Cine
El día que conocí a Groucho Marx
Tranquilos, estas líneas no se basan en la filosofía socialista de Karl Marx, es más bien el recuerdo de una tarde cuando por primera vez escuché su nombre y conocí a ‘Groucho’. Un día del año 2000 en Argentina, pleno verano, esos que parecen el infierno, donde uno ya ni suda porque hasta eso se evapora con tanto calor, trataba de entretenerme de alguna forma para pasar la tarde olvidándome de los 38 grados. Por esos días la televisión Argentina, para ser más exactos el canal ‘América’ acababa de lanzar al aire el programa ‘EL BAR’, un reality show que cambiaria y me enseñaría muchas cosas, todo gracias a uno de sus personajes de aquella casa donde convivían los seleccionados.
Dentro de ese pequeño grupo de doce personas, si la memoria no me es infiel, se encontraba Eduardo, un tipo con los ojos llenos de locura, con una personalidad increíble, amante de la literatura, un romántico con espíritu victoriano y cinéfilo, además, por él también conocía al escritor Roberto Arlt, pero esa ya es otra historia. Aquella época por TV se podía ver las 24 horas completas, las cámaras los seguían todo el santo día, y uno iba de a poco descubriendo sus mundos. Sin duda Eduardo es uno de los mejores personajes que he visto en televisión, todo un caso extraño de cultura en la caja boba.
La siguiente tarde al encender nuevamente la TV sucedió algo increíble, me percaté que Eduardo tenía un polo, camiseta o remera, donde se leía “SOY MARXISTA, PERO DEL GROUCHO” con esa frase me conquistó, me picó el súper bichito de saber qué significaba eso y que era Groucho o quién era, para mi suerte esa misma tarde dio una ilustración excelente del personaje que hasta hoy admiro con cariño.
Julius Henry Marx, había pasado de lo desconocido a estar en la lista de mis prioridades diarias, se metió en mi vida a su estilo, con ese humor inteligente, con esos bigotes falsos y el eterno puro entre los labios. Contagiado por la genialidad de Groucho, Eduardo lo describía como un súper héroe, repitiendo sus frases, sus poses y gestos, que felizmente el cine documentó mediante las empresas ‘Paramount Pictures’ y la ‘Metro Goldwyn Meyer’, gracias a eso se pude disfrutar de las grandes películas que los hermanos Marx hicieron en su años en el mundo del cine, -Leonard (Chico), Arthur (Harpo), Milton (Gummo) y Herbert (Zeppo)- Groucho era el más representativo de los hermanos, tanto así que sus sobrinos le decían papá.
Recordar «Sopa de ganso», «Un día en las carreras», «Una noche en la ópera» o «Los hermanos Marx en el oeste» es también descubrir el inicio del humor y la gran influencia que los Marx han inyectado década tras década, su música, su bromas y personajes que han sido copiados a nivel mundial hasta la actualidad. Julius Henry Marx nació en Nueva York en 1890, hijo de inmigrantes alemanes judíos, la vena artística la lleva de su madre que se dedicaba al teatro, pero que jamás se imaginó que sus hijos escribirían una gran historia.
Recuerdo que lo primero que leí de Groucho fueron sus frases.
“La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.”
“Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…”
“Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.”
“¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡Pero cuestan tanto!”
“Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien.”
“¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?”
“Hace tiempo conviví casi dos años con una mujer hasta descubrir que sus gustos eran exactamente como los míos: los dos estábamos locos por las chicas.”
Leerlo fue el segundo flechazo, y mi admiración por él se estaba por convertir en adicción, luego continuaron sus películas, risas intensas, humor con elegancia e inteligencia que hoy ya no existe, en la actualidad se perdió totalmente eso, porque hoy la televisión sólo busca la risa fácil, lo grotesco, la porquería que abunda y asfixia nuestra realidad.
Dejemos el hígado para otra ocasión. La tercera experiencia de placer casi sexual con Groucho fue mediante sus libros, aparte de actor también se animó a escribir, uno de los títulos que pude encontrar en Lima fue “Memorias de un amante sarnoso” donde Groucho cuenta esa intimidad mágica, su relación con las mujeres, y su ludopatía por las cartas. Y ese cariñito siguió creciendo, claro, como no querer esa sonrisa, esa forma peculiar de correr, esas cejas levantadas, y su sensualidad llena de humor que deja suspirando de alegría, que me disculpe Charles Chaplin, Buster Keaton y el mismísimo Cantinflas pero Groucho está por encima, y lo quiero hasta el infinito, él es el único hombre que cuelga en la pared de mi habitación, con esos lentes redonditos, que rompen todo solemnidad.
Su humor es eterno, quien más sino Groucho te puede bromear hasta de muerto. Una noche, por esos días que en mis manos tenía el libro “Memorias de un amante sarnoso” Groucho Marx me preparó algo saliendo del trabajo, aquella época trabajaba de impulsador para la empresa de vinos Tabernero en el plaza Vea de Ate, como todos los días al salir, la rutina por seguridad era revisar las mochilas y pasar por el aparatito que escanea el código de barras y que en todos los supermercados suena tiritando. Era mi turno pasar por la maquina acusadora, y ¡oh sorpresa! comenzó a sonar, me revisaron y no encontraron nada, otra vez pasé y otra vez la máquina acusadora que seguía sonando, hasta que una voz dijo “que pase y se quite la ropa” abrí los ojos pensando, y ahora me tengo que desvestir, y tenía que hacerlo por política de la empresa y por abuso laboral.
Tenían la sartén por el mango, sino me desvestía para que me revisaran simplemente no salía, así que como andaba medio apurado, quedé como Adán, bueno, Adán al menos tenía la hoja. Revisaron mi ropa por separado, y no encontraron nada, bueno, hora de marcharse dije, me cambié lo más rápido que pude, agarré la mochila y al pasar nuevamente por la máquina que ahora la notaba más grande, la encaro con toda la seguridad del mundo hasta que ese ruidito acusador sonó otra vez, ¡NO! dije, algo raro está pasando aquí. Incluso al personal de seguridad la situación le pareció bastante extraña, hasta que una chica comenzó a revisar bien la mochila, minuciosamente, a sacar cada una de mis cosas, hasta que encontró el libro.
¿Qué había pasado? Pues el cinto de seguridad de la librería donde lo compré no había sido retirado, cosa recontra extraña, porque ya lo tenía como una semana el libro y nunca antes había sonado, ni me había traído este tipo de situaciones, entonces luego de encontrar el motivo, salí pensativo y sonreí, porque solo Groucho haría una cosa así.
Al siguiente día fui a Gamarra y por 10 soles estampé un polo blanco con letras rojas que decía “Soy Marxista, pero del Groucho”, que lamentablemente lo perdí en una mochila viajando, igual me estampé otro pero con el nombre de Groucho en el pecho, lástima que esta tan viejito que parece que él lo hubiera usado.
Con el tiempo me he convertido en un admirador sentimental de este gran personaje, que trasforma la forma de ver la vida, con su sinceridad, acompañada de una fecunda lucidez, de un bagaje cultural nutritivo, que rompe paradigmas con ese frac que le queda mal pero que deslumbra en escena.
Para terminar una frase más de Groucho Marx: “Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro”.
Cine
A los 78 años de edad fallece el destacado cineasta David Lynch [VIDEO]
Director realizó películas de culto como “Mulholland Drive” o “Blue Velvet”, o la surrealista serie para televisión “Twin Peaks”.
Cuando tenemos que hablar de leyendas del cine, aquellos directores que pueden plasmar en una filmación de aproximadamente dos horas toda su magnífica imaginación, es imposible dejar de mencionar al cineasta norteamericano David Lynch, quien lamentablemente falleciera producto de una severa enfermedad que lo tuvo varios meses postrado.
“Nosotros, su familia, anunciamos con tristeza honda el fallecimiento del hombre y artista David Lynch», compartieron sus familiares por la tarde en un mensaje en Facebook. «Hay un gran agujero en el mundo ahora, cuando ya no está entre nosotros. Pero como él decía: ‘Mantén la mirada en el donut, no en el agujero’”.
Sus familiares más cercanos no brindaron mayores detalles sobre su partida, sin embargo, en agosto del año pasado, el propio director anunciaba que padecía de un enfisema pulmonar producto de décadas de consumo de tabaco.
“He disfrutado mucho del cigarrillo”, escribió el director de vanguardia, “pero tengo que pagar un precio por eso que disfruté. Y el precio es un enfisema”. “Apenas puedo cruzar la habitación”, reconoció en noviembre del año pasado”, agregando “es como si caminara con una bolsa de plástico atada a la cabeza”, confesó para la revista People.
Lynch comenzó su carrera como pintor antes de incursionar en el cine, con cortometrajes animados y de acción real. Su primer largometraje, Eraserhead (1977), se convirtió en un clásico de culto en el circuito de proyecciones de medianoche. Esta obra, realizada durante cinco años, llamó la atención de Mel Brooks, quien contrató a Lynch para dirigir The Elephant Man (1980). Este drama sobre John Merrick, un hombre deformado que vivió en la Inglaterra victoriana, recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo mejor director para Lynch.
A pesar de este éxito, su carrera tuvo altibajos. En 1984 dirigió Dune, una adaptación del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert que fue un fracaso comercial y crítico. Sin embargo, Lynch se recuperó con Blue Velvet (1986), un relato inquietante sobre el lado oscuro de una pequeña ciudad estadounidense, y con Wild at Heart (1990), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
En televisión, Lynch revolucionó la narrativa con Twin Peaks (1990), creada junto a Mark Frost. La serie, que seguía la investigación del asesinato de la estudiante Laura Palmer, introdujo temas tabúes y elementos sobrenaturales en la televisión de horario estelar, obteniendo 14 nominaciones a los Premios Emmy en su primera temporada. Aunque perdió audiencia en su segundo año, Twin Peaks mantuvo un culto de seguidores que impulsó una película precuela (Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992) y un renacimiento en 2017 con una tercera temporada en Showtime.
Entre sus otras obras destacadas se encuentran Lost Highway (1997), The Straight Story (1999) y Mulholland Drive (2001), esta última considerada una de sus películas más aclamadas y por la que recibió una nominación al Óscar como mejor director.
Cine
Colin Farrell recibe el premio al mejor actor en los Globos de Oro 2025 por su interpretación del “Pingüino” [VIDEO]
Magistral caracterización de personaje de ficción le hizo merecedor a su tercer Globo de Oro al actor irlandés.
Cine
Sétimo arte: Vuelve el Festival de Cine Europeo de Lima
Del 14 al 28 de noviembre público en general podrá apreciar de manera gratuita películas provenientes del viejo continente.
Una sana costumbre. Durante dos semanas, más de 13 mil espectadores podrán disfrutar de manera gratuita 35 películas de estreno provenientes de 13 países de la Unión Europea: Hungría, que lleva la presidencia del Festival, Alemania, Bélgica, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Rumanía; además de producciones de Ucrania, país invitado y de Perú.
A partir del lunes 4 de noviembre, el público podrá reservar sus entradas para las funciones en todas las sedes (a excepción de las sedes CCPUCP y Alianza Francesa de Lima) a través de Joinnus. Es importante tener en cuenta que la reserva no asegura un asiento, dado que las entradas se entregarán por orden de llegada en cada función. Asimismo, las personas que no realicen la reserva podrán asistir directamente a las funciones.
Hungría, país anfitrión
Este año, como ya es tradición, se llevará a cabo un Diálogo Cinematográfico entre Perú y Hungría, país que lleva presidencia del Festival. Este encuentro busca enlazar las creaciones de ambos países a través de un eje temático cuidadosamente seleccionado el cual será este año: “Las complejidades de las relaciones humanas en contextos de adversidad”.
Las dos películas elegidas son: “Szerelem”, de Károly Makk, un clásico del cine húngaro de 1971 que explora la represión política de la década de los 50; y “La piel más temida”, de Joel Calero, un intenso drama peruano del 2023 que examina un complejo entramado de poder, violencia y amor.
Ucrania, país invitado
Además, Ucrania se suma como país invitado especial, ofreciendo un Ciclo Especial, que refleja el impactante y desafiante contexto que este país enfrenta a través de cuatro películas: “El Francotirador de Donbass”, “Cultura vs. guerra”, “Buscando a Nika” y “Edurodonbás”.
Premio del público
El Festival no sólo será un escaparate del cine europeo, sino también una experiencia participativa dado que los asistentes podrán participar en la votación del “Premio del Público”, eligiendo la película más destacada del evento y convirtiéndose así en protagonistas de esta fiesta cinematográfica.
Con una variada cartelera, el Festival será una ventana única al cine europeo contemporáneo. Con 129 funciones distribuidas en 16 sedes de Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el público podrá elegir entre una variada programación de cine para todos.
Cine
Destacado cineasta Lars Von Trier tiene en mente desarrollar una nueva película
Polémico cineasta danés expulsado del festival de Cannes por sus declaraciones anuncia ‘After’, su último largometraje a futuro.
Ácido, poco ortodoxo, perfeccionista, machista, sin filtros y metódico en su trabajo hasta la locura, eso y muchas cosas más se han dicho sobre el director de cine danés Lars Von Trier (68), quien desde el año 2022 viene padeciendo de la enfermedad de Parkinson, recientemente ha anunciado su último proyecto titulado ‘After’, la cual ha recibido 1,3 millones de coronas danesas (192.000 dólares), por parte del Instituto de Cine Danés (DFI), según una lista publicada por dicho instituto.
Hasta el momento no se conocen mayores detalles sobre su nuevo proyecto.
En julio, el actor sueco Stellan Skarsgard, quien ha protagonizado en varias de sus películas, dijo a la web Taxidrivers que von Trier estaba trabajando en su nueva película “desde casa”. After será el decimoquinto largometraje de von Trier desde que se graduó de la Escuela de Cine de Copenhague en 1982.
Recientemente había escrito en una publicación de Instagram que luego fue eliminada que “con un poco de suerte, todavía debería tener algunas películas decentes por hacer”.
El director, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido la controversia. En 2011, causó un escándalo cuando dijo que “entendía” a Hitler durante la presentación de su película Melancholia en el Festival de Cine de Cannes. Fue inmediatamente vetado, pero su película siguió en competencia y su protagonista, Kirsten Dunst, ganó un premio a la mejor actriz. Luego se disculpó por el comentario.
“Bailar en la oscuridad”(2000), con la cantante islandesa Björk.
Una de las mayores estrellas del cine danés, von Trier ha dirigido más de 14 largometrajes, a menudo perturbadores y violentos. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2000 por Dancer in the Dark.
Cine
Película ‘Yana – Wara’ es elegida para representar al Perú en los 97º premios Oscar [VIDEO]
Obra póstuma, grabada íntegramente en aimara, del cineasta Óscar Catacora también fue seleccionada para los 39º premios Goya.
Cine
Entradas a solo S/6 gracias a La Fiesta del Cine
Del 2 al 4 de setiembre público en general podrá de disfrutar muchas películas que ahora se encuentran en cartelera.
Cine
Lista de ganadores del 28 Festival de Cine de Lima 2024
El sábado 17 se hicieron entrega los premios a las mejores películas en sus categorías.
Diez días donde los peruanos pudimos disfrutar películas de distintos países en un solo lugar. El Festival de Cine de Lima 2024, organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), terminó el pasado sábado, regalándonos historias conmovedoras, que nos invitan a reflexionar y redescubrir nuestra propia cultura Latinoamericana.
Fueron diez días maratónicos donde los cinéfilos se hicieron un espacio en sus agendas para poder presenciar la gran cantidad de películas que se encontraban en cartelera en distintas salas de cine.
A continuación, la lista completa de los galardonados:
COMPETENCIA LATINOAMERICANA FICCIÓN
Premio del Jurado a la Mejor Película: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio Especial del Jurado: El ladrón de perros | Vinko Tomičić Salinas | Bolivia, Chile, México, Francia, Ecuador, Italia
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: Raíz | Franco García Becerra | Perú, Chile
Premio del Jurado al Mejor Guion: Klaudia Reynicke y Diego Vega | Reinas | Klaudia Reynicke | Perú, Suiza, España
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Actriz: Maribel Felpeto | Algo viejo, algo nuevo, algo prestado | Hernán Rosselli | Argentina, Portugal, España
Premio del Jurado al Mejor Actor: Lorenzo Ferro | Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Lorenzo Casadio Vanucci | La mujer salvaje | Alán González | Cuba
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DOCUMENTAL
Premio del Jurado al Mejor Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
Mención Especial al Mejor Documental: Reas | Lola Arias | Argentina, Alemania, Suiza
JURADO DE CRÍTICA INTERNACIONAL
Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Kinra | Marco Panatonic | Perú
PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del público a la mejor película votada de la Competencia Peruana, Latinoamericana Ficción y Latinoamericana Documental: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
COMPETENCIA PERUANA
Premio del Jurado a la Mejor Película: Karuara, la gente del río | Miguel Araoz Cartagena y Stephanie Boyd | Perú
Premio del Jurado a la Mejor Dirección: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
Premio Especial del Jurado: El pecado social | Juan Carlos Goicochea | Perú
PREMIO DE LA COMUNIDAD PUCP
Premio Comunidad PUCP a la Mejor Película: El Huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
OTROS PREMIOS
MINISTERIO DE CULTURA
Premio a la Mejor Película Peruana: Kinra | Marco Panatonic | Perú
ASOCIACIÓN PERUANA DE LA PRENSA CINEMATOGRÁFICA – APRECI
Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Mención Honrosa: Simón de la montaña | Federico Luis | Argentina, Chile, Uruguay
APC SIGNIS PERÚ – ASOCIACIÓN DE COMUNICADORES MONSEÑOR LUCIANO METZINGER
Premio APC Signis Perú – Asociación de comunicadores Monseñor Luciano Metzinger de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
CRÓNICAS DE LA DIVERSIDAD
Premio Gio 2024 a la Mejor Película LGBTIQ+ de las secciones en Competencia: Baby | Marcelo Caetano | Brasil, Francia, Países Bajos
ORGANIZACIÓN INTERNACIONAL DEL TRABAJO – CINETRAB
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Ficción: Kinra | Marco Panatonic | Perú
Premio a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana Documental: La fabulosa máquina de cosechar oro | Alfredo Pourailly De La Plaza | Chile, Países Bajos
NUNA ASOCIACIÓN DE DIRECTORAS DE CINE DEL PERÚ
Premio NUNA a la Mejor Directora Latinoamericana en competencia: El huaro | Patricia Wiesse Risso | Perú
16TO FILMOCORTO
Mención Honrosa del Jurado: Ojalá pudiera decir la verdad | Víctor Augusto Mendívil Puquio | Samantha Avila
Premio Especial del Jurado: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio de Preferencia del Público: Ovejas y lobos | Alex Fischman Cárdenas
Premio del Jurado al Mejor Cortometraje: Devenir Rosa | Valeri Hernani
Cine
Estas son las 25 películas peruanas más vistas en todos los tiempos
Público peruano prefiere el chiste fácil, el guion digerible y una historia con un final feliz.
No, en esta lista, estimado lector, no encontrará títulos de culto o poco difundidos, tampoco largometrajes en lengua no castellana ni tomas enfocadas en un valle o un paisaje que invite al espectador a la reflexión. Todo lo contrario, el peruano prefiere la historia ‘masticada’, poco profunda, fácil de entender (y también de olvidar), algo que pueda ser disfrutado un fin de semana y que deje satisfechos tanto a grandes como a chicos. En pocas palabras: una película, o en su defecto un comercial, que dure en promedio noventa minutos.
Las cifras son frías y a veces insensibles, y así lo ha demostrado una lista elaborada en X por el usuario SoyAlpacine, quien indica que todas las cifras de asistentes son “comprobables” en relación a que muchas otras películas han quedado fuera de las más vistas.
Puede que en esta lista de ‘terror’ encuentre alguna película que lo hizo saltar de la alegría o derramar una lágrima en la oscuridad de una sala de cine. O le hizo recordar aquellos momentos de su juventud que atesora bajo siete llaves. Para efectos de ello, entonces, esos largometrajes cumplieron con su objetivo, el cual fue provocar emociones y entretener. Sin embargo, para un crítico de cine, esas cintas representarían la debacle de una industria hecha para complacer, nada exigentes ni cuestionadoras.
A continuación, las 25 películas peruanas más vistas:
Si usted no llegó a ver alguna de esas cintas, descuide, le aseguramos que no se ha perdido de absolutamente nada merecedor de gastar por una suscripción en alguna plataforma, o salir solo o acompañado a alguno de sus reestrenos.
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