterizar el problema del amor, ‘la asimetría del deseo’.

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“No mires arriba”, muchas estrellas para una película sin mayores brillos

Una película aburrida y llena de clichés.

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Una de las cintas más esperadas de la época navideña en Netflix, que no estuvo a la altura de las expectativas. Dos astrónomos descubren un meteoro de 10 kilómetros de diámetro que chocará con la Tierra, provocando la extinción de la especie humana, así que deciden avisar al gobierno de los Estados Unidos para que, como en “Armagedón”, manden a Hellboy a colocar bombas nucleares en el meteoro y así desviar su trayectoria.

Hasta acá no es nada que no hayamos visto ya en tantas otras cintas con meteoros que amenazan al planeta cada domingo a las 12 después de la misa: el fin del mundo llegaba con forma de un volcán en Los Ángeles; otro meteoro gigante en “2012”; el fin de los tiempos con Elijah Wood corriendo colina arriba con el adolescente amor de su vida; una pandemia recorriendo el planeta como un mal viento; etc. Y entonces todos los personajes que desfilan en esta película llena de estrellas —de ahí la enorme expectativa— se convierten en clichés que ya hemos visto antes en cintas con muchísimo menos presupuesto y bastante pantalla verde.

¿Qué la hace entonces interesante para algunos y tan aburrida para otros? Puedo ensayar una respuesta desde mi punto de vista: a mí me pareció una película aburrida hasta el hartazgo porque para mí —al menos— no es nuevo el tema de la hiper dependencia digital en los jóvenes y esa necesidad enfermiza de registrarlo todo en sus redes sociales (lo he visto en las revistas donde he trabajado, en medios poblados de “influencers”, en series populares como “Emily en París” donde el Instagram registra todo por un like que al final se monetiza, o en mis propias redes sociales llenas de personajes cuyos likes son estratosféricos y mientras menos ropas tengan encima, más estratosféricos aún; y todavía podría decir que en mis propios post donde pongo algún plato de comida, porque si pongo un libro a las justas merece cierta atención), y lo he visto también en épocas electorales, donde los políticos manejan estupendamente bien las taras y falencias de una generación esclava de lo digital y de la gigantesca necesidad de aprobación ajena. Y también en cierta prensa que te vende noticias de gatitos y perritos en medio de asesinatos y convulsiones políticas, que es la prensa que aparece en “No mires arriba”, una donde todo tiene que tener un final feliz porque eso genera tráfico y vistas.

Entonces tal vez esta cinta no sea para público en general sino que esté dirigida a aquellas personas que —en un incomprensible asombro en medio del mundo que habitamos— descubren por primera vez que vivimos en un planeta dependiente de las redes sociales y consideran por ello a esta cinta como una “genial sátira política” o una “estupenda crítica social”. Tiene sus momentos, es cierto, como aquel donde los defensores del planeta organizan un concierto ¿les suena conocido? para “concientizar” al otro bando: los que no creen en el meteoro porque desde el poder les han venido diciendo que no miren arriba, que todo es un invento, que no hay nada que temer: hasta que alguien levanta la mirada y ve el brillante círculo surcando la noche en que el mundo se irá a la quinta paila del infierno ¿no es esto también archiconocido y ya lo vimos en “Día de la Independencia” donde la gente saltaba en una azotea agitando sus manitos hasta que los marcianos los convierten en polvo cósmico con un láser?

Y así, la escena poscréditos da para un último colerón pero supongo que ya la verán, tiene su no sé tú. Pero ahí nomás, no ha sido, en todo caso, la película que yo esperaba, ni siquiera resulta “divertida”, mucho menos “hilarante” como he leído por ahí, aunque tiene sus momentos, claro que sí (y Meryl Streep se lleva todos los aplausos). Un hashtag no cambia nada: entiéndelo de una vez.

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