Cine
17 Festival de Cine de Lima: Armando Espitia «El merito de Heli es que nos hace reconocer que estamos en medio de la violencia»
ARMANDO ESPITIA
«El merito de Heli es que nos hace reconocer que estamos en medio de la violencia»
Entrevista Luis Felipe Alpaca
Fotos Erick Cuichap
La historia de Heli es la de un muchacho que le tocó vivir la indolencia de un sistema corrupto y criminal, que no muestra contemplación alguna con la dignidad de las gentes. Un desierto, un lugar sin nombre, una sola casa en la llanura, hacen de esta película una mezcla de sueños que se resisten al infierno.
En esta entrevista Armando Espitia se despoja de las vestiduras de Heli para reivindicar las ganas de un mundo mejor.
¿Cómo te convocaron en el casting para Heli?
Amat estaba buscando a su actor, en la gente real en Guanajuato en el distrito federal, y dentro de la mucha gente que lo apoyaba, a uno de ellos se le ocurrió también a convocar a actores profesionales, entonces publicó una audición en un sitio de internet de actores, y lo vi, y envié las fotos, y me convocaron, un año después del primer casting Amat me llamó para conocernos, y la última cosa que me pidió fue ir a mi casa, llegó un domingo y mis papás prepararon desayuno y otras cosas para quedar bien con él, pero no tomó nada, y solo se sentó a conversar con mis padres, entonces él tenía como algo muy particular que estaba buscando en las personas, y no sé qué es a la fecha, pero era algo muy personal.
Pero parecía que le interesaba, y una de las cosas que me pidió fue vivir en el pueblo donde se iba a filmar la película, y entonces me llevó al pueblo, y después durante el rodaje cuando ya me había elegido literalmente, me dio la ropa del personaje y la bicicleta también, y una casa para que viviera. Eso fue lo que me preocupó más, el entorno de la naturaleza de ese lugar, y de allí, lo psicológico, con las cosas de lo que estamos acostumbrados de hacer los actores, eso me lo dejó a mí. Y él solo se preocupaba por ponerme todo alrededor.
Te hallabas muy intrigado, pero cuando conociste a tu familia en la ficción ¿Te adecuaste?
A la que es mi hermana, y mi esposa las eligieron después que a mí, entonces yo daba un poco mi opinión, y podía opinar de Linda Gonzales la que hace de mi esposa por ejemplo, –con ella hay más química– o me preguntaban mi opinión, igualmente para la que es mi hermana, y relajaba mucho trabajar con ellos.
Las escenas de violencia explicita de Amat Escalante hizo que algunos críticos se salieran despavoridos de la sala del Festival de Cannes.
Yo vi la función en Cannes y la primera vez que vi la película, la vi en el pase de prensa de Cannes y es verdad. Vi que se salieron 5 o 6 personas de un teatro lleno durante la función, después se hizo una nota de prensa de lo ocurrido, y también vi que ellos van a ver las películas de un modo diferente al que lo vemos los espectadores. Hablan, escriben, prenden sus teléfonos, gritan, o se enojan, entonces supongo que salieron por algo, y aunque no los juzgo, creo también que no lo entienden en la medida que no viven en mi país.
Quizá no conocen la realidad de Latinoamérica que uno lo respira todos los días.
Fíjate que la reacción en México ha sido mucho más cálida, y mucho más lógica para mí. Y te digo que los periodistas nos miraban desde una posición superior y pretendían que Amat desde una situación burguesa estaba retratando a una sociedad que no le pertenecía. Pero cuando ves que la gente común de México reacciona de una manera distinta, dices esto es un atino, y la gente ni siquiera se espanta, la gente leía las criticas de Cannes, y por lo menos, los más cercanos me decían que esperaban una película violenta. Y no es una película violenta.
Atribuyes eso a que el público mexicano reconoce su realidad cruda y violenta…
El merito de la película es que nos hace reconocer que estamos en medio de la violencia, y lo vivimos día a día, y lo vemos en las noticias y en los periódicos todos los días, pero no hacemos conciencia, por eso yo creo que el merito de la película es que te hace ver que más allá de la nota de prensa, hay personas con emociones detrás de sus historias.
Estela es el personaje de tu menor hermana, y muestra una madurez sorprendente ¿Cómo crees que planteó el director su papel?
Andrea Vergara es maravillosa. Creo que Amat cuando la vio por primera vez se dijo: es ella, y tiene esa necesidad de crecer, como todos cuando somos adolescentes, y cree que ya es una señora, y para hacer el personaje su mamá tuvo que hablar con ella, porque conocía toda la historia, y le explicaron que tenía que estar triste por algunas cosas, y que tenia que querer a su familia, y se lo explicaron de la manera más ingenua, pero captaba emocionalmente todo. Y Andrea lo hacía de una manera tan natural, y a mí me enseñó mucho, porque literalmente podía estar en el columpio comiéndose un helado, y luego entraba al set y le decían tienes que estar triste, y no le decían más, porque Amat es de muy pocas palabras, y le decía ¡estás triste! Y ella solo se concentraba y lo hacia. Era increíble.
Heli mostró un rol realista de pasar de un muchacho normal, a uno que ya era indolente, y que además encaraba la violencia ¿Cómo te involucraste en él?
Pues, pese a que no leímos el guion, cada día nos enfrentábamos a la situación, y Amat, te repito no hablaba mucho, y en verdad no sé cómo lo hice, y cada secuencia merecía simplemente hacerlo, y se preocupaba mucho, y él mismo con su máquina me cortaba el pelo, y me daba la ropa, y se preocupaba por el entorno, y la cosa emocional y psicológica me la dejaba a mí, y como yo no tenía herramientas, solo reaccionaba a lo que sucedía en ese momento, creo que la revolución del personaje es la labor de Amat, y cómo decidió contar su historia, y la maestría que tuvo para ponernos en nuestra situación, para después armarla de esa manera.
No se menciona el lugar, es un pueblo chico con infierno grande ¿Dónde es este infierno?
Cuando dices eso, me haces pensar que Amat es un genio. Porque tienes razón, no lo menciona, y está a veinte minutos de la ciudad donde vive Amat, en Guanajuato, es muy cerca, no es nada alejado. Y la gente en México ha pensado que es en el norte, y le ponen nombre incluso. Y justo el objetivo era que no se sepa en dónde es.
Una de las críticas que tiene la película es el tema de la corrupción. Amat levanta el dedo y directamente acusa a la corrupción de parte de las fuerzas del orden.
Cuando Amat ganó en Cannes, ese día había la final del fútbol mexicano, y entonces la noticia se opacó totalmente, y yo estaba viendo el partido en una taquería, y no me acordaba que era el día de la premiación, y me avisaron por mensaje que estaba ganado un premio. Entonces, mediáticamente tuvo su impacto, pero también estuvo opacado por el fútbol, y nadie del gobierno se ha manifestado a favor, o en contra de la película. Justo este fin de semana se acaba de estrenar en México comercialmente, y tengo entendido que no ha pasado nada, tiene críticas duras, pero acabamos de vivir un cambio de gobierno el año pasado, entonces, la gente también se lo está adjudicando.
Y algo muy curioso. En un podio donde estaban quemando droga de manera oficial, había un anuncio que era casi exactamente igual al del logotipo del gobierno mexicano anterior; y el lema era: “Vivir mejor”, y Amat solo cambió a: “Mejor vivir” y yo no lo vi, porque no estuve en esa escena, y luego me morí de la risa. Y hubo críticas muy directas, de algún modo afortunadamente lo podemos vivir, y lo podemos estar viendo sin que tenga censura, pero no ha habido ninguna manifestación clara de parte del gobierno.
Antes de Heli, ¿Cuáles fueron tus escarceos actorales?
Tú sabes que yo llevo mucho tiempo haciendo teatro, desde muy adolescente, incluso comerciales de televisión, y también en cortometrajes. Desde los 15 años estudiando y haciendo teatro.
Hay una cosa curiosa que hace el director en la escena de la tortura. El chico sentado en el mueble que está filmando. Todo eso para ellos es una fiesta, pero también es una enfermedad
Yo no sé si voy a ser más fuerte con esta declaración, pero hay una cosa en México que se llama el blog del narco, y allí con mucha facilidad tú puedes acceder a imágenes de lo más atroces, pero para la violencia soy muy débil. Y para esta película yo ni sabía que existía, y no estaba incluso muy interesado. Y por azares de la vida después de esta película, hice otra que también involucra el tema del narco y la cual sí que tenía que prepararme, entonces leí muchas novelas, y reportajes e investigación, y el director y mis compañeros me hicieron ver videos en el blog del narco, y antes me dijeron: ten cuidado, pero tienes que verlos. Allí con una facilidad increíble, y sin tener que ser mayor de edad, cualquiera puede entrar a ver esos videos que son la cosa más atroz que he visto en mi vida; de asesinatos reales, y torturas, y lo peor es que no sé qué me producen, y es como bien dices una enfermedad.
Amores perros fue una película que marcó el cine mexicano, y el rostro fue Gael García Bernal. Ahora, yo creo que Heli también está haciendo lo mismo. ¿Crees que tú seas el nuevo rostro del cine mexicano?
Pues, ojalá. Yo quiero trabajar, y con el estreno en México ha habido muchas críticas, y comentarios y han dicho cosas muy halagadoras de la película, como hablando de su trascendencia, y su importancia, de que en muchos años se le va a reconocer como el tipo de película que es, y la verdad casi no ha habido críticas negativas. Entonces, ya estar en un proyecto así, además en Cannes, y hoy en el Festival de Cine de Perú, viéndolo así, yo no podría pedir más.
Otro de los aciertos de la película es la belleza de lo marginal. Y eso parece espectacular
A mí también. Le comentaba a otro periodista que yo no vengo de un sector social muy alejado de lo que vemos en Heli, y lo que me fascinaba de la dirección de arte era la casa, llena de cosas inútiles. Y yo trabajé en arte cuando todavía no empezaba el rodaje, para poder hacer cosas, y me decían; organiza el arte, y yo lo organizaba lleno de cosas, y mientras más cosas, tenia más lógica para ellos. Y ves que entiendes mucho de los personajes y de la sociedad en la que se está lleno de coca colas, y las cosas que comen. Y está es una casa allí con muchas cosas, y con gente en dos habitaciones, y afuera el vacío, y los atardeceres espectaculares, y eso claro que es hermoso.
Incluso una escopeta guardada…
Así es. También una escopeta guardada detrás de la despensa (risas); que todo eso se conjugue, creo que yo nunca lo hubiera podido entender, porque si piensas en el narcotráfico, piensas en los grandes personajes, y el gran aparato; y no piensas en como retratan a la gente común y corriente, y a mí me encanta.
Para terminar. Tus sensaciones sinceras que hayas sentido cuando estuviste en el Festival de Cannes, y hoy en el Festival de Cine de Lima.
En Cannes fue orgullo, cuando se ve las escaleras y empieza la película, orgullo total. Y ahora estar en Perú, creo que es como una satisfacción diferente, algo así como más tranquila, una sensación como más hermanada, como si llevaras un pastel el domingo a casa de tu mamá.
Cine
Sétimo arte: Vuelve el Festival de Cine Europeo de Lima
Del 14 al 28 de noviembre público en general podrá apreciar de manera gratuita películas provenientes del viejo continente.
Una sana costumbre. Durante dos semanas, más de 13 mil espectadores podrán disfrutar de manera gratuita 35 películas de estreno provenientes de 13 países de la Unión Europea: Hungría, que lleva la presidencia del Festival, Alemania, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Rumanía; además de producciones de Ucrania, país invitado y de Perú.
A partir del lunes 4 de noviembre, el público podrá reservar sus entradas para las funciones en todas las sedes (a excepción de las sedes CCPUCP y Alianza Francesa de Lima) a través de Joinnus. Es importante tener en cuenta que la reserva no asegura un asiento, dado que las entradas se entregarán por orden de llegada en cada función. Asimismo, las personas que no realicen la reserva podrán asistir directamente a las funciones.
Hungría, país anfitrión
Este año, como ya es tradición, se llevará a cabo un Diálogo Cinematográfico entre Perú y Hungría, país que lleva presidencia del Festival. Este encuentro busca enlazar las creaciones de ambos países a través de un eje temático cuidadosamente seleccionado el cual será este año: “Las complejidades de las relaciones humanas en contextos de adversidad”.
Las dos películas elegidas son: “Szerelem”, de Károly Makk, un clásico del cine húngaro de 1971 que explora la represión política de la década de los 50; y “La piel más temida”, de Joel Calero, un intenso drama peruano del 2023 que examina un complejo entramado de poder, violencia y amor.
Ucrania, país invitado
Además, Ucrania se suma como país invitado especial, ofreciendo un Ciclo Especial, que refleja el impactante y desafiante contexto que este país enfrenta a través de cuatro películas: “El Francotirador de Donbass”, “Cultura vs. guerra”, “Buscando a Nika” y “Edurodonbás”.
Premio del público
El Festival no sólo será un escaparate del cine europeo, sino también una experiencia participativa dado que los asistentes podrán participar en la votación del “Premio del Público”, eligiendo la película más destacada del evento y convirtiéndose así en protagonistas de esta fiesta cinematográfica.
Con una variada cartelera, el Festival será una ventana única al cine europeo contemporáneo. Con 129 funciones distribuidas en 16 sedes de Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el público podrá elegir entre una variada programación de cine para todos.
Cine
Destacado cineasta Lars Von Trier tiene en mente desarrollar una nueva película
Polémico cineasta danés expulsado del festival de Cannes por sus declaraciones anuncia ‘After’, su último largometraje a futuro.
Ácido, poco ortodoxo, perfeccionista, machista, sin filtros y metódico en su trabajo hasta la locura, eso y muchas cosas más se han dicho sobre el director de cine danés Lars Von Trier (68), quien desde el año 2022 viene padeciendo de la enfermedad de Parkinson, recientemente ha anunciado su último proyecto titulado ‘After’, la cual ha recibido 1,3 millones de coronas danesas (192.000 dólares), por parte del Instituto de Cine Danés (DFI), según una lista publicada por dicho instituto.
Hasta el momento no se conocen mayores detalles sobre su nuevo proyecto.
En julio, el actor sueco Stellan Skarsgard, quien ha protagonizado en varias de sus películas, dijo a la web Taxidrivers que von Trier estaba trabajando en su nueva película “desde casa”. After será el decimoquinto largometraje de von Trier desde que se graduó de la Escuela de Cine de Copenhague en 1982.
Recientemente había escrito en una publicación de Instagram que luego fue eliminada que “con un poco de suerte, todavía debería tener algunas películas decentes por hacer”.
El director, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido la controversia. En 2011, causó un escándalo cuando dijo que “entendía” a Hitler durante la presentación de su película Melancholia en el Festival de Cine de Cannes. Fue inmediatamente vetado, pero su película siguió en competencia y su protagonista, Kirsten Dunst, ganó un premio a la mejor actriz. Luego se disculpó por el comentario.
“Bailar en la oscuridad”(2000), con la cantante islandesa Björk.
Una de las mayores estrellas del cine danés, von Trier ha dirigido más de 14 largometrajes, a menudo perturbadores y violentos. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2000 por Dancer in the Dark.
Cine
Película ‘Yana – Wara’ es elegida para representar al Perú en los 97º premios Oscar [VIDEO]
Obra póstuma, grabada íntegramente en aimara, del cineasta Óscar Catacora también fue seleccionada para los 39º premios Goya.
Cine
Entradas a solo S/6 gracias a La Fiesta del Cine
Del 2 al 4 de setiembre público en general podrá de disfrutar muchas películas que ahora se encuentran en cartelera.
Cine
Lista de ganadores del 28 Festival de Cine de Lima 2024
El sábado 17 se hicieron entrega los premios a las mejores películas en sus categorías.
Diez días donde los peruanos pudimos disfrutar películas de distintos países en un solo lugar. El Festival de Cine de Lima 2024, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), terminó el pasado sábado, regalándonos historias conmovedoras, que nos invitan a reflexionar y redescubrir nuestra propia cultura Latinoamericana.
Fueron diez días maratónicos donde los cinéfilos se hicieron un espacio en sus agendas para poder presenciar la gran cantidad de películas que se encontraban en cartelera en distintas salas de cine.
A continuación, la lista completa de los galardonados:
COMPETENCIA LATINOAMERICANA FICCIÓN
Premio del Jurado a la Mejor Película: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio Especial del Jurado: El ladrón de perros | Vinko Tomičić Salinas | Bolivia, Chile, México, Francia, Ecuador, Italia
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: Raíz | Franco García Becerra | Perú, Chile
Premio del Jurado al Mejor Guion: Klaudia Reynicke y Diego Vega | Reinas | Klaudia Reynicke | Perú, Suiza, España
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Maribel Felpeto | Algo viejo, algo nuevo, algo prestado | Hernán Rosselli | Argentina, Portugal, España
Premio del Jurado al Mejor Actor: Lorenzo Ferro | Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Lorenzo Casadio Vanucci | La mujer salvaje | Alán González | Cuba
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DOCUMENTAL
Premio del Jurado al Mejor Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
Mención Especial al Mejor Documental: Reas | Lola Arias | Argentina, Alemania, Suiza
JURADO DE CRÍTICA INTERNACIONAL
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Kinra | Marco Panatonic | Perú
PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del público a la mejor película votada de la Competencia Peruana, Latinoamericana Ficción y Latinoamericana Documental: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
COMPETENCIA PERUANA
Premio del Jurado a la Mejor Película: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
Premio Especial del Jurado: El pecado social | Juan Carlos Goicochea | Perú
PREMIO DE LA COMUNIDAD PUCP
Premio Comunidad PUCP a la Mejor Película: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
OTROS PREMIOS
MINISTERIO DE CULTURA
Premio a la Mejor Película Peruana: Kinra | Marco Panatonic | Perú
ASOCIACIÓN PERUANA DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA – APRECI
Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Mención Honrosa: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
APC SIGNIS PERÚ – ASOCIACIÓN DE COMUNICADORES MONSEÑOR LUCIANO METZINGER
Premio APC Signis Perú – Asociación de comunicadores Monseñor Luciano Metzinger de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
CRÓNICAS DE LA DIVERSIDAD
Premio Gio 2024 a la Mejor Película LGBTIQ+ de las secciones en Competencia: Baby | Marcelo Caetano | Brasil, Francia, Países Bajos
ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL DEL TRABAJO – CINETRAB
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
NUNA ASOCIACIÓN DE DIRECTORAS DE CINE DEL PERÚ
Premio NUNA a la Mejor Directora Latinoamericana en competencia: El huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
16TO FILMOCORTO
Mención Honrosa del Jurado: Ojalá pudiera decir la verdad | Víctor Augusto Mendívil Puquio | Samantha Avila
Premio Especial del Jurado: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio de Preferencia del Público: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Devenir Rosa | Valeri Hernani
Cine
Estas son las 25 películas peruanas más vistas en todos los tiempos
Público peruano prefiere el chiste fácil, el guion digerible y una historia con un final feliz.
No, en esta lista, estimado lector, no encontrará títulos de culto o poco difundidos, tampoco largometrajes en lengua no castellana ni tomas enfocadas en un valle o un paisaje que invite al espectador a la reflexión. Todo lo contrario, el peruano prefiere la historia ‘masticada’, poco profunda, fácil de entender (y también de olvidar), algo que pueda ser disfrutado un fin de semana y que deje satisfechos tanto a grandes como a chicos. En pocas palabras: una película, o en su defecto un comercial, que dure en promedio noventa minutos.
Las cifras son frías y a veces insensibles, y así lo ha demostrado una lista elaborada en X por el usuario SoyAlpacine, quien indica que todas las cifras de asistentes son “comprobables” en relación a que muchas otras películas han quedado fuera de las más vistas.
Puede que en esta lista de ‘terror’ encuentre alguna película que lo hizo saltar de la alegría o derramar una lágrima en la oscuridad de una sala de cine. O le hizo recordar aquellos momentos de su juventud que atesora bajo siete llaves. Para efectos de ello, entonces, esos largometrajes cumplieron con su objetivo, el cual fue provocar emociones y entretener. Sin embargo, para un crítico de cine, esas cintas representarían la debacle de una industria hecha para complacer, nada exigentes ni cuestionadoras.
A continuación, las 25 películas peruanas más vistas:
Si usted no llegó a ver alguna de esas cintas, descuide, le aseguramos que no se ha perdido de absolutamente nada merecedor de gastar por una suscripción en alguna plataforma, o salir solo o acompañado a alguno de sus reestrenos.
Cine
‘Tatuajes en la memoria’, nueva cinta de Lucho Llosa [VIDEO]
Quinto largometraje de cineasta peruano cuenta con guion escrito por Mario Vargas Llosa. Se estrena en todos los cines el 29 de agosto.
Luces, cámara, ¡Cine! El experimentado director y productor peruano Luis Llosa se uno al renombrado escritor Mario Vargas Llosa (su primo) para presentar ‘Tatuajes en la memoria’, una película basada en la vida de Lurgio Gavilán Sánchez, un niño ayacuchano que, tras quedar huérfano, se une a Sendero Luminoso siguiendo a su hermano mayor.
‘Tatuajes en la Memoria’ es un testimonio conmovedor de redención y supervivencia durante la época más violenta del terrorismo en Perú. Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura en 2010, comentó: “Este filme es un testimonio auténtico del terror y la barbarie que todos los jóvenes deben ver. Tienen que saber lo que pasó”.
Luis Llosa, conocido por películas como Anaconda y La fiesta del Chivo, explica que su nueva película fue filmada en las alturas de Huanta, en los mismos lugares donde ocurrieron los hechos reales. Excepto por dos personajes, todos los actores son niños y jóvenes sin experiencia previa, para darle «mayor autenticidad».
Sinopsis
Un niño ayacuchano queda huérfano y, siguiendo a su hermano mayor, se une a Sendero Luminoso, donde es entrenado para la violencia. Capturado por el ejército, encuentra una segunda oportunidad como soldado. Atormentado por la sangre, busca una última esperanza al convertirse en cura franciscano y luego en un destacado antropólogo.
«Lo que pasa es que a tantos niños simplemente nos tocó vivir la guerra interna. Nadie elige vivir esas cosas. Cuando estabas en Sendero Luminoso y querías escaparte, te mataban. Entré al Ejército porque me capturaron, era difícil salir. Luego comenzaron los tiempos de paz y una religiosa me orientó», comentó Lurgio Gavilán Sánchez en una entrevista sobre sus vivencias.
Fecha de estreno
Tatuajes en la memoria, la nueva película de Luis Llosa, cuenta con la participación especial de la artista ayacuchana Renata Flores, así como del ganador de La Voz Kids, Gianfranco Bustios. El elenco incluye al consagrado actor Reynaldo Arenas, junto a Milene Vazquez, Christian Esquivel, Kenyi Nizama y Josué Cohello, entre otros. La película se estrena en cines el 29 de agosto.
Cine
Dos producciones sobre el Perú son finalistas del Festival de Cine Santiago Wild 2024
«Yaku Raymi: el ritual quechua para salvar un nevado» y «Dream to Cure Water» son las producciones sobre el Perú que son finalistas en este importante festival.
El Festival de Cine Santiago Wild se lleva a cabo anualmente con el objetivo de proveer una plataforma y reconocer producciones cinematográficas latinoamericanas relacionadas con la vida salvaje y el medio ambiente. Además de celebrar este género, este festival de cine pionero en América Latina surge con el fin de potenciar la concientización sobre la actual crisis climática mundial y así generar acción en el cuidado y protección del medio ambiente, particularmente en nuestra región.
Recientemente, el Festival Santiago Wild anunció a los finalistas – de entre decenas de postulantes de diversos países, entre los que destacan Chile, Costa Rica, Ecuador, Nicaragua Brasil, Perú y Colombia, entre otros. Ellos compiten por ganar mejor largometraje, mejor cortometraje y mejor micro-documental en la categoría Nuevas voces latinoamericanas, una competencia entre producciones grabadas en cualquier parte del mundo por talentos latinoamericanos.
Al respecto, dos cortometrajes sobre Perú han resultado finalistas en la presente edición del festival. Se tratan de “Yaku Raymi: el ritual quechua para salvar un nevado», cortometraje de la directora ecuatoriana Lucía Galarza Suárez.
“¿Qué ocurre cuando muere un glaciar? En Santa Fe, una comunidad de pastores de alpacas del sur de Perú, el agua está desapareciendo, los animales mueren por falta de pastos y las lluvias son cada vez más esporádicas. Los aldeanos saben que el cambio climático está afectando a su apu o dios de la montaña, pero algunos creen que la recuperación de un ritual quechua les ayudará a protegerlo y a recuperar la nieve”.
Y «Dream to Cure Water», del director esloveno Ciril Jazbec.
“En dos comunidades remotas de montaña en Perú, la disminución de los glaciares tropicales debido al cambio climático ha provocado una crisis en el suministro de agua. Con el 70% de los glaciares tropicales del mundo, Perú ha perdido el 40% de su superficie glaciar en solo medio siglo, según el Instituto de Recursos Naturales de Perú. Esto ha puesto en peligro los 200 glaciares restantes del país, algunos de los cuales podrían desaparecer pronto. El deshielo expone minerales ácidos en las rocas de los Andes, que se desprenden y contaminan los ríos utilizados para el riego y como fuente de agua potable para las comunidades. Para abordar esta crisis, estas comunidades están combinando conocimientos ancestrales con tecnología moderna para adaptarse”.
Del 9 al 23 de mayo, podrás disfrutar de los 26 trabajos finalistas de la edición 2024 así como otros documentales especiales -de forma gratuita-mediante registro en el sitio web https://santiagowild.com.
Los ganadores del Festival de Cine Santiago Wild 2024 serán anunciados el próximo 16 de mayo.
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