Música
Dos leyendas en distintas épocas, Con mucho sabor.
Después de 15 años de “ausencia” física, “El Cantante”, pa´l “ Barrunto”, no es, ni será un “Periódico de ayer”.
Recuerdo cuando niño, escuchaba la canción fresquita Juanito Alimaña, por aquella época donde pululaban programas de radio con un criterio de programación musical digno de emular y resaltar claro esta; en mi muy infante malicia, cuando decía quiero escuchar la música de moda de los pelucones y todo aquel que cargue una guitarra eléctrica y que dé por referencia en ir a tocar al coliseo Amauta, no imagine que años después iba a estremecer cada parte de mi ser por este señor, al cual alguna vez llegue a vilipendiar como a muchos de sus colegas de la época, cuando decía: que aburrida esa música, es para señores; mi ignorancia para ello aun pasaba piola, creo yo.
Ahora mas de 25 años atrás, cuando toda esa época de melenudos que casi han de empezar a peinar canas y yo apenas peino cuando me acuerdo o alcanza el tiempo, mi cabellera frondosa y sin canas, voy requintando con la suerte mía de no tener un tío, padre o hermano mayor el cual me haya podido inculcar, enseñarte(así sea al cansancio), o exigir idolatría por este boricua que aquí en Perú toma vigencia y adoración popular como Fray Martín de Porras, Sarita Colonia o Papa Chacalon, no mas, así de simple, llevado al altar de la veneración popular para jamás ser bajado, para el no existe ni existirá nacionalidad para este mundo de fanáticos del cual pertenezco, o como alguno de usted amigo o amiga, pero eso sí, no como el tío, papá o hermano mayor que jamás tuve, que pudo haberme empapado del arte de este ponceño en su totalidad, y quien quita que a la fecha pudiera contar con la colección del flaco en disco de vinilo, si! Los famosos long play… que rico suena! porque escuchar música pa’ guarachar en vinilo es otra cosa.
Llegó, cantó, hizo y encanto lo que a sus anchas quiso, con nosotros su gente, como de manera cariñosa llamaba al publico q tubo la dicha de haber podido echar un pie con el en alguna de sus presentaciones, como fieles feligreses rendidos a su culto, algunas veces oculto, que se aproximan a el para hacer de la rumba una ceremonia religiosa y el cantante como sumo sacerdote del mismo, Como aquella legendaria secesiones de la ya fenecida e inolvidable Feria del Hogar; mucho resaltan sus idas y vueltas de Lavoe por Colombia(donde tenia 5 novias: Barranquilla, Cartagena, Medellín y Bogota… y la linda Calì), Panamá, New York, la misma Isla del Encanto Puerto Rico, etc… y el Perú? Muchas cosas se tejen con la estadía de el
Cantante aquí en tierra Limeña, cuentan que los cholos se volvían locos en el gran estelar. Lavoe llego a Lima hasta la fecha, soy sincero no se si canto 5 o 6 veces en la feria del hogar, no se si por falta de memoria, porque lo he preguntado; no se si por desinterés o por tener la mala suerte de cruzarme con tanto parroquiano que convive con la idea de ser dueño de la verdad, en fin, como sea… el canto y encanto, cuentan, pero no detallo esto por simples referencias de algún cholo rumbero que me haya contado eso, si no que pude haber escuchado 4 versión de periódico de ayer en la feria por dar un ejemplo y aunque casi en todos los días fue el mismo repertorio, no hay pero que valga, Lavoe, llego a Lima, se dice que solo esa vez y estuvo como si hasta la fecha estuviera aquí jodiendose en esta tierra como nosotros, es como si presintiera que jamás la vida nos iba a volver a sonreír y tenerlo aquí, estoy mas que seguro que seria cartel fijo para el festival chalaco que se da año a año cada agosto desde fines de los noventas… pero no fue así. Creo que la orquesta que toco con Lavoe en Lima fue unas de las mas duras, musicalmente hablando que haya pisado tierra peruana, carajo, así da gusto ir a escuchar música, y debo admitir también que cuando escuche la primera grabación en vivo de Héctor fue en la feria y me lleve tremenda decepción, el sonido no era como yo esperaba, como dije líneas arriba, mi ignorancia pasaba piola aun; que lindo escuchar como la gente coreaba su nombre, y créame y tal vez por ahí los Fanáticos de Héctor en Lima no me dejarían mentir, no hay grabación en vivo sea en audio o video que haya cosa parecida. Dicen que se paso una tarde cantando boleros en el hotel Sheraton con el piano del hotel acompañándolo nada menos que el profe! Joe Torres, imagínense eso… porque como bolerista también estremeció, quien diga que no, no sea hipócrita. Es un tema prolijo para detallar ese punto en este espacio.
Su muy rutilante labor como corista es algo que menos escucho resaltar menos a los que se pregonan Fanáticos de Héctor y eso si enfada, a mi al menos; me considero y perdón por hablar en primera persona, pero es necesario; ser buen aficionado de la música del Héctor, pero no hasta llegar a lo absurdo de pensar que con el empieza y termina la salsa, que raro es que no se le llegue a decir ridiculeces como que es el papá de la salsa o cosas así, bueno el criterio sensato es algo que carece debes en cuando en nosotros; Héctor canto y encanto es la verdad como cantante principal, en un All stars, o como corista y si no se detuvo a analizar pues vaya, busque referencias, por ejemplo en: Suena el Bongo/Ismael Rivera; Te lo dije/Orq. La Conspiración; La Perla/Ismael Rivera; Devoradora de Hombres/Raphie Val y la Diferente… vamos fanático de Héctor ayuda a ampliar esta listita, tu
intención es que la voz de Hector no pase al olvido, que siga retumbado entre nosotros como alma en pena, desde el Callao hasta Santa Anita,
pasando por Surquillo, Chorrillos Hasta Villa el Salvador, por que en mi cerro también gusta y se degusta su música,
No creo mucho en Dios, pero si realmente existe, espero que lo guarde celosamente en su Gloria, que lo deje juntarse en el corillo de los bravos, el all stars celestial que haya arriba ya existe, con los Ismael Rivera, los Chamaco Ramírez, Los Conde Rodríguez, Yayo el Indio, Tito Puente, Ray Barreto, Patato, Virgilio, Víctor Paz, Juancito Torres, Roberto Rodríguez, Barry Rogers, José Rodríguez, y toda esa pila de gente que como el Cantante nos ha hecho feliz, y que estimo algún día haga feliz a nuestros herederos, al menos por mi parte a los míos, asi sera, y si suena como amenaza no pienso retractarme, porque con ese arte tuyo y de tus colegas nos dejaste el mensaje que, aunque todo nos pese, la Vida es Bonita. Como bonita es esa linda fecha del 30 de septiembre q doña Pachita te pario.
La Ritmica Aragon
Hace unos días, para ser mas exacto el 30 de septiembre, día en que leyendo las notas de un foro musical, pues si! se comenta temas de actualidad de este genero que nos gusta; producciones musicales, hasta temas de cumpleaños, entre ellos el del mítico Héctor Lavoe. Bueno, el asunto es que ese mismo día mientras hacia limpieza en mi cuarto acompañado de mi hijo de 10 añitos y acompañado también del repertorio de la Orquesta Aragón, recordé, que un 30 de septiembre también, pero de 1939 surgía para plasmar parte de esa corriente que seguimos día a día, esa legendaria Charanga fundada por Don Orestes Aragón, que realizo su debut en una casa situada en la calle Cristina, casi esquina a Padre Las Casas, en Cienfuegos. Aquella Orquesta que llego a tener un programa dominical en la emisora CMHW de Santa Clara, la Rítmica Aragón – que así se nombraba entonces – trabajo desde sus inicios en forma gratuita en las fiestas celebradas por los sindicatos, para el disfrute de los obreros y sus familiares. Al menos no he leído, escuchado, etc, algo al respecto, si es así pues mil perdones; solo que a mis 29 años y mi hijo de 10 como bien comente, gozamos aquella tarde con eso que dice “toma chocolate… paga lo que debes” ó con “Pare Cochero” que si estuvieran acompañándonos y vieran a ese niño intentando tocar el guiro que tenemos en casa, intentando seguir el ritmo por encima de la música, y mejor aun dejarse seducir por ella, como si esa música fuera de esta época; no podía pasar por alto este tema, Pregoneros de ser seguidores de la música: Por favor mas atención con estas cositas; como pasa con La Sonora Matancera, si aun esta vigente,
aunque ya no toque, es por motivo de sus seguidores.
Yvan Lozano.
Música
Murió a los 91 años leyenda de la música Quincy Jones
Su agente Arnold Robinson confirmó el fallecimiento del jazzista y legendario productor que llevó a la cima a Frank Sinatra, Ray Charles, Michael Jackson, y muchos otros artistas.
La industria musical en las últimas cinco décadas contó con una de sus figuras más influyentes; sin embargo, hoy se viste de luto porque acaba de reportarse la muerte de Quincy Jones, el productor estadounidense que se convirtió en el rey Midas de la música popular, y quien fue el responsable de la grabación del exitoso disco benéfico de 1985 ‘We Are The World’.
Arnold Robinson informó a los medios que el músico y productor estadounidense «falleció en paz» el domingo 3 de noviembre por la noche en su casa de Bel Air, a los 91 años de edad. La noticia la confirmaron a través de un comunicado los parientes cercanos del recordado artista.
«Esta noche, con el corazón lleno pero destrozado, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones. Y aunque es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él», dijo la familia en un comunicado, aunque no se revelaron las causas de su deceso.
«Quincy ha hecho todo. Ha sido capaz de plasmar su genialidad en cualquier tipo de sonido», declaró el pianista de jazz Herbie Hancock a PBS en 2001. También se reveló que este hijo de Chicago produjo piezas desde Aretha Franklin, hasta Céline Dion.
Como se sabe, Quincy Delight Jones, fue conocido en la industria de la música simplemente como Quincy Jones. Este músico de jazz, que luego se convirtió en productor y arreglista, nació en Chicago, el 14 de marzo de 1933 y se inició como trompetista y pianista, hasta evolucionar como compositor, instrumentista y director de orquesta. Luego se desempeñó como directivo de una importante empresa discográfica norteamericana, hasta convertirse en un prominente productor discográfico y cinematográfico muy famoso y sobre todo premiado durante una prolongada carrera que duró más de 75 años, ganando 28 premios Grammy. Asimismo, fue denominado como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX por la revista ‘Time’.
Para la película ‘The Wiz’, Quincy Jones trabajó junto a Michael Jackson, de 19 años. Luego produjo el álbum de Jackson ‘Off the Wall’ y los siguientes álbumes del rey del pop, ‘Thriller’ (que vendió 34 millones de copias solo en los EE. UU.) y ‘Bad’. En 1985, reunió a 46 de los cantantes estadounidenses más famosos de la época, incluidos Jackson, Bruce Springsteen, Tina Turner, Ray Carles y Cyndi Lauper, para grabar ‘We Are the World’.
Quincy dejó un importante legado de producciones musicales que dieron la vuelta al mundo y recibieron todos los premios existentes en el mundo de la música. Entre ellos, los cinco mayores éxitos musicales producidos por él, están ‘Thriller’, ‘Billie Jean’, ‘We are the World’, ‘Off the Wall’ de Michael Jackson y ‘It’s My Party’ de Lesley Gore.
Música
A la edad de 91 años fallece Manuel ‘Guajiro’ Mirabal, legendario trompetista de Buena Vista Social Club
Su carrera musical recobró su brillo después del documental homónimo de la banda, del director alemán Wim Wenders.
Dos gardenias hasta el cielo. El músico cubano Manuel ‘Guajiro’ Mirabal, falleció ayer en La Habana a la edad de 91 años, así lo informó el Instituto Cubano de la Música.
Mirabal, conocido como la ‘Trompeta de Oro’ de Buena Vista Social Club, es considerado uno de los trompetistas más grandiosos de la isla de Cuba, representando su deceso “una lamentable pérdida para la música y la cultura cubana”, señaló el Instituto en una nota publicada en su página en la red social Facebook.
Al enterarse de la noticia, la diva de Buena Vista, Omara Portuondo, de 94 años, reaccionó de inmediato en las redes sociales: “Gracias por tanto querido amigo”, escribió.
“Me acaban de dar la triste noticia que ha fallecido el ‘Guajiro’ Mirabal, hermano querido, gran amigo, gran músico, gran hombre”, añadió.
Nacido el 5 de mayo de 1933 en Melena del Sur, en la actual provincia de Mayabeque, vecina de La Habana, Mirabal comenzó su carrera musical en 1951, tocando la trompeta por más de 70 años.
Integró destacadas orquestas cubanas como el Conjunto Rumbahabana y la Orquesta Riverside, pero fue su participación en el proyecto Buena Vista Social Club la que coronó su fama.
Los principales músicos de Buena Vista, la mayoría de ellos ya fallecidos, integraron la vieja guardia musical pre revolucionaria.
A finales de la década de 1990, cuando ya estaban jubilados, fueron persuadidos para volver al escenario por la estrella cubana Juan de Marcos González, Nick Gold, del sello de grabación World Circuit, y el guitarrista estadounidense Ry Cooder.
Entonces, Buena Vista se convirtió en una banda de renombre mundial tras lanzar su álbum homónimo, que ganó un premio Grammy en 1998 y es el disco cubano más vendido de todos los tiempos.
Su experiencia fue recogida en el filme “Buena Vista Social Club”, del director alemán Wim Wenders.
Música
Se viene concierto benéfico en apoyo a Radio Filarmonía
«Unidos por Filarmonía» se llevará a cabo el sábado 12 de octubre en el auditorio del Colegio Santa Úrsula. Entradas a la venta en los módulos del auditorio y en Teleticket.
La Orquesta Atodivarius y Edison Adrian Animepianist, dos de las más reconocidas agrupaciones de la escena anime en nuestro país, unirán sus talentos en una noche solidaria en apoyo a Radio Filarmonía para presentar el Concierto Sinfónico Coral «Unidos por Filarmonía», que se realizará el sábado 12 de octubre a las 8 p.m. en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula.
Para la ocasión, Alessandra Romero, conductora de ‘Estación Anime’, programa radial que se emite a través de Filarmonía, presentará en vivo cada una de las anison o canciones de anime que interpretará una orquesta integrada por más de 60 músicos, en un programa que reúne a populares animes como Dragon Ball, Pokémon, Neon Genesis Evangelion, Naruto, Candy Candy, Lady Oscar, Sailor Moon, entre otros.
Este concierto se realizará en el marco del 40° aniversario de Radio Filarmonía, emisora abocada a la música clásica y géneros populares relevantes, fomentando la cultura musical a través de una programación variada que difunde música selecta y programas especializados de manera ininterrumpida desde su fundación el 1 de enero de 1984, y que hoy transmite a través de los 102.7 FM en Lima y en todo el mundo por filarmonia.org.
Los asistentes al concierto podrán además participar de un sorteo exclusivo de un Meet & Greet con los músicos de Atodivarius, Edison Adrian Ánimepianist y la conductora de ‘Estación Anime’, quienes se tomarán fotos, firmarán autógrafos e interactuarán con el público.
Los fanáticos del anime ya pueden adquirir sus entradas de manera presencial en los módulos de Teleticket o de manera virtual en la web https://teleticket.com.pe/unidos-por-filarmonia, con un descuento adicional del 15% para los socios «Amigos de Filarmonía» presentando su carnet vigente.
Música
Festival ‘Vivo x el Rock’ regresa sin salsa ni reggaetón el 2025 [VIDEO]
Entre los artistas estelares destacan Avenged Sevenfold, Marilyn Manson y Anthrax.
De vuelta a sus raíces. Bien dice el dicho “el que mucho abarca, poco aprieta”, y resultaba incongruente que el mismo nombre del festival mencione la palabra rock, pero a la postre se terminaban incluyendo otros géneros musicales como la salsa, cumbia o reggaetón, todo para complacer a las masas, sin embargo, eso lo convertía en un ‘arroz con mango’ indigerible para muchos amantes del metal, las casacas de cuero y las botas negras.
A mitad del 2024, resulta incuestionable que en las venas del Perú fluye la cumbia, pero el latido permanece siendo rockero. Ya desde la década de los sesenta hemos vivido con algún disco de vinilo de una poco conocida banda de rock peruano. Los ochentas ocurrió una invasión de rock argentino y así a finales del milenio pasado todo se fue internacionalizando gracias a los canales de cable y la internet.
El Vivo x el Rock es desde el año 2013 el último bastión para aquellas bandas que sobrevivieron a la transición del CD a los aplicativos musicales.
En ese festival pasaron grupos como Molotov, Limp Bizkit, Korn, Deftones o The Offspring para deleite de varios treintañeros y cuarentones que en su juventud ‘poguearon’ con algunas de sus canciones.
Luego de seis años desde su recordada edición de 2019, que reunió a Slipknot y concluyó con la primera presentación de The Strokes en Lima, el retorno de “Vivo x el Rock” tomó 8 meses de trabajo previo. Esto incluyó la creación de una unidad específica para el festival dentro de Kandavu, reuniones con representantes de los artistas, los propios músicos y grupos de fanáticos para definir el lineup.
“La presión fue alta, pero queremos que este festival sea uno de los más importantes del país”, explica Jorge Nieto, director de Kandavu Producciones.
En esta nueva edición, los encargados de encabezar el evento serán Avenged Sevenfold, Marilyn Manson y Anthrax, acompañados de bandas como Los Fabulosos Cadillacs, The Hives, Molotov, Capital Cities, Smash Mouth, entre otras. Todo ello sin dejar de lado la propuesta nacional, donde destacan figuras como Miki González, La Liga del Sueño, Rafo Ráez y varias agrupaciones más.
Acompañando esta idea de centrarse en la experiencia, esta edición se llevará a cabo en el Club Cultural Lima de Chorrillos, buscando un espacio que acompañe las aspiraciones del festival, con una capacidad estimada entre 50,000 y 60,000 asistentes. Además de la posibilidad de incluir juegos mecánicos y pulseras electrónicas en futuras ediciones.
Música
A los 83 años fallece Sérgio Mendes, ícono de la música brasileña [VIDEO]
Autor de canciones como ‘Más que nada’ o ‘Magalenha’ se destacó por fusionar géneros musicales como el jazz, bossa nova y el pop.
Música
Oasis vuelve a los escenarios tras 15 años de distanciamiento
Los hermanos Gallagher se reconciliaron tras años de peleas violentas y enemistad y anunciaron una gira de conciertos en Reino Unido e Irlanda durante 2025.
La banda británica de rock alternativo y britpop ‘Oasis’ anunció este martes su regreso para una gira el próximo año, tras la reconciliación entre los hermanos Liam y Noel Gallagher, quince años después de pelearse en camerinos antes de un concierto.
«Las armas se han silenciado, las estrellas se han alineado y la gran espera ha terminado. Vengan a ver. No será televisado», señaló el grupo en su red social, junto a una fotografía de los hermanos.
El anuncio de los conciertos ya se ha hecho público, y las entradas estarán a la venta desde el próximo 31 de agosto, y tendrán lugar en Cardiff, Manchester, Londres, Edimburgo y Dublín, en el verano boreal del próximo año. Es decir, la gira comenzará el 4 de julio en Cardiff.
Después llegarán otras cuatro noches en el Wembley Stadium en Londres, seguidas por conciertos en Edimburgo y en Dublín.
Por su parte, la crítica musical del diario británico The Independent, Helen Brown, ha dicho: “Tras décadas de atacarse con bates y extinguidores, es extraordinario que se están llevando mejor y tal vez el dinero es el incentivo aquí”. Y agregó: “Tal vez hagan sus diferencias a un lado para llenar sus arcas”.
Según información de la agencia AFP, también hay planes en marcha para que Oasis Live ’25 vaya a otros continentes fuera de Europa más adelante.
Música
Joaquín Sabina se retira de los escenarios y anuncia su gira de despedida [VIDEO]
Cantautor español ofrecerá una última gira internacional denominada “Hola y Adiós”. Ofrecerá una presentación el 17 de marzo del 2025.
No más ‘19 días y 500 noches’ de bohemia, no más paseos ‘por el boulevard’ de los amantes y descorazonados. Joaquín Sabina le dice ‘Adiós’ a los escenarios, a las luces tenues, al calor de su público, a los besos volados y, cómo no, a las lenguas largas y las faldas bien cortas. El cantautor español de 75 años se quita su clásico sombrero de bombín para despedirse de su público que lo siguió durante casi cinco décadas.
Cabe destacar que la gira “Hola y Adiós” de Joaquín Sabina iniciará en febrero de 2025 y recorrerá durante 11 semanas México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay, Argentina y España.
La gira, que promete “una veintena larga de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor y el querer meterle mano a la vida”, va a ser la manera en la que Sabina le dará un cierre al ciclo como una figura icónica en la música hispana.
El anuncio de esta gira llega tras el enigmático mensaje que Sabina publicó hace unos días en sus redes sociales: “Próximamente”, sobre un fondo negro. Esta pista despertó la curiosidad de sus seguidores, quienes se preguntaban qué novedades traería el artista. Por eso mismo, varios le expresaron su tristeza al saber que no lo volverán a ver de esta manera.
A pesar de que ‘Hola y Adiós’ marcará el fin de sus giras por grandes recintos, Sabina ha dejado abierta la posibilidad de futuras apariciones esporádicas, pues es claro que el artista dejará los espacios grandes.
“El artista se guarda en la manga el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje”, dice en un comunicado.
Cabe destacar que el impacto de Joaquín Sabina en la música y la cultura hispana es innegable. Sus letras, cargadas de poesía, crítica social y reflexiones sobre la vida y el amor, han resonado en sus seguidores que ya se están alistando para verlo el próximo año en vivo.
Sabina ya visitó Perú en el 2023 para ofrecer un concierto dentro de su gira “Contra todo pronóstico”. De esta manera, sus seguidores tendrán la oportunidad de disfrutar de este concierto una última vez en 2025, en lo que promete ser una experiencia musical inolvidable.
Aunque se advirtió que las entradas y precios para el concierto de Joaquín Sabina se revelarían en julio de 2024, todavía no se conocen los detalles.
En ese sentido, la venta y precio de los boletos están por confirmarse, así como la plataforma en donde podrán adquirirse para su concierto en Lima, donde se retirará de los escenarios ante miles de sus fans.
Música
El genio de la música Elton John hoy cumple 77 años [VIDEO]
El cantautor y pianista británico que incursionó en los géneros del disco, rock, pop, glam rock, soft rock, blues y el country, y que ganó cinco premios Grammy, cinco premios Brit, dos Globos de Oro, un Tony, un Emmy, un Disney Legends y dos Óscares, hoy está de onomástico.
Hoy 25 de marzo, el genio del pop rock Reginald Kenneth Dwight, más conocido como Elton Hercules John, cumple 77 años de gloria, con una carrera ininterrumpida que superó los 60 años de composiciones y conciertos en todo el mundo.
El genio inglés, nacido en el suburbio de Pinner en Londres, (25 de marzo de 1947) tocó el piano desde niño y formó su primera banda Bluesology a los 15 años; sin embargo, ya como solista debutó en 1969 con el álbum “Empty Sky”, logrando los primeros lugares en las listas musicales de Estadios Unidos y Reino Unido, con la canción “Your Song”.
De esa forma, su fama fue in crescendo y dentro de su vasta discografía, trascendió y continuó ocupando los primeros lugares de las listas mundiales con sus inmortales éxitos «Rocket Man» y «Crocodile Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Bennie and the Jets» de 1974, «Don’t Go Breaking My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989.
El más icónico, el más polémico y el más virtuoso. Así es Elton John.
En 2004, la revista Rolling Stone ubicó a Elton John en el puesto 49, de su lista de los «100 músicos más influyentes de la era del rock and roll».
Asimismo, la revista Billboard en 2013 lo nombró como el cantante de mayor éxito en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists y tercero en general detrás de The Beatles y Madonna.
Además, cuatro de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de la historia realizada por la revista Rolling Stone en 2021: «Tiny Dancer» (47), «Rocket Man» (149), «Your Song» (202) y «Bennie and the Jets» (371).
El 31 de mayo de 2019, el director británico Dexter Fletcher estrenó la película “Rocketman” de 121 minutos, que narra la historia personal de un joven de un pueblo pequeño que se convierte en una de las figuras más icónicas de la cultura pop.
El filme es un drama musical que sigue la metamorfosis que transformó al tímido prodigio del piano Reginald Dwight, en la superestrella internacional Elton John.
Este genio musical que también llegó al Perú para realizar un concierto en el Estadio Nacional el 1 de febrero de 2012, cautivó a las mas de 35 mil almas en nuestro país y como para culminar su largo trajinar frente al público mundial, el año pasado, el 8 de julio de 2023, John realizó su último concierto en Estocolmo, Suecia, en el Tele2 Arena, también llamado Stockholmsarenan, e hizo vibrar a más de 45 mil almas que lo vieron por ultima a vez.
Al abrir su último espectáculo, John dijo:
«Buenas noches, Estocolmo, bueno, esto es todo. John ha dicho que seguirá ‘haciendo algún que otro espectáculo’ a pesar de su retiro de las giras”.
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