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Cultura

Un instante de silencio en el cosmos poético peruano: algunas anotaciones críticas sobre la antología (2009-2019) Tiro al blanco escrito con negro de Albert Estrella por Julio Barco

Julio Barco

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Diez años es el lapso de tiempo creativo que recopila el último libro antológico de Albert Estrella (Cerro de Pasco, 1985) titulada Tiro al blanco escrito con negro, proyecto que pone a nuestro alcance una de las poesías más híbridas y atrevidas del ande peruano; trabajo lírico que se aleja de lo retórico, sabe beber de las aguas de la tecnología, no para sumergirse en los acueductos banales del nombre o el hechizo del canto dirigido por un cultivado poder, sino para criticar las formas más íntimas del lenguaje poético; asunto que Estrella, formado e informado, recupera y agudiza, circunspecto como cirujano desde una observación desencantada como intensa, crítica como violenta.

Desde el prólogo, se observa la intensión del autor; curioso descontento y profunda mirada sobre el trabajo del tiempo frente a los versos “Un Autor como Borges, a los setenta años, con toda su erudición, esperaba la decantación del tiempo como si los textos fueran formaciones geológicas y donde el rio es el tiempo.” como también un ritmo  e intensión no concretada, lo que genera una sed de movimiento, un tenaz ejercicio de la palabra, de seguir el tan anhelo ya : Esta edición por tanto tratará de no perpetuarse, al ser una mera percepción mía, una opinión superficial de lo que yo considero mis mejores textos. Es por tal motivo que evadirá el “depósito legal” y sólo habitará en la biblioteca de algún lector conocido por mi persona y que sienta un verdadero interés por este arte de la prestidigitación, de querer darle al blanco, pero no acertar, de querer escribir una cosa , cuando en realidad escribías otra cosa .

En ese arte de prestidigitador, el artista es un mago, es el diseñador que clava su sentido frente al caos y la nada; elevando la subjetividad, crítica y mirada plena que tiene quién desea comunicarse desde lo interno, expectorar y entender lo real, y explicarse a través del lenguaje; lo que termina también constituyendo un ejercicio de taumaturgo.

Sin embargo, la poesía de Estrella es también consecuencia del rico trabajo poético que realizó la poesía peruana a inicios de siglo XX, es decir, todo es riquísimo detritus poético infecta su arte escrito, como purulenta música ingresa y sacude las raíces y brota entonces la libertad y originalidad de la vanguardia; como también el trabajo de poetas latinoamericanos, -sea la Literatura de la Onda mexicana, Los Infrarrealistas, Hora Zero, Nadaísmo colombiano, etcétera- así como de la irrupción de internet en el espacio poético. En ese sentido, lo interesante de Albert es su afán de lograr un auténtico modo de ser en el uso de la palabra, de manifestar su un cosmos propio, donde la tecnología, la ciencia, la desesperanza, lo irónico, el propio sentir los sonidos mentales de lo poético sirven de axiales para la creación de su propio cuaderno lírico.

Distanciémonos de las emociones que nos brotan al escribir sobre su verso y sus vigorosas posibilidades, miremos con lupa quisquillosa, de animales curiosos, la composición de uno de ellos. Elegí Mi generación Markada, por contener bastantes guiños del arte de Estrella: trabajo con los soportes del lenguaje poético, uso de la tradición, lenguaje coloquial e inteligente, creatividad desbordante:

(2)

Así, de modo súbito, con esa ventanita con cita azul y un equis dentro de un cuadrado rojo y tres opciones como rótulo de una interrogante, que debajo prosigue el hilo del poema; hilo donde Estrella una realidad cuántica donde lo observado dentro de la mente del autor, en este caso el balance personal de su generación con la propia simultaneidad de internet se alimentan y funcionan en la misma escena donde se da lo poético; Albert es como un pintor que uso la mancha de tinta de vino como parte de su arte, cociendo en él –como Joyce con los pentagramas musicales, Ezra Pound con los ideogramas, Juan Ramírez Ruiz con el lenguaje pallareiforme, o Haroldo de Campos siguiendo a Pound con otros ideogramas, por no citar a Verástegui, o a Zurita, entre muchos otros- pedazos de otros lenguajes, espacios que sirven para amplificar, hacer dudar del punto de escritura, romper los hilos de lo lógico (1), deshacerse de la mirada cosificada del poema como párrafos regulados de forma métrica y abrir otros soportes/ ejes mentales/ espacios de copiar & pegar/ cortar & cargar contenido como mecanismo soporte-funcionalidad poética; no es casualidad el uso de Xavier Abril para abrir el poema de Estrella; es Abril un vanguardista, obstinado, trotamundos, disímil, loco artista que trabaja de forma tenaz el verso y es parte también de una época dorada, aquella vanguardia con Moro, Eguren o Vallejo o Churata; Estrella, que los ha leído y releído, es también parte del contexto de otras poéticas que afectan más su tono, tanto Verástegui como la desbordante y

(y 3)

Como vemos, el tono de poema se mantiene, logrando un efecto tanto desenfadado como sincero, trasgresor e ingenioso; se-trata de un artista que comprende el ser vivo, es decir, el ser de lenguaje que es un poema, y trabaja organizando esquemas de vitalidad que nutren la auto-conciencia del texto; es también destacable el uso de cursiva y mayúscula para abrir más movimientos rítmicos dentro del verso, que ya no se sabe si es poema, rap, o prosa cortada, rápidamente repetida como salmo o como motor de energía interna. Pienso –extrapolando la idea de Estrella- sobre la generación marcada (con C de César Vallejo) por Daddy Yankke como Zuckerberg, 2 personajes tan esenciales para entender nuestro entorno, que, afectaron a su modo en nuestras percepciones y recuerdos, y como ello, dentro de un ámbito que puede ser sacro o lúdico, que es el ejercicio poético logra canalizar y tornarse forma; esa generación marcada, no tiene solo a Estrella como un faro del re-mixeado de la realidad global sino a varios tenaces programadores de poesía como J Stiven Medina, en Andahuaylas, o Moisés Jiménez Carbajal en Arequipa; o incluso proyectos como los de Sub 25, o los de los hermanos Vera que incluyen diagramas o ejes virtuales, e incluso trabajamos más recientes como el libro Hospital del viento del crítico y poeta Paúl Guillén; en fin, toda una generación marcada por iniciar sesión en una red social, por las redes que fomentan los hipervínculos, por algoritmos que acendran nuestro pensar, por chats y emoticones, por memes y formas digitales de interactuar; creada por un norteamericano, que usa, como todos saben, los datos e información de los usuarios como objeto de comercialización; en fin, tampoco son épocas oscuras para el poema y sus usuarios, al contrario, estos espacios, con sesión iniciada, sirven como plataforma de entendimiento de muchas formas de crear arte, culturas y miradas; de colocar ideas, de compartir libros y antologías que servirán para alimentar el movimiento poético; si uno conserva alegre los ojos puede observar el infinito paisaje que también añaden la tecnología dentro de su escritura; frente a ese entorno, su trabajo destaca como una apuesta lubricada desde el estudio y entendimiento, como una relectura de muchos otros soportes/ejes de comunicar un poco el logos donde la mente contemporánea gira –como trompo- al moverse dentro de la nueva realidad. Este interés de colocar imágenes continúa en otros versos como:

(4)

Donde observamos un juego literal de sentido del signo, una continuidad de discurso entre verso e imagen, o

(5)

Este último recuerda la poética de Alberto Hidalgo en Química del espíritu, especialmente aquel poema tan plástico llamado Jaqueca, que es así:

(6)

En ambos poemas, tanto el poema artefacto sintítulo de Albert Estrella como Jaqueca de Alberto Hidalgo tienen un espíritu lúdico de romper las formas del verso e idear una forma seguir el espíritu que se propone decir; espíritu que refleja claramente el carácter iconoclasta de los dos bardos, es decir, su rebeldía, la subversión contra los sentidos planteados y la posibilidad de resemantizarlos; no deja de ser también influencia el universo del Nintendo o los videojuegos que dan la idea de un disparo, de dos círculos que se mueven, ejes, pupilas que suavemente tiemblan: la semántica poética muta, parpadea hacia otro sentido que nos recupera como forma irónica, como forma incompleta, como unidad dentro de un cosmos plural donde inquietantemente observamos la destrucción del Poema y entramos a un espacio de juego; de un extremo a otro extremo del siglo dos poemas se observan, sus discursos y miradas nos abren nuevas formas de reflexionar el arte moderno; que es sin duda exploración e intensidad en los que manejan los códigos sobre los que se sostienen.

En esta antología Estrella tiene claro sus referentes: Héctor Hernández Montesinos, Antonio Cisneros, Eliseo Diego, Gonzalo Rojas, Xavier Abril, Rimbaud, Allan Mills, Fito Páez, Rodrigo Fresán, Heidegger, Nelly Sachs, Neruda, Van Gogh, César Vallejo, Zymborska, Zurita; u otros con los que ironiza como Coelho o Hitler. Es natural que su poética sea un diálogo como un entender nuevamente los ejes discursivos de esta gama de autores, como también recuperar sus propias poéticas para nutrir la suya, lo que me parece un acto destacable dado que la poesía es un sumo diálogo de voces y miradas, que tejen y crear el bosque simbólico; esta antología no solo tiene poemas de sus Cuchillos afuera (2009), Cielo de Pasco (2018), Po-Ética O la construcción del cielo (2011), Las Súper-Cuerdas (2013) también presenta dos ensayos sobre poesía; uno de ellos, nos arroja el trabajo que hace Albert Estrella con otros referentes:

(7)

En ese sentido,  recupera la misma energía dada y guardada en los versos, tornando su arte un espacio alquímico de ecos y latidos nuevos, un magma sustancioso de colores, como una suerte de nueva rapsodia modernista, que como sabemos, con Rubén Darío a la cabeza, creo un arte de muchas texturas y diálogos culturales; aquí, observamos:

La poesía –para él (tal vez para algunos Quantos más, incluido H.H.) –sería una autobiografía del lector, quien escribe lo que el poeta deja como figura”

Curioso fragmento: nos permite ver la camada de autores que transfiguran las voces poéticas buscando un camino de identidad propia, como Allan Mills o H.H., que es el chileno Héctor Hernández,gran motivador de las nuevas formas de modelar-barajear-subyugar-concatenar el art poetic; tornando la actividad de escribir poemas  como una senda personal, de aprendizaje perpetuo, de tonalidad del uno mismo, de búsqueda sobre nuestras propia realidad, esquema, voz y universo como flor abierta ante nuestros ojos. Este poema también sirve de espacio teorizante sobre la propia naturaleza poética,:

 el lenguaje tiene agujeros de gusano que te transportan en el espacio, tiempo y sentido del texto porque la hoja en blanco es el UNI – VERSO y donde si uno escribe inicio al final de un texto, no corresponde como sugiere la física Quántica, que uno en las antípodas del texto cuando ya ni nos acordamos de él, (y8) que sitúan el timbre lírico del autor en una suerte de exploración bajo la piel de lo dicho, bajo formas y tonadas, en lo más erizado del signo,:

 Nuestra poesía cuenta “la nueva novela” de la lírica (a manera de Juan Luis Martínez) y empieza con el clásico había una vez, un yo que retornaba a sí mismo que ahora eres tú el que está leyendo y retornando hacía ti. (y9)

Este manifiesto nos arroja a pensar la poesía en su estado más biológico, ampliando incluso una parte sobre la vida de los gorilas, que serían los poetas canónicos y su inevitable nivel de supervivencia de generación en generación; los poetas, como gorilas, viven en constante intercambio de adjetivos aunque también de posturas y miradas, de artes y críticas que solifidican el canon de un siglo a otro; esos desajustes y violencias son como los gorilas, aunque más atrevido me resulta el siguiente simil, donde Estrella argumenta de la posibilidad de entender el lenguaje en la dimensión del ARN & ADN, donde, según Vallejo:

(y10)

…todo poema es un ser vivo y el arte poético, en realidad, tiene una gran importancia para el ser humano, ya que termina rigiendo como un certificado de vida, totalmente profunda y esencial; entonces el ADN sirve para sostener la idea de poema como biología y el acto poético como una investigación desde y dentro de lo más vivo que poseemos:

(y11)

Hay todo esto en el arte poético de Albert Estrella, una poética elaborada con la energía de los viejos maestros, pero bien plantada en la ironía, juicio, angustia de nuestro tiempo virtualizado, segundo a segundo, con clicks modernos, sonidos de teclados, ventanitas abriéndose mientras uno teclea su mente en sí misma abierta como lánguida flor, o en un Paint donde copiar, pegar, cortar, cargar la mitad de tu vida, mientras las cabinas de internet siguen ululando de la soledad del artista que, cargando de sensaciones, oyendo a Spinetta o Charly García como a Li Po o Panero, pueda resetear el viejo cassette (donde chirría la voz de Antonio Machado cuidadosamente formal, de Eguren asustado, de Juan Ramón Jiménez iluminado por la luz) de la lírica y comprenda el infinito poder de electrizarla; mezclara y construirla desde orilla disímiles, donde yo y tú sean una hoja de word perfectamente trabajada en la soledad, con ejes y campos, con fuerza y vida, y recuperar en el gozo a tantos astros; ese resetear que planteaba gente como Reynaldo Jiménez, en obras como Ello inseguro, cito:

Como del juego manos
Hacinando de amores
Así andando por mor
Como bestias de carga (12)

con la nueva rueca de la pospoeticidad y la reinvención lírica. Aquí está Albert Estrella con su nueva antología que son 10 años de trabajo y rebeldía desde el software del signo.

NOTAS:

(1) La continuidad de absurdísimo que ya César Vallejo planteaba en Trilce.

(2) y (3) Del poema Mi generación markada

(4) Del poema Abisnauta.

(5) Que no posee un título pero, por su singularidad, funciona como artefacto dentro del poema.

(6)Poema Jaqueca de Alberto Hidalgo

(7) y (8) y (9) y (10) y (11) Poema la Re-Evolución de la literatura

(12) Ello inseguro pág. 74

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Actualidad

Poderes acechando en la sombre del Coronavirus

Ricardo Terrones

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En pleno epicentro de los inicios de la comunicación global en el renacimiento del siglo XV, se estableció el inicio del hilo conductor de la modernidad del siglo XXI. Ahí nació Martín Lutero en el año 1483, pionero de los derechos de la libertad de expresión, hombre de convicciones espirituales y humanistas. Luchó, junto con la verdad y el conocimiento, contra las mentes humanas más oscuras que pisotearon la libertad.

Por lo tanto, en la realidad del virus del COVID-19 en nuestro territorio, las mentes más oscuras de este gobierno del presidente Martin Vizcarra, acechan como perros hambrientos, por morder sin escrúpulos la vida de un ser humano. Son ellos los generadores de este brutal cuestionamiento sobre presunta corrupción, paralizando a la sociedad peruana, con mentiras, ante la crisis sanitaria.

El Ejecutivo ha entrado en un discurso de manipulación hacia la población, realizando comunicaciones que ya llegamos al pico más alto de la meseta, la apuesta por las pruebas rápidas que nunca funcionaron para contrarrestar el número de contagiados, las compras de ventiladores y oxigeno que nunca llegaron a los lugares más complicados del territorio peruano, los problemas con la supuesta reactivación de nuestra economía, Activa Perú, los bonos que no se saben si llegan a los beneficiarios de la población más vulnerables, etc. Además, con un Congreso que no legisló, frente a la epidemia mundial.

La BBC NEWS MUNDO, en un estudio de análisis manifiesta que somos el segundo país con más índice de contagios y muertes en Latinoamérica. La pregunta es ¿Por qué la cuarentena no impidió el avance del Coronavirus?, si el “Estado” destino un 10% del PBI del pueblo peruano, siendo el plan estratégico económico más agresivo de la región para ayudar a la gente y las pequeñas empresas. Se aplicó una fallida cuarentena irregular, con una población del 71% de peruanos que activan la economía nacional y sobreviven ante un desarrollo informal.

El 21% de peruanos no tienen lo básico como una refrigeradora en sus casas, el 11,8% de hogares pobres en el Perú viven en espacios de hacinamientos, con un alto número de test hasta fines de mayo con más de 820,967. Estas pruebas se realizaron a una población que bordea los 33 millones de peruanos. Con mayor cantidad de pruebas, más casos diagnosticados, ellos no influyeron en el avance del descontrol del virus: fueron la parte social y económica, que llevaron un mal manejo del control del progreso de la pandemia. Así mismo, el Instituto para la Métrica y la Evaluación para la Salud (IHME) de la UNIVERSIDAD DE WASHINGTON USA, en un estudio de proyección, analizó que el devastador índice de muertos en el Perú, llegaríamos a las 20,000 víctimas a fines de agosto.

Cada semana el presidente y sus ministros brindan informaciones que manipulan, quebrantando el conocimiento de la verdad. Es así, como la historia se repite en tiempos del coronavirus. Las mentes más nefastas y oscuras se asoman agazapadas, acechando como bípedos hambrientos ante el dolor de los peruanos más vulnerables, restringiendo sus derechos universales ante el avance de la gigantesca sombra del coronavirus. Nos están forzando y sometiendo a una crisis humanitaria, que crece a pasos agigantados. Engañando con migajas de apoyo que no llegan a las familias y pueblos que verdaderamente lo merecen. Es como que, si estuviéramos en la opresión de la mentira del engaño de las indulgencias del siglo XV, donde el poder político religioso arrinconó a la sociedad ante su dolor y sufrimiento de los pobres y abandonados.

En ese sentido el gran líder intelectual, filósofo del siglo I, PABLO DE TARSO, hombre de fe y humanismo, manifestó a los filipenses:

«Guardaos de los perros (hombres), guardaos de los malos obreros, guardaos de los mutiladores.»

Filipenses 3:2 (RVR1960)

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Cultura

Sonia Guillén se pronuncia sobre video de Richard Swing

Redacción Lima Gris

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La exministra de Cultura Sonia Guillén fue consultado por Canal N sobre el video de Richard Swing difundido ayer por Panorama. En el video el señor Richard Swing menciona: «He botado a la ministra… por atrevida. La renuncia».

Sobre el tema, Sonia Guillén señala que no ha visto el video, pero que obviamente esta situación provocó su renuncia, refiriéndose al caso de la contratación de Richard Cisneros en plena pandemia. Además, menciona que asume la responsabilidad política, porque hay contrataciones que han ocurrido durante su gestión.

El caso esta siendo investigado por la 1° Fiscalía Especializada en Delitos de Corrupción de Funcionarios de Lima Centro, quienes esta mañana junto a la Policía Nacional del Perú, intervienen las oficinas administrativas del Ministerio de Cultura, con el fin de recabar documentos sobre las contrataciones de Richard Javier Cisneros Carballido.

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Cultura

Fiscalía interviene oficinas de la sede central del Ministerio de Cultura

Redacción Lima Gris

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La 1° Fiscalía Especializada en Delitos de Corrupción de Funcionarios de Lima Centro y la Policía Nacional del Perú intervienen las oficinas administrativas del Ministerio de Cultura, con el fin de recabar documentos sobre las contrataciones de Richard Javier Cisneros Carballido.

La denuncia documentada presentada por Lima Gris viene destapando nueva información sobre el caso Richard Swing. Esta mañana la fiscal adjunta Yenny Huacchillo Nuñez, de la Primera Fiscalía Especializada en Delitos de Corrupción de Funcionarios de Lima Centro,  intervino las oficinas administrativas de la sede central Ministerio de Cultura, ubicado en la avenida Javier Prado en San Borja.

La intervención de la fiscal Huacchillo Nuñez que dirige este operativo, se realiza con el apoyo de policías de la Dirección Contra la corrupción de la Policía Nacional del Perú (Dircocor). La documentación que se debe recabar son los contratos realizados al Richard Swing desde el 2018 hasta abril del 2020.

La denuncia de Richard Swing también provocó la renuncia de la exministra Sonia Guillén, quien dejó el cargo junto a otros funcionarios relacionados al caso Swing. El nuevo titular de la cartera de Cultura es Alejandro Neyra, quien en el año 2018 fue ministro de Cultura de PPK, y ahora regresa como ministro de Cultura del presidente Martín Vizcarra.

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Coronavirus

COVID-19: Estrellas de Hollywood respaldan el pedido de auxilio de pueblos indígenas del Perú

Redacción Lima Gris

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Desde artistas de “Game of Thrones” hasta actores como Morgan Freeman son las celebridades que tienen como objetivo recolectar un fondo de $5 millones de dólares en los próximos 60 días para que los guardianes de los bosques estén protegidos de la pandemia en los nueve países que conforman la Amazonía, entre ellos el Perú.

¿Quién ayuda a los defensores de los bosques? ¿Quién asegura que el líder indígena que vive en la Amazonía recibirá atención médica cuando el Perú está colapsado? Esta pregunta, que no parece haber sido prioridad para el gobierno durante la pandemia del COVID-19, sí se la hicieron “Dios” o hasta un personaje de “Game of Thrones”, hablamos de Morgan Freeman y Oona Chaplin, respectivamente.

Lo que sucede es que los artistas de Hollywood, a diferencia del gobierno peruano, se dieron cuenta de que la vida de los defensores de los bosques tropicales amazónicos (pueblos indígenas) peligran ante la evolución de la pandemia del COVID-19, según lo dan a conocer las últimas denuncias de los hermanos indígenas afectados.

Hasta el momento, según la Red Eclesial de la Panamazonía (REPAM) registra más de 100 mil casos conocidos de COVID-19 y más de 5 mil muertes confirmadas en toda la región amazónica de Latinoamérica. Solo en la selva peruana la cifra estimada asciende a más de 10 mil contagios y 400 muertes, según las direcciones regionales de salud del Perú. De modo que a medida que el coronavirus continúa propagándose, los pueblos originarios están cada vez más en riesgo y podrían enfrentarse a un potencial etnocidio. 

Los pueblos indígenas Shipibos de Ucayali y los de Loreto como los Mátsés, Ticunas, Kichwa, Bora, Huitoto Muruy, Urarinas, Achuar entre otros, vienen reportando de manera constante infectados y muertes. Sin embargo, debido a la falta de recursos sanitarios en toda la región, las autoridades de salud no notifican y actualizan estos casos reportados desde las distintas comunidades, por tal razón, quedan vulnerables y desatendidos. A esta realidad se le suma el riesgo del contagio del virus, las actividades de deforestación y extracción ilegal en territorio indígena.

Por ello, artistas como Barbra Streisand (ganadora de dos premios Óscar); Jane Fonda (dos Óscar), el famoso guitarrista Carlos Santana y otros artistas decidieron lanzar un evento benéfico de talla mundial en el marco de la campaña “Artistas Unidos por la Amazonía: Protegiendo a los Protectores de los Bosques”. Una coalición de organismos no gubernamentales (distintas ONG), artistas y científicos como la renombrada primatóloga británica, Jane Goodall, que participaron del acto benéfico que se transmitió de manera virtual en FB y en la web Artist for Amazonia, sin embargo, el apoyo de las celebridades de la ciencia y el cine de Hollywood no se detiene y siguen buscando fondos de emergencia para la Cuenca Amazónica.

Fondo mundial por la Amazonía para atender las denuncias indígenas

En el mes de abril, se creó el Fondo de Emergencia para la Amazonía, cuyos recursos económicos se han proyectado la adquisición de pruebas rápidas para la detección de contagios, las medidas preventivas, la compra de alimentos y de suplementos para el personal médico, las comunicaciones de emergencia, rutas de evacuaciones, la protección a los territorios indígenas y los alimentos para las comunidades afectadas por la pandemia.

Para lograr este fondo de ayuda, estrellas de Hollywood decidieron solidarizarse y sumarse en la campaña, en la cual, los dirigentes indígenas hicieron llegar sus demandas. Así como lo hizo el actual presidente de AIDESEP (organización que representa más de 2000 comunidades en toda la Amazonía peruana, con 109 federaciones locales y 9 organizaciones regionales), quien informó la situación crítica que vienen sufriendo los pueblos indígenas en el marco de la pandemia del COVID-19, frente a espectadores de diferentes países que participaron de la transmisión en vivo de la iniciativa “Artistas Unidos por la Amazonía”.

“Nuestros hermanos están muriendo, nuestros hermanos están en cama, enfermos y eso nos preocupa bastante. Yo, que viví en carne propia con esta enfermedad, con este virus COVID 19 me siento muy preocupado por mis hermanos. Por eso, hemos hecho llegar nuestras demandas y propuestas al Estado Peruano y pedimos la atención sanitaria inmediata y diferenciada” así lo señaló Lizardo Cauper, líder indígena Shipibo y actual presidente de AIDESEP.

El líder indígena shipibo logró pedir al gobierno peruano detener las actividades extractivas que ponen en riesgo el territorio y las comunidades. “El gobierno peruano tiene que detener todas las actividades extractivas, todas las empresas mineras, forestales o petroleras. Por ejemplo, Ocho Sur (grupo de palma aceitera ubicado en Ucayali) que sigue trabajando y pone en riesgo a nuestra población indígena por el contagio. También la empresa petrolera Geopark”, añadió Lizardo Cauper. 

Otro ciudadano que exige atención para su comunidad nativa es Daniel Vela Collantes. “Pedimos su colaboración para poder atender a los hermanos Matsés que están en esta ciudad, para cubrir sus necesidades, la alimentación y el alojamiento, además de las medicinas porque algunos ya están enfermos. Para enfrentar a esta enfermedad y cumplir la cuarentena, necesitamos su colaboración, pedimos que nos apoyen” estas fueron sus palabras como jefe de la comunidad nativa Matsés varada en Iquitos, una de las ciudades con más contagios de COVID19 en todo el Perú.

SOS desde Ucayali, comunicadores indígenas piden ayuda

En las comunidades indígenas de Ucayali la señal de Internet no existe. Sin embargo, el Ministerio de Cultura del Perú solo difundió sobre el COVID-19 en lenguas indígenas desde su web. Por ello, los comunicadores indígenas, ante la falta de información y acceso a ella, asumieron la tarea de comunicar en su lengua por radio sobre la propagación del coronavirus, pero al hacerlo se enfermaron.

 “Llevo 32 días contagiado por este mal covid-19, hace poco me han detectado a mí y a 5 miembros de mi familia. Vivo en carne propia esta enfermedad, así como yo, otros comunicadores indígenas, nos hemos contagiado cubriendo e informando a las comunidades indígenas desde la radio. (…) Hasta ahora 66 hermanos shipibos han muerto en la región de Ucayali, por falta de atención del Estado. Mis hermanos están muriendo.” denunció Ítalo García Murayari, comunicador indígena del pueblo Shipibo-Konibo.

Finalmente, Leila Salazar-López, Directora Ejecutiva de Amazon Watch, una de las ONG que están involucradas en el fondo amazónico, señaló: «La Amazonía y sus pueblos se encuentran en estado de emergencia debido al cambio climático y la pandemia del COVID-19, es un crimen contra naturaleza y contra la humanidad. Es un momento para que todos se unan y actúen en defensa de los bosques y en solidaridad con los pueblos indígenas y tradicionales de toda la Amazonía, quienes protegen la gran selva tropical y el clima para toda la humanidad y la vida en la Tierra».

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Cultura

Ministerio de Cultura: ¿En qué se gastará los 50 millones?

Edwin Cavello Limas

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El caso Richard Swing nos tiene atentos a todo lo que ocurra con el tema económico del Ministerio de Cultura, y esto es importante porque no queremos que otros Richard Swing vuelvan a meterse al bolsillo 175 mil soles por «conferencias sapienciales», entre otras órdenes de servicio.

Como se sabe, el Ejecutivo dispuso la transferencia de 50 millones de soles a favor del Ministerio de Cultura con la finalidad de mitigar los efectos económicos en dicho sector, a través de subvenciones no reembolsables y la adquisición de contenidos culturales en el marco de la emergencia sanitaria por el COVID-19.

Esto a simple vista parece positivo. Pero el asunto es que se le está inyectando más dinero al ministerio que no realizó un buen gasto de su presupuesto. En otras palabras, esto puede ser visto como un premio al caso Richard Swing.  Lo que hubiese tenido sentido, es reestructurar el Ministerio primero y al mismo tiempo cortar las cabezas de todos esos grupitos enquistados durante estos 10 años, y luego recién inyectar los 50 millones. Pero en el Perú los políticos de turno hacen las cosas al revés.

Hay que dejar en claro que esos 50 millones no tienen nada que ver con el famoso y tan ansiado “bono económico” para los artistas en condición de vulnerabilidad. Esos 50 millones destinados por Decreto de Urgencia tienen como finalidad financiar la adquisición de contenidos culturales y apoyos económicos a personas naturales y jurídicas, principalmente.

Según la Resolución Ministerial N°136-2020-MC el gasto será de la siguiente forma: Para la puesta en valor y el uso social del Patrimonio Cultural se ha destinado 6 millones 300 mil soles. Para el Desarrollo y Promoción de las artes e Industrias Culturales se ha destinado 43 millones 472 mil 361 soles; y para las Acciones Centrales (gastos administrativos y planeamiento) se destinó 227 mil 639 soles. Todo eso suma 50 millones de soles.

Después de todo el escándalo del caso Richard Swing, que incluso ha salpicado al presidente Martín Vizcarra, lo que los trabajadores del sector cultural se preguntan ¿Cómo se hará para evitar que este dinero caiga en manos de otros Richard Swing? O en manos de los grupitos que son los caseritos del MINCUL.

Otro dato importante es que el MINCUL durante casi 10 años de su creación ha mostrado incapacidad de gestión, y de los 14 ministros que pasaron por el MINCUL, 11 son de la PUCP. Este dato nos hace pensar que el Ministerio de Cultura parece haberse convertido en una caja chica no solo de Richard Swing (Doctor Honoris Causa), sino también de la gentita de la PUCP.

Aquí los ministros PUCP: Juan Ossio Acuña (antropólogo PUCP). Luis Peirano Falconí (sociólogo PUCP). Diana Álvarez. Calderón (abogada PUCP). Jorge Nieto Montesinos (sociólogo PUCP). Salvador del Solar Labarthe (abogado PUCP). Alejandro Neyra Sánchez (abogado PUCP) – 2018. Patricia Balbuena Palacios (abogada PUCP). Ulla Holmquist Pachas (arqueóloga PUCP). Luis Jaime Castillo Butters (arqueólogo PUCP). Sonia Guillén (Docente de la PUCP) y Alejandro Neyra Sánchez (abogado PUCP) -2020.

Esto también se repite en los viceministerios donde el 95 % de los viceministros tienen la sigla PUCP. Mientras esto sucede, el bono prometido para los artistas en condición de vulnerabilidad nunca llega.

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Cultura

MAQUINACIONES: Poéticas del caos

Raúl Allain

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(Fotografía de Robert Capa, «Muerte de un miliciano«)

En tiempos de pandemia, palpamos el dolor y la tragedia. No solo en aquellas imágenes que muestran seres humanos fallecidos envueltos en bolsas de plástico, sino también en el grito desesperado de los desempleados, que ante el hambre de su familia no tienen otra alternativa que salir a las calles para buscar el pan de cada día como vendedores ambulantes, y que huyen para que el serenazgo no les decomise lo único que tienen para sobrevivir. En medio de este panorama, no olvidemos que la vida tiene todos los matices.

Felizmente hay medios de catarsis, para liberar el alma y sublimar la tragedia de la vida…

A lo largo de la historia de la humanidad, el arte es un medio que registra todas las palpitaciones sociales y el ritmo de la vida, con todos sus matices. En la historia del arte, de manera esencial, caben todos los “temas universales” que son materia de cada de uno de los géneros artísticos, y también del pensamiento filosófico.

El amor, la muerte, las guerras, las tragedias de la humanidad, y las grandes victorias, son materia prima que nutre el devenir de la Historia y, de modo inmanente, la creación artística. Ya sea en la Ilíada y la Odisea de Homero, que perennizaron las guerras de la antigüedad griega y transmiten el fragor de las batallas y los combatientes heridos de muerte, hasta los cantares de gesta del medioevo, donde se puede percibir la lucha por el honor y la defensa de los pueblos, hasta el inmortal Guernica de Picasso, que plasma en blanco y negro el dolor de los caídos en la Guerra Civil española, encontramos muchos referentes en el arte. Y ya en tiempos modernos, los corresponsales de guerra, también se sumergieron en el dolor de los combates para extraer testimonios e imágenes dolorosos, tal como lo plasmó el genial Robert Capa en la Muerte de un miliciano; captando con su cámara el preciso instante en que un combatiendo cae herido mortalmente por un balazo. Son expresiones impactantes, trágicas y dolorosas, como la vida misma.

En el Perú, abundan los exponentes de ese arte profundo, vital, que nos confronta y nos lleva al límite planteando, a veces sin decirlo explícitamente, una gran pregunta: “¿Cuál es el sentido de la vida?”.

César Vallejo (Santiago de Chuco, La Libertad – París, 1938) es el máximo poeta peruano –y considerado uno de los mayores exponentes de la poesía en lengua castellana– y de verdad es uno de los vates nacionales más hondos, de poesía “trágica y estremecida como cosa que se sufre o que se ama”, tal como la describió Francisco Xandóval. Algunos críticos califican a Vallejo como “el poeta del dolor”, porque consideran que incluso cuando habla de amor o de esperanza, lo hace con una voz doliente, que en su poema “Espergesia” se atreve a gritar: “Yo nací un día / que Dios estuvo enfermo, / grave”.

Es tan grande la poesía de Vallejo, que el crítico Thomas Merton, llegó a afirmar que es “el más grande poeta después de Dante”.

Hasta en la fe y la esperanza, el autor de Trilce habla desde la médula del sufrimiento. En su poema “Voy a hablar de la esperanza”, escribe: “Yo no sufro este dolor como César Vallejo. Yo no me duelo ahora como artista, como hombre ni como simple ser vivo siquiera. Yo no sufro este dolor como católico, como mahometano ni como ateo. Hoy sufro solamente. Si no me llamase César Vallejo, también sufriría este mismo dolor. Si no fuese artista, también lo sufriría. Si no fuese hombre ni ser vivo siquiera, también lo sufriría. Si no fuese católico, ateo ni mahometano, también lo sufriría. Hoy sufro desde más abajo. Hoy sufro solamente”.

En “Los nueve monstruos” se radicaliza, yendo más allá de la literatura y la metáfora:

“Y, desgraciadamente, / el dolor crece en el mundo a cada rato, / crece a treinta minutos por segundo, paso a paso, / y la naturaleza del dolor, es el dolor dos veces / y la condición del martirio, carnívora, voraz, / es el dolor dos veces.”

Hacemos nuestra la exhortación de Vallejo: “Señor Ministro de Salud: ¿qué hacer? / ¡Ah! desgraciadamente, hombre humanos, / hay, hermanos, muchísimo que hacer”.

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Cultura

Ministerio de Cultura: “Un cuento de nunca acabar”

Luis Felipe Alpaca

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Ayer juramentó como decimocuarto ministro de Cultura Alejandro Neyra Sánchez. Él es un diplomático de carrera que además cumple con el oficio de escritor y durante el régimen de PPK también estuvo al frente del ministerio apenas por setenta y seis días. Eso sin contar que anteriormente estuvo al mando de la Biblioteca Nacional del Perú, y también fue director del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Es decir, su meritocracia para esta nueva designación obedece a que ostenta galardones académicos concretos, pragmáticos y factuales, lo que para cualquier gurú especialista en manejo de imagen institucional significan logros palpables y que por consecuencia lo ponen como la pieza ideal para que resuelva los eternos problemas de aquella cartera. El currículo del nuevo ministro Neyra suena rimbombante, pero me temo que aquella rimbombancia por el momento encaja en el plano de lo políticamente correcto.

Creo que hoy podemos afirmar que el expresidente Alan García creó el ministerio de Cultura en 2010 para darle caché a la estructura de nuestra política nacional, ya que ese sector lo poseen mucho antes: Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Ecuador, Uruguay, e incluso Bolivia, cuya creación fue un año anterior que Perú. Y en pleno siglo XXI Perú no podría quedarse atrás.

Sin embargo, nuestro país desde 1972 ya tenía un pequeño organismo público descentralizado y medianamente efectivo en gestiones de cultura y sobre todo en la conservación y preservación del patrimonio cultural, en especial el material. Me estoy refiriendo al Instituto Nacional de Cultura (INC) que para variar estaba adscrito al ministerio de Educación; no obstante, aquel pequeño ente tuvo que verse absorbido por el nuevo Mincul. A pesar de eso, recuerdo a Santiago Zavalita y no puedo evitar preguntarme ¿En qué momento desapareció el INC?

El ministerio de Cultura fue lanzado con bombos y platillos y como cereza del pastel se inauguró al año siguiente un Gran Teatro Nacional de estilo posmoderno que le costó al Estado nada menos que 280 millones y que para mantenerlo tiene que desembolsar 10 millones cada año. Por su parte, los ortodoxos defensores de la creación del ministerio de Cultura inciden en el argumento de que estamos a la altura de las grandes capitales del mundo, porque eso significa una clara muestra de institucionalidad y esfuerzo para reivindicar a nuestra cultura, arte y patrimonio arqueológico a los ojos del mundo. 

Todo eso suena bonito y altisonante, pero mejor bajemos al llano y hagamos la pregunta de rigor ¿Cómo vamos por casa?

El ministerio de Cultura en Perú parece haber sido inspirado en una película de terror al estilo de la Profecía, porque cada uno de sus ministros luego de haber asumido la cartera termina maldito, desprestigiado, vapuleado, y malhumorado; como se diría en términos televisivos quemado. ¿Las razones? Evidentemente son distintas; empero, no se puede negar que entre esos quemados y quemadas ha habido profesionales que a lo largo de sus vidas han construido sus carreras de forma prolífica y por ello obtuvieron prestigio en sus especialidades, pero ni siquiera con esos pergaminos pudieron administrar un ministerio, ni lograron megaproyectos ni gestiones eficaces en su sector.

Ministro de Cultura, Alejandro Neyra. Foto: Miguel Mejía Castro.

Entre ellos tenemos a Juan Ossio, Susana Baca, Luis Peirano, Ulla Holmsquist, Francisco Petrozzi, e incluso la propia Sonia Guillén cuyo puesto inevitablemente rodó como cabeza de turco. Ahora bien, entre los casos más deplorables se encuentran Jorge Nieto Montesinos, Patricia Balbuena, Rogers Valencia, Luis Jaime Castillo (a pesar que su primo Phillip Butters le haya hecho constantes cherrys en la radio). En cuanto al caso de Diana Álvarez Calderón (la ministra que por oficios de Nadine Heredia fue la que más duró en un ministerio de Cultura) resulta de por sí aterrador, porque desde que en su discurso de investidura mencionó que Choquequirao era una Huaca, vislumbramos al instante que iba a ser la peor ministra de Cultura; hasta ahora no comprendo por qué esa señora se mantuvo tres años en la cartera (junto a su viceministra Patricia Balbuena).

Aquí no se trata de ser un feroz cancerbero, ni adoptar el papel de un demoledor implacable que solo pretende desprestigiar gratuitamente y sin razón alguna a una importante entidad del Estado. Claro que no, pero tampoco se puede defender lo indefendible, y si algo no da para más y no funciona, entonces hay que decirlo porque nosotros también somos parte de la cosa pública, porque somos y adoptamos el rol de administrados, y tenemos todo el derecho de cuestionar y descalificar a los administradores si es que estos no cumplen a cabalidad con su verdadero rol. En ese sentido el ministerio de Cultura no funciona, porque si en diez años de ejercicio ininterrumpido aún no se han dado el menester de elaborar un registro genuino y descentralizado de artistas y gestores, menos lo van a hacer ahora.

¿El ministro Alejandro Neyra podrá batallar contra aquella metástasis que sufre el Mincul? La verdad, creo que no. Él no podrá con unas Industrias Culturales que no existen, con un DAFO argollero, con una Ley de Libro y de Cine muertas; con un Viceministerio de Interculturalidad que como premio consuelo solamente otorga certificados a los profesores quechua hablantes, y que no integra de manera sincera a las culturas de todos los rincones del país como dicta la verdadera concepción de interculturalidad, porque su Academia Mayor de la Lengua Quechua es cada vez más invisible; con una Dirección General de Patrimonio Cultural que flagrantemente viola su verdadera naturaleza de protegerlo, porque generalmente le quita potestad a sus propios arqueólogos para que protejan las Huacas que habitualmente se vienen destruyendo, y porque otorga los denominados Retiro de Condición de Patrimonio Cultural de acuerdo al capricho del poderoso que lo solicite, como así lo solicitó en su momento el propio Martin Vizcarra en su casa de Moquegua, y como así lo otorgó don Panta Salvador del Solar cuando le concedió a El Comercio la potestad de destruir el Monumento Arqueológico Prehispánico Pando 540, porque estorbaba y estaba ubicado en la cochera de su sede de Pueblo Libre; con un Archivo General de la Nación que no puede detener los robos sistemáticos de sus joyas documentarías; con una Biblioteca Nacional que el propio Neyra (me refiero a Alejandro, porque ahora es Ezio Neyra el que está al mando) no pudo reorganizar en su momento.

Así están las cosas, es lamentable reconocerlo y claro que duele, pero el ministerio solo ha demostrado que tiene potencial para algo. Su potencial se reduce a ser cantera y agencia de empleos con sueldos dorados para los grupitos hegemónicos de culturosos, y que incluso en las redes sociales se mantienen calladitos porque así se aseguran de cautelar la chambita que podría caer en cualquier momento. En ese sentido, durante los últimos años se ha utilizado el armatoste de la avenida Javier Prado como una Babilonia y/o una Pompeya para realizar festines, extrañas contrataciones y CAS arreglados, cenas, viajes y eventos coloridos para agasajar a la manchita nice que generalmente es de la Pontificia (se dice que esa dinámica de cofradía cerrada de la Cato, la instauró Lucho Peirano).

Sinceramente, no creo que Alejandro Neyra pueda cambiar el statu quo del ministerio, y menos reestructurarlo nada más porque sea un tipo bienintencionado, porque se necesita mucho más que eso. Sin embargo, es menester darle el beneficio de la duda.

En tanto, el nuevo ministro Neyra puede hacer que me trague mis líneas si es que lo primero que se digna a hacer es dar una conferencia de prensa para responder muchas preguntas ante la opinión pública por la escandalosa contratación del personaje Richard Swing a través de las gestiones de seis ministros de Cultura Vizcarristas. Claro está que él no tiene nada que ver con esas contrataciones pasadas, sin embargo, como nuevo titular de la cartera debe tomar el toro por las astas y tiene que afrontar inmediatamente aquel problema.

Y si quiere obtener crédito, prestigio y respeto debe dar sus primeras muestras de transparencia. Y para lograrlo, en esa conferencia deberá indicar que ya está investigando dentro de los interiores del ministerio, pero debe hacerlo sin eufemismos, y con planteamientos concretos, como por ejemplo: ordenar subir en la plataforma institucional para la exposición pública los expedientes de los Términos de Referencia (TDR) que valoraron la calidad, características y las condiciones de servicio que supuestamente envió Richard Swing a los responsables de estos pedidos desde julio de 2018 hasta abril de 2020, así como exigir las explicaciones de los funcionarios involucrados para que revelen el porqué del pedido de esos servicios y por tanto las razones que primaron para decidir sus conformidades.

Asimismo, no es para nada difícil obtener los productos de aquellos servicios, como la relación de trabajadores que se beneficiaron con los talleres, y en especial la inmediata propalación de los videos que corroboren sí realmente se dio aquellos servicios virtuales de coaching motivacional, o en su defecto para calificar la calidad de los mismos. Todo eso debe coincidir y concordar con el Plan Operativo Institucional (POI) de acuerdo al Plan Anual de Contrataciones (PAC) del ministerio y que a su vez esté acorde al Reglamento de Organización y Funciones (ROF) que supervisa OSCE, tomando en cuenta que todo gasto de contratación previamente debe ser planificado, porque de otra forma no debería darse, ya que para esa opción existen otros protocolos administrativos que deberán sustentar la urgencia del servicio a contratar. Es decir, tiene que haber documentos que sustenten toda la extraña contratación de ese señor, pero ya deben mostrarla sin más dilatación.

Además, el nuevo ministro de Cultura debe dar un rápido pronunciamiento y así dirigirse a todo el gremio de artistas y gestores culturales que han sido abandonados por el ministerio en estos casi tres meses de cuarentena y deberá comprometerse en una audiencia pública para explicar cómo administrará y destinará los 50 millones de soles que el gobierno le inyectó a su cartera para que finalmente atiendan a aquel sector que se encuentra aún en orfandad económica. Es decir, debe afrontar y dar explicaciones legítimas para aplacar la indignación nacional que siente la población contra el ministerio de Cultura.

Ahora bien ¿El gremio de cultura confía en que Alejandro Neyra cumplirá con todo lo que esperan y demandan de él?  No olvidar que el ministro Neyra tiene formación de diplomático, y el principio rector de un diplomático es no confrontar, ni buscar la confrontación. El objetivo primordial de un diplomático es generar un ambiente sosegado y de concordia para mantener las buenas relaciones bilaterales. Y en este caso, las relaciones bilaterales serían entre el ministro de Cultura y el presidente Martín Vizcarra. Ergo: no nos hagamos ilusiones.

La situación endémica que acarrea el ministerio de Cultura no es por culpa de Alejandro Neyra, ni por culpa de Sonia Guillén, y al parecer los ministros/as que ingresen próximamente, no querrán encargarse de una papa caliente y solo se limitarán a enbolsillarse el jugoso salario de 30 mil soles, y en el caso de los más desfachatados, evidentemente que aprovecharán para acomodar a sus amigos como funcionarios de Nivel F5, eso sin contar los telefonazos que tendrán que soportar desde Palacio para contratar a uno que otro advenedizo. ¡Así funciona señores!… y encima nos vienen con el cuentazo de la Lucha Anticorrupción.

Los ministros de Cultura en Perú han demostrado que son los mandaderos y mandaderas del Presidente de turno, porque les temen, porque no tienen los pantalones ni las faldas bien puestas para exigir las demandas que sus carteras requieren con urgencia. Una cosa es ser subordinado, pero otra es ser servil y lambiscón. Por eso es lamentable que hayan llegado a niveles de pordioseros que con miedo estiran la mano a los eventuales titulares del MEF para que este únicamente les dé migajas. De eso me convencí cuando tuve cara a cara a Lucho Peirano y a pesar que todo orondo me respondió que el ministro de Economía Luis Castilla lo recibía todas las semanas y que le había aumentado el presupuesto a 70%; a pesar de eso, su gestión brilló por su inacción e inercia porque nunca se vio reflejada por ese aumento de presupuesto. Finalmente, a este ministerio de Cultura no lo salva nadie… ni el mero Gilberto Gil si acaso aceptara el cargo.

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OK COMPUTER: LA FIGURA ELÉCTRICA Y MUTANTE

Doan Ortiz Zamora

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En la portada del disco, el cruce de las avenidas 84 y 91 de Hartford se encuentran en una dimensión azul, trazos verticales anuncian el desprendimiento de un orden para dar origen a una nueva teoría. Un hombre en tiempo indefinido ordena una acción, próximo a una distancia relativa: una equis (una marca que afronta la deidad eléctrica contemplando el vacío). ¿Podría estar duplicado el mismo hombre en el margen izquierdo? ¿Convertido en trazos? O podría desprenderse como su pasado y futuro, como la línea definitiva de un giro.

Todo se resume al diseño de Stanley Donwood para la mítica portada de Ok Computer de Radiohead. Existe una interpretación para su destino y para la exhortación de sonidos que se van a mezclar con signos centrados en puertas, caminos, abismos e historias.  Ok Computer fue el tercer disco de Radio Head, después de Pablo Honey y The Bends. Este ente monstruoso de aspecto sutil y mutante, crea una escena de teatro en cada canción, si tendría que ser calificado artísticamente sería nombrado: el ritual de la contemplación. Los cambios armónicos de este disco, dictan el discurso melódico del llamado a un viaje, teclas en el horizontes y guitarras que viven en una pradera sensorial rítmica, hasta explosionar y convertirse en dos animales evolucionando en cada segundo y creando un habitad de color aun no explorado. El 0:00 anuncia Airbag, las guitarras alinean un juramento silencioso, la batería desfoga y la voz se desprende con: “In the next world war / In a jackknifed juggernaut / I am born again In the neon sign scrolling up and down / I am born again / In an interstellar burst / I am back to save the universe / In a deep, deep sleep of the innocent”.

Un nuevo nacimiento, frente a un letrero de neón que se desplaza de nuevo, tal vez en una tercera guerra mundial, existe una explosión y el ente enunciativo nace de nuevo y está preparado para salvar el universo porque ha emergido de una explosión interestelar.

La banda de rock alternativo Radiohead lanzó el 16 de junio en Reino Unido, su disco: Ok Computer, grabado en los lugares rurales de Oxfordshire y Bath a fines de 1996 y a inicios de 1997. En este disco aun se puede apreciar las influencias britpop, como las guitarras en un amplio sostenido de notas y los crecientes efectos que armonizaban las terminaciones de las estrofas. Las letras del álbum estuvieron constituidas por la vieja tradición de la banda, sobre una dura crítica al consumismo, el malestar social posmoderno, el estancamiento político y la carencia de ideas por parte del individuo ante una sociedad devastadora.

Ok Computer logra el ingreso de Radiohead al mercado estadounidense. La banda se acrecienta de manera virtual logrando un sonido renovado y de mucha aceptación en sus nuevos adeptos. Al inicio los productores pensaron que el tercer disco de Radiohead tenía que ser una extensión de su segundo disco The Bends, por el interés de fidelizar a sus seguidores y seguir con una estructura que ya había dado resultados. El oponerse rotundamente a esta idea era una maniobra arriesgada y completamente descabellada, si analizamos desde el punto de ventas del mercado y la aceptación de las masas (manía comercial que actualmente la mayoría de artistas aceptan). Sin embargo, los integrantes de la banda no dejaron el lado artístico y la esencia de su música, y decidieron atreverse a darle un giro a la estructura de sus canciones para crear algo totalmente distinto, teniendo en consideración que las maquetas e ideas de un posible The Bend 2, ya se cocinaba en sus estudios. La banda decidió que la producción de su tercer disco lo harían ellos mismos (valor agregado que les demandaría libertad y conexión en la cadencia musical), es así que compraron sus propios equipos de grabación.

Trabajar en un lugar distinto a los de las grabaciones de los dos discos anteriores, creaba una cierta magia que ya se veía condensar en toda la producción de la nueva creatura. El ambiente rural y la separación de la urbe, logro emancipar las ideas sobre la metáfora del sonido y la idea creativa de las letras. Todo era lo mas cerca aparecido a la invención de algún descubrimiento inquietante que iba a conmocionar a toda la humanidad, en este caso el rock alternativo ya no iba ser el mismo, unos científicos con instrumentos de rock iban a dar origen a la seducción de la música eléctrica por inesperados sonidos y prolongados encierros de un silencio convertido en secuencia. En forma de tomar un descanso, la banda salió de gira en plena grabación a Estados Unidos, para ser teloneros de Alanis Morrissette. Paranoid Android, himno de esta canción, toma un verdadero giro en el viaje, cambiando su duración de catorce minutos a los seis y medio, desterrando a grandes solos de órgano. El complejo sobre la “Búsqueda del Alma” en The Bends, había quedado distanciado a kilómetros de cuerdas, efectos, ecos de voces y bajos que se prolongan. Lo desconocido fue un acierto para Radiohead, no basarse en estructuras de los sesentas o setentas o cambiar las segundas estrofas a canciones fuerza de bandas sólidas.

La primera canción del disco: Airbag; es originada por el big bang del guitarrista Jhony Grenwood con una fender telecaster plus, que incluye un toque de luminosidad producido por un artefacto brioso como es el shred master de Marshall, usado en varias canciones del disco, y en el cual se instaura un sello que marca el estilo de Ok Computer. La canción Fitter Happier, es una muestra instrumental que inicia la mitad del disco; un hecho renovador y arriesgado que otras bandas no tomaron en cuenta. Considerando la proliferación de una tendencia ligth en el mercado, con letras simples y coros repetitivos que sean provocativos y a la vez contagiosos. La segunda parte del Ok Computer es un paisaje al centro magnético de un poblado llamado Radiohead, de una constitución política diferente, donde las normas emanan de mensajes publicitarios de la década de 1990. En Climbing Up the Walls, la batería con sonidos metálicos queda armonizando todo un esplendor de mundo paradójico a este y una serie de insectos invaden con una sinfónica extraña que accede a descubrir otro tipo de efecto ambiental.

Los escritos del genial Noam Chomsky también inspiraron a la banda para crear Electioneering, donde un predicador fluye un discurso de compromiso político y artístico. Karma Police viene sobre la cotidianidad, los integrantes se decían entre ellos: si haces mal, vendrá la policía del karma a sancionarte. E indudablemente la canción se armoniza con lo ya comentado, los efectos, las guitarras distintas haciendo sentidos opuestos pero juntos a la hora de la melodía. Ok Computer cristaliza ese mundo nuevo cibernético en todo sentido, en las letras sobre la diversidad de la tecnología y la relación directa con el hombre y su entorno; pero la vez es el despertad de imágenes eléctricas que desprenden de un viaje al mismo lugar en otra dimensión llamada Radiohead.

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