Cine
17 Festival de Cine de Lima: Roberto Cayuqueo “Marcela Said se atrevió a tocar el conflicto mapuche que muchas veces es olvidado”
ROBERTO CAYUQUEO
“Marcela Said se atrevió a tocar el conflicto mapuche que muchas veces es olvidado”
Entrevista Luis Felipe Alpaca
Fotos Erick Cuichap
Roberto Cayuqueo es un joven actor mapuche que actuó en la ópera prima El verano de los peces voladores, y se identifica con el activismo social de los jóvenes de su país. En esta entrevista nos revela que le encanta la dirigente estudiantil Camila Vallejo. Y confiesa además, que Chile en cine sigue siendo una industria en pañales.
¿Qué te significó la experiencia de trabajar en el verano de los peces voladores?
Fue mi primera película como personaje más importante. Yo siempre he hecho personajes más secundarios, y en este caso interpreto a Pedro, que podría ser un joven mapuche chileno muy cercano a la realidad; y en ese sentido me siento muy ligado al personaje, porque mi biografía es muy similar. Yo también soy mapuche, y pertenezco a una nueva generación de mapuches que están empezando a estudiar, en el mundo de las artes, las ciencias, en la política, y el periodismo, y en este caso es muy bonito porque Marcela Said se atrevió a tocar el conflicto mapuche que muchas veces es olvidado por la sociedad chilena, porque solamente se acuerdan cuando es el 12 de octubre, de que tienen ciertos problemas con su pueblo originario, o cuando muere algún dueño de un fundo por estos conflictos de tierra, que todavía existen entre los mapuches; entonces, desde allí también es un orgullo poder estar en este filme, representando a mi pueblo.
¿Cómo hicieron el trabajo de grupo para hacer creíble esta obsesión de Pancho, el personaje contra los peces?
Se creó en base a un caso real, y este tipo existe, y también es un poco el reflejo de una sociedad chilena de la clase alta, que lo que le importa es solo su negocio, o le que le importa a él (Pancho) son solo cosas superficiales. Y también los del grupo estuvimos conversando mucho el tema de cómo estos peces voladores son reflejo también del país que tenemos, y del país que no hemos logrado conciliar; y en ese sentido, el personaje de Pancho que es el obsesionado por los peces, encarna y representa toda ésta cierta frivolidad que se contrastaba con la susceptibilidad de su hija Malena, interpretada por Francisca Walker, y que entonces se juntan, y generan el conflicto. Y allí viene una especie de racismo muy fuerte con el pueblo mapuche de los pueblos originarios.
¿Hubo inconvenientes durante el rodaje con la dirección de Marcela Said?
La película se llama El verano de los peces voladores, y el primer problema que tuvimos es que desde el primer día llovió toda la semana entera; entonces ya no se merecía el nombre “verano”, y merecía “invierno”, y desde allí la conversación con Marcela siempre fue bien fluida. Yo conozco el proyecto dos años antes de rodarlo, y siempre tuvimos la posibilidad de opinar con respecto al guión, y de aportar hasta el final, y no es que se quiera poner a alguien como los buenos, o los malos, sino que el conflicto se quiere exponer también. Y yo diría que con Marcela, fue un trabajo en equipo y en conjunto.
Además de actuar, escribes obras de teatro, y también diriges. ¿En dónde te sientes como pez en el agua, haciendo teatro, o cine?
De hecho, en el cine disfruto más porque trabajo como actor, y la presión de un director es también muy fuerte. Ahora, me gusta también lo que es dirigir escenas, y todo, pero el costo que ello tiene es que de repente te llega un actor de mal genio, y uno como director tiene que manipularlo para que pueda trabajar bien, y eso es lo que me desgasta mucho, pero también me gusta como trabajo. Pero en el cine como actor, en realidad me siento más pleno, y en donde me conecto más con mi parte más sensitiva, que con una parte tan intelectual.
Muchos realizadores cinematográficos se jalan actores de teatro para sus filmes
Así es. De hecho en Chile sucede eso. La mayoría de actores vienen del teatro, y los directores están empezando ir a las salas a buscar gente nueva, y hay muchos jóvenes que hicieron televisión, pero los directores de cine tampoco quieren ya a los actores de televisión, porque se transforman casi en una marca; y la versatilidad que debe tener un actor es poder ser creíble en el lugar que lo pongan.
El hecho de que se hable abiertamente, y por primera vez en la ficción el tema de los mapuches ¿Cómo ha tomado el público chileno la película?
Esta película todavía se está exhibiendo en festivales de afuera, y en Chile se estrena recién en noviembre, pero la poca gente chilena que ya la ha visto en los festivales, sale la verdad muy conforme, y muy agradecida de que por fin el tema se empieza a tocar. De hecho, el viernes pasado murió nuevamente un joven mapuche, Rodrigo Melinao, que amaneció en un campo tirado con una bala en el pecho, y no se investigó, pero la comunidad pide justicia, y los carabineros no son juzgados, y siguen trabajando normal. Pero cuando aparece un muerto colono, o que sea de una familia dueña de un fundo, se traslada el Presidente con sus ministros en helicóptero, y cierran la ciudad, y aplican la ley anti-terrorista, anti- Estado.
Pero la gente chilena ya está empezando a cuestionar todo eso, y en ese sentido, esta película no tan solo marcó un precedente, sino también, responde a una necesidad de discutir el tema, y de enfrentarnos como mapuches, para buscar una solución. Y es un poco lo que encarna el personaje de Pedro, que es un joven de campo, de esta generación, y que trabaja en el fundo de Pancho durante los veranos, y en la semana estudia en la universidad.
¿Cómo anda la ley chilena en cuanto al apoyo del cine?
Bueno, se han abierto más fondos que antes, por parte del Estado, y ahora hay más dinero, y se apuesta más desde que se ha creado un Concejo de la Cultura, pero que todavía no es un ministerio.
Y pese a eso, las salas chilenas no exhiben por mucho tiempo las películas nacionales.
Exactamente. Sin embargo sigue siendo una industria en pañales, pero se está avanzando, ahora, en lugar de hacer tres películas al año, se hacen treintaicinco, y de haber un gran Festival que es el de Valdivia, ahora tomó más vuelo el Festival de Viña del Mar, y está el de Santiago, y se está haciendo un Festival en el norte también. Y estamos todavía en la mitad de un proceso en que los artistas y la gente ya están empezando a conocer, y a reconocer.
Hay una mujer que ha despertado a los jóvenes chilenos. Camila Vallejo ¿Tú cómo la ves?
La verdad, a mi encanta Camila Vallejo, y creo que también ella es el rostro de una generación que quiere cambiar de una vez por todas la situación del país. y eso es súper importante, porque teniendo aún la Constitución de Pinochet en democracia; de hecho podríamos hablar del fracaso de la democracia chilena. Y en ese sentido, Camila pertenece a esta generación de jóvenes que están saliendo a las calles para tomar las decisiones del país en contra de la represión, con sus ganas de cambiar la Constitución. Y con Camila forman así la Confech (Confederación de Estudiantes de Chile), y se incluye también a una Confederación de estudiantes mapuches. Y eso es lo lindo que tiene este movimiento que une a estudiantes de distintas universidades, y de distintos orígenes. Porque Chile es un país muy largo, y muy amplio, pero que solamente se ha centralizado en Santiago. Y ahora Camila está postulando a un cupo en la cámara de diputados, y Camilo Ballesteros de la universidad de Santiago, y distintos jóvenes están postulando a cargos importantes, y la gente está apostando, y votando por ellos.
¿Cómo le va a la escuela de cine en Chile, acaso los jóvenes tienen que migrar para formarse?
La escuela como para directores de cine, sí existe. Está la escuela de cine de Chile como tal, y en las universidades se está empezando a impartir la carrera de cine; son algo de cuatro universidades que ya lo hacen. Sin embargo, para los actores no existe la escuela de cine en la universidad, y solamente hay ciertos cursos de actuación para cámara, como si fuera la actuación para la televisión y para el cine, cuando en realidad son dos cosas muy distintas.
Por eso ahí yo creo que somos una industria en pañales, y el cine chileno todavía no se consolida, porque quizá cuando tengamos una escuela de actuación, y de actores de cine, podremos empezar a tener ya profesionales de cine en todo su ámbito. Por ejemplo yo participo mucho en cortometrajes, y hay jóvenes como yo que ya está empezando a experimentar, y a trabajar, y que ya no son dos, sino algo de veinte jóvenes, y la cosa ya está empezando a tomar vuelo.
Si has tenido la oportunidad de observar el cine peruano ¿Qué opinión te merece?
Yo encuentro que el cine peruano ya está más ligado con sus orígenes. Y en Chile, fue muy vista la película La teta asustada, y fue muy reconocida y admirada por esa mezcla que tiene. Si algo tiene Perú que no tiene Chile es el reconocimiento a su identidad, y Chile tiene claramente problemas de identidad, y eso es lo bonito del cine peruano, el hecho de ver como mezcla sus distintas culturas, y su multiculturalidad en una ciudad, o urbe, o afuera también. Yo vi una película que está basada en un libro de Vargas llosa La ciudad y los perros, y me pareció bastante interesante hace como diez años atrás y quedé impactado.
¿Acaso los latinoamericanos vemos nuestro cine?
Lamentablemente entre los latinoamericanos no nos vemos tanto, y vemos más las películas europeas y norteamericanas, que a nosotros mismos. Pero cuando uno ve el cine peruano, yo encuentro eso, el vuelo del orgullo de ser latinoamericanos, cosa que Chile recién lo está empezando a tener y aceptar, pero no es algo que esté presente en su historia.
Cine
A los 78 años de edad fallece el destacado cineasta David Lynch [VIDEO]
Director realizó películas de culto como “Mulholland Drive” o “Blue Velvet”, o la surrealista serie para televisión “Twin Peaks”.
Cuando tenemos que hablar de leyendas del cine, aquellos directores que pueden plasmar en una filmación de aproximadamente dos horas toda su magnífica imaginación, es imposible dejar de mencionar al cineasta norteamericano David Lynch, quien lamentablemente falleciera producto de una severa enfermedad que lo tuvo varios meses postrado.
“Nosotros, su familia, anunciamos con tristeza honda el fallecimiento del hombre y artista David Lynch», compartieron sus familiares por la tarde en un mensaje en Facebook. «Hay un gran agujero en el mundo ahora, cuando ya no está entre nosotros. Pero como él decía: ‘Mantén la mirada en el donut, no en el agujero’”.
Sus familiares más cercanos no brindaron mayores detalles sobre su partida, sin embargo, en agosto del año pasado, el propio director anunciaba que padecía de un enfisema pulmonar producto de décadas de consumo de tabaco.
“He disfrutado mucho del cigarrillo”, escribió el director de vanguardia, “pero tengo que pagar un precio por eso que disfruté. Y el precio es un enfisema”. “Apenas puedo cruzar la habitación”, reconoció en noviembre del año pasado”, agregando “es como si caminara con una bolsa de plástico atada a la cabeza”, confesó para la revista People.
Lynch comenzó su carrera como pintor antes de incursionar en el cine, con cortometrajes animados y de acción real. Su primer largometraje, Eraserhead (1977), se convirtió en un clásico de culto en el circuito de proyecciones de medianoche. Esta obra, realizada durante cinco años, llamó la atención de Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir The Elephant Man (1980). Este drama sobre John Merrick, un hombre deformado que vivió en la Inglaterra victoriana, recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo mejor director para Lynch.
A pesar de este éxito, su carrera tuvo altibajos. En 1984 dirigió Dune, una adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert que fue un fracaso comercial y crítico. Sin embargo, Lynch se recuperó con Blue Velvet (1986), un relato inquietante sobre el lado oscuro de una pequeña ciudad estadounidense, y con Wild at Heart (1990), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
En televisión, Lynch revolucionó la narrativa con Twin Peaks (1990), creada junto a Mark Frost. La serie, que seguía la investigación del asesinato de la estudiante Laura Palmer, introdujo temas tabúes y elementos sobrenaturales en la televisión de horario estelar, obteniendo 14 nominaciones a los Premios Emmy en su primera temporada. Aunque perdió audiencia en su segundo año, Twin Peaks mantuvo un culto de seguidores que impulsó una película precuela (Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992) y un renacimiento en 2017 con una tercera temporada en Showtime.
Entre sus otras obras destacadas se encuentran Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) y Mulholland Drive (2001), esta última considerada una de sus películas más aclamadas y por la que recibió una nominación al Óscar como mejor director.
Cine
Colin Farrell recibe el premio al mejor actor en los Globos de Oro 2025 por su interpretación del “Pingüino” [VIDEO]
Magistral caracterización de personaje de ficción le hizo merecedor a su tercer Globo de Oro al actor irlandés.
Cine
Sétimo arte: Vuelve el Festival de Cine Europeo de Lima
Del 14 al 28 de noviembre público en general podrá apreciar de manera gratuita películas provenientes del viejo continente.
Una sana costumbre. Durante dos semanas, más de 13 mil espectadores podrán disfrutar de manera gratuita 35 películas de estreno provenientes de 13 países de la Unión Europea: Hungría, que lleva la presidencia del Festival, Alemania, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Rumanía; además de producciones de Ucrania, país invitado y de Perú.
A partir del lunes 4 de noviembre, el público podrá reservar sus entradas para las funciones en todas las sedes (a excepción de las sedes CCPUCP y Alianza Francesa de Lima) a través de Joinnus. Es importante tener en cuenta que la reserva no asegura un asiento, dado que las entradas se entregarán por orden de llegada en cada función. Asimismo, las personas que no realicen la reserva podrán asistir directamente a las funciones.
Hungría, país anfitrión
Este año, como ya es tradición, se llevará a cabo un Diálogo Cinematográfico entre Perú y Hungría, país que lleva presidencia del Festival. Este encuentro busca enlazar las creaciones de ambos países a través de un eje temático cuidadosamente seleccionado el cual será este año: “Las complejidades de las relaciones humanas en contextos de adversidad”.
Las dos películas elegidas son: “Szerelem”, de Károly Makk, un clásico del cine húngaro de 1971 que explora la represión política de la década de los 50; y “La piel más temida”, de Joel Calero, un intenso drama peruano del 2023 que examina un complejo entramado de poder, violencia y amor.
Ucrania, país invitado
Además, Ucrania se suma como país invitado especial, ofreciendo un Ciclo Especial, que refleja el impactante y desafiante contexto que este país enfrenta a través de cuatro películas: “El Francotirador de Donbass”, “Cultura vs. guerra”, “Buscando a Nika” y “Edurodonbás”.
Premio del público
El Festival no sólo será un escaparate del cine europeo, sino también una experiencia participativa dado que los asistentes podrán participar en la votación del “Premio del Público”, eligiendo la película más destacada del evento y convirtiéndose así en protagonistas de esta fiesta cinematográfica.
Con una variada cartelera, el Festival será una ventana única al cine europeo contemporáneo. Con 129 funciones distribuidas en 16 sedes de Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el público podrá elegir entre una variada programación de cine para todos.
Cine
Destacado cineasta Lars Von Trier tiene en mente desarrollar una nueva película
Polémico cineasta danés expulsado del festival de Cannes por sus declaraciones anuncia ‘After’, su último largometraje a futuro.
Ácido, poco ortodoxo, perfeccionista, machista, sin filtros y metódico en su trabajo hasta la locura, eso y muchas cosas más se han dicho sobre el director de cine danés Lars Von Trier (68), quien desde el año 2022 viene padeciendo de la enfermedad de Parkinson, recientemente ha anunciado su último proyecto titulado ‘After’, la cual ha recibido 1,3 millones de coronas danesas (192.000 dólares), por parte del Instituto de Cine Danés (DFI), según una lista publicada por dicho instituto.
Hasta el momento no se conocen mayores detalles sobre su nuevo proyecto.
En julio, el actor sueco Stellan Skarsgard, quien ha protagonizado en varias de sus películas, dijo a la web Taxidrivers que von Trier estaba trabajando en su nueva película “desde casa”. After será el decimoquinto largometraje de von Trier desde que se graduó de la Escuela de Cine de Copenhague en 1982.
Recientemente había escrito en una publicación de Instagram que luego fue eliminada que “con un poco de suerte, todavía debería tener algunas películas decentes por hacer”.
El director, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido la controversia. En 2011, causó un escándalo cuando dijo que “entendía” a Hitler durante la presentación de su película Melancholia en el Festival de Cine de Cannes. Fue inmediatamente vetado, pero su película siguió en competencia y su protagonista, Kirsten Dunst, ganó un premio a la mejor actriz. Luego se disculpó por el comentario.
“Bailar en la oscuridad”(2000), con la cantante islandesa Björk.
Una de las mayores estrellas del cine danés, von Trier ha dirigido más de 14 largometrajes, a menudo perturbadores y violentos. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2000 por Dancer in the Dark.
Cine
Película ‘Yana – Wara’ es elegida para representar al Perú en los 97º premios Oscar [VIDEO]
Obra póstuma, grabada íntegramente en aimara, del cineasta Óscar Catacora también fue seleccionada para los 39º premios Goya.
Cine
Entradas a solo S/6 gracias a La Fiesta del Cine
Del 2 al 4 de setiembre público en general podrá de disfrutar muchas películas que ahora se encuentran en cartelera.
Cine
Lista de ganadores del 28 Festival de Cine de Lima 2024
El sábado 17 se hicieron entrega los premios a las mejores películas en sus categorías.
Diez días donde los peruanos pudimos disfrutar películas de distintos países en un solo lugar. El Festival de Cine de Lima 2024, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), terminó el pasado sábado, regalándonos historias conmovedoras, que nos invitan a reflexionar y redescubrir nuestra propia cultura Latinoamericana.
Fueron diez días maratónicos donde los cinéfilos se hicieron un espacio en sus agendas para poder presenciar la gran cantidad de películas que se encontraban en cartelera en distintas salas de cine.
A continuación, la lista completa de los galardonados:
COMPETENCIA LATINOAMERICANA FICCIÓN
Premio del Jurado a la Mejor Película: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio Especial del Jurado: El ladrón de perros | Vinko Tomičić Salinas | Bolivia, Chile, México, Francia, Ecuador, Italia
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: Raíz | Franco García Becerra | Perú, Chile
Premio del Jurado al Mejor Guion: Klaudia Reynicke y Diego Vega | Reinas | Klaudia Reynicke | Perú, Suiza, España
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Maribel Felpeto | Algo viejo, algo nuevo, algo prestado | Hernán Rosselli | Argentina, Portugal, España
Premio del Jurado al Mejor Actor: Lorenzo Ferro | Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Lorenzo Casadio Vanucci | La mujer salvaje | Alán González | Cuba
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DOCUMENTAL
Premio del Jurado al Mejor Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
Mención Especial al Mejor Documental: Reas | Lola Arias | Argentina, Alemania, Suiza
JURADO DE CRÍTICA INTERNACIONAL
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Kinra | Marco Panatonic | Perú
PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del público a la mejor película votada de la Competencia Peruana, Latinoamericana Ficción y Latinoamericana Documental: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
COMPETENCIA PERUANA
Premio del Jurado a la Mejor Película: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
Premio Especial del Jurado: El pecado social | Juan Carlos Goicochea | Perú
PREMIO DE LA COMUNIDAD PUCP
Premio Comunidad PUCP a la Mejor Película: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
OTROS PREMIOS
MINISTERIO DE CULTURA
Premio a la Mejor Película Peruana: Kinra | Marco Panatonic | Perú
ASOCIACIÓN PERUANA DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA – APRECI
Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Mención Honrosa: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
APC SIGNIS PERÚ – ASOCIACIÓN DE COMUNICADORES MONSEÑOR LUCIANO METZINGER
Premio APC Signis Perú – Asociación de comunicadores Monseñor Luciano Metzinger de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
CRÓNICAS DE LA DIVERSIDAD
Premio Gio 2024 a la Mejor Película LGBTIQ+ de las secciones en Competencia: Baby | Marcelo Caetano | Brasil, Francia, Países Bajos
ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL DEL TRABAJO – CINETRAB
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
NUNA ASOCIACIÓN DE DIRECTORAS DE CINE DEL PERÚ
Premio NUNA a la Mejor Directora Latinoamericana en competencia: El huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
16TO FILMOCORTO
Mención Honrosa del Jurado: Ojalá pudiera decir la verdad | Víctor Augusto Mendívil Puquio | Samantha Avila
Premio Especial del Jurado: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio de Preferencia del Público: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Devenir Rosa | Valeri Hernani
Cine
Estas son las 25 películas peruanas más vistas en todos los tiempos
Público peruano prefiere el chiste fácil, el guion digerible y una historia con un final feliz.
No, en esta lista, estimado lector, no encontrará títulos de culto o poco difundidos, tampoco largometrajes en lengua no castellana ni tomas enfocadas en un valle o un paisaje que invite al espectador a la reflexión. Todo lo contrario, el peruano prefiere la historia ‘masticada’, poco profunda, fácil de entender (y también de olvidar), algo que pueda ser disfrutado un fin de semana y que deje satisfechos tanto a grandes como a chicos. En pocas palabras: una película, o en su defecto un comercial, que dure en promedio noventa minutos.
Las cifras son frías y a veces insensibles, y así lo ha demostrado una lista elaborada en X por el usuario SoyAlpacine, quien indica que todas las cifras de asistentes son “comprobables” en relación a que muchas otras películas han quedado fuera de las más vistas.
Puede que en esta lista de ‘terror’ encuentre alguna película que lo hizo saltar de la alegría o derramar una lágrima en la oscuridad de una sala de cine. O le hizo recordar aquellos momentos de su juventud que atesora bajo siete llaves. Para efectos de ello, entonces, esos largometrajes cumplieron con su objetivo, el cual fue provocar emociones y entretener. Sin embargo, para un crítico de cine, esas cintas representarían la debacle de una industria hecha para complacer, nada exigentes ni cuestionadoras.
A continuación, las 25 películas peruanas más vistas:
Si usted no llegó a ver alguna de esas cintas, descuide, le aseguramos que no se ha perdido de absolutamente nada merecedor de gastar por una suscripción en alguna plataforma, o salir solo o acompañado a alguno de sus reestrenos.
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