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Cultura

Fabricio Valencia: “El Ministerio de Cultura no tiene una labor preventiva de protección al Patrimonio”

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Fabricio Valencia Gibaja es abogado por la Pontificia Universidad Católica del Perú y especialista en el tratamiento jurídico del patrimonio cultural. Cuenta con estudios de Maestría en Museología y Gestión Cultural por la Universidad Ricardo Palma y con un Posgrado Internacional en Patrimonio y Turismo Sostenible en la Universidad Nacional Tres de Febrero, Buenos Aires – Argentina, Miembro Experto del Comité Científico Internacional de Asuntos Legales, Administrativos y Financieros de ICOMOS.

Cuenta con una amplia experiencia en la gestión pública, habiéndose desempeñado como Asesor del Ministro de Cultura y del Viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, así como Jefe de la Oficina de Asesoría Jurídica de la Unidad Ejecutora 007 del Ministerio de Cultura y especialista legal en la Dirección de Defensa del Patrimonio Histórico del ex Instituto Nacional de Cultura, donde participó como miembro alterno de la Comisión de Alto Nivel de Repatriación de los Objetos Arqueológicos de la Colección Machu Picchu de la Universidad de Yale, miembro de la comisión que elaboró el Reglamento de la Ley General del Patrimonio Cultural de la Nación, actualmente labora como Gerente de la División de Patrimonio Cultural en Hereditas Consultores.

Fabricio Valencia conversó con Lima Gris sobre la situación del Ministerio de Cultura, el patrimonio arqueológico, la necesidad de políticas públicas, la DDC de Cusco, la demolición del Hotel Sheraton, el Bicentenario, entre otras preocupaciones que se viven en el sector cultura.

Según un informe del Ministerio de Cultura, desde que se inició el estado de emergencia han sido afectados más de 50 sitios arqueológicos, ¿Dónde queda el trabajo de prevención del Ministerio?

El Ministerio de Cultura no realiza una labor de prevención eficiente. Según la estadística el Ministerio de Cultura tiene identificados más de 20 mil sitios arqueológicos en todo el país, y esto supera su capacidad logística ampliamente. No hay labores de prevención porque no hay un plan de prevención, no hay un protocolo de intervención. Si bien es cierto esporádicamente se hacen charlas de capacitación sobre este tema, no se logra evitar las invasiones. Tampoco hay un protocolo para intervenir sitios en riegos, por ejemplo vemos Mateo Salado, no hay un protocolo para intervención en la zona.

Lo que sí existe, son culpables. Leslie Urteaga, actual Viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, mencionó que hay personas que han sido denunciadas por atentar contra el patrimonio. Por tu experiencia ¿en qué quedan esos procesos?

Cuando existe una afectación al patrimonio cultural se puede accionar por dos vías, uno es el procedimiento administrativo sancionador, que tiene como finalidad aplicar una sanción administrativa, que puede ser una multa o una demolición, y paralelamente también se puede hacer un proceso penal. El proceso administrativo sancionador es competencia de la Dirección General de Defensa del Patrimonio Cultural, y la parte penal lo ve la procuraduría. El nuevo código procesal penal regula que no pueden asistir a ambos procedimientos, el administrativo y penal con preeminencia de pena. En la práctica el ministerio toma conocimiento de la afectación del patrimonio cultural básicamente por fuentes de terceros, casi nunca asiste de momento al lugar de la afectación, siempre demora algunos días en asistir, y una vez que asiste tiene que identificar al sujeto infractor, a fin de iniciarle un proceso administrativo sancionador. Aquí tenemos serios problemas. Cuando el Ministerio de Cultura identifica una afectación al patrimonio cultural, por ejemplo, una demolición de un sitio arqueológico, de manera inmediata puede poner una medida cautelar de paralización de obra, es decir, se puede paralizar la obra con una resolución. No puede paralizar la obra con un oficio o una carta, sino una resolución. El Ministerio de Cultura casi no emite ninguna paralización de obras como medida cautelar.

¿Por qué no emite resoluciones para paralizar obras que afectan al patrimonio?

No lo sé. ¿Pero de qué sirve la paralización de obras?, supongamos que una persona está demoliendo una casa histórica del centro histórico de Lima sin permiso de nadie. Va el Ministerio, paraliza la obra y simultáneamente inicia procedimiento sancionador; si el sujeto sigue demoliendo el inmueble, el ministerio lo va a demandar por resistencia a la autoridad, porque es un delito, porque pese a que se le está paralizando la obra no la paraliza; entonces es una herramienta que se puede implementar de manera casi inmediata al momento que se toma conocimiento de la afectación al patrimonio, y hay sectores del Estado que eso lo utilizan de manera muy eficiente. No sé por qué el ministerio no lo utiliza, y ese es un reclamo, es una falencia terrible del ministerio. Existe la ausencia casi completa de medidas cautelares como es la paralización de obras. Esa es una labor eficiente de protección al patrimonio. Lo que yo le preguntaría a la ministra es ¿Cuántas medidas cautelares a favor del patrimonio cultural han sido emitidas en el 2019? Y no tocaría el 2020, porque me van a decir que por el COVID no se ha podido disponer medidas cautelares. Repito, esta es una medida cautelar inmediata no requiere que le den competencia y que tenga Ley.

¿Cuántos de estos denunciados que son personas naturales y empresas, terminan con un proceso penal a favor del Ministerio de Cultura?

Efectivamente, pero yo hago una salvedad, ya que el proceso penal el Ministerio de Cultura lo puede iniciar, pero es competencia del Poder Judicial. Pero de lo que sí se encarga el Ministerio de Cultura es del proceso administrativo sancionador; a qué me refiero, es que el ministerio no solo debe decir “hemos recibido 50 denuncias de afectación al patrimonio”, ¿qué se hizo luego’, ¿se realizó procedimiento sancionador?, ¿cuántas resoluciones en el año se realizaron con procedimiento sancionador? Pero la pregunta más importante es ¿cuántas sanciones han aplicado en el año?

Esas sanciones, como se sabe, son multas con UIT, es decir, lo que se debe saber es ¿cuánto dinero ha recaudado el Ministerio de Cultura con esas sanciones?

Exactamente, porque de nada sirve que yo diga que he aplicado 50 sanciones que ascienden por ejemplo a 500 UIT en total pero no se ha cobrado ninguna. Una pregunta tangible debe ser, ¿cuántas sanciones ha aplicado el Ministerio de Cultura? Y más importante que eso es ¿cuántas ha cobrado? Y esto es importante porque muchas veces las sanciones se muestran cuando ya prescribieron en el Ministerio de Cultura. Entonces la Dirección General de Defensa del Patrimonio es flagrantemente incapaz en la aplicación de sanciones administrativas. Y sería bueno que nos dé dos datos, el primero ¿cuántas medidas cautelares han puesto en el 2019? Y ¿cuánto ha recaudado con multas cobradas en el 2019?

Leslie Urteaga, Viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales.

El otro dato que menciona Leslie Urtega, es que la mayoría de las afectaciones a sitios arqueológicos ha sido por la ampliación de frontera agrícola o por la reutilización de tierras que colindan con las zonas arqueológicas. Con esta información el Ministerio de Cultura nos dice que en estado de emergencia los agricultores han sido los que más han afectado a los sitios arqueológicos. ¿Qué opinas sobre esto?

Me parece muy sintomático que la gran mayoría de agricultores sean supuestamente los aparentes infractores, pero ahí volvemos a tu primera pregunta, ¿cuál es la labor preventiva del ministerio? Si tú tienes un cultivo en los linderos de una zona declarada como patrimonio cultural, lo lógico sería que vayas y notifiques al campesino diciéndole que no puede ampliar su frontera agrícola. De repente muchos de ellos ni siquiera saben que hay una zona arqueológica de por medio, entonces el argumento de Leslie Urteaga en realidad es un boomerang, porque la pregunta es ¿qué hiciste para evitar eso? El ministerio debería tener una labor preventiva y vemos que no la tiene.

Por ejemplo, después de que se retirara el arqueólogo Pieter van Dalen y su equipo, el sitio arqueológico de Macatón quedó vulnerable y al final terminó siendo afectado por maquinaria pesada, a pesar de que la ministra Sonia Guillén mencionó que se harían cargo del lugar. ¿Aquí tampoco se vio el trabajo de prevención?

Sin lugar a dudas las acciones que Pieter ejecutó al parecer podrían ser tipificadas por varias infracciones; sin embargo, esto corre por una línea paralela independiente a la inacción del Ministerio de Cultura. Ya que no había presencia de arqueólogos, el ministerio debió tomar alguna acción de prevención. Esa es responsabilidad del ministerio porque al estar paralizada la obra, el arqueólogo no tiene mayor responsabilidad en lo que respecta al cuidado del sitio, peor aún en una cuarentena como esta. Aquí hay omisión de funciones y una serie de cuestiones.

Ministra de Cultura Sonia Guillén y la afectación en el sitio arqueológico Macatón.

El gobierno publicó un Decreto Legislativo donde dispone el acceso gratuito temporal para los servidores públicos, niños y personas adultas mayores a los sitios arqueológicos, museos y zonas naturales protegidas. Además, autorizó a favor del Ministerio de Cultura 20 millones de soles ¿Qué opinas sobre este Decreto Legislativo?

La verdad que no sé cuál haya sido la motivación del ministerio, supongo que es para auspiciar el acceso a los sitios arqueológicos, el lapso temporal como bien lo han referido es del 01 de julio al 31 de diciembre. Me parece un despropósito completo, porque lo que queda claro es que, al primero de julio del 2020, no vamos a tener una vacuna contra el COVID y la OMS ya refirió que los adultos mayores son un grupo vulnerable; entonces, motivar a que esas personas vayan a los sitios arqueológicos me parece completamente negativo. El acceso a la ciudadela Machu Picchu obviamente no está diseñado para el COVID, porque nadie pensaba en esto, porque es un acceso en realidad estrecho, obvio que se pueden hacer modificaciones, pero no existe ningún protocolo para la visita de los adultos mayores en este tipo de casos. Los buses que ascienden son buses muy estrechos. El Ministerio de Cultura no tiene manejo sobre eso, porque pertenece a una empresa de varios capitales, entonces me parece un despropósito terrible el estimular la visita a un bien que es patrimonio de la humanidad a personas vulnerables en una situación como esta.

Machu Picchu.

¿La gran preocupación del Ministerio de Cultura ahora será lo económico?

El Ministerio de Cultura debe preocuparse en que su presupuesto va a ser severamente afectado. Cusco produce un monto cercano a los 200 millones de soles al año, y una parte de este monto proviene de la recaudación que se hace en Machu Picchu, y más o menos entre 35 a 50 millones de soles que no logra ejecutar en el año lo devuelve a Lima. Este año no enviarán dinero a Lima, porque no hay recaudación de Machu Picchu. Esto genera un severo golpe a la sobrevivencia de la DDC de Cusco. Ahora no sé qué acciones estará tomando el ministerio para esto, porque si no toma ninguna acción su propia permanencia en el tiempo va a estar severamente cuestionada por la falta de recursos.

Cusco sin recaudación afecta fuertemente a Lima y también a otras regiones a donde envía presupuesto.

Así es. Recordemos que Cusco ha mandado el año pasado una cantidad de presupuesto a la DDC de La Libertad. No tengo nada con el hecho de compartir recursos, pero ¿por qué a La Libertad?, ya sabemos que tiene a Chan Chan y Marcahumachuco, pero también existen otros sitios que son Patrimonio de la Humanidad como las Líneas de Nazca en Ica. ¿Cuál es el criterio para mandarlo ahí?

María Elena Cordova, exviceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales.

Ese envío de dinero a La Libertad, tendría que ver con que la reciente ex viceministra María Elena Córdova fue directora de la DDC de La Libertad…

Sí, efectivamente. Como te digo, el cuestionamiento objetivo que yo hago es ¿por qué La Libertad?, ¿cuál fue el elemento técnico que refiere que se tenga que mandar dinero a La Libertad?  Que digan el porqué.

¿Por qué no existe una proyección cultural para el país desde la mirada del propio presidente?, ¿por qué sucede esto en un país tan rico culturalmente?

Cualquier Estado serio tiene políticas públicas bien elaboradas, las cuales identifican los problemas y se jerarquizan a los problemas, se plantean soluciones y se ejecutan. En el Perú no tenemos más de dos documentos bastante embrionarios de políticas públicas, no tenemos políticas públicas de manera eficiente, entonces el Ministerio de Cultura va a girar el timón según los gustos del ministro. Mientras el ministro no salga de la parte del patrimonio, interculturalidad e industrias culturales va estar bien, pues si es un cantante serán las industrias culturales, si es una arqueóloga como ahora, estará interesada en el Museo de Pueblo Libre, y así por el estilo. Y eso sucederá mientas no hay un documento vinculante que te diga lo que tienes que hacer este año o el próximo o el año siguiente, y si no lo cumples vas a rendir cuentas. La falta de intervención respecto al patrimonio, es una muestra de carencias de políticas públicas, porque si queremos que esto funcione bien, primero se crea políticas públicas para cultura y quien ocupe el asiento del ministro sepa lo que tiene que hacer de forma inmediata o a mediano plazo, y si no lo hace pues que se le abra proceso por eso.

Presidente Martín Vizcarra.

Otra de las excusas de todos los ministros que han estado a cargo del Ministerio de Cultura, es que no tienen presupuesto. ¿Dónde queda la gestión ministerial? ¿Solo trabajan cuando hay plata?

Esa es una observación muy importante. Históricamente el Ministerio de Cultura ha recibido menos del 0.5 % del presupuesto nacional. Vamos a plantear algunas interrogantes ¿el 0.5 % del presupuesto alcanza para intervenir los 20 mil sitios arqueológicos del Perú? No. ¿El 1 % alcanzaría? No. ¿El 10 % del presupuesto nacional alcanzaría? No. ¿Todo el presupuesto de la nación alcanzaría para intervenir los 20 mil sitios arqueológicos? No. Nunca el Ministerio de Cultura va tener recursos propios para atender solamente el inmueble prehispánico. No estoy considerando centros históricos ni ambientes urbanos monumentales ni nada por el estilo. Si como Ministerio sabes que nunca vas a tener presupuesto para intervenir solo los sitios arqueológicos, qué estás haciendo al respecto. Pues no están haciendo nada, no están moviendo un dedo.

¿Qué podrían hacer?

No solo es pedir que les den más presupuesto, que esa es la promesa que todo hacen. El Perú tiene más de mil municipalidades, si revisamos la ley orgánica, las municipalidades pueden intervenir en proyecto vinculados al patrimonio, obviamente con el permiso del Ministerio de Cultura. El Ministerio de Cultura no tiene un área donde se vea la inversión de los municipios y los gobiernos regionales, y cuando van los alcaldes o gobernadores regionales a preguntar, el Ministerio de Cultura a todo le dice no. Segundo, ¿cuáles son las propuestas que hacen en beneficio tributario para el sector cultura? Le pregunto a la ministra ahora ¿cuántas propuestas normativas sobre el tema tributario han mandado al Congreso de la República? Porque si sabes que no tienes el presupuesto tendrás que estimular la protección del patrimonio de otra manera. Puede ser mediante tributos o puede ser mediante la coordinación con municipios o gobiernos regionales. Pero nada de eso se hace. Es un despropósito terrible que a sabiendas de que no se va a contar con suficiente presupuesto, no se tomen otras medidas, es algo terrible.

¿En qué crees que termine el tema del Hotel Sheraton en Cusco? Porque parece que hay gente que intenta de que el hotel no sea demolido.

Al respecto ya se manifestó la UNESCO de manera oficial, y refirió que si el Estado peruano no demolía ese hotel iba a incluir a la ciudad del Cusco dentro del patrimonio cultural en riesgo. El Estado está siendo ineficiente en este caso; es muy curioso, porque en un momento el director de la DDC de Cusco dijo que para demoler eso requieren un millón de soles, y a las dos semanas mandaron una transferencia de dinero de casi un millón de soles a la DDC La Libertad; entonces, ya no entiendo nada. Me dices que no tienes para demoler un sitio del cual la UNESCO te está diciendo que si no lo demueles te van a quitar la condición de Patrimonio de Humanidad, y ese mismo monto lo mandas a la DDC La Libertad. Alguien dirá, pero son partidas presupuestales distintas, seguramente que sí. Pero lo qué está en juego acá es la condición la Patrimonio de la Humanidad del Cusco. No me imagino llegar al Bicentenario y que nos vayan a quitar esa condición por una terrible gestión del Estado.

Construcción de Hotel Sheratón en Cusco.

Con lo que se vive actualmente ¿cómo crees que será el recibimiento del Bicentenario?

Pues será un recibimiento lamentable. Si bien se conoce cómo el Estado peruano celebró el centenario de la independencia, ya que hay una tesis de Johanna Hamann, que te habla de todas las obras que se hizo en Lima, eso dista kilométricamente de lo que vamos a tener en el bicentenario. Ahora ni siquiera vamos a acercarnos a la celebración del centenario.

¿Por qué el Gobierno en las fases de reactivación de la economía ha dejado de lado la cultura?

Lo único que demuestra eso es la incapacidad del Ministerio de Cultura, porque en la norma que se emitió bastaba que pongan una línea, algo así como que en todas la labores y actividades a reactivarse en caso se vincule al patrimonio cultural, que se respete o se requiera lo permisos al Ministerio de Cultura. Nada más, pero no lo han puesto.

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Cultura

Allen Ginsberg y el aullido de una loba profana y sagrada

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Remangaros las faldas, señoras mías, vamos a atravesar el infierno.

-Prólogo de William Carlos Willams a Aullido-

Es extraño pensar en ti ahora, Allen, mientras camino por el jirón Pizarro del centro de Trujillo acompañado de ambulantes que gritan desesperados por vender sus productos y de mendigos que se arrastran por el asfalto en busca de algunas monedas que ayuden a saciar su hambre.

Te recordé siendo un niño asustadizo que se maravillaba en las reuniones clandestinas que tenía tu madre, Naomi, en un local del partido comunista; te recordé vomitando con desesperación en el baño de una galería experimental de San Francisco, momentos antes de leer “Aullido” por primera vez; te recordé en el Instituto Psiquiátrico de Nueva York, jurando a doctores que te sanarías de la homosexualidad mientras le guiñabas a Carl Solomón, otro loco con cabeza de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial; te recordé teniendo visiones mientras veías algún lienzo de Cézanne y escuchabas la voz poética de Blake resonar en tu cabeza; te recordé cuando todos dormían y solo tus anteojos brillaban como enormes candiles en un viaje al fin de la noche.  

“Aullido” de Allen Ginsberg fue escrito en 1955 y publicado en 1956 por la editorial City Lights de Lawrence Ferlinghetti. Al año siguiente, un 3 de octubre, el juez  Clayton W. Horn , luego de un injurioso proceso judicial, dictaminó que el poema no era obsceno y que por lo tanto  no debía ser censurado. Gracias a este escándalo mediático y justicia poética, la poesía norteamericana variaría en su esencia y la vida de Allen no volvería a ser la misma. Esta emancipación de “Aullido” ayudó a que se liberaran otras obras magníficas de autores como Henry Miller, Jean Genet, D.H.Lawrence , William Burroughs, en otros.

Pero qué es “Aullido” y qué significó para la poesía norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, quizás un eructo artaudiano, el crepitar de una tradición que volvía a nacer de una zarza ardiendo después de la Guerra Fría o el viaje psicodélico de un poeta por el infierno, el purgatorio y el paraíso.

El poema está dividido en tres partes específicas y una nota a pie de página. Todas ellas representan una visión profética de la irracionalidad de la sociedad norteamericana de esa época. Todas las imágenes que aparecen en el extenso poema están escritas mediante un lenguaje balbuceante, un ritmo enloquecido y una oposición de conceptos, influenciadas por el orientalismo que tanto le gustaba a Ginsberg.  Voy a tratar de desentrañar el poema mencionando algunas características de cada una de sus partes.

La primera parte, la más importante y célebre, inicia con una atmósfera generacional terrible: He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la/ locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando / una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión/ celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche …

Prosigue con un listado de acciones mediante un ritmo consecutivo y torrencial, todo ello con una base fija: “que”. Los versos son largos y prosaicos, el ritmo se asemeja al grito de un animal salvaje.  Todos los personajes que van apareciendo entre los versos abarcan los excesos de la transgresión, cuyos espacios y temáticas variarán según el recorrido que tiene el sujeto lírico por la ciudad y sus propios recuerdos. Desde universitarios e intelectuales, hasta yonquis, vagabundos y homosexuales, todos parecen estereotipos que giran alrededor de una ciudad que los altera y los expulsa de su artificiosa pulcritud. Hay una alternancia entre una población culta y académica con otra subalterna e indigente

que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables/ alucinando Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre/ los maestros de la guerra,/
que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar / odas obscenas en las ventanas de la calavera ….

que vagaron hambrientos y solitarios en Houston en busca de jazz/ o sexo o sopa, y siguieron al brillante Español para conversar/ sobre América y la Eternidad, una tarea inútil y así se embarcaron hacia África …

Los tópicos que más sobresalen son la denuncia social y política (tanto al capitalismo como al comunismo), el despertar de un erotismo sagrado, transgresor, heterosexual y homosexual, la muerte, la desesperación y una búsqueda religiosa. Lo curioso es que, en los últimos versos de esta primera parte, empieza a generarse imágenes que dan pie a una realidad alterna y luminosa que hace frente al infierno descrito anteriormente. Hay que tener en cuenta que para Ginsberg, la función de la poesía consistió en convertirse en un catalizador para poder alcanzar los estados visionarios del ser y de su armonía.

La segunda parte está representada en la figura de Moloch, deidad oscura del medio oriente. Según algunos críticos, este personaje simboliza al gobierno norteamericano. En cada verso se percibe un aliento bíblico y una lucha anticapitalista, es la parte más confrontacional y acusadora. Ginsberg confesó que la escribió bajo la influencia de una visión que tuvo con el peyote y con unas inyecciones de anfetamina. El tópico de la religión es más evidente aquí, ya que la invocación que se tiene hacia Moloch sirve para denunciar un sistema que corroe y arruina las mentes de las personas, suprime la experiencia individual y obliga a renunciar los sentidos más profundos de cada uno.  Todos podemos ser Moloch porque todos somos destructores de los demás y de nosotros mismos. Ante ello solo nos queda alcanzar el territorio de la verdad absoluta que está en nuestro ser.  

El ritmo que se utiliza, a diferencia de la primera parte, está formada por la ruptura de los versos en distintos enunciados:

“¡Moloch! ¡Moloch! ¡Soledad! ¡Inmundicia! ¡Ceniceros y dólares inalcanzables! ¡Niños gritando bajo las escaleras! ¡Muchachos sollozando en los ejércitos! ¡Ancianos llorando en los parques!”

La tercera parte está destinada a Carl Salomon, poeta que Ginsberg conoció en el hospital psiquiátrico de Nueva York. En los versos se utiliza la siguiente base fija: Estoy contigo en Rockland para luego desarrollar espacios emotivos y físicos, todos llenos de recuerdos felices y dolorosos. Se percibe una identificación con la locura, la piedad y la compasión. No hay que olvidar que Ginsberg conoció desde muy niño el rostro descarnado de la locura en Naomi, su madre, una profesora brillante que pasó parte de su vida adulta en centros psiquiátricos. A ella está dedicada el hermoso poema “Kaddish”.

La palabra o frase que emplea Ginsberg en cada una de estas tres partes están unidas con términos que nacen de una asociación irracional e inconsciente. En su escritura trató de ser lo menos racional posible, pues esto impedía las visiones proféticas que buscaba alcanzar con su poesía. Cada verso que compone “Aullido” es una articulación rítmica del sentimiento y una afirmación de la experiencia individual y colectiva con el sexo, la libertad, las drogas, el sinsentido y Dios. El poeta norteamericano, en una de sus entrevistas, confesaría que “Aullido” es el primer descubrimiento que hizo en lo que tiene que ver con la comunicación de los sentimientos y de la verdad. Además de que comienza con un catálogo en el que se describe de forma empática y humana los excesos del sentimiento y de la idealización.

La poesía de Allen Ginsberg, pese a sus variados cambios de estilos y de estructuras, buscó representar una “realidad suprema”, teniendo en cuenta la exploración de una nueva conciencia que sirva para combatir al caos de su sociedad.  Esta búsqueda poética estuvo unida a la liberación de la sexualidad, a la psicodelia y al consumo de sustancias que, según los poetas de la generación beat, ayudaba a manifestar el verdadero yo de cada persona. Esta generación estuvo formada por Allen Ginsberg, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Neal Cassady, Herbert Huncke, John Clellon Holmes, Carl Solomon , Gregory Corso, entre otros.

Hay que tener en cuenta que en 1940 empezó en nombrarse como “beat” a lo contracultural, a lo carnaval subterráneo y a los pesares de ser excluidos por una colectividad materialista y artificial. Jack Kerouac, en su artículo “Los orígenes de la Generación Beat”, manifiesta que “beat” proviene del término “beatitud” en un sentido de transición de la oscuridad a la luz.  Cualquiera que sea el origen del nombre de esta generación no impidió que sus poéticas fueran censuradas y respondidas con odio, celos, menosprecio, rabia, detestables manifestaciones de egocentrismo “académico” y juicios que buscaban minimizar el talento y las formas de vida de sus integrantes. Ser un beat en el sistema norteamericano de esa época era como ser un judío en la Alemania Nazi (según palabras del propio Ginsberg). A pesar de todo ello, este grupo de yonquis y desadaptados marcaron una revolución en la poesía y narrativa norteamericana, extrayendo imágenes proféticas, preciosas y dolorosas desde los sucios asfaltos, las enormes fábricas descoloridas, los subterráneos invadidos por mendigos y las enormes carreteras que cruzaban el límite de la vida y de la muerte.

Para concluir, lo que queda como mensaje final de “Aullido” es la franqueza y la sinceridad que tiene un poeta con su sociedad, y que, a pesar de las imágenes desgarradoras y terribles que utiliza, sabe que el poema proviene de una esperanza futura, de una experiencia muy íntima y de una creencia religiosa en sí misma.

Por ello estos versos del poema que sirve como nota a pie de página a “Aullido”:

¡Todo es santo! ¡todos son santos! ¡todos los lugares son santos!
¡todo día está en  la eternidad! ¡Todo hombre es un ángel!

¡El vago es tan santo como el serafín! ¡el demente es tan santo
como tú mi alma eres santa!

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Arte

Moshó: el brujo del color y creador del orsismo

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Aurelio Medina Pacheco conocido cariñosamente como “Moshó”, nació en Ayaviri el 12 de noviembre de 1947. Es hijo de Manuel Medina Montesinos y de Águeda Pacheco Scari. El maravilloso y sorprendente pintor sideral, es padre y creador del movimiento pictórico latinoamericano ORSISMO. Su pintura ha evolucionado del realismo humanista a una nueva forma de expresión con contenido cósmico y poético. Creados en esa atmosfera las obras de arte de “Moshó” resultan no solo un singular aporte sino una unidad estética por la diversidad y origen de las distintas vertientes. Es que “Moshó” ha buscado y encontrado su propio lenguaje, su ansiado universo. Tiene la extraña fuerza expresiva de los grandes brujos del color y la poesía cósmica, heredadas de las culturas mágicas.  

Hace 30 años, en una edición de postales, en la parte curricular había escrito: “retorno a nueva vida” en Ayaviri. Desde siempre sabía que era muy viejo en cuerpo de niño. A la edad de siete años, ya vivía como pintor profesional. A la edad de catorce años, abandono la protección paterna. El Perú me ve crecer, de adolescente a adulto pintando sierra, selva, costa, mar. En 1977, llegó por primera vez a Puno ciudad. Ella ya no me suelta; ya pinto y traigo a la región Puno cinco primeros premios de concursos nacionales de arte, uno internacional: Viajo por países. El Ministerio de Cultura de Puno me declara Embajador Cultural del Arte Puneño a nivel mundial. Esta es mi currículo en terrible síntesis. La opinión sobre mi persona la dejo a su cultura. 

Bien lo decía José Luis Ayala Olazával: “Habría que empezar por decir que durante muchos años “Moshó” buscó incansablemente su propio lenguaje. Hizo varios viajes imaginarios y regresó siempre con hallazgos, con encuentros con él mismo. Hay pintores que se pasan la vida buscando una forma de expresión personal. “Moshó” a diferencia de muchos de ellos, es un pintor que se realiza plenamente. Precisamente por eso es que, llegado hasta esta nueva dimensión, después de meditar acerca de las formas humanas que labra el tiempo, decidió darle vida e imprimirlo aliento, magia y color, permitiéndonos ver el lado humano que tienen. Se trata de un “Arte más allá del arte” porque intervinieron los dioses cosmogónicos para dejarnos testimonios tallados durante muchos años en piedra viva. Así es como aparecen rostros, cuerpos enteros, cabezas, siluetas, niños, animales míticos y extraños. Es un acto de creación que permite que los pintores, mirando la naturaleza, puedan crear libremente, teniendo en cuenta que es preciso ir más allá de todo lo creado.  

Revista Internacional Cartoon

El caricaturista arequipeño Marco Ramos Trujillano que actualmente vive en Estados Unidos, tuvo a bien invitar al pintor sideral “Moshó” para que forme parte del staff de elite de humoristas y caricaturistas del mundo, quienes publican permanentemente sus obras de arte a través de las redes sociales. 

Tres dibujos artísticos de “Moshó” han sido incluidos en la Revista International Cartoon que fue editada en Arequipa, junto a los artistas plásticos de diferentes países, entre ellos, Australia, Bélgica, Bosnia, Brasil, Bulgaria, Colombia, Costa Rica, Cuba, Egipto, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Japón, Luxemburgo, Macedonia, Perú, Ucrania y Germania. 

Es conveniente señalar que el reconocido pintor sideral “Moshó” fue ganador de varios premios nacionales; tales como, el Primer Premio de Concurso Nacional de Dibujo, de la revista “5”, Lima – 1979 y el Primer Premio de Concurso de Humor Gráfico – Arequipa 1987. 

Dibujo Eidético

Maximización es la palabra adecuada que genera un método creado en Puno hace 42 años por el que niños y papas vienen expresándose como excelentes dibujantes de memoria eidética. 

El creador de este único método en el orbe es el profesor Aurelio Medina Pacheco, ex catedrático de la Universidad Nacional del Altiplano de Puno, carrera de arte, exprofesor y exdirector general de la Escuela Superior de Formación Artística Pública de Puno. 

¿Cuál es el secreto por el que tantas personas son hábiles dibujantes sin sentirse artistas? 

Pues, supe marcar en la mente de los papás y muy especialmente en la memoria de los niños que el arte en la educación es un medio formativo y no un fin artístico, y mira, todos son positivos para la sociedad actual y lo más increíble, ellos antes nada sabían dibujar y en solo 8 horas sin usar lápiz papel ni borrador se vuelven dibujantes. 

¿Qué es el dibujo eidético? 

Es el expresar de memoria cientos de objetos que nos circundan en el entorno; más claro, eidos es igual a imagen. 

Los eidéticos son una especie de seres de elite-creativo, que todo lo que ven o mejor observan los sellan en la mente como a una computadora y de ella lo trasladan al papel con excepcional claridad. La mente no es más que un ordenador biológico. 

¿Próxima perspectiva? 

Vengo enseñando el método Moshó a profesores de educación inicial, primaria, secundaria en toda la región puneña. 

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Cultura

Fahrenheit: Mario Vargas Llosa y “El pez en el agua” (política y misterio)

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En medio de la coyuntura social y política que vivimos, el escritor Mario Vargas Llosa pidió, desde México, que los peruanos votasen por Keiko Fujimori. No pasó mucho tiempo para que las redes sociales estallaran en reclamos e incluso pedidos de quemar sus libros en público. En este capítulo de Fahrenheit 051 conversaremos sobre “El pez en el agua”, la memoria política y literaria de nuestro premio Nobel.

Pero además conversaremos sobre la escritora norteamericana Shirley Jackson, autora del clásico “La lotería”, cuento que en su momento sacudió a los norteamericanos por su contenido muy vinculado a lo religioso y al asesinato.

El gestor cultural Gianfranco Hereña comparte su novela favorita y el poeta arequipeño Martín Zúñiga lee para todos ustedes uno de sus más celebrados poemas.

En el mes de libro, nos acercamos a la obra de varios autores en sus distintos géneros. Vive con nosotros la aventura de leer.

Aquí el programa completo en Lima Gris TV.

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Cultura

Descubre la dualidad de Junno en su nueva canción “Nada va a cambiar”

Desde Costa Rica, la agrupación liderada por Andrés Salazar presenta nuevo material nacido de la espontaneidad en tiempo de pandemia.

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Junno es una de las promesas del underground costarricense. El proyecto liderado por el músico y compositor Andrés Salazar hizo su aparición en la escena de San José a mediados del 2019 y meses después, en 2020, debutó con su primer EP “Entre seres violentos”. Este 2021 nos presenta su nuevo sencillo “Nada va a cambiar”, una canción reflexiva y lúdica en simultáneo.

“Nada Va a Cambiar” se ambienta en la resaca del personaje después de una noche de excesos y cómo se dirige a esos mismos excesos sin importar nada, haciendo alusión a que es un adicto. Lo que me motivó a escribir esta canción es que alguien muy cercano a mí sufre de adicción desde hace años y aunque han habido lapsos en los  que todo está bien, de alguna forma todo vuelve a estar mal y comprendí que realmente nada va a cambiar”, comenta Junno sobre la canción.

En su primer álbum publicado en 2020, Junno nos sorprendió con un sonido pop bastante influenciado por los ochentas en el que destacan los sintetizadores y ritmos bailables. En “Nada va a cambiar” Junno no se aleja de aquel sonido pop y nos propone un nuevo sonido a partir del blues al que le añade un carácter festivo, enérgico y alegre. Lo interesante de esta pieza es su dualidad tan opuesta: como bailar en medio de la penumbra.

Escucha la canción en las principales plataformas digitales.

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Cine

Agujero (2019), de Mario Castro Cobos

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Cine de contemplación – Cine político – Cine de la realidad – Documento & Experimento – Loca inmediatez sabiamente azarosa del registro – Cine prepandémico. Cine independiente: no gasto plata, uso mis ojos.

Agujero, (Perú, 2019, 87 min). Un personaje no identificado vuelve a Lima el día que un expresidente muere luego de abrirse un agujero. ¿Qué clase de ciudad encontrará ahora, a su vuelta? ¿Busca algo en particular o solo recordar, pensar y sentir? Mirar es en ocasiones estar escondido a plena luz espiando a través de un agujero. Y es lícito soñar que, mirando de cierta manera, la ciudad puede entregarte su secreto.

Puedes ver Agujero aquí

Más películas del mismo director:

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Cultura

Fahrenheit 051: del canibalismo y otros demonios (y el fútbol de Alianza Lima)

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En esta segunda entrega de Fahrenheit 051, el programa de libros conducido por el escritor Gabriel Rimachi Sialer, abordan el tema del canibalismo en la historia y la literatura a través de la novela “Cadáver exquisito” de la escritora argentina Agustina Bazterrica, una novela de zombies del escritor Poldark Mego y las tácticas y estrategias futboleras del Alianza Lima, en un libro recientemente aparecido. La narradora Alina Gadea nos ofrece, además, uno de los mejores poemas del gran vate Juan Gonzalo Rose.

Fahrenheit 051 hace un recorrido por las mayores tentaciones del ser humano: la comida, el fútbol y la poesía. Porque la poesía, cierto es, también alimenta. El menú está servido.

Aquí el programa completo.

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Cultura

Viernes Literario: Revolución Educativa en el Cusco

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Foto: Andina.

La reciente pandemia afectó la salud, economía, estabilidad emocional y por sobre todo, el “normal” desarrollo del sistema educativo peruano. Desde antes de esta crisis, nuestros estudiantes vivieron distintos intentos para ingresar a la era digital y tecnológica. Desde el Proyecto Huascarán, el 2001, hasta la reciente entrega de tablets, las dificultades han sido las mismas: corrupción, poco presupuesto, falta de conectividad, capacitación, implementación e innovación pedagógica (sin culpar a los docentes).

Si hace 20 años, ya se veía la necesidad de “desarrollar, ejecutar, evaluar y supervisar, con fines educativos, una red nacional, moderna, confiable, con acceso a todas las fuentes de información y capaz de transmitir contenidos de multimedia, a efectos de mejorar la calidad educativa en las zonas rurales y urbanas”, según se lee en el Reglamento de Organización y Funciones del Proyecto Huascarán, hoy su urgencia es dramática y debiera ser prioritaria no después de julio del Bicentenario, sino en este momento que muchos niños, niñas y jóvenes ven truncadas las posibilidades de seguir estudiando.

He sido testigo de la frustración de los padres que saben que la única oportunidad de sus hijos es el estudio, y con alegría, he atestiguado también un hecho que estoy seguro iniciará la revolución educativa en las escuelas y colegios, públicos y privados del Cusco ahora y por qué no, mañana del Perú. El Programa de Transformación Digital y de Doble Certificación Académica, es el fruto de un convenio entre la Dirección Regional de Educación del Cusco y la Corporación Khipu para complementar entre jóvenes adolescentes, de cuarto y quinto grado de educación secundaria su formación regular pero adicionando competencias tecnológicas que les permitirán un espacio laboral. Muchos de nosotros hemos tenido que estudiar y trabajar siendo esa la realidad de muchos hogares y en especial de los hogares del Valle Sagrado.

La sensibilidad y visión del Sr. Roberto Portugal, han vuelto a relucir como hace 37 años cuando trajera la primera computadora al Cusco para ponerla a disposición de nuestra gente. El pasado miércoles entregó a la Institución Educativa San Isidro Labrador, en el Centro Poblado de Primavera, en Ollantaytambo, el primer Campus Virtual para la plataforma educativa de este centro educativo que ya cuenta con la conectividad necesaria y la fibra óptica gracias a la Empresa de Telecomunicaciones Impecable. Apadrinó la inauguración el Lic. Arturo Ferro como Gerente de la DREC y por la tarde hizo lo propio el alcalde de la comuna del pueblo inca, José Ríos Coronel. 

Este proyecto que vincula al sector público y privado, brinda un precedente importante que no puede pasar desapercibido. Los estudiantes de esta institución educativa en las puertas del mayor recurso turístico del Perú, Machu Picchu, ya cuentan con las herramientas, los programas y también la capacitación permanente de sus docentes. Esto les permitirá, no sólo seguir sus estudios primarios y secundarios como es su derecho sino también acreditarse en capacidades tecnológicas que no las brinda un curso de computación. Al concluir su formación, pueden proseguir sus estudios superiores en una universidad como también en el Instituto Khipu que les convalidará lo aprendido y les abrirá sus puertas con todas las facilidades si desean seguir estudiando. La tecnología y la identidad no se contradicen y por el contrario se complementan. Educarse pensando en trabajar no es contradictorio, es estimulante. Por lo mismo, esperemos que esta primera piedra se multiplique en otros centros educativos donde la alcaldía, las empresas y los funcionarios públicos, estén dispuestos a establecer lazos desinteresadamente por el futuro de las generaciones venideras.

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Cultura

César Aedo: “En el Ministerio de Cultura falta voluntad política”

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En el programa Freedonia de Lima Gris, se entrevistó al reconocido mimo peruano César Aedo, con él se conversó sobre cómo ha afectado la pandemia al sector cultural. Además, nos dio su opinión sobre la gestión del Ministerio de Cultura y desde su experiencia nos narra el deseo de compartir su espectáculo audiovisual con todos los peruanos.

César Aedo es un mimo, que rápidamente se hizo conocido en Europa. Fue alumno del maestro francés Marcel Marceau, ha actuado públicamente y en televisión en Estados Unidos, Alemania, Francia y Suiza, así como en varios países de América del Sur y Central.

Aquí la entrevista:

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