Connect with us

Cultura

La fe de Bruno Pólack en las carreteras del norte (reflexiones sobre Fe de Bruno Pólack & breve narración sobre un casi accidente)

Avatar photo

Published

on

Si hay algo divertido dentro de la vida poética nacional son los festivales. Divertido, en el sentido de que te permiten ampliar tu criterio y lecturas, conocer otros lugares y otras realidades poéticas y aprender mucho. Salir de tu zona de confort poética y experimentar otras realidades de artistas nutre tu capacidad de juicio. Por eso, los que se realizan en el Perú tienen un corte de heroico por ser también radiadores culturales en un espacio en un espacio hostil para estas actividades.

Uno de los últimos festivales de poesía al que asistí el 2019 fue al de Chepén Chepén, gesta liderada por Julia Wong, que viene trabajando ya 10 años con un evento que se realiza tanto en colegios como en las municipalidades y que aglutina a varios poetas no solo del país sino del extranjero, quiénes pasan cuatro días expresando y compartiendo su arte. Fui invitado al décimo festival, que se realizó el 2019 durante dos semanas de setiembre. Recuerdo que desde el primer día hicimos un generoso intercambio de libros todos los que nos reunimos en el hotel de Guadalupe: Diego Bardales, Walter Lingán, Bruno Pólack.

Entre las muchas actividades que realizamos tuvimos una donde viajamos hasta Pacasmayo, una playa cruzando Chepén. Para este viaje se me ocurrió ir atrás de la camioneta, en el espacio de la carga- contrariando a Diego y Ray Paz que me decía que mejor viaje dentro de un taxi, para evitar el viento con piedritas en los ojos-sin techo y apoyado a los vidrios del asiento trasero. La mirada era hermosa: panorámica.

Triste y apacible mañana de sábado. Era una tarde plomiza verde, con poca gente en la calle, cuando cruzamos Guadalupe y salimos a la carretera. Bruno Pólack también se sentó atrás e incluso trajo dos latas de cerveza cristal de trigo y nos pusimos a conversar de poesía mientras la camioneta –conducida por Luis Bocelli- siguió su rumbo.

Las carreteras del norte nos llevaron a la memoria el nombre de Juan Ramírez Ruiz, poeta de obra ya celebrada que falleció atropellado por un camión en una carretera de Virú; simultáneamente el viento desordenaba mis cabellos y la cerveza helada sintonizaba con el silencio de la carretera. Yo miraba las dunas y los desiertos.

-¿Y qué piensas de Ramírez Ruiz? –me preguntó Bruno.

-Un poeta alto y consecuente, vida y obra son un solo pentagrama. Me pregunto por qué Tulio Mora no colocó el Manifiesto Palabras Urgentes 2 en su antología Los broches mayores del sonido. Hay ahora muchos poseros que no conocen a los artistas de verdad y solo se dedican a criticar por redes.

-Sí, es difícil ahora vivir así. Es como otro tiempo, otra mente, ahora ya no existe tanto lo beat.

De improviso, la camioneta dio una vuelta a la izquierda –innecesaria, nos enteraríamos luego- que desembocó en otra vuelta en U para volver al carril inicial; este giro me dejó directamente frente a un tráiler, es decir, face to face, con una máquina descontrolada  que avanzaba a toda velocidad; el instinto me hizo inmediatamente saltar de la camioneta a la pista, pensando que así me libraba de ser embestido por el tráiler.

Felizmente caí con los dos píes, acuclillándome mientras sentía mi peso en la pista, observé a la derecha por si venía otro carro, entonces crucé del otro lado y miré a la camioneta: Bruno Poláck tocaba la ventana para que la camioneta regresará y yo atrás corriendo para volver a subir.

Ahora la escena me da risa pero en su momento la pasé asustado, así como todos los que se encontraban dentro de la camioneta. Recuerdo que la poeta chilena Elvira Hernández, con la que también viajábamos, me preguntó si me sentía bien. Yo pienso que de no haber saltado tal vez el tráiler nos embestía y todos hubiéramos salidos en las noticias de los diarios al día siguiente.

Lo cierto es que no sucedió y llegamos tranquilos a la vieja estación de Pacasmayo, donde actualmente se yergue el centro cultural del pueblo. Puerto, en fin, visitado por Martín Adán en su adolescencia, donde el mar tiene un espíritu que enajena la suculenta arena. Luis Eduardo García, también invitado, minutos antes del recital, me contó de un poema que había escrito sobre los puertos del norte. Ahí, siguiendo nuestra agenda, leímos unos poemas frente a un público nutrido por niños y curiosos. Bruno no perdió la oportunidad de contar el hecho y leyó uno de los poemas de Fe:

Porque también si nosotros morimos tenemos el derecho de
conservar,
                  por un tiempo prudente,
                            nuestro último pensamiento.
Quisiera ponerles un ejemplo: si a Uds. al cruzar la pista los enviste
un auto rojo y venían pensando en una flor amarilla:
días después
quizá ya bajo tierra, aparecerá entre sus manos una flor amarilla(1)

Líneas muy certeras para el conato de accidente, ¿cuál sería el último pensamiento que guardaríamos nosotros un tiempo prudente? Palabras que ahora no solo vibran con la luz del verso bien cuajado, ni con la música que propiamente poseen, sino con la certeza de la carretera: morir y despertar trasformado en una flor amarilla puede ser demasiado garciamarquezriano como también juliocortazariano. La poesía tiene ese efecto de ser fortuitamente bienvenida, de actuar como espejo en cualquier escena.

Sin embargo, mi reflexión de  Fe (2016)  es mayor. Meses después del Festival, pude terminar el libro entero y darme mayores ideas de qué va la fe en Pólack. Subrayarlo, leerlo, encontrar la conexión pertinente entre los versos que permitiera entender los puentes y andamios subrepticios del proyecto de Bruno. De antemano, debo admitir que es un poemario que gira en dos escenarios mentales determinados: a)la cotidianidad, b) la trascendencia poética; que, nos dejan penetrar a c) el “espacio de la fe”. Bajo esta trifurcación, Pólack alza su fe en el absoluto poético:

En todos los pisos una madre llama a la cena.
En todos los pisos es alguien
el encargado de la poesía y la basura. (2)

Como sabemos, desde la modernidad que inaugura Trilce de Vallejo, al insertar escenas “no poéticas” en los poemas, o, el propio Parra, al crear la anti poesía y bajar a los poetas del Olimpo, el periplo de todo poeta en el siglo XX y en adelante no es ajeno a la certeza de que la poesía como realidad y esencia se somete a la bulla de la propia modernidad. El poeta, fuera de lo empíreo, trabaja como otro obrero más, bruñendo el lenguaje, en el resplandor de toda la bulla. Esta cotidianidad se filtra en los versos de Pólack como pequeños destellos que nos devuelven a lo cotidiano:

Sirves el vino, llamas a la mesa,
mientras continúo/ con la mano izquierda en el bolsillo
jugando a adivinar el altorrelieve
de la moneda/ que arde/ en el anular/ entre falanges(3)

Curiosamente, la escena de las manos dentro del bolsillo –como un gatillo que nos regresa del sentir poético a la realidad más concreta: dedos dentro del bolsillo, largos dedos acariciando monedas- se repite más adelante:

Por ejemplo ahora que juego con la moneda/ dentro del bolsillo/
entre la falange y el anular,
                                  entre una cara fría y una cara ardiente(4)

También la cotidianidad se filtra en la propia observación del entorno, lo que confiere eso que el propio Pólack -citando tal vez a José María Arguedas (5) – entiende como el poder de trasmitir la materialidad de las cosas desde el lenguaje:

Transmigración del alma de las palabras a las cosas
de la poesía a las cosas
del mar a las cosas
corazón palpitante, que entre mis manos, caes con violencia hacia
                                                                                                los surcos
y germina el fruto, la palabra, la sangre (6)

Esa cotidianidad, por instantes, es oscura certeza, es una mirada sórdida sobre lo real, -el poeta ya no habita el monte, ni la soledad del anacoreta, sino la vida urbana, entre edificios y supermercados- o crítica a la falsedad literaria y sus escenarios de cartón:

“Poeta peruano leerá sus marranadas en Casa de América”.
Cruzo la calle, tiro el periódico al tacho. (7)

Incluso irónicamente se comprende lo inútil de cualquier acto que desgaste la fuerza de la juventud; y el propio poema se enfrenta a esos juicios, es decir, no puede pensarse fuera del sentido común. Y hace de su sentido común el lugar del encuentro poético:

“Nada es lo suficientemente digno para malgastar las fuerzas de la juventud. (…)

Quizás sí el amor procaz, la vagancia desmedida,
la trasmigración del lenguaje a las cosas
                                        del mar a las cosas
porque hoy la poesía es una labor doméstica
amas de casa leen mientras hierven las verduras (8)

Sin embargo, es esa mirada la nos descubre el encuentro con una realidad más intensa del lenguaje, ese, trasmigrar del lenguaje a las cosas, del mar a las cosas que desplaza lo cotidiano de su papel ubico -desplaza la cotidianidad de tocar una moneda dentro de tu casaca- y expresa la realidad en su plasticidad más intensa:

Corto la soga entre la realidad y el sueño con el colmillo de perro
que pende de mi cuello/ y veo
zarpar los barcos hacia los puertos de mi infancia (9)

Esto hace que  el a)la cotidianidad y b)la trascendencia poética se compenetren en la lucidez de realizar poesía en cualquier habitación, casa, sótano y edificio de la ciudad, conectado a internet, con buses y tráfico, con humanos lanzando naves a la luna y abriendo el interior de los átomos o abriendo libros de Dante, Li Po o de Paracelso. Lo contemporáneo es una fiesta de los encuentros. Al ingresar a la poesía, entonces, accedemos a eso que Hinostroza versaba La cotidianidad puede ser tan hermosa como el heroísmo sin salir de su casa se puede conocer el mundo el movimiento del aminoácido (10) Esa mirada cotidiana sobre la que se funda la fe de Poláck –botar la basura, tocar monedas, hervir las zanahorias, colgar la ropa- le permite aprehender la poesía como conjuro, como entidad infinita que al repetirse conduce a otros estados mentales. Ello genera la poética del libro: la fe como estado poético que permite trascender. Así, vemos dos afirmaciones sobre la fe y la poesía:

(1) La fe como conjuro:

(…)porque toda palabra ansía ser algo así como un conjuro mágico
algo así como un ave maravillosa(11)

Porque toda palabra, como todo pez, es un conjuro mágico
(solo representa la idea de la palabra)
si la repetimos con Fe/ nace la plegaria/ o la poesía(12)

(2)La poesía como el abanico del conjuro:

La poesía es este hilo luminoso que de árbol a árbol cruza el cauce del río
(y al medio, en la parte más convexa, se roza suavemente con el río)
en este verso, por ejemplo, solo hay una silla abandonada en la otra ribera
en este otro verso solo existe el rumor de una urraca que ha partido
este otro verso es un verso vacío (13)

Gracias a esta simbiosis en Fe de Bruno Pólack se cumple la escritura, es decir, ese conjuro donde la mente se expande. Y escuchamos entonces la intensidad de la partitura:

Porque en esta ciudad
un ser humano aborda a otro ser humano con un gesto animal
un ser humano ve a otro ser humano y finge no haberlo visto nunca
un ser humano deshonra constantemente a otro ser humano
Compramos helados. Sonreímos. (14)

Si bien en Fe se da la bifurcación entre lo cotidiano y sagrado, gracias justamente a esa división ocurre la magia poética. Logrando un tono muy particular que conecta con el logos universal del lenguaje, ese poder que es el de amplificar lo real dentro de los signos. Son los versos de alguien que busca en sí mismo, para sacudir el entorno. Inmediatamente, entramos a su mente y exploramos sus vericuetos. La música poética se desprende, como virus, del contacto con los objetos y lo real, abriendo así claves para mostrarse en toda su lujuria y éxtasis verbal. Con Fe, Bruno Poláck apuesta por escribir entre la realidad y el deseo y sale ganando.

***

Empezamos hablando de Juan Ramírez Ruiz y quisiera terminar comentando su obra y la de Bruno. Ramírez Ruiz también usa la cotidianidad para poetizar: Un par de vueltas por la realidad (1971) es una obra que totaliza justamente la realidad en versos poéticos muy intensos. Sin duda, este libro y el de Pólack –aunque cada uno en su propia subjetividad- encuentran una épica en lo cotidiano. La realidad como tal es el poema a escribir y la épica del itinerario poético lo escribe cada uno arrojado a la vida. Esta forma caníbal de usar lo inmediato como estro poético, une a Pólack y Ramírez Ruiz. Herederos, claro, de la vanguardia inaugural de inicios del siglo XX que une para siempre arte y vida. Pólack con una mirada buscando lo sagrado, Ramírez Ruiz con un ímpetu más vital. A los dos libros lo separan casi 40 años de distancia. Tiempo curioso para reflexionar sobre los alcances de la poesía peruana, sus nuevas búsquedas y hallazgos.

Yo no puedo terminar este texto sin abrir la primera página de Fe y leer la dedicatoria: Para Julio/ con amistad y fe en la poesía, Chepén Chepén, setiembre del 2019. Y recuerdo nuestro diálogo detrás de la camioneta –minutos antes del accidente-cuando el viento sacudía los cabellos y la cerveza seguía gélida y la atmósfera era ocre azul celeste:

-Hay que tener fe en la palabra, creer te permite crear.

-Y crear es lo más complicado –le dije- especialmente en épocas donde nadie tiene tiempo para el verso. ¿Te imaginas un Juan Ramírez Ruiz en tiempos de internet?

Notas sobre el poemario Fe de Bruno Pólack

1.Poema: El pez fue puesto sobre la mesa

2.Poema: Y este amor tan sublime

3.Poema: Con un mágico desconocimiento

4. Poema: Acabados el día y el revuelo.

5. Cuando ese vínculo se hacía intenso podía transmitir a la palabra la materia de las cosas (José María Arguedas, libro El zorro de arriba y el zorro de abajo)

6.Poema: Universal/ Particular

7.Poema: Con un mágico desconocimiento.

8.Poema: Nada es lo suficientemente digno.

9. Poema: Hay un tiempo, antes del inicio de la tragedia.

10. Del poemario Contranatura (1971) de Rodolfo Hinostroza.

11.Poema:Hay un tiempo, antes del inicio de la tragedia.

12.Poema:El pez fue puesto sobre la mesa.

13.Poema: Ya de noche y tumbados en la cama.
14. Poema: Universal/Particular

Comentarios

Julio Barco Ávalos (1991) poeta peruano, nacido en el distrito de El Agustino, Lima-Perú. Fundador del grupo Tajo. Redactor de las revistas Literalgia, Asia Sur, The fucking Times. Sus poemas aparecen en diferentes revistas online de Latinoamerica. Autor de los poemarios Me da pena que la gente crezca (2012) , Respirar (2018), Arder (gramática de los dientes de león), La música de mi cabeza volumen 7 (lenguajeperueditores), Arquitectura Vastísima (2019) (Primer puesto Huauco de oro, 2019). Novela: Semen (música para jóvenes enamorados), Des(c)iertos (2020) (editorial Metaliteratura). Participó y participa activamente en ferias, eventos, talleres, recitales a lo largo de todo el Perú. Actualmente trabaja los espacios Poético Río Hablador y dirige la web lenguajeperu.pe. A su vez activa la editorial Higuerilla, colecciones de poesía y prosa.

Cultura

Las mujeres artistas en el Perú, herramientas para su fortalecimiento

A propósito del Día de la Mujer, ese tipo de iniciativas dirigidos precisamente para todas las mujeres que se dedican a las artes significa un gran aporte para su difusión y revisión sin ningún tinte político ni intereses de por medio, y algo mucho más importante es su reivindicación, algo que lamentablemente a través de los años la figura femenina fue relegada a un segundo plano.

Avatar photo

Published

on

La plataforma Artistas Peruanas presentó en diciembre pasado la publicación “Herramientas para el fortalecimiento de las artistas mujeres y diversidades del Perú”, donde se busca ser un recurso práctico, reflexivo y lúdico, diseñado para fortalecer las capacidades de las artistas peruanas, así como contribuir con las redes de apoyo y la visibilización de las artistas en nuestro país.

Para ello se organizó un encuentro de colectivos, archivos, plataformas y asociaciones que trabajan para la visibilización del arte hecho por las mujeres peruanas.

Dicha publicación busca elaborar un mapeo del estado actual de las artistas peruanas en diferentes regiones del Perú, así como un manual con herramientas para el fortalecimiento de capacidades individuales y colectivas; además, cuenta con testimonios de artistas de diferentes generaciones y disciplinas sobre la necesidad de la colaboración entre mujeres artistas.

“Este manual busca ser un recurso práctico, reflexivo y lúdico, diseñado para fortalecer las capacidades de las artistas peruanas, así como contribuir con las redes de apoyo y la visibilización de las artistas y sus diversidades en el Perú. Su enfoque busca ser inclusivo, donde se vinculan la historia, el análisis crítico y la realidad socioeconómica y cultural del país”, se lee en la reseña del documento.

Este mapeo ha sido realizado durante de la gestión de exposiciones y talleres en diferentes partes del Perú, por parte de la plataforma Artistas Peruanas desde el año 2020. Asimismo, la publicación es el producto de la “Red de Artistas Peruanas y sus diversidades en el Perú”, que fue ganadora de Estímulos Económicos 2023 del Ministerio de Cultura del Perú.

A propósito del Día de la Mujer, ese tipo de iniciativas dirigidos precisamente para todas las mujeres que se dedican a las artes significa un gran aporte para su difusión y revisión sin ningún tinte político ni intereses de por medio, y algo mucho más importante es su reivindicación, algo que lamentablemente a través de los años la figura femenina fue relegada a un segundo plano.

Además de todo ese aporte histórico, el manual elaborado por la plataforma Artistas Peruanas busca dotar de una herramienta sumamente útil para el crecimiento de todas las artistas que se encuentran en distintas regiones del país.

“La primera parte aborda el contexto actual de las artistas en diferentes partes del Perú, así como formas de visibilizar su quehacer artístico. También, se enfoca en cómo desarrollar capacidades individuales y colectivas. Mientras que en la segunda parte, se investigan cuáles son los principales desafíos para la inserción de las artistas en el circuito de arte peruano y se incluyen los manuales de portafolio de artista y portafolio de proyecto. El tercer capítulo aborda la necesidad del trabajo colectivo, nos muestra plataformas, archivos y colectivos donde se visibiliza el arte hecho por artistas y sus diversidades en el Perú. Finalmente, el último capítulo señala cuáles serían las buenas prácticas entre artistas peruanas y sus diversidades”, se lee en la introducción.

No se puede soslayar que existe una desigualdad en el ámbito artístico para las mujeres, y esa iniciativa representa un gran avance para romper con esas barreras invisibles (pero tan notorias) que mantienen relegadas aún a las mujeres.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Cuestionada Viceministra de Cultura Moira Novoa presentó información falsa en su Declaración Jurada

La nueva viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales designada por el ministro Fabricio Valencia Gibaja, habría cometido ilícitos administrativos y penales en su Declaración Jurada de Intereses. Además, negó que la casa donde vive, valorizada en casi 2 millones de soles ubicada en una zona exclusiva del distrito de Santiago de Surco sea de su propiedad.

Avatar photo

Published

on

Moira Rosa Novoa Silva, hija de Zaniel Israel Novoa Goicochea, docente de la Universidad Católica (PUCP), encontró un gran negocio en el sector privado con su empresa Andispana Consultores SAC. La arqueóloga años después dio el salto al sector público escalando puestos estratégicos en el Ministerio de Cultura. En el pasado fue vicedecana del Colegio Profesional de Arqueólogos del Perú, cargo que curiosamente evitó mencionar en su Declaración Jurada de Intereses.

Asimismo, a través de su empresa privada Andispana Consultores S.A.C, fue proveedora del Estado, al que hoy pertenece. Entre los trabajos que su empresa realizó figura la elaboración de Estudios de Impacto Ambiental (EIA) en el sector turismo, específicamente para el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur).

La llegada de Moira Novoa al cargo de Viceministra no es casualidad, nos dicen nuestras fuentes en el Ministerio de Cultura. “Aquí todo esta planificado. Moira es parte de la cúpula caviar que maneja el MINCUL a su antojo.  Ella está reemplazando a su recomendado Jamer Chávez Anticona, el exviceministro que renunció. Recordemos que ella fue Vicedecana del Consejo Directivo Nacional del Colegio Profesional de Arqueólogos del Perú COARPE en la gestión Jamer Chávez Anticona. Una de las cosas que buscaría este grupito, es que ahora Jamer Chávez gane un CAS armado especialmente para él en la Dirección de Museos. De esa manera, asegura su permanencia en el Ministerio de Cultura así lo saquen al ministro Fabricio Valencia Gibaja”, señala un alto funcionario del MINCUL.

Su viaje a Iquitos

Los primeros días de febrero pasado, la actual viceministra Moira Novoa viajó a Iquitos como directora de Programa Sectorial IV de la Dirección General de Patrimonio Arqueológico Inmueble (DGPAI) para participar de las celebraciones por el Día de la Amazonía Peruana. Lo sorprendente es que esta funcionaria del Ministerio de Cultura fue recomendada por un asesor del Congreso de la República para participar del evento. Su participación en la actividad realizada en el local de los Masones de Iquitos solo duró dos minutos en los cuales mencionó: “Les traigo el saludo del ministro Fabricio Valencia” y continúo sin decir nada relevante.

Tras sus palabras la actual viceministra desapareció del local. Al parecer el viaje de trabajo se convirtió en viaje de placer, ya que nunca más se la vio en las actividades del Día de la Amazonía Peruana. Ese comportamiento generó gran molestia en la organización. Lo que puede parecer un hecho anecdótico, nos revela el real comportamiento de una funcionaria pública que hoy se convirtió en viceministra con el aval del ministro Fabricio Valencia Gibaja.

¿Cuáles son los ilícitos administrativos y penales que habría cometido la viceministra de Cultura?

Al revisar su Declaración Jurada de Intereses (DJI) que, por ley deben presentar los servidores públicos, pudimos constatar, que la información entregada al Ministerio de Cultura por la Señora Moira Rosa Novoa Silva, en su calidad de directora general de patrimonio arqueológico inmueble, fue deliberadamente adulterada, con pleno conocimiento de que vulneraba la ley N° 31227.

Su renuncia se produce al poco tiempo de haber asumido el cargo de confianza como directora general de la DGPAI, con la gestión actual. Es decir, a los cinco meses y medio, muy poco usual para un director general. Los vínculos familiares, profesionales, gremiales y comerciales de esta profesional en arqueología, habrían sido alterados con oscuros fines, pese a que esta funcionaría firmó su declaración jurada de intereses para reconocer que: “habiendo tomado conocimiento de la normativa aplicable respecto al presente formulario, declaro bajo juramento que toda la información contenida en la presente declaración contiene todos los datos relevantes, es veraz y exacta”.

En los siguientes ítems, analizamos las respuestas consignadas por la señora Moira Novoa Silva en su Declaración Jurada de Intereses, al inicio de sus labores como directora general de patrimonio arqueológico inmueble del Ministerio de Cultura.   

Información de empresas, sociedades u otras entidades, en las que usted y/o su cónyuge o conviviente posea alguna clase de participación patrimonial o similar, constituidas en el país o en el exterior.

Su respuesta fue NO. Pero la realidad que consta en documentos es que Moira Rosa Novoa Silva, fue la fundadora, dueña y gerente general de la Empresa Consultora ANDISPANA CONSULTORES Sociedad Anónima Cerrada, como consta en diferentes documentos.

Además, la empresa ANDISPANA CONSULTORES SAC, se encuentra empadronada en el Registro Nacional de Proveedores (RNP) como Proveedor de Bienes con Código B0531752 con vigencia indeterminada y como Proveedor de Servicios con Código S1033734 con vigencia indeterminada.

La Consulta RUC, realizada en la página de la SUNAT verifica que la empresa fundada por Moira Novoa con RUC N° 20601421225, se encuentra activa y habida.  

Participación del declarante y/o su cónyuge o conviviente en directorios, consejos de administración y vigilancia, consejos consultivos, consejos directivos o cualquier cuerpo colegiado semejante, sea remunerado o no, en el país o en el exterior.

Su respuesta fue NO.  Pero Moira Novoa Silva participó en el Consejo Directivo del Colegio Profesional de Arqueólogos del Perú COARPE, hecho que debió ser informado en su DJI para evitar conflictos de interés. Sin embargo, su declaración jurada de intereses, señala todo lo contrario, lo cual se convierte en una más de las falacias de la actual viceministra del Ministerio de Cultura.

Participación en organizaciones privadas, tales como organizaciones políticas, asociaciones, cooperativas, gremios y organismos no gubernamentales.

Su respuesta fue NO. Pero la viceministra Moira Rosa Novoa Silva se olvida que es agremiada del Colegio Profesional de Arqueólogos del Perú COARPE. Sin embargo, su declaración jurada de intereses, señala todo lo contrario.

Parientes hasta el cuarto grado de consanguinidad y segundo de afinidad por razón de matrimonio, unión de hecho o convivencia, indicando su número de documento de identidad, sus actividades, ocupaciones y centros o lugares de trabajo actuales. La información respecto de los hijos/as, nietos/as y hermanos/as menores de edad es protegida y excluida para efectos de la publicación. Las disposiciones reglamentarias de la presente ley pueden establecer información adicional.

Su respuesta fue SÍ. Se trata de María Elena Valle Silva , prima de la viceministra, se encuentra en el cuarto grado de parentesco consanguíneo y quien labora en dicha institución por más de una década. Desde el Ministerio de Cultura nos informan que la prima de la viceministra llegó al Mincul gracias a un salto con garrocha. Y su permanencia en todos estos años se debe a la cúpula caviar que controla la sede central del Ministerio de Cultura.

En aras de la transparencia, el Órgano de Control Interno (OCI) debería investigar si su Currículum Vitae de la señora María Elena Valle Silva cumplía con los requisitos y aptitudes para ocupar tan importante cargo en una dirección que gestiona como su nombre lo indica sitios del patrimonio mundial, lo cual requiere de conocimiento y experiencia previa aún más si tomamos en cuenta el sueldo que percibe una Secretaría de este nivel.        

     Entrevista a la actual viceministra Moira Novoa en el 2016 hablando de su empresa Andispana Consultores.

Presentación de la Declaración Jurada de Ingresos, Bienes y Rentas (DJIBR), de la Lic. Moira Rosa Novoa Silva como Directora General de Patrimonio Arqueológico Inmueble del Ministerio de Cultura.

Moira Rosa Novoa Silva, como Directora General de Patrimonio Arqueológico Inmueble no sólo ignoró información en su Declaración Jurada de Intereses, sino que habría cometido los mismos ilícitos con la Declaración Jurada de Ingresos y Bienes y Rentas, como veremos a continuación.

La Declaración Jurada de Ingresos y Bienes y Rentas, es el documento que están obligados a presentar los funcionarios y servidores públicos señalados en el artículo 2° de la Ley N° 27482, independientemente del régimen bajo el cual laboren, contraten o se relacionen con el Estado, para informar sobre los ingresos, bienes, obligaciones y acreencias que poseen o perciben durante el ejercicio de su cargo. De esta forma, contribuyen a impulsar la transparencia en la gestión pública y a mejorar la confianza de los ciudadanos en el Estado.

Como se puede observar, Moira Rosa Novoa Silva, declaró como patrimonio, percibir ingresos en el sector público como Directora General de Patrimonio Arqueológico Inmueble del Ministerio de Cultura, por un monto de S/. 15,600.00 soles; asimismo, como bienes declara poseer un monto de S/. 52,000.00 soles y en el rubro otros, declara poseer S/. 1,390.50 soles. En base a nuestras indagaciones pudimos corroborar lo siguiente: 

Que el DNI de Moira Rosa Novoa Silva, señala como domicilio la Calle Melchormalo N° 151, urbanización Las Gardenias, distrito de Santiago de Surco. Dicho inmueble ubicado en una exclusiva zona residencial del distrito de Santiago de Surco, en la ciudad de Lima, donde el valor promedio aproximado bordea los 2 millones de soles. Un claro signo exterior de riqueza.

La viceministra niega ser dueña de la millonaria propiedad. Tampoco declaró la camioneta con la que se transporta. ¿Acaso todo es prestadito?

Casa donde vive hace cuatro años Moira Novoa.

Nos comunicamos en su momento con Moira Novoa Silva para recoger sus descargos sobre los cuestionamientos en su contra y esto nos respondió:

Usted es fundadora de la empresa ANDISPANA CONSULTORES S.A.C ¿por qué negó su empresa en la Declaración Jurada entregada al MINCUL?

Moira Novoa: Sí, fui una de las fundadoras de Andispana Consultores SAC. Cuando asumí el cargo de Directora de la DGPA no tenía ningún vínculo laboral ni legal con Andispana Consultores SAC.

¿Usted es prima de la señora María Elena Valle Silva?

Moira Novoa: Sí.

Cuando usted trabajaba en el Ministerio de Cultura ganaba un sueldo 15,600 soles. Actualmente vive en una casa ubicada en Surco, esta vivienda está valorizada en casi 2 millones de soles. ¿Usted es dueña de la casa?

Moira Novoa: Vivo en Surco desde hace tres años (en realidad ya se cumplieron cuatro años). No soy propietaria de la casa.

No cabe duda, que la empresa fundada por la actual Viceministra Moira Novoa Silva, desde hace años busca posicionarse en el mercado, las consultorías en arqueología y gestión ambiental dejan cifras millonarias y desde el propio Ministerio de Cultura nos advierten que Andispana Consultores buscaría arrasar con los proyectos arqueológicos. La pregunta es ¿esto lo hará con la ayuda del ministro Fabricio Valencia y la viceministra?

Estaremos atentos, ya que esto es el inicio de una secuencia de informes sobre los oscuros manejos en el Ministerio de Cultura.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

El cine peruano contra la censura presenta La versión del Gobierno

Una proyección con películas intervenidas y un conversatorio se realizará el jueves 6 de marzo, 11:00 am, CCPUCP. Ingreso libre.

Avatar photo

Published

on

Representantes de gremios del cine nacional han reunido a distintas figuras del medio cinematográfico para presentar La versión del Gobierno, una iniciativa que busca llamar la atención ante las recientes demostraciones de censura al cine peruano, venidas desde los sectores gubernamentales, además de los riesgos del llamado “Proyecto de Ley Anticine” que, compartiendo intereses, pretende imponer una serie de regulaciones que podrían recortar el financiamiento y censurar películas cuyas temáticas resulten incómodas para los poderes.

El evento reunirá a figuras importantes del cine peruano y contará con la proyección de una versión reeditada de la película La boca del lobo, de Francisco Lombardi, esta vez titulada La boca del lobo – La versión del Gobierno, con escenas censuradas bajo los criterios establecidos en el “Proyecto de Ley Anticine”. Tras la proyección, se presentará un montaje audiovisual que ilustrará cómo diversas películas icónicas del cine peruano, como Días de Santiago, Canción sin nombre y La piel más temida, entre otras, se verían si fueran afectadas por la censura gubernamental.

La jornada concluirá con una mesa de diálogo en la que especialistas del sector analizarán la actual oleada de autoritarismo, censura y restricciones a la libertad de expresión y debatirán posibles acciones para defender la cultura y la libertad de expresión en el cine peruano.

Cineastas nacionales, tanto de Lima como de regiones, han manifestado su desacuerdo con el “Proyecto de Ley Anticine”. Al respecto, Tito Catacora, director de la premiada película aimara Yana-Wara, tuvo las siguientes declaraciones: «Nosotros estamos en contra de ese proyecto de ley porque nos quieren restringir. Nos deja entender que habría censura. Justamente eso no es beneficioso, porque nosotros, como artistas, queremos tener esa voz única, de expresarnos libremente, sea de cualquier grupo de aimaras, quechuas o hispanohablantes. En esa suma de opiniones está la riqueza cultural de nuestro país».

“Evidentemente, hay un intento de silenciar para cambiar la historia y evitar que la ciudadanía conozca los crímenes cometidos durante la guerra interna o los que el Estado ha perpetrado recientemente”, expresó Melina León, directora de Canción sin nombre, película reconocida internacionalmente con premios como Mejor Película y Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Estocolmo.

El evento se llevará a cabo el 6 de marzo desde las 11:00 a.m. en el Centro Cultural de la PUCP, con ingreso libre para el público en general.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Ballet San Marcos presenta programa de formación de coreógrafos

Residencia de danza “Creadores peruanos” culminará con una muestra final abierta al público. Las postulaciones se recibirán hasta el miércoles 12 de marzo.

Avatar photo

Published

on

Con el objetivo de fomentar la formación de nuevos coreógrafos y fortalecer la escena dancística nacional, el Ballet San Marcos presenta “Creadores Peruanos”, una residencia de danza que brindará a jóvenes talentos un espacio de exploración y producción coreográfica. Este innovador programa se llevará a cabo del 17 al 28 de marzo de 2025 en el Centro Cultural de San Marcos.

A pesar del crecimiento del interés por la danza en el país, la formación de coreógrafos sigue siendo una necesidad urgente. En respuesta a esta realidad, Creadores Peruanos ofrecerá a 20 bailarines egresados o en formación la oportunidad de perfeccionar sus habilidades a través de clases de ballet y danza contemporánea, así como sesiones especializadas en creación coreográfica.

Uno de los aspectos más destacados de la residencia será la selección de cinco participantes para desarrollar procesos coreográficos propios. Estos trabajos serán presentados en una muestra final abierta al público, que incluirá un conversatorio con los creadores y especialistas en danza.

Para enriquecer la experiencia de los participantes, la residencia contará con la destacada maestra Patricia Awapara, reconocida bailarina y formadora en danza moderna. Awapara inició su trayectoria en la Escuela Nacional de Ballet del Perú en 1975 y continuó su especialización en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Además, perfeccionó sus estudios de danza contemporánea con el maestro alemán Hans Zullig, gracias a una beca del Goethe Institute.

El Ballet San Marcos, reconocido por su aporte a la formación artística en el Perú, reafirma su compromiso con el desarrollo de nuevos talentos a través de esta iniciativa. La residencia Creadores Peruanos busca no solo fortalecer la creatividad y el lenguaje escénico de los participantes, sino también contribuir al crecimiento de la danza en el país.

Para más información y detalles sobre la convocatoria, visita http://bit.ly/3QFwTSv

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Premios Oscar: Película «Anora» la aclamada de la noche

Conoce todas las películas ganadoras de los Premios Oscar 2025.

Avatar photo

Published

on

Anora, la gran ganadora de la noche, se coronó como la Mejor Película del 2025, cautivando a la crítica y al público por igual. Dirigida por el talentoso Sean Baker, la película ofrece una mirada profunda y emocionalmente intensa a las complejidades de la vida moderna. La trama sigue a un grupo de personajes que luchan por encontrar su lugar en un mundo que cambia rápidamente, enfrentando sus propios demonios mientras intentan reconciliarse con sus pasados y su identidad.

Con una dirección impecable y actuaciones sobresalientes, Anora no solo destacó por su narrativa, sino también por su capacidad para conectar con temas universales sobre la pertenencia, la transformación y la esperanza. Al final de la noche se llevó cinco premios Oscar.

En una noche deslumbrante de sorpresas y emociones, «Ainda Estou Aqui» («Aún Estoy Aquí», I’m Still Here) se llevó el galardón más codiciado de la noche: Mejor Película Internacional, marcando un hito histórico para Brasil. Dirigida por Walter Salles y protagonizada por Fernanda Torres, esta obra cautivó al público con su crudo retrato de la vida y la lucha de su gente.

Adrien Brody, en un emotivo discurso, recibió el premio a Mejor Actor Principal por su impresionante actuación en The Brutalist («El Brutalista»), donde hizo un llamado apasionado a la construcción de un mundo «más saludable e inclusivo» y a la erradicación de «el odio sin control». En la categoría de Mejor Actor de Reparto, el galardón fue para Kieran Culkin por su desgarradora interpretación en A Real Pain.

En el rubro de Mejor Actriz de Reparto, la ganadora Zoe Saldaña recibió el premio por su papel en Emilia Pérez, donde su discurso, cargado de emoción, resonó en los corazones de todos: «Soy una orgullosa hija de padres inmigrantes», expresó con firmeza, rindiendo homenaje a sus raíces.

A pesar de ser la película con más nominaciones de la noche (13), el narcomusical ambientado en México The Brutalist se alzó con tres estatuillas, mientras que Wicked logró llevarse dos de las diez categorías en las que competía.

Uno de los momentos más poderosos de la gala ocurrió cuando Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal y Yuval Abraham recibieron el Oscar al Mejor Documental por No Other Land, una desgarradora pieza que expone la segregación en Cisjordania. Con la voz entrecortada, Adra, un periodista y activista palestino, expresó: «Espero que mi hija no tenga que vivir la misma vida que yo, siempre con miedo a la violencia, a la demolición de nuestras casas, al desplazamiento de nuestra gente». Por su parte, Yuval Abraham, periodista israelí, señaló con contundencia: «La política exterior de este país está bloqueando el camino hacia una solución política en el conflicto israelo-palestino».

A continuación, la lista completa de los ganadores:

Los Ganadores

  • Mejor Película: Anora
  • Mejor Dirección: Sean Baker – Anora
  • Mejor Actriz Protagonista: Mikey Madison – Anora
  • Mejor Actor Protagonista: Adrien Brody – The Brutalist («El Brutalista»)
  • Mejor Actriz de Reparto: Zoe Saldaña – Emilia Pérez
  • Mejor Actor de Reparto: Kieran Culkin – A Real Pain
  • Mejor Guion Original: Anora – Sean Baker
  • Mejor Guion Adaptado: Conclave («Cónclave»)
  • Mejor Edición: Anora – Sean Baker
  • Mejor Película Internacional: Ainda Estou Aqui («Aún Estoy Aquí», I’m Still Here) – Brasil
  • Mejor Película Documental: No Other Land
  • Mejor Cortometraje Documental: The Only Girl in the Orchestra
  • Mejor Película de Animación: Straume (Flow)
  • Mejor Cortometraje Animado: In the Shadow of the Cypress («A la sombra del ciprés»)
  • Mejor Cortometraje de Ficción: I’m Not a Robot
  • Mejor Fotografía: The Brutalist («El Brutalista»)
  • Mejor Diseño de Producción: Wicked
  • Mejor Diseño de Vestuario: Wicked – Paul Tazewell
  • Mejor Maquillaje y Peluquería: The Substance («La Sustancia»)
  • Mejor Banda Sonora Original: The Brutalist («El Brutalista») – Daniel Blumberg
  • Mejor Canción Original: «El mal»Emilia Pérez
  • Mejor Sonido: Dune: Part Two («Dune: Parte Dos»)
  • Mejores Efectos Visuales: Dune: Part Two («Dune: Parte Dos»)

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Conversando sobre Jérôme Bel, por Mario Castro y Christian Frías

Una conversación con Mario Castro Cobos

Avatar photo

Published

on

Allá por 2019 A.C. (antes del covid) se pudo ver en Lima, la mil veces coronada horrible, una obra, Gala; y no sé si la palabra sea tele-dirigida, por Jérôme Bel, quien, si no lo sabes, es uno de los coreógrafos más hábiles del momento.

Sobre la naturaleza, poderes y límites y peligros de su innegable habilidad, quisimos hablar. Rescatamos así este audio, lozanamente arqueológico:

Conversación

Gala, de Jérôme Bel, o los cuerpos amados, explotados

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Manongo Mujica lleva su música a centro ceremonial de la cultura Nazca

Con el concierto inmersivo “Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto”, el próximo 15 de marzo, el destacado percusionista cerrará la edición XIII del Festival Internacional La Huaca es Poesía. El ingreso es gratuito

Avatar photo

Published

on

El próximo 15 de marzo, Manongo Mujica cerrará la XIII edición del Festival Internacional de Arte y Cultura La Huaca es Poesía con el concierto inmersivo «Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto». Acompañado por el también percusionista Daniel Mujica, su hijo, Manongo ofrecerá una presentación gratuita en el Complejo Arqueológico Cahuachi en Ica, un antiguo centro ceremonial Nazca donde la percusión, el silencio y la acústica del sitio se fusionarán en una experiencia sonora única.

Mujica, vanguardista del arte sonoro en el Perú, llevó recientemente su música a espacios patrimoniales como Túcume y Mateo Salado, consolidando un recorrido sonoro por los antiguos centros rituales del país. En Cahuachi, su presentación evocará la energía del pasado, donde los ritmos y los ecos naturales del desierto construirán un paisaje sonoro mágico.

Tras su performance, Manongo recibirá un reconocimiento especial por parte de la Dirección Descentralizada del Ministerio de Cultura de Ica y colectivos culturales, en honor a su extraordinaria trayectoria artística y su contribución a la música en espacios patrimoniales.

Pionero del arte peruano

En el vasto panorama musical del Perú, pocos artistas han explorado los límites del sonido con la profundidad y creatividad de Manongo. Percusionista, compositor y artista visual, Mujica ha sido un pionero en la fusión de la música experimental con las tradiciones peruanas, dejando una huella indeleble en la escena musical del país y más allá de sus fronteras.

Desde sus primeros pasos en la música, Mujica demostró un interés inusual por la percusión como un medio de expresión que iba más allá del ritmo convencional. A lo largo de su carrera, ha experimentado con diversas influencias, desde el jazz y la música académica contemporánea hasta los sonidos ancestrales de las culturas originarias del Perú. Este sincretismo ha definido su obra y lo ha convertido en una figura clave en la exploración de nuevas texturas sonoras.

Uno de los aspectos más innovadores de su trabajo es su capacidad para transformar paisajes sonoros en experiencias sensoriales. A través de la improvisación y el uso de objetos cotidianos como instrumentos musicales, Mujica ha logrado crear atmósferas únicas que transportan al oyente a territorios desconocidos. Sus colaboraciones con artistas de diversas disciplinas, desde la pintura y la literatura hasta el cine, han consolidado su reputación como un creador interdisciplinario inagotable.

Su trabajo en solitario ha sido una constante búsqueda de lo desconocido, resultado plasmado en discos como «Paisajes Sonoros» y «Paracas Ritual», en los que Manongo combina sonidos naturales con percusiones minimalistas para generar experiencias casi místicas. Su legado es un testimonio de cómo la música puede ser un espacio de exploración sin límites, donde el sonido se convierte en un lenguaje capaz de evocar emociones y paisajes inexplorados.

Datos del concierto
Concierto: “Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto”
Día: Sábado 15 de marzo
Lugar: Complejo Arqueológico Cahuachi, Ica
Hora: 7 p.m.
Ingreso: Gratuito

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Libro “Juventudes”: Álvaro Quispe analiza participación política de los jóvenes y el uso de las herramientas digitales

El escritor explica influencia digital en la participación política de las nuevas generaciones, la elección de más de 8500 autoridades jóvenes en los últimos 18 años en Perú. Asimismo, cuestiona el rol del Estado por la falta de políticas públicas.

Avatar photo

Published

on

El libro Juventudes: Políticas públicas, participación y contracultura de Álvaro Quispe analiza cómo los jóvenes se han convertido en actores clave en la sociedad, utilizando las herramientas digitales para amplificar sus demandas de justicia y equidad. Con un enfoque crítico, el autor cuestiona la falta de políticas públicas efectivas para atender las necesidades de esta población en constante cambio. Postergando su capacidad productiva y creativa.

Asimismo, hace un análisis documentado sobre las políticas públicas de juventud en el país y a nivel internacional De igual manera, estudia en los últimos 20 años el proceso de participación política de los jóvenes en el Congreso de la Republica,  gobiernos Regionales y Locales, y presenta estadísticas actualizadas e inéditas sobre el padrón electoral de la población joven, distribuido por departamentos, edades  y género, número de candidatos por partidos y movimientos regionales, organizaciones de voluntariado, cantidad de autoridades jóvenes electas, clasificado por edades, genero y departamentos, desde el año 2006 a la fecha, entre otros datos estadísticos.

El libro indica, que el padrón nacional electoral está compuesto por 25 287 954 personas elec- tores peruanos residentes tanto en territorio nacional como en el extranjero. De este total, 6 928 321 son personas de los 18 a 29 años, es decir, la población electoral joven representa el 27,4% de la población electoral total, con lo cual su gravitación en términos de votos e influencia para comunicar ideas a favor o en contra, será decisiva para los resultados de las elecciones generales del 2026.

Por otro lado, el libro, presenta cifras respecto a los últimos 5 procesos electorales regionales y municipales (2006-2022), consolidando que durante este periodo; se han elegido 8771 autoridades jóvenes, y de igual manera el aumento de la participación política de mujeres jóvenes. Las autoridades jóvenes mujeres ha ido incrementando notablemente, el 2006 era de 47,5%, el 2014 subió a 57,8% y el 2022 llegó a 70,4%.

Quispe, asimismo, aborda en su obra la evolución de los movimientos sociales liderados por jóvenes desde las revueltas de mayo del 68 en Paris, Francia, hasta las recientes protestas en América Latina, con especial énfasis en el Perú.

El libro “Juventudes: Políticas públicas, participación y contracultura”, con un enfoque reflexivo y crítico se posiciona como una lectura esencial para comprender el papel de la juventud desde un análisis social, académico, político y de gestión pública, en la construcción de sociedades más equitativas e inclusivas.

El libro está disponible en las principales librerías del Perú.

Comentarios
Continue Reading
Advertisement

LIMA GRIS TV

PUBLICIDAD

PRNEWS

PARTNER

 

CONTACTO

Síguenos en Twitter


LIMA GRIS RADIO

Trending