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Cultura

Desentrañando la Historia de la Manta Jaujina: Más Allá de las Imprecisiones

La lliclla estampada de terciopelo, como único recurso de los concursos de Tunantada.

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Por Karyna Rosario Miranda Palacios
(antropóloga)

En el mundo de la Tunantada y sus vestimentas, las prendas de la jaujina entran otra vez en
debate. Como hace algunos años, estamos presenciando una situación ocurrida con una prenda de vestir de la Jaujina en la tunantada: el «monillo blanco (blusa)” (como se especifica en el pie de página 1*). En aquella ocasión, el debate surgió con las mismas características , igual que ahora, se intenta imponer la lliclla de terciopelo como única, en el personaje de la jaujina en la Tunantada .

Hoy en día se ha perpetuado la afirmación de que la Lliclla (manta de flores) de la Jaujina se limita exclusivamente a la manta de terciopelo de flores, aduciendo que fue la primera en su género. Esta afirmación, se expuso en las bases del concurso de la Asociación de tunanteros
2023, y se está replicando en los siguientes concursos en Lima, obstruyendo la comprensión
completa de la evolución de nuestra manta jaujina y limitando a las ejecutantes del personaje ,
con un único recurso en su atuendo. Esta norma parece llevar consigo un aire de obligatoriedad, reminiscente de los concursos de Tunantada en Lima. Y aquí surge la polémica en torno a imposiciones mal fundamentadas y la falta de investigación rigurosa por parte de quienes se erigen como guardianes de las tradiciones. Sin un respaldo histórico verificable ni fuentes confiables. Ojalá que esta tendencia no se extienda a Jauja y que la autenticidad de sus
expresiones culturales se mantenga.



Entendamos, que, en medio de la rica tradición cultural de la manta Jaujina, al investigar un poco más, nos daremos cuenta de los inicios, la variedad y los cambios de esta hermosa prenda, que es una de las más importantes de la cultura Jaujina. Es el producto de nuestro nacimiento como cultura, y su pintado a mano, como su estampado, es singular entre todas las ropas típicas de nuestro Perú.

Contrario a las posturas cerradas que buscan encapsular la identidad de la Manta Jaujina en un único argumento, es imperativo explorar y comprender cada etapa de su evolución. La evidencia fotográfica revela que las primeras mantas fueron pintadas a mano, desafiando la noción de que la manta de terciopelo de flores es la única auténtica y original.

Analicemos, evidencias fotográficas de solo tres tipos de llicllas antiguas y que eran las más
utilizadas en el vestir de la mujer Jaujina. La lliclla pintada a mano de flores , la lliclla de terciopelo de flores y la lliclla escocesa, estas nos arrojarán las evidencias a través de la historia de la manta jaujina.

Lliclla pintada a mano de flores : Es una de las más antiguas en evidencia y estructura de la vestimenta , resaltando que no necesariamente es la primigenia, contemplaremos el arte de la pintura en las llicllas de la Jaujina a través de la Lente de Teodoro Bullón Salazar (1885-1960).

En el fascinante viaje a través del tiempo que nos ofrecen las tres cautivadoras fotografías capturadas por el fotógrafo Jaujino, Teodoro Bullón Salazar alrededor de 1900, nos sumergimos en un mundo donde las mantas pintadas a mano se convierten en auténticas obras de arte. En estas imágenes, la destreza artística se revela claramente en las mantas de diversos colores, cada una con su propio estilo distintivo. La mirada detenida sobre estas fotografías permite apreciar la maestría con la que los artistas de la época han pintado las flores en nuestra lliclla Jaujina con gran creatividad, podemos deducir que la lliclla tiene un tamaño un poco más grande de lo que se usa en la actualidad, en el centro de la manta tiene la tela tipo piel, y la tela donde se pinta la flores es más lisa tipo raso o tafetán , y el reverso la tela de castilla. Tengamos en cuenta también y veamos con mucha atención que los faldellines que se usaba todavía no tienen las cintas.

Lliclla tipo escocesa: Estas cautivantes fotografías reflejarán, la manta tipo escocesa que no es menos importante en la historia de la lliclla, por que estuvo muy presente en la usanza de la
ropa de la mujer jaujina, pero que hoy en día casi ha desaparecido. Estas imágenes, que datan de décadas pasadas, revelan la importancia de esta prenda en el guardarropa de las mujeres jaujinas. La primera instantánea, tomada en 1945, inmortaliza a don Cirilo Landeo Sovero y Aurelia Meza Cervantes en Huaripampa. Aquí, la manta tipo escocesa se despliega con gracia, marcando una presencia indiscutible en la historia local. La segunda fotografía, fechada entre 1935 – 1940 y resguardada en el Museo Mali de Lima, presenta a dos damas envueltas en el distintivo atuendo jaujino, destacando la elegancia que caracterizaba a la moda de la época , como estas fotografías vamos encontrar muchas. Y resaltar también que los faldellines ya aparecen con cintas.

Es esencial subrayar que la lliclla no se limitaba a un único patrón. También se hallaba una variante con tela de patrones rectangulares, A pesar de su rareza, esta versión añade complejidad y diversidad a la rica tradición del vestir de Jauja, para que las futuras generaciones no solo vean, sino también sientan la rica historia que estas mantas guardan entre su variedad.

Lliclla de terciopelo, pintada a mano: Las fotografías datan aproximadamente de los años 50 a 60 y veremos a la lliclla de terciopelo pintada a mano. Observamos que se han acortado un poco más en tamaño, pero la estructura es la misma, su forro sigue siendo la tela de castilla.

Estas dos cautivadoras fotografías muestran un siguiente cambio de la lliclla, esta evolución prosiguió su desarrollo, la manta de terciopelo pintada a mano emerge con una renovada elegancia, destacando las icónicas flores que han definido su esencia a lo largo del tiempo. Un detalle distintivo en estas imágenes es la introducción del terciopelo, que añade una textura y profundidad a la manta jaujina. Este cambio en el material resalta la adaptabilidad de los creadores locales, fusionando la rica historia de esta artesanía con elementos contemporáneos.

Y es ahí donde artesanos continúan la elaboración, de una forma más industrial adaptando y creando patrones, para realizar mantas en cantidad, y de forma industrial, como el reconocido artesano Mario Ponce que confeccionó hasta los años 90. Y son Justamente estas mantas que se dicen ahora ser únicas en los concursos de tunantada. Es una prueba de que la manta jaujina no solo es una pieza de tela, sino una expresión viva de la cultura y el ingenio local.

Al relegar otras expresiones de la Tunantada y la vestimenta a un segundo plano, se entierra en un cofre la riqueza viva de nuestra cultura. Invitamos a reflexionar sobre cada manta que ha
transitado por el tejido de lo típico, reconociendo la belleza de un proceso que va más allá de imposiciones superficiales y nos sumerge en la autenticidad de nuestra indumentaria. No cayendo en el error de argumentar, que por ser primero tiene que ser el único recurso para ofrecer al personaje de la jaujina, y en consecuencia se evidencia que no fue la primera.

En esta exploración, descubrimos que la Manta Jaujina es un lienzo que ha sido pintado con la paleta diversa de nuestra historia, reflejando la creatividad y la identidad que se entrelazan en cada hilo. En resumen, estas imágenes capturan la esencia evolutiva de la manta jaujina, una obra maestra artesanal que se reinventa con gracia y creatividad. En un mundo en constante cambio, estas creaciones destacan como testamentos vivos de la rica herencia cultural, llevando consigo la historia de un pueblo que sigue pintando sus tradiciones en la paleta misma de la vida cotidiana.

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1 *“El monillo Blanco que nunca me puse” Facebook https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02HtyvuGCJAQq5DE9fA9bAxKoS4zpiHH9xWB1rBFH
gaWNEd6Zf9VzzoTTiCYbtNuSbl&id=100000756258139&mibextid=Nif5oz

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Cultura

Premios Oscar: Película «Anora» la aclamada de la noche

Conoce todas las películas ganadoras de los Premios Oscar 2025.

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Anora, la gran ganadora de la noche, se coronó como la Mejor Película del 2025, cautivando a la crítica y al público por igual. Dirigida por el talentoso Sean Baker, la película ofrece una mirada profunda y emocionalmente intensa a las complejidades de la vida moderna. La trama sigue a un grupo de personajes que luchan por encontrar su lugar en un mundo que cambia rápidamente, enfrentando sus propios demonios mientras intentan reconciliarse con sus pasados y su identidad.

Con una dirección impecable y actuaciones sobresalientes, Anora no solo destacó por su narrativa, sino también por su capacidad para conectar con temas universales sobre la pertenencia, la transformación y la esperanza. Al final de la noche se llevó cinco premios Oscar.

En una noche deslumbrante de sorpresas y emociones, «Ainda Estou Aqui» («Aún Estoy Aquí», I’m Still Here) se llevó el galardón más codiciado de la noche: Mejor Película Internacional, marcando un hito histórico para Brasil. Dirigida por Walter Salles y protagonizada por Fernanda Torres, esta obra cautivó al público con su crudo retrato de la vida y la lucha de su gente.

Adrien Brody, en un emotivo discurso, recibió el premio a Mejor Actor Principal por su impresionante actuación en The Brutalist («El Brutalista»), donde hizo un llamado apasionado a la construcción de un mundo «más saludable e inclusivo» y a la erradicación de «el odio sin control». En la categoría de Mejor Actor de Reparto, el galardón fue para Kieran Culkin por su desgarradora interpretación en A Real Pain.

En el rubro de Mejor Actriz de Reparto, la ganadora Zoe Saldaña recibió el premio por su papel en Emilia Pérez, donde su discurso, cargado de emoción, resonó en los corazones de todos: «Soy una orgullosa hija de padres inmigrantes», expresó con firmeza, rindiendo homenaje a sus raíces.

A pesar de ser la película con más nominaciones de la noche (13), el narcomusical ambientado en México The Brutalist se alzó con tres estatuillas, mientras que Wicked logró llevarse dos de las diez categorías en las que competía.

Uno de los momentos más poderosos de la gala ocurrió cuando Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal y Yuval Abraham recibieron el Oscar al Mejor Documental por No Other Land, una desgarradora pieza que expone la segregación en Cisjordania. Con la voz entrecortada, Adra, un periodista y activista palestino, expresó: «Espero que mi hija no tenga que vivir la misma vida que yo, siempre con miedo a la violencia, a la demolición de nuestras casas, al desplazamiento de nuestra gente». Por su parte, Yuval Abraham, periodista israelí, señaló con contundencia: «La política exterior de este país está bloqueando el camino hacia una solución política en el conflicto israelo-palestino».

A continuación, la lista completa de los ganadores:

Los Ganadores

  • Mejor Película: Anora
  • Mejor Dirección: Sean Baker – Anora
  • Mejor Actriz Protagonista: Mikey Madison – Anora
  • Mejor Actor Protagonista: Adrien Brody – The Brutalist («El Brutalista»)
  • Mejor Actriz de Reparto: Zoe Saldaña – Emilia Pérez
  • Mejor Actor de Reparto: Kieran Culkin – A Real Pain
  • Mejor Guion Original: Anora – Sean Baker
  • Mejor Guion Adaptado: Conclave («Cónclave»)
  • Mejor Edición: Anora – Sean Baker
  • Mejor Película Internacional: Ainda Estou Aqui («Aún Estoy Aquí», I’m Still Here) – Brasil
  • Mejor Película Documental: No Other Land
  • Mejor Cortometraje Documental: The Only Girl in the Orchestra
  • Mejor Película de Animación: Straume (Flow)
  • Mejor Cortometraje Animado: In the Shadow of the Cypress («A la sombra del ciprés»)
  • Mejor Cortometraje de Ficción: I’m Not a Robot
  • Mejor Fotografía: The Brutalist («El Brutalista»)
  • Mejor Diseño de Producción: Wicked
  • Mejor Diseño de Vestuario: Wicked – Paul Tazewell
  • Mejor Maquillaje y Peluquería: The Substance («La Sustancia»)
  • Mejor Banda Sonora Original: The Brutalist («El Brutalista») – Daniel Blumberg
  • Mejor Canción Original: «El mal»Emilia Pérez
  • Mejor Sonido: Dune: Part Two («Dune: Parte Dos»)
  • Mejores Efectos Visuales: Dune: Part Two («Dune: Parte Dos»)

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Cultura

Conversando sobre Jérôme Bel, por Mario Castro y Christian Frías

Una conversación con Mario Castro Cobos

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Allá por 2019 A.C. (antes del covid) se pudo ver en Lima, la mil veces coronada horrible, una obra, Gala; y no sé si la palabra sea tele-dirigida, por Jérôme Bel, quien, si no lo sabes, es uno de los coreógrafos más hábiles del momento.

Sobre la naturaleza, poderes y límites y peligros de su innegable habilidad, quisimos hablar. Rescatamos así este audio, lozanamente arqueológico:

Conversación

Gala, de Jérôme Bel, o los cuerpos amados, explotados

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Cultura

Manongo Mujica lleva su música a centro ceremonial de la cultura Nazca

Con el concierto inmersivo “Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto”, el próximo 15 de marzo, el destacado percusionista cerrará la edición XIII del Festival Internacional La Huaca es Poesía. El ingreso es gratuito

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El próximo 15 de marzo, Manongo Mujica cerrará la XIII edición del Festival Internacional de Arte y Cultura La Huaca es Poesía con el concierto inmersivo «Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto». Acompañado por el también percusionista Daniel Mujica, su hijo, Manongo ofrecerá una presentación gratuita en el Complejo Arqueológico Cahuachi en Ica, un antiguo centro ceremonial Nazca donde la percusión, el silencio y la acústica del sitio se fusionarán en una experiencia sonora única.

Mujica, vanguardista del arte sonoro en el Perú, llevó recientemente su música a espacios patrimoniales como Túcume y Mateo Salado, consolidando un recorrido sonoro por los antiguos centros rituales del país. En Cahuachi, su presentación evocará la energía del pasado, donde los ritmos y los ecos naturales del desierto construirán un paisaje sonoro mágico.

Tras su performance, Manongo recibirá un reconocimiento especial por parte de la Dirección Descentralizada del Ministerio de Cultura de Ica y colectivos culturales, en honor a su extraordinaria trayectoria artística y su contribución a la música en espacios patrimoniales.

Pionero del arte peruano

En el vasto panorama musical del Perú, pocos artistas han explorado los límites del sonido con la profundidad y creatividad de Manongo. Percusionista, compositor y artista visual, Mujica ha sido un pionero en la fusión de la música experimental con las tradiciones peruanas, dejando una huella indeleble en la escena musical del país y más allá de sus fronteras.

Desde sus primeros pasos en la música, Mujica demostró un interés inusual por la percusión como un medio de expresión que iba más allá del ritmo convencional. A lo largo de su carrera, ha experimentado con diversas influencias, desde el jazz y la música académica contemporánea hasta los sonidos ancestrales de las culturas originarias del Perú. Este sincretismo ha definido su obra y lo ha convertido en una figura clave en la exploración de nuevas texturas sonoras.

Uno de los aspectos más innovadores de su trabajo es su capacidad para transformar paisajes sonoros en experiencias sensoriales. A través de la improvisación y el uso de objetos cotidianos como instrumentos musicales, Mujica ha logrado crear atmósferas únicas que transportan al oyente a territorios desconocidos. Sus colaboraciones con artistas de diversas disciplinas, desde la pintura y la literatura hasta el cine, han consolidado su reputación como un creador interdisciplinario inagotable.

Su trabajo en solitario ha sido una constante búsqueda de lo desconocido, resultado plasmado en discos como «Paisajes Sonoros» y «Paracas Ritual», en los que Manongo combina sonidos naturales con percusiones minimalistas para generar experiencias casi místicas. Su legado es un testimonio de cómo la música puede ser un espacio de exploración sin límites, donde el sonido se convierte en un lenguaje capaz de evocar emociones y paisajes inexplorados.

Datos del concierto
Concierto: “Cahuachi: Sonido Ritual y Memoria del Desierto”
Día: Sábado 15 de marzo
Lugar: Complejo Arqueológico Cahuachi, Ica
Hora: 7 p.m.
Ingreso: Gratuito

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Cultura

Libro “Juventudes”: Álvaro Quispe analiza participación política de los jóvenes y el uso de las herramientas digitales

El escritor explica influencia digital en la participación política de las nuevas generaciones, la elección de más de 8500 autoridades jóvenes en los últimos 18 años en Perú. Asimismo, cuestiona el rol del Estado por la falta de políticas públicas.

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El libro Juventudes: Políticas públicas, participación y contracultura de Álvaro Quispe analiza cómo los jóvenes se han convertido en actores clave en la sociedad, utilizando las herramientas digitales para amplificar sus demandas de justicia y equidad. Con un enfoque crítico, el autor cuestiona la falta de políticas públicas efectivas para atender las necesidades de esta población en constante cambio. Postergando su capacidad productiva y creativa.

Asimismo, hace un análisis documentado sobre las políticas públicas de juventud en el país y a nivel internacional De igual manera, estudia en los últimos 20 años el proceso de participación política de los jóvenes en el Congreso de la Republica,  gobiernos Regionales y Locales, y presenta estadísticas actualizadas e inéditas sobre el padrón electoral de la población joven, distribuido por departamentos, edades  y género, número de candidatos por partidos y movimientos regionales, organizaciones de voluntariado, cantidad de autoridades jóvenes electas, clasificado por edades, genero y departamentos, desde el año 2006 a la fecha, entre otros datos estadísticos.

El libro indica, que el padrón nacional electoral está compuesto por 25 287 954 personas elec- tores peruanos residentes tanto en territorio nacional como en el extranjero. De este total, 6 928 321 son personas de los 18 a 29 años, es decir, la población electoral joven representa el 27,4% de la población electoral total, con lo cual su gravitación en términos de votos e influencia para comunicar ideas a favor o en contra, será decisiva para los resultados de las elecciones generales del 2026.

Por otro lado, el libro, presenta cifras respecto a los últimos 5 procesos electorales regionales y municipales (2006-2022), consolidando que durante este periodo; se han elegido 8771 autoridades jóvenes, y de igual manera el aumento de la participación política de mujeres jóvenes. Las autoridades jóvenes mujeres ha ido incrementando notablemente, el 2006 era de 47,5%, el 2014 subió a 57,8% y el 2022 llegó a 70,4%.

Quispe, asimismo, aborda en su obra la evolución de los movimientos sociales liderados por jóvenes desde las revueltas de mayo del 68 en Paris, Francia, hasta las recientes protestas en América Latina, con especial énfasis en el Perú.

El libro “Juventudes: Políticas públicas, participación y contracultura”, con un enfoque reflexivo y crítico se posiciona como una lectura esencial para comprender el papel de la juventud desde un análisis social, académico, político y de gestión pública, en la construcción de sociedades más equitativas e inclusivas.

El libro está disponible en las principales librerías del Perú.

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Cultura

Mincul analiza colocar una cobertura que proteja de potenciales ataques a la Piedra de los 12 Ángulos

Así lo anunció el titular de Ministerio de Cultura, Fabricio Valencia.

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Durante su visita a la ciudad del Cusco, el titular del Ministerio de Cultura (Mincul), Fabricio Valencia, informó que desde su cartera se viene evaluando la colocación de una cobertura especial a la Piedra de los 12 Ángulos, la misma que hace fuera vandalizada por Roysi Gabriel, natural de Lima.

La cobertura que se evalúa colocar en la estructura patrimonial no debe interferir el tránsito de las personas y tampoco la visibilidad, dijo Valencia, quien añadió que no se puede colocar un policía para que vigile cada sitio arqueológico, que en el país son 28 mil. 

Además, el titular del Mincul indicó que en los próximos días se convocará a la mesa de trabajo en la que se citarán a autoridades municipales y entidades, como la Fiscalía y Policía, para establecer acciones de protección al patrimonio cultural, como cita un comunicado emitido por Cultura.

Roysi Gabriel ahora deberá de cumplir 6 meses de prisión preventiva.

Este hecho, que causó gran indignación en Cusco, a nivel nacional y hasta internacional, se convirtió rápidamente en mediático, siendo así que el inicio de proceso inmediato contra el acusado finalmente se dio en dos audiencias, luego de las cuales la juez dictaminó prisión preventiva contra el imputado.

En la audiencia, el fiscal Jefherson Zegarra, señaló que el daño al icónico monumento arqueológico era irreversible en todas sus formas, a la vez de señalar que la Procuraduría de Cultura Cusco, había sentado un monto de indemnización para el acusado de cinco millones 350 mil soles, lo que demostraba la magnitud del daño causado.

La juez Estefanía Pérez, del Segundo Juzgado Penal de Investigación Preparatoria Transitoria de Flagrancia de la Corte de Justicia del Cusco, mencionó que los delitos por los cuales se investiga a Roysi Gabriel son: delito contra el patrimonio – daño agravado (condena de tres a seis años), y delito contra los bienes culturales – alteración de bienes culturales (condena de tres a ocho años).

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Cultura

Por primera vez representación del Inti Raymi se realizará en la Plaza Mayor de Lima [VIDEO]

Alrededor de 200 artistas viajarán a la capital como adelanto de lo que se vivirá el próximo 24 de junio en Cusco.

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El Sol relucirá con más fuerza este jueves. La ciudad de Lima será el escenario de una ceremonia inca sin precedentes este 27 de febrero, cuando Cusco anuncie oficialmente la Fiesta del Inti Raymi 2025 en la Plaza Mayor.

Desde las 6:00 p.m., más de 180 artistas, junto con autoridades y representantes cusqueños, participarán en un evento que traerá a la capital una muestra de la celebración más importante del Tahuantinsuyo.

El anuncio de la Fiesta del Inti Raymi 2025 en la capital incluirá una representación especial basada en los rituales tradicionales que se realizan en Cusco. La ceremonia contará con la presencia de personajes simbólicos, como el Inca y su séquito, quienes evocarán los antiguos homenajes al sol a través de ofrendas y cantos ancestrales. Este evento marcará un hecho en la difusión cultural del Inti Raymi, permitiendo que más personas conozcan de cerca la magnitud de esta celebración.

A medida que se acerque la fecha, se espera que más detalles sean revelados sobre la programación y las actividades complementarias que formarán parte de la celebración en Cusco.

Las autoridades cusqueñas han adelantado que la edición 2025 del Inti Raymi contará con novedades y mejoras en la escenificación, garantizando una experiencia enriquecedora para los asistentes. La ceremonia en Lima será una antesala a lo que se vivirá en junio, cuando Cusco se transforme en el epicentro de una de las festividades más importantes del continente.

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Cultura

Proyecto Mikage llega a Perú

La música tradicional japonesa se reinventa en un espectáculo único.

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El reconocido trío japonés MIKAGE PROJECT, famoso por su innovadora fusión de sonidos tradicionales y contemporáneos, llega por primera vez al Perú para ofrecer un concierto que promete una experiencia musical sin precedentes.

La esperada presentación se llevará a cabo el sábado 22 de marzo a las 19:30 pm en el Teatro Manuel A. Segura (Jr. Huancavelica 265, Cercado de Lima), gracias a la organización de la Fundación Japón Lima y la Municipalidad de Lima.

Compuesto por tres talentosos músicos japoneses —Koki Sato (shakuhachi, flauta de bambú), Sho Asano (Tsugaru shamisen, instrumento de cuerdas) y Takashi Honma (koto de 25 cuerdas)—, MIKAGE PROJECT ha revolucionado la música tradicional nipona con una propuesta fresca y vanguardista. Su sonido combina melodías folclóricas con géneros como jazz, funk, rock y música latina, dando como resultado un espectáculo envolvente y lleno de energía.

Desde su formación en diciembre de 2020, el grupo ha lanzado cuatro EP y ha participado en reconocidos programas de la cadena NHK. En 2023, inició su primera gira internacional en Tailandia y Malasia, colaborando con artistas locales. En 2024, fueron parte de eventos de renombre como Otakon en Estados Unidos y el Festival Internacional Cervantino en México , consolidándose como referentes de la música japonesa contemporánea.

El público peruano tendrá la oportunidad de disfrutar de este espectáculo de primer nivel a precios accesibles. Las entradas están disponibles en Joinnus desde S/ 25 hasta S/ 40.

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Cultura

Lima será sede del primer Encuentro Universitario de Improvisación

El evento gratuito será este 1 de marzo y reunirá a seis elencos universitarios en una jornada de creatividad, aprendizaje y música en vivo.

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La improvisación teatral sigue ganando terreno en el Perú, y con ello, llega el 1er Encuentro Universitario de Impro, organizado por UPC Cultural. El evento, que reunirá a seis elencos de jóvenes, se realizará este 1 de marzo en el teatro de la UPC en San Miguel y promete ser una jornada de creatividad y diversión para todo el público.

“Este encuentro, además de destacar el talento de los jóvenes improvisadores de diversas universidades, busca también fomentar el intercambio de experiencias y fortalecer la comunidad de improvisación teatral a nivel universitario. También es una gran oportunidad para mostrar el nivel y la pasión que hay en las nuevas generaciones por este arte”, comenta Feffo Neyra, organizador del evento y director del elenco de impro de la UPC y de Di Que Sí.

El evento contará con la participación de los elencos de la UPC, San Marcos, UNI, Cayetano Heredia y ESAN, quienes compartirán una jornada de integración y exploración escénica junto a la compañía profesional Di Que Sí. Como cierre, a partir de las 8:00 p.m., se presentará la “Impro Big Band”, un espectáculo donde las historias se crearán en el momento al ritmo de guitarra y cajón, utilizando la técnica del soundpainting, que fusiona teatro y música en tiempo real.

«La impro es una gran herramienta para que los jóvenes desarrollen su creatividad, aprendan a trabajar en equipo y sepan adaptarse a situaciones inesperadas. Estas habilidades no solo son valiosas en el ámbito artístico, sino que también son de gran utilidad en el futuro profesional, permitiéndoles desenvolverse con mayor seguridad, comunicarse eficazmente y enfrentar desafíos con creatividad y resiliencia en cualquier entorno laboral”, agrega Neyra.

Este Encuentro Universitario de Impro se realizará el 1 de marzo a las 8:00 p.m. en el teatro de la UPC en San Miguel. El ingreso es libre con previa inscripción a través del siguiente formulario: https://forms.gle/4EKi93u6rPdjGJs46. Para más información, visita las redes sociales de UPC Cultural.

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