Cine
17 Festival de Cine de Lima: Armando Espitia «El merito de Heli es que nos hace reconocer que estamos en medio de la violencia»
ARMANDO ESPITIA
«El merito de Heli es que nos hace reconocer que estamos en medio de la violencia»
Entrevista Luis Felipe Alpaca
Fotos Erick Cuichap
La historia de Heli es la de un muchacho que le tocó vivir la indolencia de un sistema corrupto y criminal, que no muestra contemplación alguna con la dignidad de las gentes. Un desierto, un lugar sin nombre, una sola casa en la llanura, hacen de esta película una mezcla de sueños que se resisten al infierno.
En esta entrevista Armando Espitia se despoja de las vestiduras de Heli para reivindicar las ganas de un mundo mejor.
¿Cómo te convocaron en el casting para Heli?
Amat estaba buscando a su actor, en la gente real en Guanajuato en el distrito federal, y dentro de la mucha gente que lo apoyaba, a uno de ellos se le ocurrió también a convocar a actores profesionales, entonces publicó una audición en un sitio de internet de actores, y lo vi, y envié las fotos, y me convocaron, un año después del primer casting Amat me llamó para conocernos, y la última cosa que me pidió fue ir a mi casa, llegó un domingo y mis papás prepararon desayuno y otras cosas para quedar bien con él, pero no tomó nada, y solo se sentó a conversar con mis padres, entonces él tenía como algo muy particular que estaba buscando en las personas, y no sé qué es a la fecha, pero era algo muy personal.
Pero parecía que le interesaba, y una de las cosas que me pidió fue vivir en el pueblo donde se iba a filmar la película, y entonces me llevó al pueblo, y después durante el rodaje cuando ya me había elegido literalmente, me dio la ropa del personaje y la bicicleta también, y una casa para que viviera. Eso fue lo que me preocupó más, el entorno de la naturaleza de ese lugar, y de allí, lo psicológico, con las cosas de lo que estamos acostumbrados de hacer los actores, eso me lo dejó a mí. Y él solo se preocupaba por ponerme todo alrededor.
Te hallabas muy intrigado, pero cuando conociste a tu familia en la ficción ¿Te adecuaste?
A la que es mi hermana, y mi esposa las eligieron después que a mí, entonces yo daba un poco mi opinión, y podía opinar de Linda Gonzales la que hace de mi esposa por ejemplo, –con ella hay más química– o me preguntaban mi opinión, igualmente para la que es mi hermana, y relajaba mucho trabajar con ellos.
Las escenas de violencia explicita de Amat Escalante hizo que algunos críticos se salieran despavoridos de la sala del Festival de Cannes.
Yo vi la función en Cannes y la primera vez que vi la película, la vi en el pase de prensa de Cannes y es verdad. Vi que se salieron 5 o 6 personas de un teatro lleno durante la función, después se hizo una nota de prensa de lo ocurrido, y también vi que ellos van a ver las películas de un modo diferente al que lo vemos los espectadores. Hablan, escriben, prenden sus teléfonos, gritan, o se enojan, entonces supongo que salieron por algo, y aunque no los juzgo, creo también que no lo entienden en la medida que no viven en mi país.
Quizá no conocen la realidad de Latinoamérica que uno lo respira todos los días.
Fíjate que la reacción en México ha sido mucho más cálida, y mucho más lógica para mí. Y te digo que los periodistas nos miraban desde una posición superior y pretendían que Amat desde una situación burguesa estaba retratando a una sociedad que no le pertenecía. Pero cuando ves que la gente común de México reacciona de una manera distinta, dices esto es un atino, y la gente ni siquiera se espanta, la gente leía las criticas de Cannes, y por lo menos, los más cercanos me decían que esperaban una película violenta. Y no es una película violenta.
Atribuyes eso a que el público mexicano reconoce su realidad cruda y violenta…
El merito de la película es que nos hace reconocer que estamos en medio de la violencia, y lo vivimos día a día, y lo vemos en las noticias y en los periódicos todos los días, pero no hacemos conciencia, por eso yo creo que el merito de la película es que te hace ver que más allá de la nota de prensa, hay personas con emociones detrás de sus historias.
Estela es el personaje de tu menor hermana, y muestra una madurez sorprendente ¿Cómo crees que planteó el director su papel?
Andrea Vergara es maravillosa. Creo que Amat cuando la vio por primera vez se dijo: es ella, y tiene esa necesidad de crecer, como todos cuando somos adolescentes, y cree que ya es una señora, y para hacer el personaje su mamá tuvo que hablar con ella, porque conocía toda la historia, y le explicaron que tenía que estar triste por algunas cosas, y que tenia que querer a su familia, y se lo explicaron de la manera más ingenua, pero captaba emocionalmente todo. Y Andrea lo hacía de una manera tan natural, y a mí me enseñó mucho, porque literalmente podía estar en el columpio comiéndose un helado, y luego entraba al set y le decían tienes que estar triste, y no le decían más, porque Amat es de muy pocas palabras, y le decía ¡estás triste! Y ella solo se concentraba y lo hacia. Era increíble.
Heli mostró un rol realista de pasar de un muchacho normal, a uno que ya era indolente, y que además encaraba la violencia ¿Cómo te involucraste en él?
Pues, pese a que no leímos el guion, cada día nos enfrentábamos a la situación, y Amat, te repito no hablaba mucho, y en verdad no sé cómo lo hice, y cada secuencia merecía simplemente hacerlo, y se preocupaba mucho, y él mismo con su máquina me cortaba el pelo, y me daba la ropa, y se preocupaba por el entorno, y la cosa emocional y psicológica me la dejaba a mí, y como yo no tenía herramientas, solo reaccionaba a lo que sucedía en ese momento, creo que la revolución del personaje es la labor de Amat, y cómo decidió contar su historia, y la maestría que tuvo para ponernos en nuestra situación, para después armarla de esa manera.
No se menciona el lugar, es un pueblo chico con infierno grande ¿Dónde es este infierno?
Cuando dices eso, me haces pensar que Amat es un genio. Porque tienes razón, no lo menciona, y está a veinte minutos de la ciudad donde vive Amat, en Guanajuato, es muy cerca, no es nada alejado. Y la gente en México ha pensado que es en el norte, y le ponen nombre incluso. Y justo el objetivo era que no se sepa en dónde es.
Una de las críticas que tiene la película es el tema de la corrupción. Amat levanta el dedo y directamente acusa a la corrupción de parte de las fuerzas del orden.
Cuando Amat ganó en Cannes, ese día había la final del fútbol mexicano, y entonces la noticia se opacó totalmente, y yo estaba viendo el partido en una taquería, y no me acordaba que era el día de la premiación, y me avisaron por mensaje que estaba ganado un premio. Entonces, mediáticamente tuvo su impacto, pero también estuvo opacado por el fútbol, y nadie del gobierno se ha manifestado a favor, o en contra de la película. Justo este fin de semana se acaba de estrenar en México comercialmente, y tengo entendido que no ha pasado nada, tiene críticas duras, pero acabamos de vivir un cambio de gobierno el año pasado, entonces, la gente también se lo está adjudicando.
Y algo muy curioso. En un podio donde estaban quemando droga de manera oficial, había un anuncio que era casi exactamente igual al del logotipo del gobierno mexicano anterior; y el lema era: “Vivir mejor”, y Amat solo cambió a: “Mejor vivir” y yo no lo vi, porque no estuve en esa escena, y luego me morí de la risa. Y hubo críticas muy directas, de algún modo afortunadamente lo podemos vivir, y lo podemos estar viendo sin que tenga censura, pero no ha habido ninguna manifestación clara de parte del gobierno.
Antes de Heli, ¿Cuáles fueron tus escarceos actorales?
Tú sabes que yo llevo mucho tiempo haciendo teatro, desde muy adolescente, incluso comerciales de televisión, y también en cortometrajes. Desde los 15 años estudiando y haciendo teatro.
Hay una cosa curiosa que hace el director en la escena de la tortura. El chico sentado en el mueble que está filmando. Todo eso para ellos es una fiesta, pero también es una enfermedad
Yo no sé si voy a ser más fuerte con esta declaración, pero hay una cosa en México que se llama el blog del narco, y allí con mucha facilidad tú puedes acceder a imágenes de lo más atroces, pero para la violencia soy muy débil. Y para esta película yo ni sabía que existía, y no estaba incluso muy interesado. Y por azares de la vida después de esta película, hice otra que también involucra el tema del narco y la cual sí que tenía que prepararme, entonces leí muchas novelas, y reportajes e investigación, y el director y mis compañeros me hicieron ver videos en el blog del narco, y antes me dijeron: ten cuidado, pero tienes que verlos. Allí con una facilidad increíble, y sin tener que ser mayor de edad, cualquiera puede entrar a ver esos videos que son la cosa más atroz que he visto en mi vida; de asesinatos reales, y torturas, y lo peor es que no sé qué me producen, y es como bien dices una enfermedad.
Amores perros fue una película que marcó el cine mexicano, y el rostro fue Gael García Bernal. Ahora, yo creo que Heli también está haciendo lo mismo. ¿Crees que tú seas el nuevo rostro del cine mexicano?
Pues, ojalá. Yo quiero trabajar, y con el estreno en México ha habido muchas críticas, y comentarios y han dicho cosas muy halagadoras de la película, como hablando de su trascendencia, y su importancia, de que en muchos años se le va a reconocer como el tipo de película que es, y la verdad casi no ha habido críticas negativas. Entonces, ya estar en un proyecto así, además en Cannes, y hoy en el Festival de Cine de Perú, viéndolo así, yo no podría pedir más.
Otro de los aciertos de la película es la belleza de lo marginal. Y eso parece espectacular
A mí también. Le comentaba a otro periodista que yo no vengo de un sector social muy alejado de lo que vemos en Heli, y lo que me fascinaba de la dirección de arte era la casa, llena de cosas inútiles. Y yo trabajé en arte cuando todavía no empezaba el rodaje, para poder hacer cosas, y me decían; organiza el arte, y yo lo organizaba lleno de cosas, y mientras más cosas, tenia más lógica para ellos. Y ves que entiendes mucho de los personajes y de la sociedad en la que se está lleno de coca colas, y las cosas que comen. Y está es una casa allí con muchas cosas, y con gente en dos habitaciones, y afuera el vacío, y los atardeceres espectaculares, y eso claro que es hermoso.
Incluso una escopeta guardada…
Así es. También una escopeta guardada detrás de la despensa (risas); que todo eso se conjugue, creo que yo nunca lo hubiera podido entender, porque si piensas en el narcotráfico, piensas en los grandes personajes, y el gran aparato; y no piensas en como retratan a la gente común y corriente, y a mí me encanta.
Para terminar. Tus sensaciones sinceras que hayas sentido cuando estuviste en el Festival de Cannes, y hoy en el Festival de Cine de Lima.
En Cannes fue orgullo, cuando se ve las escaleras y empieza la película, orgullo total. Y ahora estar en Perú, creo que es como una satisfacción diferente, algo así como más tranquila, una sensación como más hermanada, como si llevaras un pastel el domingo a casa de tu mamá.
Cine
A los 78 años de edad fallece el destacado cineasta David Lynch [VIDEO]
Director realizó películas de culto como “Mulholland Drive” o “Blue Velvet”, o la surrealista serie para televisión “Twin Peaks”.
Cuando tenemos que hablar de leyendas del cine, aquellos directores que pueden plasmar en una filmación de aproximadamente dos horas toda su magnífica imaginación, es imposible dejar de mencionar al cineasta norteamericano David Lynch, quien lamentablemente falleciera producto de una severa enfermedad que lo tuvo varios meses postrado.
“Nosotros, su familia, anunciamos con tristeza honda el fallecimiento del hombre y artista David Lynch», compartieron sus familiares por la tarde en un mensaje en Facebook. «Hay un gran agujero en el mundo ahora, cuando ya no está entre nosotros. Pero como él decía: ‘Mantén la mirada en el donut, no en el agujero’”.
Sus familiares más cercanos no brindaron mayores detalles sobre su partida, sin embargo, en agosto del año pasado, el propio director anunciaba que padecía de un enfisema pulmonar producto de décadas de consumo de tabaco.
“He disfrutado mucho del cigarrillo”, escribió el director de vanguardia, “pero tengo que pagar un precio por eso que disfruté. Y el precio es un enfisema”. “Apenas puedo cruzar la habitación”, reconoció en noviembre del año pasado”, agregando “es como si caminara con una bolsa de plástico atada a la cabeza”, confesó para la revista People.
Lynch comenzó su carrera como pintor antes de incursionar en el cine, con cortometrajes animados y de acción real. Su primer largometraje, Eraserhead (1977), se convirtió en un clásico de culto en el circuito de proyecciones de medianoche. Esta obra, realizada durante cinco años, llamó la atención de Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir The Elephant Man (1980). Este drama sobre John Merrick, un hombre deformado que vivió en la Inglaterra victoriana, recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo mejor director para Lynch.
A pesar de este éxito, su carrera tuvo altibajos. En 1984 dirigió Dune, una adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert que fue un fracaso comercial y crítico. Sin embargo, Lynch se recuperó con Blue Velvet (1986), un relato inquietante sobre el lado oscuro de una pequeña ciudad estadounidense, y con Wild at Heart (1990), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
En televisión, Lynch revolucionó la narrativa con Twin Peaks (1990), creada junto a Mark Frost. La serie, que seguía la investigación del asesinato de la estudiante Laura Palmer, introdujo temas tabúes y elementos sobrenaturales en la televisión de horario estelar, obteniendo 14 nominaciones a los Premios Emmy en su primera temporada. Aunque perdió audiencia en su segundo año, Twin Peaks mantuvo un culto de seguidores que impulsó una película precuela (Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992) y un renacimiento en 2017 con una tercera temporada en Showtime.
Entre sus otras obras destacadas se encuentran Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) y Mulholland Drive (2001), esta última considerada una de sus películas más aclamadas y por la que recibió una nominación al Óscar como mejor director.
Cine
Colin Farrell recibe el premio al mejor actor en los Globos de Oro 2025 por su interpretación del “Pingüino” [VIDEO]
Magistral caracterización de personaje de ficción le hizo merecedor a su tercer Globo de Oro al actor irlandés.
Cine
Sétimo arte: Vuelve el Festival de Cine Europeo de Lima
Del 14 al 28 de noviembre público en general podrá apreciar de manera gratuita películas provenientes del viejo continente.
Una sana costumbre. Durante dos semanas, más de 13 mil espectadores podrán disfrutar de manera gratuita 35 películas de estreno provenientes de 13 países de la Unión Europea: Hungría, que lleva la presidencia del Festival, Alemania, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Rumanía; además de producciones de Ucrania, país invitado y de Perú.
A partir del lunes 4 de noviembre, el público podrá reservar sus entradas para las funciones en todas las sedes (a excepción de las sedes CCPUCP y Alianza Francesa de Lima) a través de Joinnus. Es importante tener en cuenta que la reserva no asegura un asiento, dado que las entradas se entregarán por orden de llegada en cada función. Asimismo, las personas que no realicen la reserva podrán asistir directamente a las funciones.
Hungría, país anfitrión
Este año, como ya es tradición, se llevará a cabo un Diálogo Cinematográfico entre Perú y Hungría, país que lleva presidencia del Festival. Este encuentro busca enlazar las creaciones de ambos países a través de un eje temático cuidadosamente seleccionado el cual será este año: “Las complejidades de las relaciones humanas en contextos de adversidad”.
Las dos películas elegidas son: “Szerelem”, de Károly Makk, un clásico del cine húngaro de 1971 que explora la represión política de la década de los 50; y “La piel más temida”, de Joel Calero, un intenso drama peruano del 2023 que examina un complejo entramado de poder, violencia y amor.
Ucrania, país invitado
Además, Ucrania se suma como país invitado especial, ofreciendo un Ciclo Especial, que refleja el impactante y desafiante contexto que este país enfrenta a través de cuatro películas: “El Francotirador de Donbass”, “Cultura vs. guerra”, “Buscando a Nika” y “Edurodonbás”.
Premio del público
El Festival no sólo será un escaparate del cine europeo, sino también una experiencia participativa dado que los asistentes podrán participar en la votación del “Premio del Público”, eligiendo la película más destacada del evento y convirtiéndose así en protagonistas de esta fiesta cinematográfica.
Con una variada cartelera, el Festival será una ventana única al cine europeo contemporáneo. Con 129 funciones distribuidas en 16 sedes de Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el público podrá elegir entre una variada programación de cine para todos.
Cine
Destacado cineasta Lars Von Trier tiene en mente desarrollar una nueva película
Polémico cineasta danés expulsado del festival de Cannes por sus declaraciones anuncia ‘After’, su último largometraje a futuro.
Ácido, poco ortodoxo, perfeccionista, machista, sin filtros y metódico en su trabajo hasta la locura, eso y muchas cosas más se han dicho sobre el director de cine danés Lars Von Trier (68), quien desde el año 2022 viene padeciendo de la enfermedad de Parkinson, recientemente ha anunciado su último proyecto titulado ‘After’, la cual ha recibido 1,3 millones de coronas danesas (192.000 dólares), por parte del Instituto de Cine Danés (DFI), según una lista publicada por dicho instituto.
Hasta el momento no se conocen mayores detalles sobre su nuevo proyecto.
En julio, el actor sueco Stellan Skarsgard, quien ha protagonizado en varias de sus películas, dijo a la web Taxidrivers que von Trier estaba trabajando en su nueva película “desde casa”. After será el decimoquinto largometraje de von Trier desde que se graduó de la Escuela de Cine de Copenhague en 1982.
Recientemente había escrito en una publicación de Instagram que luego fue eliminada que “con un poco de suerte, todavía debería tener algunas películas decentes por hacer”.
El director, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido la controversia. En 2011, causó un escándalo cuando dijo que “entendía” a Hitler durante la presentación de su película Melancholia en el Festival de Cine de Cannes. Fue inmediatamente vetado, pero su película siguió en competencia y su protagonista, Kirsten Dunst, ganó un premio a la mejor actriz. Luego se disculpó por el comentario.
“Bailar en la oscuridad”(2000), con la cantante islandesa Björk.
Una de las mayores estrellas del cine danés, von Trier ha dirigido más de 14 largometrajes, a menudo perturbadores y violentos. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2000 por Dancer in the Dark.
Cine
Película ‘Yana – Wara’ es elegida para representar al Perú en los 97º premios Oscar [VIDEO]
Obra póstuma, grabada íntegramente en aimara, del cineasta Óscar Catacora también fue seleccionada para los 39º premios Goya.
Cine
Entradas a solo S/6 gracias a La Fiesta del Cine
Del 2 al 4 de setiembre público en general podrá de disfrutar muchas películas que ahora se encuentran en cartelera.
Cine
Lista de ganadores del 28 Festival de Cine de Lima 2024
El sábado 17 se hicieron entrega los premios a las mejores películas en sus categorías.
Diez días donde los peruanos pudimos disfrutar películas de distintos países en un solo lugar. El Festival de Cine de Lima 2024, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), terminó el pasado sábado, regalándonos historias conmovedoras, que nos invitan a reflexionar y redescubrir nuestra propia cultura Latinoamericana.
Fueron diez días maratónicos donde los cinéfilos se hicieron un espacio en sus agendas para poder presenciar la gran cantidad de películas que se encontraban en cartelera en distintas salas de cine.
A continuación, la lista completa de los galardonados:
COMPETENCIA LATINOAMERICANA FICCIÓN
Premio del Jurado a la Mejor Película: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio Especial del Jurado: El ladrón de perros | Vinko Tomičić Salinas | Bolivia, Chile, México, Francia, Ecuador, Italia
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: Raíz | Franco García Becerra | Perú, Chile
Premio del Jurado al Mejor Guion: Klaudia Reynicke y Diego Vega | Reinas | Klaudia Reynicke | Perú, Suiza, España
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Maribel Felpeto | Algo viejo, algo nuevo, algo prestado | Hernán Rosselli | Argentina, Portugal, España
Premio del Jurado al Mejor Actor: Lorenzo Ferro | Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Lorenzo Casadio Vanucci | La mujer salvaje | Alán González | Cuba
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DOCUMENTAL
Premio del Jurado al Mejor Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
Mención Especial al Mejor Documental: Reas | Lola Arias | Argentina, Alemania, Suiza
JURADO DE CRÍTICA INTERNACIONAL
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Kinra | Marco Panatonic | Perú
PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del público a la mejor película votada de la Competencia Peruana, Latinoamericana Ficción y Latinoamericana Documental: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
COMPETENCIA PERUANA
Premio del Jurado a la Mejor Película: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
Premio Especial del Jurado: El pecado social | Juan Carlos Goicochea | Perú
PREMIO DE LA COMUNIDAD PUCP
Premio Comunidad PUCP a la Mejor Película: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
OTROS PREMIOS
MINISTERIO DE CULTURA
Premio a la Mejor Película Peruana: Kinra | Marco Panatonic | Perú
ASOCIACIÓN PERUANA DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA – APRECI
Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Mención Honrosa: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
APC SIGNIS PERÚ – ASOCIACIÓN DE COMUNICADORES MONSEÑOR LUCIANO METZINGER
Premio APC Signis Perú – Asociación de comunicadores Monseñor Luciano Metzinger de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
CRÓNICAS DE LA DIVERSIDAD
Premio Gio 2024 a la Mejor Película LGBTIQ+ de las secciones en Competencia: Baby | Marcelo Caetano | Brasil, Francia, Países Bajos
ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL DEL TRABAJO – CINETRAB
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
NUNA ASOCIACIÓN DE DIRECTORAS DE CINE DEL PERÚ
Premio NUNA a la Mejor Directora Latinoamericana en competencia: El huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
16TO FILMOCORTO
Mención Honrosa del Jurado: Ojalá pudiera decir la verdad | Víctor Augusto Mendívil Puquio | Samantha Avila
Premio Especial del Jurado: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio de Preferencia del Público: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Devenir Rosa | Valeri Hernani
Cine
Estas son las 25 películas peruanas más vistas en todos los tiempos
Público peruano prefiere el chiste fácil, el guion digerible y una historia con un final feliz.
No, en esta lista, estimado lector, no encontrará títulos de culto o poco difundidos, tampoco largometrajes en lengua no castellana ni tomas enfocadas en un valle o un paisaje que invite al espectador a la reflexión. Todo lo contrario, el peruano prefiere la historia ‘masticada’, poco profunda, fácil de entender (y también de olvidar), algo que pueda ser disfrutado un fin de semana y que deje satisfechos tanto a grandes como a chicos. En pocas palabras: una película, o en su defecto un comercial, que dure en promedio noventa minutos.
Las cifras son frías y a veces insensibles, y así lo ha demostrado una lista elaborada en X por el usuario SoyAlpacine, quien indica que todas las cifras de asistentes son “comprobables” en relación a que muchas otras películas han quedado fuera de las más vistas.
Puede que en esta lista de ‘terror’ encuentre alguna película que lo hizo saltar de la alegría o derramar una lágrima en la oscuridad de una sala de cine. O le hizo recordar aquellos momentos de su juventud que atesora bajo siete llaves. Para efectos de ello, entonces, esos largometrajes cumplieron con su objetivo, el cual fue provocar emociones y entretener. Sin embargo, para un crítico de cine, esas cintas representarían la debacle de una industria hecha para complacer, nada exigentes ni cuestionadoras.
A continuación, las 25 películas peruanas más vistas:
Si usted no llegó a ver alguna de esas cintas, descuide, le aseguramos que no se ha perdido de absolutamente nada merecedor de gastar por una suscripción en alguna plataforma, o salir solo o acompañado a alguno de sus reestrenos.
DeepSeek y Alibaba desafían a OpenAI
Parque Arauco, empresa chilena, adquiere el 100 % de las acciones de Minka
Estudiantes de la Universidad Agraria elaboran gaseosa “100 % natural”
Dina Boluarte: “con las manos limpias estamos construyendo un Perú más unido y próspero” [VIDEO]
Congreso: conforman nueva ‘Comisión Ad Hoc’ que investigará a Torres Saravia
Arqueólogos Jorge Calero y Mildred Fernández descruben pasajes subterráneos incas en Cusco
Denuncian la existencia de «La Centralita 2» en Chimbote
Ministerio de Cultura rechaza la obra «María Maricón»
PUCP suspende el Festival Saliendo de la Caja por criticas a la obra «María Maricón»
Reeditan novelas de Rodolfo Ybarra
Dina Boluarte: “con las manos limpias estamos construyendo un Perú más unido y próspero” [VIDEO]
Indecopi inicia investigaciones por fallido ‘Meet & Greet’ con Lionel Messi [VIDEO]
Patricia Juárez de Fuerza Popular: “Keiko es nuestra candidata” [VIDEO]
“Messimanía” [VIDEO]
Presidenta del PJ responde a Dina Boluarte por decir que investigaciones son “carpetas de circo” [VIDEO]
-
Política5 años agoLas licencias de Benavides [VIDEO]
-
Política5 años agoLa universidad fantasma de Benavides
-
Actualidad5 años agoRichard Swing: «Con esta conferencia he dado un gran aporte a nuestra institución y a la humanidad»
-
General4 años agoDan ultimátum de 48 horas al presidente Sagasti para derogar Decreto que atenta nuestra Soberanía Nacional
-
Política4 años agoAltos oficiales de FF.AA a través de comunicado exigen la salida de Jorge Luis Salas Arenas
-
Actualidad2 años agoCarlos Alcántara: «Crees que voy a pretender hacer una película como Tarantino. Hay que ser huev… para pensar que voy a querer algo así»
-
Cultura5 años agoMINISTERIO DE CULTURA PAGÓ 175 MIL SOLES AL CANTANTE RICHARD SWING
-
Cultura4 años ago«Es que somos muy pobres», por Juan Rulfo