Cine
17 Festival de Cine de Lima: Sergio Hernández «Yo nunca había realizado una escena de sexo»
SERGIO HERNÁNDEZ
«Yo nunca había realizado una escena de sexo»
Entrevista Luis Felipe Alpaca
Fotos Erick Cuichap
Gloria es una de las películas que compite en la sección ficción del 17 Festival de Cine de Lima. Es una historia que conecta e identifica. Con personajes que muchas veces los encontramos en nuestro entorno. Un filme de Sebastián Lelio, entre sus personajes principales tiene al veterano actor chileno Sergio Hernández. Aquí una interesante entrevista con el protagonista de Gloria.
Háblanos de Gloria y tu personaje Rodolfo
Rodolfo es lo que podríamos llamar un “pastel” nacional, y es un personaje que deja muchas frustraciones. Pastel es alguien que no se compromete, es una carga, es un pelotudo, te cuento que una vez allí en Valparaíso, hay un teatro El Imsomnia, y al parecer vieron la película, y cuando entré a conversar, me vieron y me gritaron mamón.
pero para las mujeres es una película que les da mucha energía enorme y les llama a vivir la vida plenamente y a gozar, tengas la edad que tengas, y deja por el suelo todas las ideas que se tienen de que cuando uno ya es adulto mayor ya no debe tener sexo, y ya no sirve para nada y se es desechable; y es totalmente lo contrario, porque nosotros lo hacemos mucho mejor, porque la pasión está tan viva y mejor que antes, porque uno tiene mayor experiencia; y esa reivindicación me parece súper importante en la película.
El perfil de la mujer cincuentona que tiene todas las ganas de vivir, ¿Cómo fue tomado en Chile, hubo alguna controversia?
Para nada, y más bien muchos agradecimientos. Y las mamás de las amigas invitaban a las primas, y también iban chicas jóvenes, y la tía, y la abuela en grupos de señoras mayores para verla, y salían bailando porque la música se pega y es un golpe de energía, y es dignificar a la gente mayor, con ganas de vivir, con ganas de pasarlo bien, y de echarse una canita al aire.
La actuación de Paulina es soberbia, pero Rodolfo, tu papel el del inseguro hace esa amalgama con el personaje vivaz que tiene mucha energía, ¿Cómo surgió la química entre ustedes dos?
La química salió solita, el primer día de filmación nos fuimos a la cama desnudos, así que por química no nos quedamos, y se produjo inmediatamente algo maravilloso. Ella es una gran profesional, y además un ser humano maravilloso.
Con Santiago Lelio ya he hecho tres películas, entonces nos conocemos, y hay una manera de trabajar muy exquisita para nosotros los actores, puesto que uno se prepara para hacer un determinado personaje a través de conversaciones con él y con Paulina como actriz, y también está meterse mucho, y sondear para definir qué tipo de personajes hacer; pero a partir fundamentalmente de uno mismo, entonces cuando se filma se conoce el contexto, y no hay guión escrito, ni que hay que ir con algo aprendido, entonces surge en el momento, y de repente te descubres diciendo unas barbaridades increíbles, ciertas cosas que están en uno, pero que también están en la memoria por ahí guardadas, y que aparecen en ese momento justamente porque los “resortes” se dan, y salen determinadas expresiones, o ideas, o recuerdos de uno, como el machismo que siempre lo tenemos. Estudié en colegios de varones, estuve interno, estudié en la escuela de aviación, y todo ese tipo de cosas de hombre.
Desde afuera, nosotros vemos que el panorama del cine chileno ha cambiado para bien. ¿Ese reconocimiento se ve en Chile?
Si claro. Porque ha habido una formación de público importante, porque tecnológicamente ha habido un crecimiento importante de nuestro cine, y antes no se entendía mucho, el sonido era malo, etc. y ahora tú ves una película, y tiene una calidad mejor que las películas internacionalmente exitosa, y eso por una parte, y por otro lado, hoy hay una variedad temática más grande, y hoy día en los muchachos jóvenes existe una buena camada de realizadores que están haciendo un cine bastante más atractivo para el público, pero también hay un cine más complicado, algo como un cine medio silencioso, más hermético, como el cine de Raúl Ruiz y a pesar que su última película “La noche de enfrente” es algo más abierta, y es un cine que también tiene un público.
Pero ir a pelearse con las grandes producciones, entonces ahí estás frito. Y me gusta mucho lo que pasó con Gloria, porque al mismo tiempo es una película que tiene sentido, y es una producción de gran cine, con los temas que son de nuestra propia realidad, políticos incluso, con la marcha de estudiantes, y también una cuestión de la cultura nuestra, y una sociedad que está viviendo una realidad muy concreta, lo de las mujeres solas, en un determinado tiempo del adulto mayor, y también el interesante tratamiento de los hombres para plantearse qué no estamos haciendo bien, en términos de nuestro compromiso de pareja, y en los amorosos.
La película tiene escenas candentes, ¿Cómo manejó Lelio las tomas de los desnudos que se pasan de reales?
Con una caballerosidad, por decirlo de alguna manera. Y una discreción y respeto tremendo, y nunca habíamos trabajado juntos. Yo nunca había realizado una escena de sexo, y ella tampoco, y los dos en el primer día de filmación, a la cama, desnudos, y el equipo muy pequeño, el fotógrafo, y el sonidista, y todo con mucha ternura, y ella con mucha generosidad, realmente fantástica, y yo creí que me iba a cagar de susto, y ella fue tan abierta y maravillosa.
Sebastián Lelio es un director que ya se ha ganado un respeto en la región. ¿Qué significa trabajar una vez más con él?
Yo me siento absolutamente privilegiado de hacerlo. Él me dice papá, y empezamos juntos cuando hicimos La Sagrada Familia, y también los dos vamos aprendiendo juntos, y él es una persona tan valiosa, es un tipo muy luminoso, y sano, y no tiene esta cosa neurótica de los directores. Porque yo he trabajado con muchos, y hecho cerca de 40 películas. Trabajé con Miguel Littín que es un tipo muy autoritario, luego con Larraín, Gustavo Graef-Marino, Justiniano, que sé yo. En general los realizadores son de un ego muy grande, y el director de cine maneja distintos elementos; qué las fotos, qué las técnicas, qué los actores, y son una especie de voz-máquina que desde arriba maneja todo esto, y a algunos de ellos como que los infla mucho. Y Lelio es simplemente de corazón a corazón, muy cálido. Es una persona muy amorosa.
El cine chileno se encuentra en un auge, ¿Qué ha tenido que ver el Estado en todo esto, acaso alguna ley de cine que haya ayudado?
Digamos que hay apoyo a la producción audiovisual de una cantidad no muy importante de dinero, y debería ser muchísimo más; pero la hay. Está el Fondo Audiovisual, está el Concejo Nacional de Televisión que también otorgas fondos para hacer cine, y está Ibermedia. Entonces son como cuatro fuentes de recursos que permiten producir. Ahora, el problema está en la distribución porque no hay protección a nuestro cine y tampoco hay protección a la cultura, ni al teatro, se ha cerrado un cine maravilloso que había en el centro de Santiago dedicado a películas chilenas, y lo hicieron por gestión, porque no había plata para mantenerlo, y si no es negocio, tampoco puede ser que así simplemente se cierre, porque debe haber apoyo estatal. Y para lo que es exhibición, hablo de las películas, tampoco puedes pelear con las grandes producciones de cine que vienen de todo el mundo con tanta plata.
Gloria en este momento está firmando jugosos contratos con muchas distribuidoras en toda Europa
En todo el mundo, creo que con 60 países, y la gente de Fábula está feliz, y Sebastián está radicando en Alemania, escribiendo una película, y nosotros hicimos esta película en julio del año pasado, y en septiembre fue a San Sebastián y ganó el Cine en Construcción, y de allí llegó a La Plata en enero, y terminando la post-producción en Madrid, y en febrero llegó a Berlín. Es decir que hace solo un año estábamos empezando la película, y mira ahora dónde ya estamos, porque jamás había participado en una experiencia cinematográfica tan meteórica.
¿La gestión cultural está avanzando en Chile?
Hay bastante actividad, pero con un público relativo, y no muy importante. Hay poco interés del Estado en eso, y tenemos un problema serio con la educación, por eso hay estos movimientos estudiantiles como el de Camila Vallejo. Y cuando entiendan en la televisión, todo lo que pasa culturalmente en el país, y en especial artísticamente, entonces la educación estará totalmente ligada a la cultura y si realmente hay un trabajo, y un apoyo a la cultura, se solucionarían muchas cosas, pero si no hay conciencia de los gobernantes entonces estamos muy mal.
¿Casi como en la época de la dictadura chilena?
No había nada, y el 90% de artistas se fue de Chile. Yo me fui en diciembre del año 73, y volví unos meses antes que se fuera Pinochet, y estuve casi catorce años afuera, y así, se fueron muchísimos, entre músicos, actores, y bailarines, porque tampoco podías trabajar culturalmente y artísticamente, porque era peligroso, y si participabas en un partido político, ya era aún más peligroso.
Pero en la actualidad, si piensas y eres artista también te ven como una persona peligrosa
Eso sí. Digamos de que ellos tienen una maquinaria tan bien montada de tal manera de que uno es un poco peligroso, porque la maquinaria es muy potente. Y por eso mismo, ellos son los medios, y por eso hay en la televisión para pensar de ¿cómo se acostó éste con la otra? No pues, no hay mucho que pensar en eso, entonces mantener la tontera, y hacer que la gente se mantenga tonta. Y eso viene a ser feroz, porque la fuerza de la televisión es gigantesca, y es el enemigo cultural más importante que tenemos, y si por ahí hay algún porcentaje de espacio para la cultura, los dueños y empresarios se deciden por unos programas idiotas como culturales.
¿Es rentable ser actor de cine?
No. Para nada, yo preferiría tener un taxi. No es rentable en el sentido económico, pero sí es rentable en el sentido del alma, porque tienes la satisfacción de poder contribuir a que la gente sea mejor y piense, y se entretenga, y tenga visiones del mundo y de sus propias vidas. Evidentemente es una colaboración tan importante como la que pueda darte un medico, en ciertos aspectos. Es una parte de la salud del alma. Y sí, en ese sentido es rentable.
Y para finalizar ¿Qué nos puedes decir sobre el Festival de Cine de Lima?
Conozco de este festival. Yo producía seis años el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y Edgar Saba llegó para allá, y lo conocí, y desde allí sabía pero nunca estuve, y hoy estoy feliz, y espero que me sigan invitando todos los años.
Cine
A los 78 años de edad fallece el destacado cineasta David Lynch [VIDEO]
Director realizó películas de culto como “Mulholland Drive” o “Blue Velvet”, o la surrealista serie para televisión “Twin Peaks”.
Cuando tenemos que hablar de leyendas del cine, aquellos directores que pueden plasmar en una filmación de aproximadamente dos horas toda su magnífica imaginación, es imposible dejar de mencionar al cineasta norteamericano David Lynch, quien lamentablemente falleciera producto de una severa enfermedad que lo tuvo varios meses postrado.
“Nosotros, su familia, anunciamos con tristeza honda el fallecimiento del hombre y artista David Lynch», compartieron sus familiares por la tarde en un mensaje en Facebook. «Hay un gran agujero en el mundo ahora, cuando ya no está entre nosotros. Pero como él decía: ‘Mantén la mirada en el donut, no en el agujero’”.
Sus familiares más cercanos no brindaron mayores detalles sobre su partida, sin embargo, en agosto del año pasado, el propio director anunciaba que padecía de un enfisema pulmonar producto de décadas de consumo de tabaco.
“He disfrutado mucho del cigarrillo”, escribió el director de vanguardia, “pero tengo que pagar un precio por eso que disfruté. Y el precio es un enfisema”. “Apenas puedo cruzar la habitación”, reconoció en noviembre del año pasado”, agregando “es como si caminara con una bolsa de plástico atada a la cabeza”, confesó para la revista People.
Lynch comenzó su carrera como pintor antes de incursionar en el cine, con cortometrajes animados y de acción real. Su primer largometraje, Eraserhead (1977), se convirtió en un clásico de culto en el circuito de proyecciones de medianoche. Esta obra, realizada durante cinco años, llamó la atención de Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir The Elephant Man (1980). Este drama sobre John Merrick, un hombre deformado que vivió en la Inglaterra victoriana, recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo mejor director para Lynch.
A pesar de este éxito, su carrera tuvo altibajos. En 1984 dirigió Dune, una adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert que fue un fracaso comercial y crítico. Sin embargo, Lynch se recuperó con Blue Velvet (1986), un relato inquietante sobre el lado oscuro de una pequeña ciudad estadounidense, y con Wild at Heart (1990), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
En televisión, Lynch revolucionó la narrativa con Twin Peaks (1990), creada junto a Mark Frost. La serie, que seguía la investigación del asesinato de la estudiante Laura Palmer, introdujo temas tabúes y elementos sobrenaturales en la televisión de horario estelar, obteniendo 14 nominaciones a los Premios Emmy en su primera temporada. Aunque perdió audiencia en su segundo año, Twin Peaks mantuvo un culto de seguidores que impulsó una película precuela (Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992) y un renacimiento en 2017 con una tercera temporada en Showtime.
Entre sus otras obras destacadas se encuentran Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) y Mulholland Drive (2001), esta última considerada una de sus películas más aclamadas y por la que recibió una nominación al Óscar como mejor director.
Cine
Colin Farrell recibe el premio al mejor actor en los Globos de Oro 2025 por su interpretación del “Pingüino” [VIDEO]
Magistral caracterización de personaje de ficción le hizo merecedor a su tercer Globo de Oro al actor irlandés.
Cine
Sétimo arte: Vuelve el Festival de Cine Europeo de Lima
Del 14 al 28 de noviembre público en general podrá apreciar de manera gratuita películas provenientes del viejo continente.
Una sana costumbre. Durante dos semanas, más de 13 mil espectadores podrán disfrutar de manera gratuita 35 películas de estreno provenientes de 13 países de la Unión Europea: Hungría, que lleva la presidencia del Festival, Alemania, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Rumanía; además de producciones de Ucrania, país invitado y de Perú.
A partir del lunes 4 de noviembre, el público podrá reservar sus entradas para las funciones en todas las sedes (a excepción de las sedes CCPUCP y Alianza Francesa de Lima) a través de Joinnus. Es importante tener en cuenta que la reserva no asegura un asiento, dado que las entradas se entregarán por orden de llegada en cada función. Asimismo, las personas que no realicen la reserva podrán asistir directamente a las funciones.
Hungría, país anfitrión
Este año, como ya es tradición, se llevará a cabo un Diálogo Cinematográfico entre Perú y Hungría, país que lleva presidencia del Festival. Este encuentro busca enlazar las creaciones de ambos países a través de un eje temático cuidadosamente seleccionado el cual será este año: “Las complejidades de las relaciones humanas en contextos de adversidad”.
Las dos películas elegidas son: “Szerelem”, de Károly Makk, un clásico del cine húngaro de 1971 que explora la represión política de la década de los 50; y “La piel más temida”, de Joel Calero, un intenso drama peruano del 2023 que examina un complejo entramado de poder, violencia y amor.
Ucrania, país invitado
Además, Ucrania se suma como país invitado especial, ofreciendo un Ciclo Especial, que refleja el impactante y desafiante contexto que este país enfrenta a través de cuatro películas: “El Francotirador de Donbass”, “Cultura vs. guerra”, “Buscando a Nika” y “Edurodonbás”.
Premio del público
El Festival no sólo será un escaparate del cine europeo, sino también una experiencia participativa dado que los asistentes podrán participar en la votación del “Premio del Público”, eligiendo la película más destacada del evento y convirtiéndose así en protagonistas de esta fiesta cinematográfica.
Con una variada cartelera, el Festival será una ventana única al cine europeo contemporáneo. Con 129 funciones distribuidas en 16 sedes de Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el público podrá elegir entre una variada programación de cine para todos.
Cine
Destacado cineasta Lars Von Trier tiene en mente desarrollar una nueva película
Polémico cineasta danés expulsado del festival de Cannes por sus declaraciones anuncia ‘After’, su último largometraje a futuro.
Ácido, poco ortodoxo, perfeccionista, machista, sin filtros y metódico en su trabajo hasta la locura, eso y muchas cosas más se han dicho sobre el director de cine danés Lars Von Trier (68), quien desde el año 2022 viene padeciendo de la enfermedad de Parkinson, recientemente ha anunciado su último proyecto titulado ‘After’, la cual ha recibido 1,3 millones de coronas danesas (192.000 dólares), por parte del Instituto de Cine Danés (DFI), según una lista publicada por dicho instituto.
Hasta el momento no se conocen mayores detalles sobre su nuevo proyecto.
En julio, el actor sueco Stellan Skarsgard, quien ha protagonizado en varias de sus películas, dijo a la web Taxidrivers que von Trier estaba trabajando en su nueva película “desde casa”. After será el decimoquinto largometraje de von Trier desde que se graduó de la Escuela de Cine de Copenhague en 1982.
Recientemente había escrito en una publicación de Instagram que luego fue eliminada que “con un poco de suerte, todavía debería tener algunas películas decentes por hacer”.
El director, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido la controversia. En 2011, causó un escándalo cuando dijo que “entendía” a Hitler durante la presentación de su película Melancholia en el Festival de Cine de Cannes. Fue inmediatamente vetado, pero su película siguió en competencia y su protagonista, Kirsten Dunst, ganó un premio a la mejor actriz. Luego se disculpó por el comentario.
“Bailar en la oscuridad”(2000), con la cantante islandesa Björk.
Una de las mayores estrellas del cine danés, von Trier ha dirigido más de 14 largometrajes, a menudo perturbadores y violentos. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2000 por Dancer in the Dark.
Cine
Película ‘Yana – Wara’ es elegida para representar al Perú en los 97º premios Oscar [VIDEO]
Obra póstuma, grabada íntegramente en aimara, del cineasta Óscar Catacora también fue seleccionada para los 39º premios Goya.
Cine
Entradas a solo S/6 gracias a La Fiesta del Cine
Del 2 al 4 de setiembre público en general podrá de disfrutar muchas películas que ahora se encuentran en cartelera.
Cine
Lista de ganadores del 28 Festival de Cine de Lima 2024
El sábado 17 se hicieron entrega los premios a las mejores películas en sus categorías.
Diez días donde los peruanos pudimos disfrutar películas de distintos países en un solo lugar. El Festival de Cine de Lima 2024, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), terminó el pasado sábado, regalándonos historias conmovedoras, que nos invitan a reflexionar y redescubrir nuestra propia cultura Latinoamericana.
Fueron diez días maratónicos donde los cinéfilos se hicieron un espacio en sus agendas para poder presenciar la gran cantidad de películas que se encontraban en cartelera en distintas salas de cine.
A continuación, la lista completa de los galardonados:
COMPETENCIA LATINOAMERICANA FICCIÓN
Premio del Jurado a la Mejor Película: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio Especial del Jurado: El ladrón de perros | Vinko Tomičić Salinas | Bolivia, Chile, México, Francia, Ecuador, Italia
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: Raíz | Franco García Becerra | Perú, Chile
Premio del Jurado al Mejor Guion: Klaudia Reynicke y Diego Vega | Reinas | Klaudia Reynicke | Perú, Suiza, España
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Maribel Felpeto | Algo viejo, algo nuevo, algo prestado | Hernán Rosselli | Argentina, Portugal, España
Premio del Jurado al Mejor Actor: Lorenzo Ferro | Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Lorenzo Casadio Vanucci | La mujer salvaje | Alán González | Cuba
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DOCUMENTAL
Premio del Jurado al Mejor Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
Mención Especial al Mejor Documental: Reas | Lola Arias | Argentina, Alemania, Suiza
JURADO DE CRÍTICA INTERNACIONAL
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Kinra | Marco Panatonic | Perú
PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del público a la mejor película votada de la Competencia Peruana, Latinoamericana Ficción y Latinoamericana Documental: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
COMPETENCIA PERUANA
Premio del Jurado a la Mejor Película: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
Premio Especial del Jurado: El pecado social | Juan Carlos Goicochea | Perú
PREMIO DE LA COMUNIDAD PUCP
Premio Comunidad PUCP a la Mejor Película: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
OTROS PREMIOS
MINISTERIO DE CULTURA
Premio a la Mejor Película Peruana: Kinra | Marco Panatonic | Perú
ASOCIACIÓN PERUANA DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA – APRECI
Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Mención Honrosa: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
APC SIGNIS PERÚ – ASOCIACIÓN DE COMUNICADORES MONSEÑOR LUCIANO METZINGER
Premio APC Signis Perú – Asociación de comunicadores Monseñor Luciano Metzinger de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
CRÓNICAS DE LA DIVERSIDAD
Premio Gio 2024 a la Mejor Película LGBTIQ+ de las secciones en Competencia: Baby | Marcelo Caetano | Brasil, Francia, Países Bajos
ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL DEL TRABAJO – CINETRAB
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
NUNA ASOCIACIÓN DE DIRECTORAS DE CINE DEL PERÚ
Premio NUNA a la Mejor Directora Latinoamericana en competencia: El huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
16TO FILMOCORTO
Mención Honrosa del Jurado: Ojalá pudiera decir la verdad | Víctor Augusto Mendívil Puquio | Samantha Avila
Premio Especial del Jurado: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio de Preferencia del Público: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Devenir Rosa | Valeri Hernani
Cine
Estas son las 25 películas peruanas más vistas en todos los tiempos
Público peruano prefiere el chiste fácil, el guion digerible y una historia con un final feliz.
No, en esta lista, estimado lector, no encontrará títulos de culto o poco difundidos, tampoco largometrajes en lengua no castellana ni tomas enfocadas en un valle o un paisaje que invite al espectador a la reflexión. Todo lo contrario, el peruano prefiere la historia ‘masticada’, poco profunda, fácil de entender (y también de olvidar), algo que pueda ser disfrutado un fin de semana y que deje satisfechos tanto a grandes como a chicos. En pocas palabras: una película, o en su defecto un comercial, que dure en promedio noventa minutos.
Las cifras son frías y a veces insensibles, y así lo ha demostrado una lista elaborada en X por el usuario SoyAlpacine, quien indica que todas las cifras de asistentes son “comprobables” en relación a que muchas otras películas han quedado fuera de las más vistas.
Puede que en esta lista de ‘terror’ encuentre alguna película que lo hizo saltar de la alegría o derramar una lágrima en la oscuridad de una sala de cine. O le hizo recordar aquellos momentos de su juventud que atesora bajo siete llaves. Para efectos de ello, entonces, esos largometrajes cumplieron con su objetivo, el cual fue provocar emociones y entretener. Sin embargo, para un crítico de cine, esas cintas representarían la debacle de una industria hecha para complacer, nada exigentes ni cuestionadoras.
A continuación, las 25 películas peruanas más vistas:
Si usted no llegó a ver alguna de esas cintas, descuide, le aseguramos que no se ha perdido de absolutamente nada merecedor de gastar por una suscripción en alguna plataforma, o salir solo o acompañado a alguno de sus reestrenos.
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