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Cultura

El hombre es un animal metafórico

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Algunas ideas en torno a la poesía trujillana actual y al poemario “progressio harmònica” de Ray Paz.

Cuando pienso en la poesía trujillana actual, pienso en un niño que está perdido en un gran parque de diversiones. A su alrededor hay mucha fiesta, mucho desorden, mucha apariencia, pero poca orientación. Las horas pasan y no sabe cómo regresar a casa. Quizás no tenga una, quizás no está perdido, quizás él no exista.

En todo caso me refiero a los poetas trujillanos menores de treinta años que andan esparcidos por distintos lugares y que se miran de reojo sin llegar a entablar un diálogo generacional. Términos ambiguos y confusos, pero necesarios para contextualizar el presente momento. Uno de los grandes problemas que tenemos como ciudad y región es que carecemos de una editorial con carácter y proyección que apueste seriamente por lo que vienen escribiendo los jóvenes. Hay algunas editoriales pequeñas y artesanales que lo han hecho y siguen haciendo todo lo que está a su alcance, pese a sus grandes limitaciones, para erradicar esta problemática, pero no ha sido totalmente suficiente (el ejemplo más claro es la editorial OREM de Óscar Ramírez). Carecemos de un espíritu solidario y valiente que vaya mucho más allá que lo económico.  

Además de ello podríamos añadir que no hay grandes referentes que logren tender puentes hacia los jóvenes (aunque hay algunas excepciones como el poeta Beethoven). Es nefasto que no haya aparecido ni una reseña seria y contundente respecto a algunos interesantes poemarios (por lo general en ediciones baratas y artesanales) de autores jóvenes que se han publicado en estos últimos años.  No es una obligación que lo hagan, claro, pero habla mucho de sus personalidades soberbia. Tampoco hay académicos que tomen la posta cultural de nuestra ciudad y que sirvan como elemento direccional y de formación. Mucho peor los profesores de literatura que enseñan en la Universidad Nacional de Trujillo, ellos deberían ser los grandes teóricos y analíticos de la poesía y narrativa trujillana y regional, fomentando congresos y debates que ayuden a la difusión de autores nuevos, olvidados y consolidados.

Por suerte, los jóvenes, pese a todo ello, siguen explorando distintos estilos poéticos tratando de alcanzar su voz propia. Podría mencionar como mínimo tres nombres (obviamente hay otros más) que, si siguen apostando por la poesía, quizás logren consolidar algo de muy buena calidad. Estos tres son Andrea Cruzado, Octavio Solano y Ray Paz. Andrea es la que más notoriedad ha conseguido al ser incluida en La Antología General de la Poesía Liberteña (1918 – 2018) y lograr publicar sus poemarios con el Fondo Editorial de la Municipalidad de Trujillo. Octavio Solano es el menos conocido de los tres, pero que según mi parecer es el que posee un estilo más sólido, pulido y trabajado; su poemario Circo-ferencia”, publicado con la editorial Paloma Ajena en el año 2015, da muestra de un registro poético que tiende hacia lo atemporal, gótico y críptico muy interesante, aunque me animaría a decir que lo mejor que ha escrito hasta ahora anda esparcido en páginas de internet que casi nadie lee y en su Facebook. Ray Paz ha sido ganador de distintos premios locales y nacionales que ayudan a sustentar lo expuesto anteriormente, pero que a pesar de ello, ha tenido que fundar su propia editorial (“Poeta negro”) para poder publicar algunos de sus poemarios.

Ray Paz.

Hay que tener en cuenta además que estos tres jóvenes han logrado publicar sus poemarios – plaquetas con Paloma Ajena Editores, editorial joven y de bajos recursos económicos que pasa desapercibido injustamente en la ciudad, pese a que ha sido la única que en estos últimos tiempos ha venido organizando eventos poéticos interesantes.  Cabe agregar que estos chicos han sido seleccionados para participar en eventos poéticos nacionales, además de ganar algunos premios reconocidos en nuestra localidad, como es el caso de los juegos florales universitarios.

El año pasado, Ray Paz ganó con el poemario “Progressio Harmónica” el segundo puesto en un concurso nacional de poesía organizado por la editorial Lumpérica Cartonera de Lima (el primer puesto se lo llevó Ethel Barja con el poemario “Travesía invertebrada). Ambos fueron publicados y presentados en el mes de julio.

Este es uno de los muchos ejemplos que tienen que hacer los jóvenes trujillanos para ver sus obras publicadas ante la indiferencia y carencia de una gran editorial que apueste por sus poéticas y que, además, elabore un proyecto de publicidad más descentralizado que le serviría de mucho a una ciudad que hace muchos años ha dejado de ser el símbolo de la cultura.

Respecto al poemario de Ray Paz escribí el siguiente texto que nos permitirá conocer un poco más del estilo y campo temático que utiliza:

EL HOMBRE ES UN ANIMAL METÁFORICO, “Progressio Harmónica” de Ray Paz

No existe nada, en conclusión.

Giorgias.

La poesía no es una creación del ser humano, sino todo lo contrario. Existía desde antes de que este apareciera con sus insuficientes conceptos para tratar de explicarlo todo. El canto de las aves, el silbido del viento, el sonido de la lluvia, el estruendo de los mares chocando con las rocas son algunos ejemplos de los primeros registros poéticos que perduran hasta el día de hoy.

La poesía, antes que nada, es música. Las grandes epopeyas homéricas y los hermosos cantos quechuas de los amautas y haravicus son canciones a la vida, a la memoria, y a la muerte; asimismo, las grandes culturas primigenias consideraban que la música alimentaba el espíritu de los animales, de las plantas, de los vivos, de los muertos y de los Dioses.

Este poemario de Ray Paz es un homenaje a ella. Con sus aciertos y defectos, con sus imágenes simples y herméticas, con sus materialismos y sus desprendimientos, pero homenaje, al fin y al cabo. Quizás en ello radica el mayor mérito del libro.

Se podría dividir el poemario en dos partes esenciales: la primera titulada “dedicatorias” y la segunda donde se poetizan las figuras geométricas con un sentido filosófico y hermético.

De la primera parte encontramos tres de los mejores poemas que, para variar, son los que menos manejo de técnicas y estilos poseen (dedicatorias “A Vincent”, “A Ingrid Thalía”, “A la música”). El resto de los poemas son buenos artificios que poseen un mejor uso del lenguaje y de conceptos herméticos y filosóficos. Para una mayor comprensión de su intencionalidad poética se debe recurrir a textos de simbologías antiguas, tradiciones budistas, filosofía oriental y esoterismo. Lo cual demuestra que la poesía no son solo intuiciones, sino que muchas veces lleva detrás de ella un gran compendio de lecturas difíciles, complejas y enriquecedoras.

En el poema dedicado “A Vincent” encontramos el tópico central del sacrificio como elemento reconstructor de una realidad destinada al hijo. El padre se denomina “analfabeto”, este término engloba, en el contexto textual, distintas interpretaciones: desapego a lo material, felicidad y sabiduría.  El padre es un asceta cansado de buscar la verdad. Pero encontramos una resemantización en esta comparación, pues el padre no ha ido por lugares solitarios ni lejanos, sino que es un místico perdido entre las grandes urbes. El poema concluye utilizando la simbología de la libertad y del conocimiento (el fuego prometeico).

Hijo tú padre es un analfabeto de cuerpos astrales/ Que lee a los peatones y habla la blasfemia de las sandalias/ Que ha sacrificado a sus abuelos/ Y a las bestias más punzantes de la transparencia/ Nacerás descalzo de paredes/ Y las viceversas caerán como incendio.

El poema dedicado “A Ingrid Thalía” es una continuación del texto anterior, pero ahora la figura central es “la madre”. Se emplea una anáfora para enfatizar el ritmo y la fuerza.  Resulta curioso que tanto el padre y la madre se califiquen con adjetivos subalternos: “analfabeto” y “pobre”. La mujer de este poema ha pasado distintas experiencias que le han ido otorgando conocimiento y poder. A diferencia del padre que elige la opción de ascetismo y del parricidio, la madre es más confrontacional y rebelde, pues llega a la sabiduría mediante dos elementos: sus lazos con una realidad descarnada y su maternidad (el camino más puro).

Mi pobre camarada ha resistido el hambre de la guerra/ Mi pobre camarada ha triturado la lumbre del frío/ Mi pobre camarada ha visitado diez veces las cuevas/ Mi pobre camarada me ha llevado verduras a la celda/ Mi pobre camarada ha cortado su falda para remendarme la camisa de fuerza …

Con el poema dedicado “A la música” se cierra el círculo familiar. La música es el hijo que simboliza la naturaleza (el fuego cruzando el río de la vida). Con este poema concluye la primera historia: el padre, la madre y el hijo, pues “Las hojas crujen con el viento de las tres cruces”. Además, se podría agregar que este poema es un homenaje a todos nuestros antepasados “silbando una antigua canción”.

Como elemento central que sirve para delimitar las dos partes en que está dividido el poemario, encontramos el poema en prosa “Genesis”. Aquí aparecen elementos temáticos que van a ayudar en la interpretación de la segunda parte. Entre ellos tenemos al tópico de la irracionalidad occidental, de lo natural como elemento de pureza y de la reflexión oriental. Además, se apoya en una pequeña, pero significativa comparación entre fuego y poesía (tal como se planteaba al inicio)

… la palabra viaja en el viento como un metal que concentra los bramidos del fuego, el lenguaje es del fuego no de los hombres. ¡ah! Ese lenguaje de falso átomo …

En la segunda parte del poemario, encontramos una mayor fuerza simbólica y cosmopolita (referencias a una gran variedad de filósofos). Paul Ricoeur afirma que el hombre es lenguaje (sistema de signos) y que este es esencialmente simbólico, y que, además, el símbolo oculta una doble intencionalidad.

Esta afirmación de Ricoeur aporta a la interpretación de los poemas que tienen como título a cuatro figuras simbólicas, pues se utilizan estos símbolos para alcanzar una profundización de la esencia y el origen del ser humano. También existe una ruptura entre el fondo y la forma, ya que se utiliza un estilo vanguardista (desordenado y explosivo) para poetizar el equilibrio de la creación. Este rasgo es uno de los grandes méritos que posee el poemario, además que hace referencia al Eguren de “En la sombra/Ríen los triángulos” y a la marca vanguardista de “Trilce” y de “Cinco metros de poemas”.

En “Triángulo” encontramos tres cortos poemas de corte experimental donde se busca explorar y metaforizar el interior del cerebro como símbolo de incertidumbre y de inconformidad, además se percibe una crítica a la narrativa religiosa del cristianismo respecto al origen del ser humano. Al mencionar “todo es nacimiento” se muestra una cosmovisión circular de la vida (perspectiva oriental). Y para finalizar se utiliza un caligrama en forma de triángulo con las letras de la palabra “abracadabra”. Respecto a ella se han tejido distintas hipótesis para explicar su origen y significado. Entre ellos está que podría haber servido como amuleto de curación.

La máquina ha caído a  curar/ mi opalescencia/ sus pétalos lactan/  mi vacío que punza/ lo elevado/ alma embrión afilado/ circunda la bóveda …

En “Círculo” encontramos la parte de mayor influencia y significación poética y musical. Aquí encontramos 6 poemas: ÓVULO, Ronda, Progressio Harmónica, Tangarine Dream, Popol Vuh, Serpentina satélite. Esta parte evidencia una cosmovisión del eterno retorno.

Hay que tener en cuenta que el poema “Progressio Harmónica” está haciendo referencia a una sucesión de acordes musicales, y que sirve como elemento de interpretación para los demás poemas que llevan el nombre de grupos musicales.

Tangerine Dream es un grupo de música electrónica psicodélica que surge en Alemania a finales de la década de 1960.

Deslizamiento sutil de la pirámide del agua / Los arcos que sostienen la gravedad de la vigilia/ la esfera caliente sobre mi cabeza de témpano/ fulgor de la espada atravesando el magma ….

Popol Vuh es otro grupo musical alemán, considerado como el grupo precursor de la electrónica y el sintetizador, añadiendo elementos religiosos y étnicos. El nombre hace referencia al libro sagrado de los mayas.

Luminoso disco de estruendo/ la raíz va tejiendo órbitas/ ¿Qué astro inamovible probará el surco y el numen?/ ¿Qué serpiente estéril guiará la balsa en la braza ondulante?

Por último, Serpentina Satélite es una banda peruana que emplea sonidos psicodélicos con una gran connotación de irrealidad.

La tabula rasa gira/ astro accidentado atraído por la electricidad/ cuando unificado por mi médula huyas salvajemente/ hacia la virginidad del cristal …

En esta parte encontramos una mayor concentración del lenguaje hermético en el poemario.

El poemario finaliza con “Cuadrado”. Aquí encontramos un poema titulado Evolución que está subdividido en: mineral, vegetal, animal, humana. Me parece un buen cierre del libro, ya que en todo el poemario se ha explorado los campos intuitivos y subjetivos del pensamiento, logrando un puente entre lo irracional y lo racional, entre lo espiritual y material, entre el caos y el orden, estableciendo una visión circular de la vida.  Además, encontramos muchas referencias a filósofos y matemáticos que han intentado descifrar el origen de la existencia humana y los misterios del universo, que es lo que justamente busca alcanzar el poemario.

¡Que reine la harmonía progresiva entre todos los reinos!

¡Todos los seres vivos somos parientes: todos nos repetimos, todos nos retornamos!

No recuerdo qué poeta francés decía que la poesía es como un gran prisma que refleja una gran variedad de colores; hermosa metáfora para explicar la plurisignificación poética. La mía es esta, bienvenido sea el teñir de colores a los demás poemas.

Espero, como lector y amigo, que Ray Paz siga caminando firme por el difícil terreno de la poesía en nuestro país (tan llena de bufones y de lacayos, la pobre). El talento y la valentía lo tiene.

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Joe Guzmán Rodríguez. (Trujillo, 1991) Docente. Estudió la carrera de Educación Secundaria, en la mención de Lengua y Literatura, en la Universidad Nacional de Trujillo. Autor de El devenir de lo incierto (Paloma Ajena Editores, 2014). Segundo (2010) y primer (2012) puesto en los Juegos Florales Interuniversitarios de la Universidad Nacional de Trujillo; segundo puesto en el Concurso Nacional de Relato Corto “A toda página” de El Cultural (2012); y menciones honrosas en el Concurso Nacional de Poesía (2016) organizado por la Feria Internacional del Libro de Trujillo, el II Concurso Nacional de Poesía Huauco de Oro (2017) y el XVII Concurso Nacional Juvenil de Cuento “Germán Patrón Candela” (2017)

Cultura

Mincul acepta la renuncia de la directora de la DDC de Pasco tras cuestionamientos

La arqueóloga Cinthya Gloria Cuadrao Mallqui renunció a la dirección de la DDC de Pasco, en medio de cuestionamientos del personal por su escaso impulso a las industrias culturales, la falta de apoyo a artistas locales y la ausencia de diálogo con las comunidades nativas de la región.

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El Ministerio de Cultura (Mincul) aceptó la renuncia de Cinthya Gloria Cuadrao Mallqui al cargo de directora del Órgano Desconcentrado de la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC) de Pasco, función que asumió desde el 25 de junio de 2024, durante la gestión de la entonces cuestionada ministra Leslie Urteaga Peña.

La aceptación de su renuncia fue oficializada mediante la Resolución Ministerial N° 000157-2025-MC, firmada el 30 de junio por el actual ministro de Cultura, Fabricio Valencia Gibaja.

Resolución Ministerial N° 000157-2025-MC, firmada el 30 de junio del 2025.

Cuadrao Mallqui es arqueóloga por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y trabajó previamente en el Proyecto Qhapaq Ñan del Ministerio de Cultura, donde estuvo a cargo de la gestión del tramo La Raya–Desaguadero, en Puno. Además, figura como accionista de la empresa Cika Construcciones Generales S.A.C. y fue socia de Imaina Consultores SAC.

Cuadrao Mallqui asumió la dirección de la DDC de Pasco hace más de un año.

Sin embargo, su gestión durante un año en la DDC de Pasco generó críticas internas. Fuentes consultadas en el Ministerio de Cultura señalan que Cuadrao Mallqui mantenía una relación conflictiva y de discordia con parte del personal, y que existieron tensiones relacionadas con contrataciones de locadores (politólogos, antropólogos y comunicadoras) cuyos resultados habrían sido insatisfactorios. También se le atribuye haber maltratado a subordinados, incluidos colegas arqueólogos.

Asimismo, indican que solicitó licencia del 16 de junio al 15 de agosto para dedicarse a su proyecto de investigación. Según información a la que tuvimos acceso, los proyectos que se desarrollaban en Oxapampa quedaron bajo la supervisión del arqueólogo Alex Guevara Liau, sin mayor participación de otros colegas especialistas como se hacía anteriormente. ¿Por qué solo se enviaba a Guevara Liau?

Otro punto crítico fue la aparente falta de coordinación con comunidades nativas, con quienes, según norma administrativa, se deben realizar mesas de trabajo para garantizar el enfoque intercultural. Además, no se habría promovido suficientemente a artistas, danzantes u otros gestores culturales de la región, lo que generó descontento en el sector.

La salida de Cuadrao Mallqui deja a la DDC de Pasco nuevamente sin una dirección estable, en un contexto donde se reclama mayor cercanía con las comunidades y el impulso real a las expresiones culturales locales.

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Cultura

Entrevista: Luis Castellanos nos habla sobre su infancia, su paso por Bellas Artes y su exposición por sus 30 años de trayectoria [VIDEO]

En el nuevo episodio del podcast de Lima Gris, tuvimos como invitado al talentoso artista plástico Luis Castellanos, quien viene presentando una exposición individual en el ICPNA del centro de Lima.

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Hay artistas que pintan por oficio, otros por catarsis, y unos pocos —los más raros, los más necesarios— que lo hacen como quien respira o sueña. Luis Castellanos pertenece a esa casta secreta. En el nuevo episodio del podcast de Lima Gris, conversamos con él, en medio de la melancolía y la lucidez, sobre su infancia, su paso por Bellas Artes y la manera en que la vida —esa vieja maestra caprichosa— lo fue modelando con la paciencia de un escultor.

Su más reciente exposición, La intuición de la extrañeza, presentada en el ICPNA del centro de Lima, no es solo una muestra, sino una retrospectiva íntima, donde confluyen los fantasmas y las revelaciones de treinta años de creación. En cada trazo hay una interrogante suspendida, una sospecha del mundo. Castellanos no busca retratar lo visible, sino ese temblor invisible que habita en las formas y se escapa de las palabras. Su obra es una meditación estética, un lenguaje de lo incierto, una poética de la duda.

Escuchar a Castellanos es como mirar uno de sus cuadros: uno sale distinto, con una inquietud nueva, con la impresión de haber asomado a un espejo que devuelve algo más que el reflejo.

El dato: la presentación del libro de la muestra de Luis Castellanos será el 11 de julio a las 7 pm en el ICPNA del Centro de Lima.

Aquí la entrevista completa.

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Cultura

Trabajadores del Ministerio de Cultura de Cusco anuncian la toma de Machu Picchu [VIDEO]

La ciudadela inca se encuentra en una lista negra y a punto de ser tomada por los propios trabajadores del Ministerio de Cultura del Cusco ante la inoperancia del ministro Fabricio Valencia.

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La problemática del Ministerio de Cultura se intensifica. No solo hay cuestionamientos contra el ministro de Cultura Fabricio Valencia Gibaja. Además, los empleados de la Dirección Desconcentrada de Cultura del Cusco, exhaustos y humillados, claman a la presidenta Dina Boluarte que lo reemplace. Y como si el drama fuera aún poco, lo último que se sabe es que estos trabajadores planean tomar Machu Picchu. No por vandalismo, sino por desesperación. Porque el Estado los ha dejado solos, igual que al Santuario.

A esto se suma que Machu Picchu ha sido incluida en la lista negra por el portal Travel and Tour World, que recomienda no visitar la ciudadela inca.

Mediante una comunicación telefónica, Andy Ancasi, representante del Sitracas, nos da todos los detalles de lo que viene sucediendo en Cusco.

Aquí el video del programa.

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Cultura

Julio Barco Premio Juegos Florales de la UNI

El poeta peruano recibe reconocimiento en los Juegos Florales Túpac Amaru de la UNI.

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En una ceremonia cargada de símbolos y solemnidad, el poeta Julio Barco fue galardonado con el segundo puesto en los Juegos Florales La Familia Túpac Amaru, organizados por la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI), una de las instituciones académicas más prestigiosas del Perú. El reconocimiento fue acompañado por un premio de S/. 4,000 y una ovación cálida por parte del jurado, autoridades y asistentes.

La distinción no solo celebra el talento literario de Barco, sino también la creciente necesidad de reconciliar la ciencia con la sensibilidad, la técnica con la poesía. Que una universidad dedicada históricamente a la formación de ingenieros rinda homenaje a la palabra escrita es, sin duda, un signo de que el arte aún pulsa en los espacios más racionales del país.

Con más de treinta libros publicados, Julio Barco ha construido una obra intensa, vital, crítica. Su participación en este certamen reafirma su compromiso por llevar la poesía al centro del debate cultural peruano. «Este premio me impulsa —dijo al recibir el reconocimiento—. Tengo tantos proyectos para revolucionar el arte en nuestro país. La poesía no ha muerto, solo está esperando que le hablemos desde otro ángulo».

El evento se realizó el 27 de junio de 2025 en el campus principal de la UNI. La entrega de premios fue precedida por palabras de homenaje a la familia Túpac Amaru, símbolo de lucha, dignidad y resistencia cultural —valores que resuenan también en la poesía de Barco—.

Con esta distinción, el autor de Me da pena que la gente crezca y Cantar de Chancay suma un nuevo capítulo en su incansable travesía por devolverle a la poesía peruana su fuerza originaria.

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Cultura

MINCUL: La cuestionada designación del CAS de Karla Alarcón

¿Cómo ganó el concurso? la arqueóloga Alarcón no cumple con el requisito clave: haber dirigido intervenciones arqueológicas. Su experiencia se limita al trabajo técnico de oficina dentro del Ministerio de Cultura, sin evidencia de liderazgo en campo ni dirección de PMA, evaluaciones o gestiones de CIRA.

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La convocatoria CAS N.° 216-2025-MC, lanzada en abril de 2025 por el Ministerio de Cultura (Mincul), tenía como objetivo contratar a un(a) Coordinador(a) para la Dirección de Certificaciones. Se trataba de un puesto clave, pues esta dirección es responsable de coordinar, planificar y ejecutar acciones orientadas a preservar, proteger y conservar el patrimonio arqueológico inmueble del país.

Fuente: Mincul.

Entre sus principales funciones, figura la revisión, aprobación y seguimiento de Certificados de Inexistencia de Restos Arqueológicos (CIRA) y de los Planes de Monitoreo Arqueológico (PMA), documentos indispensables para el desarrollo de proyectos de inversión pública y privada.

Concluido el proceso en mayo, la arqueóloga Karla María Alarcón García fue anunciada como la ganadora del concurso. Hasta ahí, nada fuera de lo común. Sin embargo, una revisión detallada de los requisitos y de la trayectoria de la ganadora revela una serie de inconsistencias que comprometen la transparencia del proceso y siembran dudas sobre su legitimidad.

¿Se cumplían los requisitos?

El perfil exigido para el cargo incluía, como mínimo, título universitario en arqueología con colegiatura vigente, formación complementaria en gestión o patrimonio cultural, así como experiencia general de al menos siete años en el sector público o privado. Más aún, se pedía una experiencia específica de al menos cuatro años en funciones vinculadas al cargo, o tres años en el sector público en áreas similares. Pero lo más importante: el postulante debía acreditar dos años de experiencia en la dirección de Planes de Monitoreo Arqueológico y/o Proyectos de Evaluación Arqueológica y/o gestión de CIRAs.

Karla Alarcón no cumple con requisitos de 2 años como directora de PMA y CIRA.

Este último punto no es un detalle menor. Se trata de un filtro clave, pues quien asume la coordinación de la ‘Dirección de Certificaciones’ debe tener conocimiento de campo y experiencia comprobada en dirigir intervenciones arqueológicas. No basta con conocer los documentos, hay que haber estado en terreno. De otro modo, resulta inviable liderar técnicamente la instancia más estratégica del sector.

¿Y cómo pasó Karla Alarcón la evaluación?

Según los documentos revisados, la arqueóloga Karla Alarcón no cumple con el requisito específico de haber dirigido intervenciones arqueológicas. Su experiencia laboral no evidencia dirección alguna de PMA, proyectos de evaluación ni gestiones de CIRA en campo. Es más, su trabajo ha sido siempre de oficina, como técnica dentro del propio Ministerio. Sin embargo, en su ficha de postulación, consignó haber ejercido la “gestión de CIRAs”, una frase y/o formulación ambigua que se asemeja a una leguleyada y parece haber sido suficiente para que pasara la evaluación curricular, etapa que por norma es eliminatoria.

Karla Alarcón se amparó en una palabra, para validar su postulación.

Aquí surge la primera gran interrogante: ¿cómo validó el comité evaluador esa experiencia? ¿Desde cuándo dar conformidad a documentos administrativos desde un escritorio equivale a dirigir una intervención arqueológica en el campo?

La respuesta no es técnica, es política. Lo que aquí se ha validado es una interpretación forzada del término “gestión”, que abre peligrosamente la puerta para que personas sin experiencia real en campo postulen y ganen puestos clave, mientras otros profesionales con trayectoria probada quedan fuera.

Una plaza con nombre propio

El contexto del concurso no ayuda a disipar las dudas. Según fuentes cercanas al proceso, la convocatoria habría estado originalmente dirigida a Ruth Quispe Calderón, amiga cercana de la viceministra de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Moira Novoa Silva. Sin embargo, ante la filtración de esta información, se habría descartado ese nombramiento para evitar un escándalo mayor. Como alternativa, se habría optado por Karla Alarcón, quien ya se desempeñaba como directora encargada de la Dirección de Certificaciones y, por tanto, era una figura “de confianza” dentro del sector.

Viceministra Moira Novoa, la misma que firmó la Resolución Viceministerial para el recorte de las Líneas de Nasca y Palpa.

En este punto, el proceso se vuelve aún más cuestionable. La convocatoria fue ganada por Luis Felipe Mejía Huamán, pero mediante una fe de erratas se corrigió el resultado, otorgándole el puesto a Alarcón García en calidad de accesitaria. Mejía no habría llegado a firmar el contrato, y en un giro curioso pero conveniente, Alarcón asumió el cargo de forma oficial, pasando de ganar S/4,500 a más de S/11,264 mensuales.

El CAS fue ganado por Luis Felipe Mejía Huamán, pero luego corrigieron el resultado.

¿Quién dio la orden?

La pregunta es inevitable: ¿quién intervino para asegurar que Karla Alarcón se quedara con el puesto? Todo apunta a decisiones tomadas desde las más altas esferas del Mincul. Tanto la Oficina General de Recursos Humanos como la Alta Dirección —es decir, el ministro Fabricio Valencia y la viceministra Moira Novoa— estarían al tanto del proceso. Con el nombre de Ruth Quispe ya comprometido, y para no arriesgar la llegada de un profesional externo, se habría optado por consolidar a una figura que ya venía ejerciendo el cargo sin concurso y que, además, respondería fielmente a los intereses de quienes manejan el sector.

El 11 de junio convocaron como ganadora a Karla Alarcón García.

El cargo más codiciado

No se debe olvidar que la Dirección de Certificaciones es la joya de la corona del Ministerio de Cultura. Por esa oficina pasan todos los proyectos de inversión del país que requieren una evaluación arqueológica previa: minería, infraestructura, hidrocarburos, construcción, telecomunicaciones. Cualquier obra pública o privada necesita un CIRA o un PMA. Es decir, quien dirige esa oficina no solo tiene poder técnico, sino capacidad de incidencia en decisiones multimillonarias.

Por eso resulta tan preocupante que el proceso de selección no haya sido riguroso, ni transparente. En lugar de optar por la meritocracia, se ha preferido perpetuar prácticas que favorecen el amiguismo y el control político de una dirección técnica. Y si se valida como experiencia el trabajo administrativo desde una oficina, pronto veremos a otros funcionarios, sin experiencia real, disputando cargos estratégicos bajo el mismo criterio.

¿Y ahora qué?

Lo ocurrido en la convocatoria CAS N.° 216-2025-MC debe ser revisado con seriedad por los órganos de control del Estado. No se trata solo de un concurso más, sino de un proceso que compromete la legitimidad del sistema de contrataciones públicas, la credibilidad del Ministerio de Cultura y, sobre todo, la adecuada protección del patrimonio arqueológico del país.

Porque si quienes deben garantizar la conservación del patrimonio no saben ni siquiera cómo se ejecuta una intervención en campo, ¿Qué nos queda como ciudadanos? Solo mirar desde lejos cómo el poder se distribuye a puertas cerradas, mientras las formas legales se ajustan, como siempre, al tamaño de los intereses.

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Cultura

Machu Picchu en la lista negra: el precio de la desidia

Machu Picchu, orgullo milenario del Perú, se tambalea bajo el peso de su propio éxito: hoy, más que una joya cultural, es una advertencia global sobre el turismo desbordado.

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El esplendor de Machu Picchu, esa ciudadela suspendida entre la niebla y el abismo, ha dejado de ser solo un símbolo de orgullo nacional para convertirse, lamentablemente, en ejemplo de lo que ocurre cuando el patrimonio se subordina al lucro. La reciente inclusión del santuario inca en la lista de destinos que “ya no valen la pena visitar”, elaborada por la publicación internacional Travel and Tour World, es mucho más que una advertencia: es un grito de auxilio.

Junto a destinos igualmente emblemáticos como Venecia o Bali, Machu Picchu aparece ahora en un índice vergonzoso: el de los sitios donde el turismo masivo ha comenzado a erosionar lo que una vez se admiró. Las razones son contundentes: sobresaturación de visitantes, tarifas desproporcionadas y un impacto ambiental alarmante. A ello se suma la advertencia de la Unesco, que evalúa declararla Patrimonio en Peligro si el Estado peruano no actúa con urgencia y decisión.

No es una exageración. Según informes recientes, rutas diseñadas para no recibir más de 450 personas al día han llegado a registrar hasta 700 ingresos. El resultado es predecible: senderos desbordados, piedras milenarias al borde del colapso y una experiencia cada vez más parecida a la de una feria caótica que a la contemplación sagrada de un legado ancestral.

La Contraloría General de la República, por su parte, ha emitido un informe demoledor: aforos incumplidos, ausencia de fiscalización y una Aguas Calientes convertida en una máquina de exprimir turistas, donde los precios suben, pero la calidad se desploma.

El problema, claro está, no es el turismo, sino su pésima gestión. Especialistas en conservación han exigido una reestructuración del sistema de ingreso, la implementación de límites reales y no simbólicos, y un nuevo modelo de turismo sostenible que reconcilie el desarrollo con la protección. No se trata de clausurar el acceso a la maravilla, sino de salvarla de su propia fama.

La inclusión de Machu Picchu en esta lista negra debe interpelarnos como país. ¿Vamos a permitir que uno de nuestros mayores legados se pierda en manos de la improvisación y la codicia? ¿O tendremos, al fin, el coraje de actuar antes de que la historia nos pase la factura?

Mientras tanto, el ministro Fabricio Valencia continúa en su búnker solucionando sus problemas y haciendo seguimiento a la investigación de la fiscalía por el caso Shirley Hopkins.

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Cultura

Ministerio de Cultura de Ica: ¿concursos CAS a medida?

Nuevas movidas en la DDC de Ica buscan coronar la dedocracia.

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Por Luis Huertas

Desde hace años, las convocatorias CAS en el Ministerio de Cultura, tanto en la sede central como en sus Direcciones Desconcentradas, han sido señaladas por beneficiar a personas del entorno de confianza de ciertos funcionarios. Lo preocupante es que esta práctica no parece detenerse, y ahora el foco está sobre la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC) de Ica.

Surgen preguntas inevitables: ¿Desde cuándo la DDC Ica ha sido terreno fértil para estas maniobras irregulares?, ¿A quién favorecen realmente estas contrataciones?, ¿Por qué en medio de la grave crisis por las Líneas de Nasca, se lanza una convocatoria que despierta tantas sospechas?

Primer intento: CAS N°072-2025-MC

El 4 de febrero de 2025, se publica en la web del Ministerio de Cultura un concurso CAS para cubrir el cargo de subdirector/a de la DDC Ica. El puesto exigía un perfil técnico exigente, con experiencia específica, título en arqueología y colegiatura vigente. El sueldo: S/ 6,906 nuevos soles. Todo parecía estar en regla, hasta que el concurso desapareció.

Fuentes internas revelaron que, el concurso fue retirado tras una denuncia desde la misma DDC Ica, advirtiendo que la subdirección es un cargo de confianza y no debería concursarse vía CAS. Así, el proceso fue abruptamente anulado. Coincidentemente, semanas después, el entonces director Alberto Martorell presentó su renuncia mediante Resolución Viceministerial N° 069-2025-MC. ¿Este CAS era algún premio, orquestado por algunos “amiguitos” para cierto funcionario de la sede Ica? Y todo con el aval del ex director Martorell, hoy involucrado en algunos chats internos con el ministro Valencia. Luego de su renuncia, asume el abogado Víctor Injante la dirección de la DDC Ica y, sorprendentemente, se vuelve a insistir con el mismo CAS pero maquillado con otras aristas.

Fuente: Ministerio de Cultura.

Segundo intento: CAS N°296-2025-MC

El 10 de junio —en plena tormenta por la reducción del área protegida de las Líneas de Nasca y la crisis de gestión en la DDC Ica— se lanza una nueva convocatoria. Esta vez, el puesto se denomina “Coordinador/a de Subdirección de Patrimonio Cultural, Industrias Culturales e Interculturalidad”. En la práctica, el mismo cargo de subdirección, pero con otro nombre. Lo curioso es que los requisitos ahora son más flexibles:

  • Experiencia general: de 6 a 5 años
  • Experiencia específica: de 4 a 3 años
  • Experiencia en el sector público: de 3 a 2 años
  • Sueldo: de S/ 6,906 a S/ 6,000

Fuente: Ministerio de Cultura.

Como para hacerlo más accesible, solo se exige haber sido “especialista” durante un año. ¿Coincidencia? Difícil de creer. Todo apunta a que, presuntamente, esta nueva convocatoria estaría hecha a medida para la actual subdirectora Jeanette Gutiérrez, quien pasaría de ganar S/ 3,000 a S/ 6,000, con una plaza concursada y mayor estabilidad. Algunos señalan que podría incluso pedir licencia sin goces de haber, de su puesto actual y postular, sin riesgo alguno. Desde hoy se puede postular a este CAS, y todo puede pasar.

Fuente: Ministerio de Cultura.

¿Puestos a la carta?

Lo más preocupante es el trasfondo: ¿Por qué insistir tanto en este puesto? ¿Por qué reducir los requisitos? ¿Por qué en medio de una crisis de credibilidad en la gestión cultural? La DDC Ica no necesita una coordinación adicional, ya que la actual subdirectora cumple esas funciones. Entonces, ¿por qué insistir?

Mientras los titulares nacionales apuntaban al escándalo de las Líneas de Nasca, en silencio se gestaba una convocatoria que huele a favoritismo. El patrón es claro: flexibilización de requisitos, coincidencias con cargos en funciones, y beneficios personales.

Una llamada a la reflexión

Este tipo de maniobras no son nuevas en el aparato estatal, pero es hora de ponerle freno. Si el Estado sigue siendo usado para beneficiar a ciertos círculos de poder, sin meritocracia ni transparencia, estamos condenando la institucionalidad.

La ciudadanía exige respuestas, pero sobre todo decencia en la gestión pública. Desde Lima Gris seguiremos vigilantes. Porque el patrimonio no solo se protege en el terreno, también se defiende en la transparencia de quienes lo administran.

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Cultura

Presentación del libro «El misterio de las aves kanchu» de Lizbeth Pretell Romero

El miércoles 25 de junio en la Casa de la Literatura Peruana se presentará el libro “El misterio de las aves kanchu” de Lizbeth Pretell Romero, gestora cultural e investigadora luriganchina, y publicado por el sello editorial Jukucha Ediciones.

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Este libro nos permite conocer la historia de las aves kanchu, míticas aves sagradas de quienes se toma el nombre para crear el vocablo Rurikanchu, que a su vez da origen a la denominación del distrito de San Juan de Lurigancho. Un relato que muestra personajes y hechos con trascendencia histórica y ficticia; fruto de una investigación basada en los manuscritos del padre Francisco de Ávila, el libro “Ritos y tradiciones de Huarochirí”, así como en evidencias arqueológicas halladas en el distrito.

El proyecto fue concebido desde el área de museo del Centro de Cultura, Recreación y Educación Ambiental Huiracocha (CREA Huiracocha), el cual estuvo ubicado en el parque zonal del mismo nombre en el distrito de San Juan de Lurigancho. La sala permanente Ruricancho, más conocida entre sus pobladores como el museo de San Juan de Lurigancho, tuvo como propósito difundir y revalorizar la historia del distrito (ubicado en un territorio con aproximadamente 11 000 años de historia) entre sus pobladores y el público en general, mediante visitas guiadas y talleres de educación patrimonial. Gracias a estas actividades y de manera lúdica, se realizaron también jornadas de cuentacuentos para niños, con relatos basados en la historia de la comuna.

En la presentación participarán Lizbeth Pretell Romero, autora del libro; Ricardo Puga Huamán, ilustrador; y Alan Concepción Cuenca, bibliotecólogo. Además, se contará con la participación especial de Gerardo García Chinchay, director de la Dirección de Lenguas Indígenas del Ministerio de Cultura del Perú. La cita es el miércoles 25 de junio a las 6:30 p.m. en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana, ubicada en jirón Ancash 207, Centro Histórico de Lima. Ingreso libre con aforo limitado.

El libro podrá ser adquirido el mismo día de la presentación o a través de las redes sociales de la organización cultural Quebrada Canto Grande.

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