El icónico cantante, actor y compositor argentino Leopoldo Dante Tévez, conocido como Leo Dan, falleció este miércoles 1 de enero de 2025, en Miami-Florida. El legendario artista que nació en Estación Atamisqui, Santiago del Estero, Argentina, encontró la fama gracias a la balada romántica, y dejó de existir a los 82 años.

“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito. El día de hoy, 1 de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida”, se lee en la publicación de la red social del cantante.

«Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor (…) por siempre», finaliza el comunicado agregando una cita bíblica y colocando los años de vida de Leo Dan, entre 1942 y 2025.

Leo Dan quien estuvo viviendo en Miami hace más de 30 años, es reconocido a nivel mundial por sus inolvidables canciones en diversos géneros en la música latinoamericana. Entre sus grandes éxitos están: ‘Te he prometido’, ‘Pídeme la luna’, ‘Cómo te extraño mi amor’, ‘Mary es mi amor’, ‘La niña está triste’, ‘Tú me pides que te olvide’, entre otros inolvidables temas.

Sus composiciones dieron la vuelta al mundo, al ser grabadas en géneros como la balada, bachata, vallenato, pop rock y música ranchera. Traducidas en los idiomas: italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés.

Leo Dan, ganó varios discos de oro, los premios Ascap y un Grammy. Él firmó su primer contrato discográfico a los 20 años marcando su talento para cantar y logrando sus primeros éxitos ‘Fanny’, ‘Cómo te extraño mi amor’, ‘Libre’, ‘Solterito y sin nadie’, ‘Santiago querido’, ‘Qué tiene la niña’, y otros más.

En 1966, se casó con Mariette Papolczy, elegida Miss Mar del Plata ese año. Ambos se mudaron a España donde el santiagueño compuso sus temas: ‘Mary es mi amor’, ‘Con los brazos cruzados’, ‘Siempre estoy pensando en ella’, ‘Cómo poder saber si te amo’ y ‘Será posible amor’. Luego los esposos se mudaron a México en 1970 y allí Leo logró hacer grandes éxitos como: ‘Mi última serenata’, ‘El radio está tocando tu canción’, ‘Pareces una nena’, ‘Yo sé que no es feliz’, ‘Con nadie me compares’, entre otros.

Posteriormente, su incursión en la política (como candidato a gobernador en su natal Santiago del Estero) no le impidió seguir componiendo canciones resaltando temas como: ‘Pídeme la Luna’, ‘Fue una noche de verano’ y ‘Ojos azules’.

Su hija Vanesa confirmó deceso del cantante

Una de las hijas de Leo Dan, Vanesa Tévez, confirmó el deceso de su padre. Ella afirmó que el artista «se encontraba internado desde hace aproximadamente una semana». Y precisó que su estado de salud se habría vuelto crítico con el pasar de los días. «Él deja un gran legado y mensaje de fe y de esperanza que siempre transmitió a través de sus canciones y en sus prédicas como pastor», declaró Vanesa al diario argentino El Liberal.

Finalmente, Tévez recalcó que su padre «recurría siempre a una cita bíblica que sostenía ‘El que crea en mí, no morirá jamás'».

De la Selva su cumbia psicodélica para todo el mundo. Qué grupo en la actualidad no daría todo para presentarse en uno de los eventos musicales más importantes del planeta al menos cinco minutos y ofrecer a miles de espectadores su arte. El Coachella Fest, desde 1999, es, para muchos artistas, el pináculo musical, pues ese evento representa la consagración para muchas agrupaciones y cantantes, y tocar en California, lugar original del evento, no tiene comparación alguna con otro escenario, sin faltarle el respeto.

La legendaria agrupación de cumbia amazónica ‘Los Mirlos’ tendrá el honor de representar al Perú en el próximo Coachella 2025, compartiendo escenario con luminarias como Lady Gaga, Prodigy o Missy Elliott, nada menos que en California, el epicentro musical del festival.

Su presencia en el festival marca un hito para la música peruana, llevando el inconfundible ritmo de la cumbia amazónica a un público global. La agrupación musical de cumbia se presentará los días 11 y 18 de abril del año próximo.

El Festival Coachella se realizará, como es costumbre, en el Empire Polo Club, ubicado en Indio, California, Estados Unidos. Este lugar icónico ha sido sede del evento durante más de dos décadas, convirtiéndose en un epicentro cultural y musical global. Coachella 2025 tendrá lugar en dos fines de semana consecutivos, del 11 al 13 de abril y del 18 al 20 de abril, atrayendo a miles de asistentes de todo el mundo.

El festival Coachella, conocido por su diversidad musical, ofrece una plataforma invaluable para que Los Mirlos conecten con audiencias de todo el mundo, demostrando que la música peruana tiene un lugar en los escenarios más prestigiosos.

“Tocar al lado de estos artistas será una gran motivación para llevar nuestra cumbia amazónica psicodélica a un público que está esperando a Los Mirlos. Por lo general, es un público extranjero que estará dispuesto a disfrutar y conectar con nosotros en los festivales”, manifestó Jorge Rodríguez Grández, líder y fundador de Los Mirlos en sus 50 años de trayectoria musical.

La industria musical en las últimas cinco décadas contó con una de sus figuras más influyentes; sin embargo, hoy se viste de luto porque acaba de reportarse la muerte de Quincy Jones, el productor estadounidense que se convirtió en el rey Midas de la música popular, y quien fue el responsable de la grabación del exitoso disco benéfico de 1985 ‘We Are The World’.

Arnold Robinson informó a los medios que el músico y productor estadounidense «falleció en paz» el domingo 3 de noviembre por la noche en su casa de Bel Air, a los 91 años de edad. La noticia la confirmaron a través de un comunicado los parientes cercanos del recordado artista.

«Esta noche, con el corazón lleno pero destrozado, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones. Y aunque es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él», dijo la familia en un comunicado, aunque no se revelaron las causas de su deceso.

«Quincy ha hecho todo. Ha sido capaz de plasmar su genialidad en cualquier tipo de sonido», declaró el pianista de jazz Herbie Hancock a PBS en 2001. También se reveló que este hijo de Chicago produjo piezas desde Aretha Franklin, hasta Céline Dion.

Como se sabe, Quincy Delight Jones, fue conocido en la industria de la música simplemente como Quincy Jones. Este músico de jazz, que luego se convirtió en productor y arreglista, nació en Chicago, el 14 de marzo de 1933 y se inició como trompetista y pianista, hasta evolucionar como compositor, instrumentista y director de orquesta. Luego se desempeñó como directivo de una importante empresa discográfica norteamericana, hasta convertirse en un prominente productor discográfico y cinematográfico muy famoso y sobre todo premiado durante una prolongada carrera que duró más de 75 años, ganando 28 premios Grammy. Asimismo, fue denominado como uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX por la revista ‘Time’.

Para la película ‘The Wiz’, Quincy Jones trabajó junto a Michael Jackson, de 19 años. Luego produjo el álbum de Jackson ‘Off the Wall’ y los siguientes álbumes del rey del pop, ‘Thriller’ (que vendió 34 millones de copias solo en los EE. UU.) y ‘Bad’. En 1985, reunió a 46 de los cantantes estadounidenses más famosos de la época, incluidos Jackson, Bruce Springsteen, Tina Turner, Ray Carles y Cyndi Lauper, para grabar ‘We Are the World’.

Quincy dejó un importante legado de producciones musicales que dieron la vuelta al mundo y recibieron todos los premios existentes en el mundo de la música. Entre ellos, los cinco mayores éxitos musicales producidos por él, están ‘Thriller’, ‘Billie Jean’, ‘We are the World’, ‘Off the Wall’ de Michael Jackson y ‘It’s My Party’ de Lesley Gore.

Dos gardenias hasta el cielo. El músico cubano Manuel ‘Guajiro’ Mirabal, falleció ayer en La Habana a la edad de 91 años, así lo informó el Instituto Cubano de la Música.

Mirabal, conocido como la ‘Trompeta de Oro’ de Buena Vista Social Club, es considerado uno de los trompetistas más grandiosos de la isla de Cuba, representando su deceso “una lamentable pérdida para la música y la cultura cubana”, señaló el Instituto en una nota publicada en su página en la red social Facebook.

Al enterarse de la noticia, la diva de Buena Vista, Omara Portuondo, de 94 años, reaccionó de inmediato en las redes sociales: “Gracias por tanto querido amigo”, escribió.

“Me acaban de dar la triste noticia que ha fallecido el ‘Guajiro’ Mirabal, hermano querido, gran amigo, gran músico, gran hombre”, añadió.

Nacido el 5 de mayo de 1933 en Melena del Sur, en la actual provincia de Mayabeque, vecina de La Habana, Mirabal comenzó su carrera musical en 1951, tocando la trompeta por más de 70 años.

Integró destacadas orquestas cubanas como el Conjunto Rumbahabana y la Orquesta Riverside, pero fue su participación en el proyecto Buena Vista Social Club la que coronó su fama.

Los principales músicos de Buena Vista, la mayoría de ellos ya fallecidos, integraron la vieja guardia musical pre revolucionaria.

A finales de la década de 1990, cuando ya estaban jubilados, fueron persuadidos para volver al escenario por la estrella cubana Juan de Marcos González, Nick Gold, del sello de grabación World Circuit, y el guitarrista estadounidense Ry Cooder.

Entonces, Buena Vista se convirtió en una banda de renombre mundial tras lanzar su álbum homónimo, que ganó un premio Grammy en 1998 y es el disco cubano más vendido de todos los tiempos.

Su experiencia fue recogida en el filme “Buena Vista Social Club”, del director alemán Wim Wenders.

La Orquesta Atodivarius y Edison Adrian Animepianist, dos de las más reconocidas agrupaciones de la escena anime en nuestro país, unirán sus talentos en una noche solidaria en apoyo a Radio Filarmonía para presentar el Concierto Sinfónico Coral «Unidos por Filarmonía», que se realizará el sábado 12 de octubre a las 8 p.m. en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula.

Para la ocasión, Alessandra Romero, conductora de ‘Estación Anime’, programa radial que se emite a través de Filarmonía, presentará en vivo cada una de las anison o canciones de anime que interpretará una orquesta integrada por más de 60 músicos, en un programa que reúne a populares animes como Dragon Ball, Pokémon, Neon Genesis Evangelion, Naruto, Candy Candy, Lady Oscar, Sailor Moon, entre otros.

Este concierto se realizará en el marco del 40° aniversario de Radio Filarmonía, emisora abocada a la música clásica y géneros populares relevantes, fomentando la cultura musical a través de una programación variada que difunde música selecta y programas especializados de manera ininterrumpida desde su fundación el 1 de enero de 1984, y que hoy transmite a través de los 102.7 FM en Lima y en todo el mundo por filarmonia.org.

Los asistentes al concierto podrán además participar de un sorteo exclusivo de un Meet & Greet con los músicos de Atodivarius, Edison Adrian Ánimepianist y la conductora de ‘Estación Anime’, quienes se tomarán fotos, firmarán autógrafos e interactuarán con el público.

Los fanáticos del anime ya pueden adquirir sus entradas de manera presencial en los módulos de Teleticket o de manera virtual en la web https://teleticket.com.pe/unidos-por-filarmonia, con un descuento adicional del 15% para los socios «Amigos de Filarmonía» presentando su carnet vigente.

De vuelta a sus raíces. Bien dice el dicho “el que mucho abarca, poco aprieta”, y resultaba incongruente que el mismo nombre del festival mencione la palabra rock, pero a la postre se terminaban incluyendo otros géneros musicales como la salsa, cumbia o reggaetón, todo para complacer a las masas, sin embargo, eso lo convertía en un ‘arroz con mango’ indigerible para muchos amantes del metal, las casacas de cuero y las botas negras.

A mitad del 2024, resulta incuestionable que en las venas del Perú fluye la cumbia, pero el latido permanece siendo rockero. Ya desde la década de los sesenta hemos vivido con algún disco de vinilo de una poco conocida banda de rock peruano. Los ochentas ocurrió una invasión de rock argentino y así a finales del milenio pasado todo se fue internacionalizando gracias a los canales de cable y la internet.

El Vivo x el Rock es desde el año 2013 el último bastión para aquellas bandas que sobrevivieron a la transición del CD a los aplicativos musicales.

En ese festival pasaron grupos como Molotov, Limp Bizkit, Korn, Deftones o The Offspring para deleite de varios treintañeros y cuarentones que en su juventud ‘poguearon’ con algunas de sus canciones.

Luego de seis años desde su recordada edición de 2019, que reunió a Slipknot y concluyó con la primera presentación de The Strokes en Lima, el retorno de “Vivo x el Rock” tomó 8 meses de trabajo previo. Esto incluyó la creación de una unidad específica para el festival dentro de Kandavu, reuniones con representantes de los artistas, los propios músicos y grupos de fanáticos para definir el lineup.

“La presión fue alta, pero queremos que este festival sea uno de los más importantes del país”, explica Jorge Nieto, director de Kandavu Producciones.

En esta nueva edición, los encargados de encabezar el evento serán Avenged Sevenfold, Marilyn Manson y Anthrax, acompañados de bandas como Los Fabulosos Cadillacs, The Hives, Molotov, Capital Cities, Smash Mouth, entre otras. Todo ello sin dejar de lado la propuesta nacional, donde destacan figuras como Miki González, La Liga del Sueño, Rafo Ráez y varias agrupaciones más.

Acompañando esta idea de centrarse en la experiencia, esta edición se llevará a cabo en el Club Cultural Lima de Chorrillos, buscando un espacio que acompañe las aspiraciones del festival, con una capacidad estimada entre 50,000 y 60,000 asistentes. Además de la posibilidad de incluir juegos mecánicos y pulseras electrónicas en futuras ediciones.

Silencio, un pedazo de la alegría brasileña acaba de partir. El músico brasileño Sérgio Mendes falleció este viernes 6 de septiembre, según informaron los familiares del artista al medio de comunicación O Globo. Mendes fue un destacado músico de fama mundial que colaboró con los grandes del jazz Herb Alpert y Cannonball Adderley a lo largo de su carrera de casi 60 años. 

Sin detallar la causa de la muerte, comunicaron que, desde finales de 2023, afrontaba enfermedades derivadas de problemas respiratorios. Mendes saltó a la fama con Más que Nada, tema que forma parte de su disco Herb Alpert presenta Sergio Mendes & Brazil ’66 y que, en la actualidad, sigue siendo uno de sus más grandes éxitos. Debido a ello, ha tenido regrabaciones, una de ellas fue con Black Eyed Peas.

Otro de sus hits fue Fool on the hill, canción de los Beatles, que dio título al LP de 1968 de su grupo. Sérgio Mendes contó que el mismo Paul McCartney aprobó la nueva versión: 

«Mi negocio siempre ha sido la melodía. Estuve pasando la Nochevieja en Acapulco con Herb Alpert y él trajo el disco con Fool on the hill. Me encantó e hice un arreglo de samba. Llegamos a Los Ángeles y grabamos inmediatamente. En 2013, rendí homenaje a Paul McCartney y él envió una carta diciendo que era la mejor versión de la canción», contó el brasileño en 2015 en entrevista con O Globo.

En 1992, Sérgio Mendes ganó el Grammy por su disco Brasileiro. Dos décadas después, en 2012, fue nominado al Oscar por Real in Rio, canción realizada para la película animada Rio (2011). 

Sergio Mendes, el revolucionario de la música brasileña

Nacido el 11 de febrero de 1941 en Niterói, Brasil, alcanzó reconocimiento mundial en los años 60 con su grupo Sérgio Mendes & Brasil ’66, que mezclaba ritmos brasileños con influencias pop estadounidenses.

El éxito internacional llegó con canciones como Más que Nada, una versión que se convirtió en un clásico mundial. A lo largo de su carrera, Mendes se destacó por colaborar con artistas de renombre como Herb Alpert, Frank Sinatra, Stevie Wonder y con Black Eyed Peas, mostrando su versatilidad musical. 

Con múltiples nominaciones y premios, incluyendo un Grammy, Sérgio Mendes dejó una marca imborrable en la música global, trayendo los sonidos de Brasil a una audiencia internacional.

Entre sus canciones más reconocibles se encuentran ‘Más que nada’, ‘The look of love’, ‘Garota de Ipanema’, o la contagiante ‘Magalenha’.

La banda británica de rock alternativo y britpop ‘Oasis’ anunció este martes su regreso para una gira el próximo año, tras la reconciliación entre los hermanos Liam y Noel Gallagher, quince años después de pelearse en camerinos antes de un concierto.

«Las armas se han silenciado, las estrellas se han alineado y la gran espera ha terminado. Vengan a ver. No será televisado», señaló el grupo en su red social, junto a una fotografía de los hermanos.

El anuncio de los conciertos ya se ha hecho público, y las entradas estarán a la venta desde el próximo 31 de agosto, y tendrán lugar en Cardiff, Manchester, Londres, Edimburgo y Dublín, en el verano boreal del próximo año. Es decir, la gira comenzará el 4 de julio en Cardiff.

Después llegarán otras cuatro noches en el Wembley Stadium en Londres, seguidas por conciertos en Edimburgo y en Dublín.

Por su parte, la crítica musical del diario británico The Independent, Helen Brown, ha dicho: “Tras décadas de atacarse con bates y extinguidores, es extraordinario que se están llevando mejor y tal vez el dinero es el incentivo aquí”. Y agregó: “Tal vez hagan sus diferencias a un lado para llenar sus arcas”.

Según información de la agencia AFP, también hay planes en marcha para que Oasis Live ’25 vaya a otros continentes fuera de Europa más adelante.