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Once talentosas artistas cusqueñas en la Bienal de Cusco

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En la Bienal de Cusco que se realizó del 9 de mayo al 9 de junio, participaron más de 100 artistas. Entre las diversas exposiciones y actividades culturales, también se inauguró “Magna Peccatrix / Ego Peccatrix” en el Museo de Arte Contemporáneo del Cusco. En esta exposición colectiva participaron 11 mujeres cusqueñas, artistas contemporáneas que mostraron un alto nivel de producción en cada una de sus obras.

La bienal es organizada por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco, la Municipalidad de Cusco, la Universidad de Arte Diego Quispe Tito y el Museo Qorikancha.

El talento de las artistas cusqueñas nos permite no solo voltear la mirada hacia el Cusco, sino también, entender que diversas obras de arte de alta calidad se están desarrollando fuera de la capital peruana. Lo lamentable es que los medios de comunicación de Lima, no les ofrece un espacio para dar a conocer su arte, una realidad que ya están acostumbradas a batallar día a día, es por eso que esta Bienal para ellas representa una importante vitrina cultural.

Andrea Florez García, Arlet Vera Núñez, Lissette Vera Otazu, Valería Salinas Yabar, Andrea Flores Olivera, Stephani Orihuela Alegría, Harumi Suenaga, Yanet Echarri Hanco, Lenyan Veka Pantigoso, Delfina Nina Pinchi y Amira Prada Eslachin, son las artistas cusqueñas que con gran talento están despertado los intereses de diversos críticos de arte, galerías y coleccionistas nacionales e internacionales.

Once mujeres que a base de mucho trabajo vienen demostrando que  en el arte cusqueño también existe el talento femenino. Desde  Cusco conversamos con cada una de ellas. Además, Lissette Vera Otazu, lanzó esta petición:

“Todas estamos de acuerdo en hacer una petición, ya que se está intentando homenajear a la mujer artista, creemos que sería más coherente y justo que en vez de recibir homenajes y premios, sería perfecto que se instaure un concurso  para mujeres, o una especie de exposición anual femenina. Ese sería nuestro pedido al Ministerio de Cultura de Cusco”.

Aquí las preguntas con algunas de las participantes.

ANDREA FLOREZ GARCÍA

Andrea Florez.

¿Qué estás presentando en la Bienal de Cusco?

Estoy presentado 1667 Self-por-trait, es un videoarte que permite al espectador ingresar a mis recuerdos, además, es como un experimento de fotografías, videos y preguntas que me hago a mí misma y también a otras personas. Por otro lado, también lo considero como un videocollage, que es muy reflexivo y además, íntimo. Lo que he hecho es dividirlo en siete capítulos, que es desde mi niñez hasta el presente.

¿Por qué elegiste el video como soporte?

Soy comunicadora audiovisual, y me gusta mucho la fotografía y hacer videos, eso es lo que me apasiona. Quise hacerlo así porque quería que exista un video en toda esta sala, y eso como que ya lo tenía totalmente definido. Además, ha sido una oportunidad muy grande el hecho de exponer éste video aquí, y es muy emocionante que muchas personas puedan ver qué piensas.

De alguna forma el video sirve como una ventana para ingresar a tu interior

Sí, por eso te decía te decía que es un collage muy íntimo, que de alguna forma quiero que la gente lo vea, porque se podría sentir identificado(a).

¿Qué significa para ti participar de la Bienal de Cusco?

Cuando me dijeron para participar, me sentí muy emocionada, yo hecho exposiciones en Lima y estar aquí en el lugar donde nací es muy emocionante. Es una experiencia que me va a marcar mucho a nivel profesional y también como persona. Además, está la experiencia de conocer nuevas artistas que son contemporáneas a mí y eso me hace muy feliz.

¿Crees que las artistas cusqueñas están ganado más espacio en el Cusco?

Sí, y creo que eso es bastante importante, ya que  la sociedad donde vivimos es bastante cerrada, ahora que hay una sala en la Bienal especialmente para la mujer, más allá del tema del género, es porque es mucho más sensible como vemos el arte nosotras, y creo que eso aquí en Cusco permite a la gente también mostrarle que no solo hay artistas hombres, sino también artistas mujeres que pueden hacer cosas mucho más chéveres o mejor que un artista reconocido.

 

ARLET VERA NÚÑEZ

Arlet Vera.

Arlet, háblanos de tu propuesta que estás presentado aquí en la Bienal

Como la muestra se trataba sobre el autorretrato,  quise representar un episodio de mi vida que me marcó bastante, entonces, yo lo separo cronológicamente, es por eso que cada pieza tiene fecha, y eso representa un episodio especial, sea con imágenes o con textos que contengan el mensaje de lo que he vivido.

Es interesante el formato que utilizas,  ya que te alejas del lienzo cuadro

Justamente era para no hacer lo tradicional que siempre se hace, también para que tenga un poco más de movimiento, ya que la línea del tiempo siempre es algo recta. Mi trabajo tiene una forma que baja, y eso es porque empecé bien en un momento y tuve una caída, al final vuelve a salir, es por eso que busco la forma de usar éste formato. Por qué no pueden ser cuadros, pues, porque si pongo los cuadros en esta disposición no tendrían el mismo mensaje.

¿Qué significa para ti la bienal como artista y como cusqueña?

Para ser la primera bienal después de tanto tiempo, es bastante importante, quizá se ha demorado mucho en realizarse, porque han pasado otros artistas antes que nosotros que quizá también pudieron ser partícipes, pero la bienal es algo que va cambiar mucho nuestro camino, ya que nos va abrir puertas por otros lados y eso nos hace sentir que tenemos un sitio más dentro de lo que es la sociedad.

¿Crees que la mujer se está empoderando en el arte cusqueño?

En realidad, yo no comparto mucho ese concepto del feminismo, soy muy imparcial en ese sentido, esta muestra se trata solo de mujeres, porque es el homenaje a la artista mujer, y no por el hecho que allá estos movimientos ahora. Pienso que siempre han existido artistas mujeres, pero nunca hubo una muestra así, por eso se ve intensificado todo esto.

 

LISSETTE VERA OTAZU

Lissete Vera Otazu

Me encanta tu cuadro, siento que existe una fuerte crítica.

Jorge Flores llevó a cabo este proyecto que trata de homenajear a la mujer artista en Cusco, y sabemos que lamentablemente la historia no cuenta toda la verdad, es porque que no se tiene registros de artistas cusqueñas en ningún libro, entonces, la propuesta que él nos dio fue crear un personaje de ficción ideal nuestro, y cuando meditábamos la idea, la mayoría  de las chicas concluían que necesariamente no era muy atractivo crear algo, más bien dijeron que era mucho más directo que nosotras mismas tomáramos ese papel de mujeres artistas homenajeadas. Entonces, hicimos un autorretrato o una interpretación de nosotras mismas, en este caso he realizado una interpretación, ya que lo que quiero mencionar en la obra, es sobre los pensamientos de una mujer, que son la falta de libertad de pensamiento en todos los ámbitos de la vida, la limitación cultural y social, la limitación con su cuerpo. Es por eso que vemos a mi personaje con los pájaros ahí atrapados con su cabello, como una especie de cautiverio. En la parte de abajo he querido desligarme un poco de lo feminista o de mí en este caso. También he querido hablar sobre la muerte, la soledad, la multitud y el miedo a lo distinto.

¿Qué tal tu experiencia en esta bienal?

En realidad estoy muy agradecida de que me hayan invitado, para participar en la bienal primero hubo un concurso, yo me presenté para el concurso y extrañamente no salí calificada, pero salieron mucha gente que me pareció un poquito cuestionable. Felizmente me doy con la sorpresa de que Jorge Flores me invita para la exposición de mujeres. Invitó a varias chicas, incluso algunas tiraron la toalla en el proceso, y de alguna manera me siento muy privilegiada, porque yo quería participar de la bienal. Ahora si pensamos en una crítica a la bienal, creo que hay muchos puntos que se podrían mencionar,  desde el homenaje que se está realizando a tres personajes masculinos pintores, y que solo imaginamos que por ir con lo políticamente correcto han intentado abrir una sala para las mujeres.

¿Sientes que esto ha sido la cuota femenina?

De alguna manera sí, aunque también es contradictoria, ya que obviamente tiene que existir, sin embargo, sería mucho peor que no exista. Quiero también felicitar el trabajo de Jorge Flores, porque no sé si te has dado cuenta, creo que esta sala y las propuestas de la chicas, ha sido la más atractiva e interesante.

Sin duda, no solo por las obras, sino también por la curaduría

Exacto, por eso menciono a Jorge, porque cuando nos invitó, él nos hizo  propuestas, y nos incentivó a ir un poquito más allá para no hacer un arte convencional, sino más bien hacer propuestas que tiren más al arte conceptual. Yo no he podido desligarme de eso, pero las chicas han trabajado muy bien, hay obras que me encantan y que les he tenido un poco de envidia, porque han expresado algo que no es común en nuestro medio cultural cusqueño, ya que algunas nos limitamos a un cuadro o una escultura. Yo soy escultora, y en realidad para mí ha sido todo un reto pintar, estudiado pintura pero hago escultura en realidad.

 

VALERIA SALINAS YABAR

Valeria Salinas.

Háblanos de tu obra que se titula “Reinventar el hilo negro”

Mi obra es una muestra entre el bordado y la animación que son ahorita mis intereses principales, el bordado es un poco porque he crecido con la tela y la fibra, mi abuelita cose, mi mamá cose, entonces, usar el hilo y darle textura a lo que de alguna manera sería un dibujo sencillo. Entonces, estoy tratando de proponer el bordado como otra técnica de dibujo. También me interesa mucho la animación, porque creo que en general a todos los grandes exponentes del arte los podemos encontrar en lo que es animación, tano en dibujos, películas y videojuegos. Mi idea fue platear una visión personal, como hemos todas para esta muestra, tratar de mostrar un poco de nosotras, esa cara que todo el mundo ve, y que todos piensan lo que uno es, y demuestro que probablemente hay otra debajo.  Es otra manera también de mostrar que todos nos vemos diferentes, pero en el fondo todos somos iguales.

Tu obra es una especie de fotogramas que van mostrando la desfiguración del rostro del personaje

Exacto. Comienza de espaldas y es como lo que uno ve a primera vista y luego vas conociendo más a una persona y al final te das cuenta que no se conoce completamente a nadie. Es ese proceso incluso de conocerse a uno mismo, generalmente es u punto de quiebre cuando algo pasa por algo que suele ser malo, a veces es algo bueno,  pero tocar tus puntos de quiebre es lo que te obliga a ver cosas que quizá no querías verte antes, entonces, te obliga a reconocerte y mostrarte como nadie te había visto antes.

¿Qué representa para ti esta bienal en Cusco?

Como cusqueña, artista y mujer, para mí ha sido muy importante, porque es difícil vivir de esto, tener reconocimiento es muy complicado acá, y la bienal ha sido una gran oportunidad para nosotras, es la segunda vez que tengo una exposición así, relativamente grande, hace un par de años, gané un concurso de arte, y expusieron un trabajo mío, y desde esa vez recién estoy volviendo a exponer. Repito, es complicado tener reconocimiento y vivir del arte en el Cusco, y esto me parece una iniciativa muy buena, ya que estoy viendo a chicos y chias que entre nosotros nos conocemos, conocemos nuestro trabajo, pero la gente no, entonces, es una plataforma increíble para darnos a conocer a todos. Acá que estamos solo chicas, incluso entre nosotras no nos conocíamos, nadie conocía el trabajo de las demás, y ver que hay más gente que piensa como tú, te hace sentir que no estás sola y que puedes trabajar en conjunto, es una muy buena experiencia.

 

ANDREA FLORES OLIVERA

Andrea Flores.

Andrea, en la bienal estás presentado tu obra K’ anchariq, que significa “El que ilumina”, háblanos sobre tu trabajo

Mi trabajo es un homenaje a las mujeres andinas, ya que durante muchos años mediante los textiles transmitieron una información sobre cómo la cultura andina sintetizaba las formas y la naturaleza. Lo que hice es un autorretrato, en uno de ellos hay una equis, y eso demuestra que yo soy del Cusco, que es mi lugar de nacimiento. En el segundo cuadro hice iconografía de Pitumarca, son flores de papa sintetizada, yo traté de enlazarlo con los hilos, la iconografía traté de unirlo con mis manos, porque es un poder que tengo dentro mío, ya que es mi identidad que ha ido desarrollándose desde que soy niña. A lo largo de los años me ido identificando más con la cultura y me siento sumamente orgullosa de la cultura andina. Todos los bordados de mi obra son a mano, yo misma los he bordado y también he realizado la sesión fotográfica para mis trabajos.

¿Qué significa para ti la Bienal de Cusco?

Me siento muy contenta de que ya exista una bienal en Cusco, es el modo de que los artistas cusqueños nos hagamos conocer en Perú y en el mundo. También me alegra que hayan dado un espacio para las mujeres, ya que este es un trabajo de la tenacidad y el sacrificio de las artistas que nos antecedieron, gracias a ellas es que hoy estamos aquí y estamos exponiendo nuestras obras.

Muchas veces cuando los artistas van a las galerías de arte reciben como respuesta: “tu trabajo no vende”. ¿Cómo trabajan desde el Cusco ese tema comercial?

Es bastante complicado, existía una galería que se llamó Tawa, y era el espacio que nos apoyaba con el arte contemporáneo. Lastimosamente en Cusco, en todas las galerías que encuentras en San Blas o en la Plaza de Armas, la mayoría son trabajos muy comerciales, repetitivos, casi se podría decir como estampas. Entonces, cuando viene el turista o la gente del exterior para ver lo que se hace en Cusco, no hay un lugar donde se muestre que sí existe gente trabajando y no realizando lo repetitivo que siempre vemos.

STEPHANI ORIHUELA ALEGRÍA

¿Qué buscas transmitir con tu obra?

Mi trabajo lo he basado en utilizar los medios contemporáneos, que en este caso es una instalación hecha de radiografías, la cuales constan de un retrato de mi cabeza, mi mano mostrando el dedo medio y una radiografía de mi pelvis. En esta obra intento plasmar mi cuerpo como mujer en esta exposición de artistas mujeres. En Cusco no tenemos espacios en donde presentar este tipo de obras, y creo que la bienal es un buen espacio para mostrar este tipo de trabajos contemporáneos.

Ese dedo medio con el anillo es bastante provocador

En lo que yo me baso es en la desconceptualización de las palabras,  que mayormente las personas toman como insulto o cosas que no son agradables. Para mí mostrar el dedo medio con el título de mi obra Lil Slut, que significa pequeña “perra”, es desconceptualizar todo el significado que tiene como tal y transfórmalo en algo diferente.

¿Qué representa para ti esta bienal?

Esta bienal es demasiado importante aquí en Cusco, y ya nos hacía falta para poder mostrarnos y tener un espacio en el cual podamos participar con nuestra obra,  ya que en Cusco somos pocas mujeres artistas jóvenes. Es importante que conozcan lo que hacemos.

 

HARUMI SUENAGA

Háblanos sobre tu obra

Con el tema de autorretrato de artistas jóvenes cusqueñas, en la obra toco el tema de identidad cultural, en el caso particular siendo nikkei (descendiente japonés) en Cusco como característica más notable. Utilizo la estética japonesa de la pintura kaiga y me plasmo como una ekeka, la idea del ekeko en este caso representa que llevo varias cosas entre las cosas que hago, cosas que me gustan y cosas que anhelo, podría decir que en vez de abundancia llevo mis deseos.

¿Qué significa para ti esta bienal de artes visuales?

Considero que es un evento cultural y artístico muy importante para la ciudad de Cusco sobre todo para la labor de los artistas locales, de trayectoria profesional y también para artistas que recién se insertan en este rubro. Es muy motivador no sólo para mostrar mi obra sino por el intercambio que puede aportar a todos.

 

YANET ECHARRI HANCO

¿Qué representa tu obra “Vuele bajo”?

Mi obra es un globo del hombre araña, y este globo representa a mi hijo, y el personaje en miniatura soy yo jalando de la cuerda a mi hijo, es como una lucha entre la ficción y la realidad, por otro lado es como si mi hijo quisiera llevarme a su mundo de ficción entre dibujos animados, es por eso que yo jalo la cuerda para tratar de traerlo a esta realidad. El título “Vuele bajo” es de una canción dedicada a los hijos, vuele bajo porque el mundo o la realidad es otra, ya que los adultos al mundo le hacen daño. Propongo este tema porque sabemos cómo es la sociedad, ya que el niño en su inocencia vive un mundo de fantasía, pero al crecer se va dando cuenta que es otra la realidad de la sociedad. Además, esa cuerda también representa el cordón umbilical que una vez nos unió.

¿Qué significa esta bienal para ti, como artista pero sobre todo como madre?

Esta bienal ha sido una gran oportunidad, porque a mí me han invitado. Años antes estaba buscando otros proyectos un poco alejada de la pintura, y para mí esto es una experiencia maravillosa el participar en esta exposición de artista cusqueñas y sobre todo jóvenes. Esta es una puerta que se nos abre para poder mostrar nuestro trabajo. Creo que un cuadro dice más que mil palabras.

Es una pena que no existan muchos espacios para exponer en Cusco

Dentro del Cusco tenemos salas como el Museo de la Municipalidad y el Museo Qorikancha, también el de la misma escuela, y otras salas que no tiene la acogida del público. Pero exponer en esta sala del Museo de Arte Contemporáneo en Cusco nos permite  un espacio para poder mostrarnos, ya que esta sala esta incluida en el boleto turístico. Las personas que vienen de otros países tienen que saber que en el Cusco hay arte contemporáneo hecho por mujeres cusqueñas jóvenes.

 

LENYAN VEKA PANTIGOSO

Lenyan Veka.

Háblanos de esta instalación que presentas aquí en la bienal

En principio la propuesta que teníamos nosotros era el tema de retrato, si bien es cierto yo quise expresarlo de otra manera, no con el retrato de mi rostro, sino con el retrato de mi habitación y mis elementos. Yo hice un retrato más intrínseco conmigo mismo, mi parte interna de cómo pienso, cómo actúo, y cómo me siento en el ámbito social y amoroso, entonces, comencé a jugar con los elementos que conozco y son parte mía, con temas que tiene que ver mucho con el erotismo, tiene que ver con los encajes las medias, las faldas traslucidas, también use un corsé, es decir todo netamente erótico. Igual tengo como elementos mis poemas, que son poemas que construyo, también está la tina que para mí representa el baño, y el baño es purificar. Básicamente construyo un rito, el bailar es una catarsis de mi misma. Mi trabajo consiste en cómo yo misma rompo con ciertos estereotipos, con dolores, con pesares, y termino como limpiando mi corazón. Algunas cosas las conservo en el frasco ya que son parte mía, pero también voy dejando y voy limpiándome.

Es curioso el color de los elementos que utilizas, está el blanco, negro y rojo.

En este caso he usado una trusa con la cual me baño, es decir, alguien sale del público y me baña con eso mismo y cambia le frasco, y también me entrega mi corazón para librarme a mí misma lo corto, al final hay un grito liberador, es un grito de desgarro.

¿Qué nos puedes decir de tu experiencia en esta bienal?

Para mí y creo que también para muchas de mis compañeras esta bienal es una oportunidad,  una ventana para que podamos tener un espacio y para que la gente conozca nuestro trabajo. Así podrán ver esta generación y conocer cuál es el papel de la mujer. Si bien es cierto que tenemos antecedentes únicos y maravillosos que despiertan en nosotros también inspiración, entonces hay una Sylvia Plath, una Mercedes Sosa, una Patti Smith. Juego mucho con estos personajes que me inspiran, que me gustan y rodean desde mi niñez. De igual forma esta Coco Chanel, personajes únicos que se han dispersado. Entonces, siempre vamos con el tema de la fluidez del arte.

Cómo percibes la mirada del público hacia las instalaciones en el Cusco

Bueno creo que todavía es algo que se está abriendo, el público cusqueño está acostumbrado a ver pintura, escultura, que es lo tradicional que tenemos. Pero creo que también se necesita darle un enfoque diferente, donde mezclas el teatro,  la danza, la poesía, entonces, son otros lenguajes que articulan el arte. Creo que la gente recién está despertando en eso, a veces ven con extrañeza o juzgan de otra manera. Creo con  el tiempo se van acostumbrar, van a entender y van a conectarse más.

 

DELFINA NINA PINCHI

Delfina Nina.

Delfina estás presentado tu obra “Comunión”, de gran formato que impresiona a simple vista. Cuéntanos sobre tu trabajo.

En esta muestra de mujeres presento un mural efímero llamado “Comunión”, lo he ejecutado en siete días, el proceso ha sido muy importante. Trabajé el rostro con alfileres que es una especie de vudú, la cara de esta imagen soy yo. Tenía una bisabuela que era sanadora y partera, pero ella fallece cuando yo tenía siete años. Una vez que fallece comienzan a comentar que ella había hecho brujería a varias personas, yo como niña no podía aceptar todo esto que le decían.

Entonces, tomo esta forma como queriendo ayudarla inconscientemente. Yo me vuelvo bruja, tomo esa identidad y crezco de esa manera, sintiendo que lo que yo hago es de brujas. Esta imagen la he tenido hasta el día antes de ejecutar esta obra, y el haberme creado esta imagen me ha causado problemas de todas maneras, uno porque después me iba enterando que se hacía con la brujería, entonces, yo renegaba por gusto, ocultaba cosas, pero cada vez que no aceptaba me volvía más oscura, eso es lo que yo sentía.

La única manera de querer ser yo sin toda esta creación, era unirme a mi bisabuela. Por esta razón estos alfileres que se ven, están colocados bajo un mapa de acupuntura facial. Son dos conocimientos totalmente distintos, una vez terminado el mural se puede ver la persona, ni buena ni mala. Ya depende como lo vea el espectador desde su conocimiento. Esto no terminada aquí, este es un mural inconcluso,  el 9 de junio que fue el cierre de la bienal ella volvió a su oscuridad para seguir tal cual es sin cuestionarse. Todo está registrado.

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Se escapa hombre con viruela del mono y es detenido por realizar tocamientos indebidos a jovencita [VIDEO]

No acató cuarentena y se contactó con una mujer por las redes sociales.

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La llevó a su casa con el pretexto de jugar videojuegos. Un hombre de 26 años, quien era buscado por salir positivo a la viruela del mono y negarse a respetar la cuarentena, fue detenido por la Policía tras ser acusado del delito de abuso sexual, bajo la modalidad de tocamientos indebidos, que habría realizado a una jovencita a quien contactó vía redes sociales, en la ciudad de Huancayo.

Se sabe que es un transportista de 26 años que fue diagnosticado con viruela del mono y dio un domicilio falso a las autoridades de salud. Posteriormente, se negó a tomar cuarentena.

Sin embargo, el lunes 8 de agosto, la Policía informó que esta persona fue detenida por tocamientos indebidos contra una señorita. “En la tarde, el personal de El Tambo lo intervino en circunstancias que esta persona había contactado a la víctima por rede sociales”, señaló Collin Sim, jefe de la región policial Junín, a TV Perú.

Irresponsable sujeto habría contagiado a más personas. Foto: captura Tv Perú.

El hombre fue llevado hasta la comisaría de El Tambo y confesó que había sido diagnosticado días antes con viruela del mono. Al lugar también llegó personal de la Dirección Regional de Salud Junín.

“También era paciente oncológico, y se puso mal. Fue llevado a un hospital y se confirmó que era un paciente con viruela del mono… regresó a la comisaría y fue aislado a una celda solo para él. Su madre lo atendió dado que es paciente con cáncer”, detalló Collin Sim.

El jefe policial agregó que este sujeto se volvió a poner mal de salud el día de ayer, martes 9 de agosto, y nuevamente fue llevado a un nosocomio de EsSalud, pero con resguardo policial.

Por su estado de salud no se pudo completar las diligencias. Tras pasar 24 horas de su detención, la Fiscalía dio la libertad para que sea citado y el proceso lo continúe en libertad”, explicó Sim.

El transportista de 26 años será procesado por el delito contra la libertad sexual (tocamientos indebidos) y, dado que estuvo con viruela del mono y mantuvo contacto con otras personas, podría ser acusado por el delito contra la salud pública.

Producto de estas diligencias, algunos efectivos también se habrían contagiado con viruela del mono. “Nuestros policías que han tenido contacto directo y las diligencias, ya han sido evaluados y siendo monitoreados para ver cómo es la evolución. Nos indicaron que los síntomas se presentarían en los próximos 21 días”, finalizó la autoridad.

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Escritor Gonzalo León Palma es denunciado por tocamientos indebidos a una niña [VIDEO]

Gonzalo León Palma, escritor de literatura infantil que publica libros con el seudónimo de Frank Infante, fue denunciado por tocamientos indebidos a una menor. La fiscalía pide nueve años de prisión. Nos comunicamos con el denunciado y esta fue su respuesta.

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Una grave denuncia se presentó anoche en el programa de Al Estilo Juliana en ATV. La grave acusación relata los tocamientos indebidos que presuntamente el escritor Gonzalo León Palma, habría realizado a una niña de 11 años. En el ambiente literario el escritor publica sus libros con el seudónimo de Frank Infante, libro que fue editado por la editorial Mesa Redonda e incluso presentado recientemente en la Feria Internacional del Libro de Lima. Lejos de los libros, Gonzalo Palma es también conocido como vendedor de autos.

En las investigaciones la cámara Gesell arrojó información contundente que el Ministerio Público ha sumado junto a los peritajes que se han realizado. A pesar de las pruebas recabadas, el escritor Gonzalo León negó los tocamientos a la menor de edad, señalando que le tocó accidentalmente la pelvis mientras la abrazaba.

Gonzalo León Palma.

La madre desesperada hizo pública la denuncia debido a que el escritor se paseó por la FIL de Lima firmando libros para niños. Su reciente obra titulada “Fábulas de Infante” fue promocionada por la editorial Mesa Redonda y se presentó el pasado domingo 07 de agosto.

Incluso el propio cantante Pedro Suárez-Vértiz, el 04 de agosto en su Facebook también promocionó el libro invitando a la presentación. En la publicación de su cuenta oficial se lee: “Este flaco le ha vendido autos como a 8 amigos míos, a mi esposa y a mis hijos y siempre que puedo, cuando alguien me pregunta por un auto, le doy su número y lo recomiendo. Hoy mi compadre es jefe de ventas corporativas, y me ha sorprendido con el lanzamiento de “Fabulas de infante”. Un libro de fábulas para niños con historias divertidas y personajes entrañables, que dejan una enseñanza a los pequeños y a los grandes también. Aquí les comparto la invitación a su firma de libros en la Feria internacional del libro de Lima este Domingo 7 de agosto de 3:30 a 6:00 pm, si tienen un tiempo no dejen de ir”.

Todo indica que el cantante Pedro Suárez-Vértiz no conocía de la grave denuncia contra Gonzalo León que publicaba libros con el seudónimo de Frank Infante. En el informe del programa televisivo, también se menciona que los hechos ocurrieron en el año 2019, cuando el escritor era inquilino en una casa del distrito de San Miguel. Según las revelaciones de la niña, Gonzalo León tocó sus partes intimas con la excusa de un abrazo. Situación que se repitió en varias oportunidades. Para ganarse la confianza de la familia, incluso el escritor se convirtió en padrino de comunión de la niña. Cuenta la madre que durante varios días la niña no podía conciliar el sueño debido a las constantes pesadillas.

Lo sorprendente es que Gonzalo León Palma fue capturado por la policía, pero dos días después salió en libertad bajo comparecencia restringida, además, le prohibieron acercarse a la menor en un rango de 300 metros. A pesar que la investigación ha sido demasiado lenta, el 14 de julio pasado, a la madre de la menor le llegó una notificación de la Corte Superior de Justicia de Lima, donde se informaba que el Ministerio Público solicita nueve años de prisión contra el acusado. Además, en el documento fiscal se señala que la versión del procesado Gonzalo León Palma, carece de credibilidad.

Fuente: Al Estilo Juliana.

Nos comunicamos con la editorial Mesa Redonda, responsable de la publicación y distribución del libro “Fábulas de Infante”, que Gonzalo León publicó con el seudónimo de Frank Infante. Desde Mesa Redonda nos mencionaron que han decidido sacar el libro de circulación, esto implica que la publicación no será promocionada ni distribuida debido a la grave denuncia contra el autor.

También nos comunicamos esta mañana vía telefónica con el señor Gonzalo León Palma, pero luego de presentarnos como periodistas nos cortó la llamada. Inmediatamente insistimos y le escribimos vía WhatsApp para recoger su descargo, pero solo nos envío una denuncia policial con el mensaje: “Buenos días, sugiero investigar a la denunciante”. Luego de recibir el chat, nos bloqueó del WhatsApp.

Aquí el reportaje completo del programa Al Estilo Juliana.

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MTC informa que se viene preparando un proyecto de tren que unirá Cercado de Lima con Huarochirí

Consistirá en una moderna infraestructura ferroviaria que costará alrededor de S/1,200 millones.

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El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) informó que está trabajando en el proyecto Mejoramiento del Corredor Ferroviario Este, que iría desde el Cercado de Lima (Av. Alfonso Ugarte, altura Puente del Ejercito) hasta Ricardo Palma (Huarochirí).

Esta obra consiste en la implementación de una moderna infraestructura ferroviaria sobre el actual trazo del Ferrocarril Central. Ello permitirá -de acuerdo al MTC- operar el servicio de transporte de pasajeros, que se sumará al actual uso para transporte de mercancías.

Actualmente, se está elaborando el perfil del proyecto, que está previsto que concluya a finales de 2022.

La inversión aproximada para la ejecución de esta obra es de S/1,200 millones (US$ 305.7 millones al tipo de cambio) y beneficiará a más de 74.5 millones de pasajeros por año. Con la priorización de este proyecto ferroviaria, se estima que la construcción iniciará en el año 2024, culminando en el 2026.

El trazo de 46.2 Km atraviesa los distritos de Lima Cercado, El Agustino, Santa Anita, Ate, Chaclacayo, Lurigancho y Ricardo Palma. Preliminarmente, se ha planteado la construcción de cuatro estaciones: Alfonso Ugarte y Abancay (Cercado de Lima), Huaycán (Ate) y La Florida (Lurigancho).

Además, habrá catorce paraderos distribuidos en los siguientes puntos: Presbítero Maestro (Lima Cercado); José Carlos Mariátegui y Evitamiento (El Agustino); Ruiseñores y Cultura (Santa Anita); Ate, Huachipa y Santa Clara (Ate); Ñaña, Chaclacayo y California (Chaclacayo); La Cantuta y Chosica (Lurigancho); y finalmente Ricardo Palma (Ricardo Palma).

Fuente: MTC.

El nuevo ferrocarril se integrará al sistema de transporte interurbano existente en Lima.

Alimentará de pasajeros a la Línea 1 del Metro de Lima (estación Abancay) y Línea 2 del Metro de Lima (estación Ate). Asimismo, los pasajeros podrán abordar la estación Caquetá del Metropolitano que estará próxima a la estación Alfonso Ugarte del tren.

Finalmente, el proyecto permitirá disminuir los costos logísticos del transporte de carga, con lo cual se elevarán los niveles de competitividad para la comercialización de productos agrícolas, agropecuarios y minerales que lleguen desde la zona central del Perú para su salida por el Pacífico.

“Este futuro ferrocarril está diseñado con el fin de reducir la probabilidad de accidentes de tránsito, sumarse a la estrategia para descongestionar el tránsito vehicular en Lima Metropolitana y mitigar las emisiones de gases contaminantes de efecto invernadero”, señaló el MTC.

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Madeleine Hartog Bel: una Miss con historia

La historia de la Miss Mundo peruana, una arequipeña que conquistó el planeta con su belleza.

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Escribe Hélard Fuentes Pastor

Era el año de 1967. Una mujer de belleza singular modelaba en uno de los escenarios más emblemáticos del planeta para ostentar el título de Miss Mundo. Delgada, de cabello negro y ojos marrones, captó la atención del público norteamericano e internacional. Entonces, no hablaba inglés, pero desde Miami Beach Auditorium, prometió hacerlo con una simpatía que conquistó el corazón de millones de ciudadanos. Madeline Hartog Bel Houghton era una mujer paciente, carismática y prudente.

El 16 de noviembre de dicho año, ante la expectativa de miles de espectadores que seguían la transmisión de la BBC, admirando la belleza argentina, británica, israelita y guayanés, Madeleine fue coronada como Miss Mundo. Ella no se lo esperaba. Su semblante no solo revelaba emoción, sino humildad. Lentamente, se dirigió al proscenio, algo confundida, recibió la banda, el cetro y la corona. Así se dio uno de los momentos más históricos para nuestro país y región, pues la hermosa Madeleine había nacido en Camaná, provincia de Arequipa.

Se dice que nuestra representante transmitía elegancia y ternura, dos aspectos muy complicados de equilibrar en dichos concursos de belleza; entonces, quienes la habían observado de cerca o la conocía, comentaban que parecía un ángel. Sobria, glamorosa y auténtica.

Madeleine Hartog. Foto: GEC.

Joven aún, no solo destacó la belleza peruana vistiendo la tapada limeña, además la introdujo con justicia, sencillez y cultura. Desde aquel año fue motivo de asedio de los periodistas y admiradores, incluso de discusiones entre compatriotas piuranos y arequipeños que peleaban su origen. Por supuesto, la reina del certamen ajena a dichas polémicas continuó sorprendiendo al mundo con su brioso carácter.

El abuelo paterno de Madeleine fue un ingeniero belga, natural de Bruselas, establecido en la ciudad de Lima, que quedó impactado con la belleza de su abuela, María Carmen Granadino, de raíces iquiqueñas. El matrimonio se efectuó el 19 de agosto de 1905, en el templo de la Recoleta de Lima (Partida N° 210). Él, frisaba los 27 y se encontraba radicando en la localidad de Chancay, y ella, 23 años de edad. Ambos vivieron muchos años en la calle Lampa N° 1138 del histórico jirón limeño y en dicho hogar nació Alfredo Enrique, padre de Miss Mundo 1967. Aconteció el 12 de diciembre de 1907, a las 10:00 de la noche (Partida N° 256). Aunque algunos sostienen que era piurano, en realidad nació en Lima y debido a las actividades de Alfredo, el pequeño conoció diferentes lugares del país desenvolviéndose desde su juventud como empresario.

La belleza arequipeña.

En uno de sus viajes conoció a su esposa, Henriette Germane Bel Houghton, cuya familia se encontraba establecida en Piura. Tanto Fernando Gustavo Bel como Ana María Houghton, echaron raíces en Sullana. Allí nació una tía de Madeleine, Andrea Bel H., el 10 de noviembre de 1922 (Partida N ° 423) y su tío Fernando se casó en 1905. Naturalmente, los Bel Houghton se desenvolvieron entre Piura y Lima, por lo que no es de extrañarnos la coincidencia de Alfredo Enrique con Henriette Bel H.

Aunque no tenemos referencia de su matrimonio, hacia los años 30, estimamos que la pareja ya frecuentaba en Piura, pues tuvieron a su primogénito en 1932, de nombre Alfredo, que la prensa escrita y los biógrafos suelen confundir con el papá, sin embargo, se trata del hermano de Madeleine que fue un aviador militar. Luego, nacieron Betty y Carmen, la primera en Sullana y la segunda probablemente también.

Madeleine en la coronación de Miss Perú 1966, un año antes de convertirse en Miss Mundo.

Precisamente, hacia los años 40, Alfredo Enrique se interesó por unos yacimientos de ocres que se encontraban en la provincia de Camaná, efectuando un denunció de 60 pertenencias en 1942 (Boletín de Minas y Petróleo). Un año más tarde, nació su siguiente hija, Ana María, en Camaná. Le siguió Madeleine y, finalmente, Teresina en 1948. A pesar de que las hermanas nacieron en Camaná durante dicha década, su padre desde antes ya visitaba la provincia, no en vano es considerado como el pionero del cine camanejo.

Todo marchaba bien. Madeleine Antonia había nacido un año bastante significativo para Alfredo Enrique, un 12 de junio de 1947, siendo bautizada al día siguiente en la antigua iglesia San Miguel, teniendo como padrinos a Andrés Granadino y Madeleine P. de Granadino, que fueron representados por los abuelos Alfredo H. y Carmen G. (Partida N° 138).

Hemos dicho que fue un año significativo porque el padre de la modelo, se encontraba como alcalde de la provincia, sin embargo, el contexto político de crisis que se vivía en el gobierno de Bustamante y Rivero, ocasionó que el empresario tenga que retirarse del cargo, un 8 de diciembre. Alfredo Enrique se mantuvo en la provincia varios meses, por lo que Madeleine pasó su primera infancia en Camaná. Luego, la familia se trasladó a Lima, creemos que sucedió de esa manera y no directamente a Piura, porque el 9 de octubre de 1953, nació la última hija de su matrimonio con Henriette, Susana María Antonia, en cuya partida N° 3850, la mamá aparece como piurana.

Deslumbrando con los colores del Perú.

La familia debió mudar su destino nuevamente a Piura, donde pasó la niñez y adolescencia de Madeleine, quien incluso se menciona que vivía en la urbanización Clarke y trabajaba en Automotores San Jorge, ubicado entre la avenida Sánchez Cerro y la calle Arequipa.

Luego del Miss Mundo, a su retorno, realizó una gira por diferentes lugares del país. Volvió a su tierra natal, siendo acogida por una multitud que aplaudió su recorrido en un carro decorado. Desde entonces, Madeleine ocupó la portada de muchas revistas y diarios. Se inventaron varias noticias sensacionalistas en torno a su figura. ¿Qué no se dijo? Pues como todo personaje que se incorpora a las páginas sociales de los medios de prensa, la reina de belleza despertó numerosos rumores, hasta su matrimonio el 19 de junio de 1976 con el norteamericano que curiosamente conoció en Lima, Harold Arthur Davis. Por eso, dicha unión se llevó a cabo en la parroquia Nuestra Señora del Consuelo (Monterrico) en Santiago de Surco.

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Tarifas eléctricas vuelven a subir nuevamente para el mes de agosto

Se trata del octavo ajuste tarifario de manera consecutiva.

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En lo que va del año la tarifa eléctrica se ha incrementado en un 20%, significando un alza sustancial que tendrá que salir de los alicaídos bolsillos de todos los peruanos. Los precios de los servicios básicos así como los alimentos de primera necesidad contrastan con los sueldos de muchos ciudadanos que se las ingenian para llegar a fin de mes.

Contar con el servicio eléctrico se ha convertido en un privilegio y no contar con ello sería truncar a muchos estudiantes o emprendedores. Hasta que no exista una auténtica regulación seguiremos forzados a continuar pagando por un servicio que en la realidad se ha monopolizado.

Las tarifas eléctricas en el Sistema Eléctrico Interconectado Nacional (SEIN) sufrirán su octavo incremento consecutivo en lo que va del año.

El Organismo Supervisor de la Inversión en Energía y Minería (Osinergmin) indicó que desde el pasado 4 de agosto las tarifas para los consumidores comerciales e industriales ha registrado un incremento del 3.38%. Mientras que, en los hogares, el aumento es de 2.2%.

La entidad reguladora explicó en diario Gestión que este ajuste tarifario corresponde a una variación en los indicadores macroeconómicos del tipo de cambio e inflación.

En el mes de julio, el tipo de cambio se elevó a 2.48%, mientras que el Índice de Precios al por Mayor (IPM) registró un incremento de 1.96% a nivel nacional. Según Osinergmin, el tipo de cambio representó el 63% de la variación, y el IPM el 36% del incremento en las tarifas.

Solo el aumento del precio del dólar representó un 63% de la variación, mientras que el IPM influyó en un 36% en las nuevas tarifas.

Peruanos solo encuentran dos opciones para el servicio eléctrico. Foto: diario La República.

Según data de Enerkory, en los hogares con consumo menor a 30 Kilowatts la variación en el último año ha sido de 15.41%, mientras en los hogares con consumo entre 31 a 100 kWh la variación ha sido de 15.40%.

En las viviendas que el consumo supera los 100 kWh la variación representa un 16.08%. En tanto, las empresas de ladrillos registran la mayor variación en el último con 20.9%, seguido de plásticos con 19.3% y textil con 18.71%.

En entrevista con diario Gestión, el especialista de Enerkory, Rafael Laca indicó que las tarifas de los usuarios domésticos se incrementaron hasta en 6.07% y para industriales y comerciales en 9.3%, en lo que va del año.

Además, hizo énfasis que, el aumento en las tarifas en lo que va del gobierno de Pedro Castillo ha sido uno de los más altos, en comparación con mandatos anteriores.

En el gobierno de Alejandro Toledo la variación fue de 1.3%, en el de Alan García 1.2%, en el de Pedro Pablo Kuczynski 11.9% y en el de Martín Vizcarra 5.2%. Mientras que en el gobierno de Ollanta Humala la variación en el precio fue de hasta 42.5%.

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Movistar Deportes se niega a reconocer derechos laborales de Daniel Peredo

Familia del difunto periodista señala que este lunes 8 de agosto se verá en una audiencia apelación interpuesta por Media Networks, productora de Movistar.

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Una audiencia más va a haber. La familia de Daniel Peredo tiene una nueva cita en juicio por los derechos laborales del difunto periodista. Milagros Llamosas Salas, viuda del reconocido narrador, señaló que esta segunda audiencia se da por la apelación de Media Networks (empresa productora del grupo Telefónica-Movistar) a la sentencia en primera instancia.

“Este 08 de agosto a la 1 p. m. en la audiencia para la revisión de la sentencia que ganamos en primera instancia esperamos un 2 a 0 en tu honor. Este partido lo jugamos por ti, porque es justo, porque lo mereces, porque exigimos respeto a tu trabajo porque nuestras hijas tienen que saber que los derechos se reclaman si es preciso ante un tribunal laboral”, escribió en su cuenta de Facebook.

De la misma manera, consideró que hubo desinterés por parte de la empresa. “Si los empleadores muestran mezquindad, abusan de su poder tenemos que hacer respetar nuestros derechos. Desde hace más de 4 años entre cartas notariales, abogados, escritos de defensa, respuesta a apelaciones, decidí ese camino obligada por la indiferencia, el poco respeto y una gran deslealtad”, expresó Llamosas.

Es importante mencionar que, en noviembre del año pasado, el Poder Judicial dictaminó que Media Networks, casa laboral de Daniel Peredo por más de 15 años, deberá pagar 1 millón y medio soles a la familia del difunto periodista por sus derechos laborales.

“Declarando FUNDADA EN PARTE la demanda interpuesta por Milagros Llamosas Salas quien representa a sus dos menores hijos Fátima Peredo Llamosas y Daniela Peredo Llamosas, quienes a su vez representan a la sucesión intestada del causante Sr. Daniel Kirino Peredo Menchola en los seguidos con Media Networks Latin América S.A.C”, se lee en la resolución.

“Se ORDENA el pago de: gratificaciones, vacaciones, CTS, bonificación extraordinaria, utilidades, el pago de indemnización por daños y perjuicios en la modalidad de lucro cesante, debido a la omisión de pago y contratación del Seguro de Vida Ley en la suma de UN MILLON QUINIENTOS TREINTA Y SEIS MIL VEINTE CON 76/100 SOLES (s/. 1,536,020.76)”, se añade en el documento.

Media Networks indica que Peredo solamente trabajaba dos horas en promedio

La empresa Media Networks, por su parte, afirma que “mantuvo cercanía” con la familia de Daniel Peredo y que “en un esfuerzo por ayudarla” le ofreció un apoyo económico de hasta 1,2 millones de soles, que no fue aceptado.

La productora del grupo Telefónica señala que apeló a la sentencia de primera instancia, pues mantiene su postura que la relación de la empresa y Daniel Peredo fue de prestación de servicios.

La compañía argumenta que el destacado periodista no tenía subordinación ni obligación de acatamiento al reglamento de la empresa y tampoco se le proporcionaron herramientas de trabajo como celular, laptop, entre otros. Además, especifica que no cumplía con una jornada laboral, pues su participación no superaba las dos horas.

Media Networks sostiene que situación laboral con Daniel Peredo se encontraba en el tipo de prestación de servicios.

Por otra parte, Media Networks recalca que la señora Llamosas también apeló el fallo de primera instancia al no haber sido la demanda declarada fundada en su totalidad, pues pidió un mayor monto al establecido.

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MTC multó a radios piratas con S/1.7 millones

Radioemisoras funcionaban sin autorización.

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El viceministro de Comunicaciones, Virgilio Tito Chura, anunció que, entre enero y julio del presente año, se han impuesto 13 multas equivalentes a S/ 1’730,750 por la prestación y uso de frecuencias del servicio de radiodifusión sin la autorización del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC).

Del total de esas multas, tipificadas como infracciones muy graves, doce corresponden a la sanción de 30.1 Unidades Impositivas Tributarias (UIT) y una a 15.05 UIT.

Se debe considerar que el uso ilegal del espectro radioeléctrico constituye delito contra el patrimonio en la modalidad de hurto agravado, previsto en el código penal y sancionado con prisión efectiva de hasta ocho años de cárcel y una reparación civil a favor del Estado; así como la sanción económica con multas que van desde S/ 138,460.00 hasta S/230,000.00. 

De igual modo, la contratación de espacios publicitarios e institucionales a través de estaciones de radiodifusión ilegales está tipificada como infracción administrativa grave, que se sanciona con multas que van desde S/ 46,460 hasta S/ 138,000.

Foto: MTC.

Operativos

Asimismo, el viceministro Tito Chura mencionó que solo en julio se han realizado 11 operativos que permitieron clausurar estaciones de radiodifusión clandestinas en distritos de la zona norte de Lima y en localidades la región San Martín.

Detalló que, a través de la Dirección General de Fiscalizaciones y Sanciones en Comunicaciones, se logró intervenir 11 estaciones ilegales en Puente Piedra, Carabayllo, Ate y en Barranca (Lima), así como en las localidades de Juanjuí y Alonso de Alvarado (Región San Martín). 

Los operativos permitieron inhabilitar 117 equipos de Telecomunicaciones compuestos por tres transmisores, tres antenas (espiral dipolo), computadoras, receptores satelitales y decodificadores, entre otros. 

Las estaciones ilegales intervenidas son: 

·         Radio la Titular (96.4 MHz) – Puente Piedra.

·         Radio Antena Uno (95.2 MHz) – Puente Piedra.

·         Radio la Única (94.5 MHz) – Carabayllo

·         Radio 96.9 MHz (96.9 MHz) – Ate.

·         Radio 94.1 MHz (94.1 MHz) – Ate. 

·         Radio Maxi Mix (107.9 MHz) – Pativilca, Barranca.

·         Telecomunicaciones Iris – Pativilca, Barranca.

·         Roger Jaime Espinoza Tarazona – Pativilca, Barranca.

·         Radio Stereo (97.1 MHz) – Juanjuí; San Martín.

·         Radio Candela (95.9 MHz) – Juanjuí, San Martín.

·         Connection y Direct TV S.A.C. – Alonso de Alvarado, Lamas, San Martín.

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Anuncian que vía que conectará los distritos de SJL y Comas estará lista en octubre

Municipio de Lima indica que obras están avanzadas en un 75%.

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Salir del distrito de San Juan de Lurigancho (SJL) en muchas ocasiones es todo un tormento para los miles de conductores que transitan diariamente rumbo a Lima Norte, sin embargo, esa historia va a quedar muy pronto en el pasado, pues la Municipalidad Metropolitana de Lima viene anunciando que los avances de la pavimentación de la vía de 9 kilómetros se encuentran en un 75%.

De acuerdo a la comuna limeña, la obra —a cargo de la Empresa Administradora de Peaje (Emape) — será entregada en octubre de este año, pese a las interferencias de redes de agua y desagüe no contempladas y que fueron debidamente solucionadas.

Asimismo, detalló que la ejecución de esta vía se encuentra dentro de los plazos establecidos, con lo cual se asegura el cumplimiento de las obligaciones contractuales del contratista, lo que garantiza la puesta en operaciones de la infraestructura, respetando el monto de inversión previsto de más de 60 millones de soles.

Cabe indicar que, la obra, a su término, pasará por un proceso de recepción y, de haber observaciones, estas serán levantadas de acuerdo a lo estipulado en el contrato de construcción.

Respecto a los muros de contención es necesario resaltar que, de acuerdo al replanteo del proyecto, se están construyendo los necesarios, respetando su ubicación según las coordenadas indicadas en los planos.

En algunos casos, debido a la agreste geografía, estos fueron adaptados a la altimetría, según la topografía del lugar.

Infografía: diario La República.

Retrasos en las obras

Por otro lado, la Contraloría General de la República alertó un retraso superior al 15% en la ejecución de la obra Pasamayito. Asimismo, la entidad fiscalizadora advirtió una serie de incumplimientos que ponen en riesgo la calidad y vida útil de la vía, lo que afectaría la integridad de los usuarios, así como su pronta disponibilidad.

Indicó que la obra inició el 16 de octubre de 2021 y su culminación estaba prevista originalmente para el 11 de agosto de 2022. Sin embargo, el 16 de mayo de 2022 se aprobó la ampliación de plazo N° 01 por un día calendario, por lo que la culminación de ejecución fue diferida al 12 de agosto de este año.

El dato:

La infraestructura conectará a todos los distritos de Lima norte y este. Cabe destacar que la nueva vía Pasamayito incluirá carriles de ida y vuelta, 35,847 m2 de veredas de concreto, 5,783 m3 de muros de contención y áreas verdes, así como rampas, sardineles, camellones, tachas, guardavías y señalización vertical y horizontal.

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