Anora, la gran ganadora de la noche, se coronó como la Mejor Película del 2025, cautivando a la crítica y al público por igual. Dirigida por el talentoso Sean Baker, la película ofrece una mirada profunda y emocionalmente intensa a las complejidades de la vida moderna. La trama sigue a un grupo de personajes que luchan por encontrar su lugar en un mundo que cambia rápidamente, enfrentando sus propios demonios mientras intentan reconciliarse con sus pasados y su identidad.

Con una dirección impecable y actuaciones sobresalientes, Anora no solo destacó por su narrativa, sino también por su capacidad para conectar con temas universales sobre la pertenencia, la transformación y la esperanza. Al final de la noche se llevó cinco premios Oscar.

En una noche deslumbrante de sorpresas y emociones, «Ainda Estou Aqui» («Aún Estoy Aquí», I’m Still Here) se llevó el galardón más codiciado de la noche: Mejor Película Internacional, marcando un hito histórico para Brasil. Dirigida por Walter Salles y protagonizada por Fernanda Torres, esta obra cautivó al público con su crudo retrato de la vida y la lucha de su gente.

Adrien Brody, en un emotivo discurso, recibió el premio a Mejor Actor Principal por su impresionante actuación en The Brutalist («El Brutalista»), donde hizo un llamado apasionado a la construcción de un mundo «más saludable e inclusivo» y a la erradicación de «el odio sin control». En la categoría de Mejor Actor de Reparto, el galardón fue para Kieran Culkin por su desgarradora interpretación en A Real Pain.

En el rubro de Mejor Actriz de Reparto, la ganadora Zoe Saldaña recibió el premio por su papel en Emilia Pérez, donde su discurso, cargado de emoción, resonó en los corazones de todos: «Soy una orgullosa hija de padres inmigrantes», expresó con firmeza, rindiendo homenaje a sus raíces.

A pesar de ser la película con más nominaciones de la noche (13), el narcomusical ambientado en México The Brutalist se alzó con tres estatuillas, mientras que Wicked logró llevarse dos de las diez categorías en las que competía.

Uno de los momentos más poderosos de la gala ocurrió cuando Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal y Yuval Abraham recibieron el Oscar al Mejor Documental por No Other Land, una desgarradora pieza que expone la segregación en Cisjordania. Con la voz entrecortada, Adra, un periodista y activista palestino, expresó: «Espero que mi hija no tenga que vivir la misma vida que yo, siempre con miedo a la violencia, a la demolición de nuestras casas, al desplazamiento de nuestra gente». Por su parte, Yuval Abraham, periodista israelí, señaló con contundencia: «La política exterior de este país está bloqueando el camino hacia una solución política en el conflicto israelo-palestino».

A continuación, la lista completa de los ganadores:

Los Ganadores

• Mejor Película: Anora
• Mejor Dirección: Sean Baker – Anora
• Mejor Actriz Protagonista: Mikey Madison – Anora
• Mejor Actor Protagonista: Adrien Brody – The Brutalist («El Brutalista»)
• Mejor Actriz de Reparto: Zoe Saldaña – Emilia Pérez
• Mejor Actor de Reparto: Kieran Culkin – A Real Pain
• Mejor Guion Original: Anora – Sean Baker
• Mejor Guion Adaptado: Conclave («Cónclave»)
• Mejor Edición: Anora – Sean Baker
• Mejor Película Internacional: Ainda Estou Aqui («Aún Estoy Aquí», I’m Still Here) – Brasil
• Mejor Película Documental: No Other Land
• Mejor Cortometraje Documental: The Only Girl in the Orchestra
• Mejor Película de Animación: Straume (Flow)
• Mejor Cortometraje Animado: In the Shadow of the Cypress («A la sombra del ciprés»)
• Mejor Cortometraje de Ficción: I’m Not a Robot
• Mejor Fotografía: The Brutalist («El Brutalista»)
• Mejor Diseño de Producción: Wicked
• Mejor Diseño de Vestuario: Wicked – Paul Tazewell
• Mejor Maquillaje y Peluquería: The Substance («La Sustancia»)
• Mejor Banda Sonora Original: The Brutalist («El Brutalista») – Daniel Blumberg
• Mejor Canción Original: «El mal» – Emilia Pérez
• Mejor Sonido: Dune: Part Two («Dune: Parte Dos»)
• Mejores Efectos Visuales: Dune: Part Two («Dune: Parte Dos»)

Allá por 2019 A.C. (antes del covid) se pudo ver en Lima, la mil veces coronada horrible, una obra, Gala; y no sé si la palabra sea tele-dirigida, por Jérôme Bel, quien, si no lo sabes, es uno de los coreógrafos más hábiles del momento.

Sobre la naturaleza, poderes y límites y peligros de su innegable habilidad, quisimos hablar. Rescatamos así este audio, lozanamente arqueológico:

Conversación

Gala, de Jérôme Bel, o los cuerpos amados, explotados

El próximo 15 de marzo, Manongo Mujica cerrará la XIII edición del Festival Internacional de Arte y Cultura La Huaca es Poesía con el concierto inmersivo «Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto». Acompañado por el también percusionista Daniel Mujica, su hijo, Manongo ofrecerá una presentación gratuita en el Complejo Arqueológico Cahuachi en Ica, un antiguo centro ceremonial Nazca donde la percusión, el silencio y la acústica del sitio se fusionarán en una experiencia sonora única.

Mujica, vanguardista del arte sonoro en el Perú, llevó recientemente su música a espacios patrimoniales como Túcume y Mateo Salado, consolidando un recorrido sonoro por los antiguos centros rituales del país. En Cahuachi, su presentación evocará la energía del pasado, donde los ritmos y los ecos naturales del desierto construirán un paisaje sonoro mágico.

Tras su performance, Manongo recibirá un reconocimiento especial por parte de la Dirección Descentralizada del Ministerio de Cultura de Ica y colectivos culturales, en honor a su extraordinaria trayectoria artística y su contribución a la música en espacios patrimoniales.

Pionero del arte peruano

En el vasto panorama musical del Perú, pocos artistas han explorado los límites del sonido con la profundidad y creatividad de Manongo. Percusionista, compositor y artista visual, Mujica ha sido un pionero en la fusión de la música experimental con las tradiciones peruanas, dejando una huella indeleble en la escena musical del país y más allá de sus fronteras.

Desde sus primeros pasos en la música, Mujica demostró un interés inusual por la percusión como un medio de expresión que iba más allá del ritmo convencional. A lo largo de su carrera, ha experimentado con diversas influencias, desde el jazz y la música académica contemporánea hasta los sonidos ancestrales de las culturas originarias del Perú. Este sincretismo ha definido su obra y lo ha convertido en una figura clave en la exploración de nuevas texturas sonoras.

Uno de los aspectos más innovadores de su trabajo es su capacidad para transformar paisajes sonoros en experiencias sensoriales. A través de la improvisación y el uso de objetos cotidianos como instrumentos musicales, Mujica ha logrado crear atmósferas únicas que transportan al oyente a territorios desconocidos. Sus colaboraciones con artistas de diversas disciplinas, desde la pintura y la literatura hasta el cine, han consolidado su reputación como un creador interdisciplinario inagotable.

Su trabajo en solitario ha sido una constante búsqueda de lo desconocido, resultado plasmado en discos como «Paisajes Sonoros» y «Paracas Ritual», en los que Manongo combina sonidos naturales con percusiones minimalistas para generar experiencias casi místicas. Su legado es un testimonio de cómo la música puede ser un espacio de exploración sin límites, donde el sonido se convierte en un lenguaje capaz de evocar emociones y paisajes inexplorados.

Datos del concierto
Concierto: “Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto”
Día: Sábado 15 de marzo
Lugar: Complejo Arqueológico Cahuachi, Ica
Hora: 7 p.m.
Ingreso: Gratuito

El libro Juventudes: Políticas públicas, participación y contracultura de Álvaro Quispe analiza cómo los jóvenes se han convertido en actores clave en la sociedad, utilizando las herramientas digitales para amplificar sus demandas de justicia y equidad. Con un enfoque crítico, el autor cuestiona la falta de políticas públicas efectivas para atender las necesidades de esta población en constante cambio. Postergando su capacidad productiva y creativa.

Asimismo, hace un análisis documentado sobre las políticas públicas de juventud en el país y a nivel internacional De igual manera, estudia en los últimos 20 años el proceso de participación política de los jóvenes en el Congreso de la Republica,  gobiernos Regionales y Locales, y presenta estadísticas actualizadas e inéditas sobre el padrón electoral de la población joven, distribuido por departamentos, edades  y género, número de candidatos por partidos y movimientos regionales, organizaciones de voluntariado, cantidad de autoridades jóvenes electas, clasificado por edades, genero y departamentos, desde el año 2006 a la fecha, entre otros datos estadísticos.

El libro indica, que el padrón nacional electoral está compuesto por 25 287 954 personas elec- tores peruanos residentes tanto en territorio nacional como en el extranjero. De este total, 6 928 321 son personas de los 18 a 29 años, es decir, la población electoral joven representa el 27,4% de la población electoral total, con lo cual su gravitación en términos de votos e influencia para comunicar ideas a favor o en contra, será decisiva para los resultados de las elecciones generales del 2026.

Por otro lado, el libro, presenta cifras respecto a los últimos 5 procesos electorales regionales y municipales (2006-2022), consolidando que durante este periodo; se han elegido 8771 autoridades jóvenes, y de igual manera el aumento de la participación política de mujeres jóvenes. Las autoridades jóvenes mujeres ha ido incrementando notablemente, el 2006 era de 47,5%, el 2014 subió a 57,8% y el 2022 llegó a 70,4%.

Quispe, asimismo, aborda en su obra la evolución de los movimientos sociales liderados por jóvenes desde las revueltas de mayo del 68 en Paris, Francia, hasta las recientes protestas en América Latina, con especial énfasis en el Perú.

El libro “Juventudes: Políticas públicas, participación y contracultura”, con un enfoque reflexivo y crítico se posiciona como una lectura esencial para comprender el papel de la juventud desde un análisis social, académico, político y de gestión pública, en la construcción de sociedades más equitativas e inclusivas.

El libro está disponible en las principales librerías del Perú.

Durante su visita a la ciudad del Cusco, el titular del Ministerio de Cultura (Mincul), Fabricio Valencia, informó que desde su cartera se viene evaluando la colocación de una cobertura especial a la Piedra de los 12 Ángulos, la misma que hace fuera vandalizada por Roysi Gabriel, natural de Lima.

La cobertura que se evalúa colocar en la estructura patrimonial no debe interferir el tránsito de las personas y tampoco la visibilidad, dijo Valencia, quien añadió que no se puede colocar un policía para que vigile cada sitio arqueológico, que en el país son 28 mil. 

Además, el titular del Mincul indicó que en los próximos días se convocará a la mesa de trabajo en la que se citarán a autoridades municipales y entidades, como la Fiscalía y Policía, para establecer acciones de protección al patrimonio cultural, como cita un comunicado emitido por Cultura.

Este hecho, que causó gran indignación en Cusco, a nivel nacional y hasta internacional, se convirtió rápidamente en mediático, siendo así que el inicio de proceso inmediato contra el acusado finalmente se dio en dos audiencias, luego de las cuales la juez dictaminó prisión preventiva contra el imputado.

En la audiencia, el fiscal Jefherson Zegarra, señaló que el daño al icónico monumento arqueológico era irreversible en todas sus formas, a la vez de señalar que la Procuraduría de Cultura Cusco, había sentado un monto de indemnización para el acusado de cinco millones 350 mil soles, lo que demostraba la magnitud del daño causado.

La juez Estefanía Pérez, del Segundo Juzgado Penal de Investigación Preparatoria Transitoria de Flagrancia de la Corte de Justicia del Cusco, mencionó que los delitos por los cuales se investiga a Roysi Gabriel son: delito contra el patrimonio – daño agravado (condena de tres a seis años), y delito contra los bienes culturales – alteración de bienes culturales (condena de tres a ocho años).

El Sol relucirá con más fuerza este jueves. La ciudad de Lima será el escenario de una ceremonia inca sin precedentes este 27 de febrero, cuando Cusco anuncie oficialmente la Fiesta del Inti Raymi 2025 en la Plaza Mayor.

Desde las 6:00 p.m., más de 180 artistas, junto con autoridades y representantes cusqueños, participarán en un evento que traerá a la capital una muestra de la celebración más importante del Tahuantinsuyo.

El anuncio de la Fiesta del Inti Raymi 2025 en la capital incluirá una representación especial basada en los rituales tradicionales que se realizan en Cusco. La ceremonia contará con la presencia de personajes simbólicos, como el Inca y su séquito, quienes evocarán los antiguos homenajes al sol a través de ofrendas y cantos ancestrales. Este evento marcará un hecho en la difusión cultural del Inti Raymi, permitiendo que más personas conozcan de cerca la magnitud de esta celebración.

A medida que se acerque la fecha, se espera que más detalles sean revelados sobre la programación y las actividades complementarias que formarán parte de la celebración en Cusco.

¡El #IntiRaymi llega a Lima! ☀️

Este jueves 27 de febrero, la magia y el esplendor de esta tradicional festividad llega a la Plaza Mayor. Vive la gran puesta en escena de 𝘓𝘢 𝘧𝘪𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘴𝘰𝘭 , con la presencia del Inca y la Qoya.

🕕 6 p. m. pic.twitter.com/deN5RqkClE

— Municipalidad de Lima (@MuniLima) February 24, 2025

Las autoridades cusqueñas han adelantado que la edición 2025 del Inti Raymi contará con novedades y mejoras en la escenificación, garantizando una experiencia enriquecedora para los asistentes. La ceremonia en Lima será una antesala a lo que se vivirá en junio, cuando Cusco se transforme en el epicentro de una de las festividades más importantes del continente.

El reconocido trío japonés MIKAGE PROJECT, famoso por su innovadora fusión de sonidos tradicionales y contemporáneos, llega por primera vez al Perú para ofrecer un concierto que promete una experiencia musical sin precedentes.

La esperada presentación se llevará a cabo el sábado 22 de marzo a las 19:30 pm en el Teatro Manuel A. Segura (Jr. Huancavelica 265, Cercado de Lima), gracias a la organización de la Fundación Japón Lima y la Municipalidad de Lima.

Compuesto por tres talentosos músicos japoneses —Koki Sato (shakuhachi, flauta de bambú), Sho Asano (Tsugaru shamisen, instrumento de cuerdas) y Takashi Honma (koto de 25 cuerdas)—, MIKAGE PROJECT ha revolucionado la música tradicional nipona con una propuesta fresca y vanguardista. Su sonido combina melodías folclóricas con géneros como jazz, funk, rock y música latina, dando como resultado un espectáculo envolvente y lleno de energía.

Desde su formación en diciembre de 2020, el grupo ha lanzado cuatro EP y ha participado en reconocidos programas de la cadena NHK. En 2023, inició su primera gira internacional en Tailandia y Malasia, colaborando con artistas locales. En 2024, fueron parte de eventos de renombre como Otakon en Estados Unidos y el Festival Internacional Cervantino en México , consolidándose como referentes de la música japonesa contemporánea.

El público peruano tendrá la oportunidad de disfrutar de este espectáculo de primer nivel a precios accesibles. Las entradas están disponibles en Joinnus desde S/ 25 hasta S/ 40.

La improvisación teatral sigue ganando terreno en el Perú, y con ello, llega el 1er Encuentro Universitario de Impro, organizado por UPC Cultural. El evento, que reunirá a seis elencos de jóvenes, se realizará este 1 de marzo en el teatro de la UPC en San Miguel y promete ser una jornada de creatividad y diversión para todo el público.

“Este encuentro, además de destacar el talento de los jóvenes improvisadores de diversas universidades, busca también fomentar el intercambio de experiencias y fortalecer la comunidad de improvisación teatral a nivel universitario. También es una gran oportunidad para mostrar el nivel y la pasión que hay en las nuevas generaciones por este arte”, comenta Feffo Neyra, organizador del evento y director del elenco de impro de la UPC y de Di Que Sí.

El evento contará con la participación de los elencos de la UPC, San Marcos, UNI, Cayetano Heredia y ESAN, quienes compartirán una jornada de integración y exploración escénica junto a la compañía profesional Di Que Sí. Como cierre, a partir de las 8:00 p.m., se presentará la “Impro Big Band”, un espectáculo donde las historias se crearán en el momento al ritmo de guitarra y cajón, utilizando la técnica del soundpainting, que fusiona teatro y música en tiempo real.

«La impro es una gran herramienta para que los jóvenes desarrollen su creatividad, aprendan a trabajar en equipo y sepan adaptarse a situaciones inesperadas. Estas habilidades no solo son valiosas en el ámbito artístico, sino que también son de gran utilidad en el futuro profesional, permitiéndoles desenvolverse con mayor seguridad, comunicarse eficazmente y enfrentar desafíos con creatividad y resiliencia en cualquier entorno laboral”, agrega Neyra.

Este Encuentro Universitario de Impro se realizará el 1 de marzo a las 8:00 p.m. en el teatro de la UPC en San Miguel. El ingreso es libre con previa inscripción a través del siguiente formulario: https://forms.gle/4EKi93u6rPdjGJs46. Para más información, visita las redes sociales de UPC Cultural.