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Cine

Conoce todo lo del “27 Festival Internacional de cine de Mar de Plata”

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“EL LIMPIADOR” COMPITE EN MAR DE PLATA

El 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrolla hasta el 25 de noviembre, presentando una variada programación. Son  78 títulos  con una fuerte presencia hispanoamericana, el único festival clase “A” latinoamericano, se perfila nuevamente como una vidriera para el cine hablado en nuestro idioma.

La película El limpiador del director peruano Adrián Saba es el único filme nacional en competencia. El rumano Cristian Mungiu y el alemán Volker Schlöndorff son los nombres más destacados de la competencia internacional en el 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde argentina participará con De martes a martes, de Gustavo Fernández Triviño; El impenetrable, de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini, y con la coproducción El muerto y ser feliz, del español Javier Rebollo.

El 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata cuenta en su apartado internacional, con un dominio de las producciones europeas, con al menos ocho entre las catorce elegidas, de las que cuatro son hispanoamericanas (con la brasileña O som ao redor junto a las dos argentinas y la coproducción española) y una estadounidense, Starlet, deSean Baker.

De la Competencia Latinoamericana participarán trece títulos, entre ellos los argentinos La forma exacta de las islas, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke; La Música Callada, deFernando Boto y Puerta de Hierro, el exilio de Perón, de Víctor Laplace y Dieguillo Fernández.

Además de la competencia reservada para el cine nacional (cortos y largos), habrá 23 secciones paralelas entre las que se destacan una dedicada al Super 8, a nuevos directores surcoreanos, al cine de terror, un ciclo de documentales y un panorama sobre grandes autores del cine mundial.

La Sirga de William Vega (Colombia)

Competencia Internacional
De martes a martes de Gustavo Triviño (Argentina)
El impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini (Argentina-Francia)
O som ao redor de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Memories Look at Me de Fang Song (China)
Starlet de Sean Baker (Estados Unidos)
El muerto y ser feliz de Javier Rebollo (España-Argentina-Francia)
Augustine de Alice Winocour (EE.UU)
La mer à l’aube de Volker Schlöndorff (Francia-Alemania)
The Deep de Baltasar Kormákur (Islandia-Noruega)
Student de Darezhan Omirbayev (Kazajistán)
Sightseers de Ben Wheatley (Reino Unido)
Beyond the hills de Cristian  Mungiu (Rumania – Francia -Bélgica)
Domestic de Adrian Sitaru (Rumania)
Lal gece de Reis Çelik (Turquía)

Competencia Latinoamericana
La forma exacta de las islas de Daniel  Casabé y Edgardo Dieleke (Argentina)
La Música Callada de Fernando Boto (Argentina)
El ojo del tiburón de Alejo Hoijman (Argentina)
Puerta de Hierro, el exilio de Perón de Víctor Laplace y Dieguillo Fernández (Argentina)
Era uma vez Verónica de Marcelo Gomes  (Brasil)
Las cosas como son de Fernando Lavanderos (Chile)
La Sirga de William Vega (Colombia)
Aquí y Allá de Antonio de Méndez Esparza  (México-España)
Después de Lucía de Michel Franco (México)
Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas (México)
7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)
El limpiador de Adrián Saba (Perú)
El Bella Vista de Alicia Cano (Uruguay-Chile)

Competencia Argentina
Abril en Nueva York de Martín Piroyansky
Boxing Club de Víctor Cruz
Buscando al Huemul de Juan Diego Kantor
Calles de la memoria de Carmen Guarini
La Corporación de Fabian Forte
La educación gastronómica de Marcos Rodríguez
Errata de Iván Vescovo
Fango de José Celestino Campusano
Hermanos de sangre de Daniel de la Vega
Huellas de Miguel Colombo
Los quiero a todos de Luciano Quilici
Me perdí hace una semana de Iván Fund
Samurai de Gaspar Scheuer
Tan cerca como pueda de Eduardo Crespo

Competencia de Cortos Argentinos
María de Mónica Lairana
Desierto de Baltasar Tokman
Exposición de Mariano Nante
Guanajuato de Fernando Domínguez
Hotel Y de Geraldine Barón
El mar de Cecilia Atán
Ojos de Pablo Pérez
Puertas adentro de Nicolás León Tannchen
La quietud de Inés María Barrionuevo
Shave It de Jorge Tereso y Fernando Maldonado
V.H.S (Víctor for Ever) de Amparo González Aguilar

Competencia Latinoamericana de Cortos
Abelardo, de Ane Siderman (Brasil)
Linear, de Amir Adomoni (Brasil)
Maldito Gergelim, de Flavio Barone (Brasil)
Lo indecible, de Carolina Astudillo Muñoz (Chile-España)
Bajo el sol, de Arcadi Palerm Artís (México)
Don Sabás, de Juan Manuel Zúñiga (México)
Reality 2.0, de Víctor Orozco Ramírez (México-Alemania)
Fisura, de Federico Torres Fernández (Puerto Rico)
La mula muerta, de Rafael Velásquez Stanbury (Venezuela)

Panorama
Autores
Blancanieves de Pablo Berger
Dark Horse de Todd Solondz
For love’s sake de Takashi Miike
Gebo et l’ombre de Manoel  de Oliveira
In the fog de Sergei Loznitsa
Insurgentes de Jorge Sanjinés
Journal de France de Claudine Nougaret y Raymond  Depardon
The Land of Hope de Sion Sono
Laurence Anyways de Xavier  Dolan
The Angels Shares de Ken Loach
La noche de enfrente de Raúl Ruiz
Piedad de Ki-duk Kim
Ralph el Demoledor de Rich Moore
The We and the I de Michel Gondry
¡Volveremos a las montañas! de Andrés di Tella
Vous n’avez encore rien vu de Alain  Resnais
List de Sang-soo Hong
Walker (Beautiful 2012) de Ming-Liang Tsai

Panorama Argentino
A La Cantábrica de Ezequiel Erriquez
A la deriva de Fernando Pacheco
Diario de Ana y Mía de Alejandra Martín
El estado de las cosas de Joaquín Maito y Tatiana Mazú
El jardín secreto / documental sobre la poeta Diana Bellessi de Cristián Costantini y Diego Panich
Kajianteya de Daniel Samyn
Kartun (el año de Salomé) de Mónica Salerno y Hugo Crexell
Nosilatiaj. La Belleza de Daniela Seggiaro
Pies en la tierra de Mario Pedernera
El problema con los muertos es que son impuntuales de Oscar Mazú
Reflejos de Ignacio Verguilla y Mariela Pietragalla
Santa Lucía de Andrea Schellemberg
Un día gris, un día azul; igual al mar de Luciana y Melina Terribili
Universitarios de Héctor E. Jaquet

Panorama Cortos Argentinos
Pude ver un puma de Teddy Williams
Feliz de Achille Milone
Lo que haría de Natural Arpajou
Noelia de María Alché
Yeguas y cotorras de Natalia Garagiola

Súper 8
Apuntes de un director de Ernest  Baca
Ratna Mala (collar de flores) de  Ernesto Baca
Tao de  Ernesto Baca
Bodhi de Emiliano Cativa
Cenizas de Emiliano Cativa
Día y noche de Emiliano  Cativa
Satori de Emiliano Cativa
Sk8 Park de Emiliano Cativa
Alicia, Lewis Carroll y el tiempo de Daniela Cugliandolo
En otro lugar de Daniela Cugliandolo
in Fellini de Daniela Cugliandolo
Pneurosis (en el baño) de  Daniela  Cugliandolo
Aula magna de Andrés Denegri
Sobre Belgrado de Andrés  Denegri
Amsterdam de Leandro Listorti
Montevideo de Leandro Listorti
Pasajes de Leandro Listorti
4×4  de Pablo Marín
Diario colorado de  Pablo Marín
Film de Pablo Marín
Fábrica de pizza de Pablo Mazzolo
El Quilpo sueña cataratas de Pablo Mazzolo
Áspero de Paulo Pécora
Champaquí de Paulo Pécora
Espectro de Sergio Subero
El ver de los árboles de Sergio Subero
El ver de los árboles II de Sergio Subero
Noche Especial: Claudio Caldini 

Busco mi destino
The End of Love de Mark Webber
Gimme the Loot de Adan Leon
My Life on Planet B  de Iván López Núñez
Pavilion de Tim Sutton
Todo el mundo tiene a alguien menos yo de Raúl Fuentes
El verano del Camoati de Federico Laffitte

Hora cero
El ABC de la muerte de Varios Directores
Aftershock de Nicolás López
Diamond Flash de Carlos Vermut
Doomsday Book de Jee-woon Kim y  Pil-sung Yim
John Dies at the End de Don Coscarelli
King Kelly de Andrew Neel
Decapoda Shock de Javier Chillon

Las venas abiertas…
2/11 Día de los muertos de  Ezio Massa
Making off Sangriento: Masacre en el set de Filmación de Hernán y Gonzalo Quintana
Sin señal de David Sofía
Todos mis muertos de Mad Crampi
La última muerte de David “Letxe” Ruiz

BSO (Banda Sonido Original)
Apocalypse: A Bill Callahan Tour Film de Hanly Banks
Asspera: el ritual del pueblo de Martín Fox Douglas y Marcos Zapata
Berlin Telegram de Leila Albayaty
Los Boys de Javier Zevallos
La experiencia Barriga de Esteban Rojas
Folklore en el Coliseo Podestá de Gabriel Herce
Gimme the Power de Olallo Rubio
Girl Walk // All Day de Jacob Krupnick
Gricel de Jorge Leandro Colás
Je suis venu vous dire… Gainsbourg par Ginzburg de Pierre-Henry Salfati
Jessico de Alejandro Martín Arias
Searching for Sugar Man de Malik Bendjelloul
Zuloak (Agujeros) de Fermín Muguruza

Sentidos del humor
Clown de  Mikkel Nørgaard
Le Grand Soir de Benoît Delépiney Gustave Kervern
El invitado de piedra de  Mauro Altschuler
L. de Babis Makridis
Mar del Plata de Ionathan Klajman y Sebastian Dietsch
My Awkward Sexual Adventure de Sean Garrity
New Kids Nitro de Steffen Haars y Flip Van der Kuil
Rowdy Rathore de Prabhu Deva
Voyage, voyage de Edouard Deluc
La Bifle de Jean-Baptiste Saurel
Lovbot Love de Gabriela C. Chirife y Tetsuo Lumiere
Ponele Thelma & Luis de Alejandro Jovic

Estados alterados
Age Is… de Stephen Dwoskin
Dioramas de Gonzalo Castro
People’s Park de Libbie D. Cohn y J.P. Sniadecki
Sleepless Nights Stories de Jonas  Mekas
Jonas Mekas: I Am Not a Filmmaker de Pierre-Paul Puljiz y Jérôme Sans
101 de Luis Miñarro
Psychohydrography de Peter Bo Rappmund
Tectonics de Peter Bo Rappmund
Rua Aperana 52 de Júlio Bressane
O que arde cura de João Rui Guerra da Mata
Menuet de Milagros Mumenthaler
The Devil de Jean-Gabriel Périot
O duplo de Juliana  Rojas
Escenas en el mar de Flavia de la Fuente
Meteor de Christoph Girardet y Matthias Müller
The Name Is Not the Thing Named de Deborah Stratman
Virgen de Belén Blanco
Gaelle Obiegly de Friedl vom Gröller
Gaelle Obiegly II de  Friedl vom Gröller
Me Too, Me Too de Friedl vom Gröller
My Psychoanalytic Notes de Friedl vom Gröller
Forêt d’expérimentation de Michaela Grill
Heavy Eyes de Siegfried A. Fruhauf
Intermezzo (Notes on Film 04) de Norbert Pfaffenbichler
Postcard from Somova, Romania de Andreas Horvath
Reconnaissance de Johann Lurf
Siesta de David  Krems y Hugo Furtado
Workers Leaving the Factory (Again) de Katharina Gruzei

Proyecciones Especiales
Arrugas de Ignacio Ferreras
Cornelia frente al espejo de Daniel Rosenfeld
Historias Breves 7   
La huella del Dr. Ernesto Guevara de Jorge Denti
Venimos de muy lejos, la película de Ricardo Piterbarg
Videominutos por Mariano Ferreyra

Homenaje a Fernado Birri
El Fausto Criollo de Fernando Birri
Fernando Birri, el utópico andante de Humberto Ríos
Paisajes devorados de Eliseo Subiela

Panorama Latinoamericano
Brecha en el silencio de Luis y Andrés Rodríguez
Chalán de Jorge Michel Grau
Chocó de Jhonny Hendrix
Evolution of Violence de Fritz Ofner
El fantástico mundo de Juan Orol de Sebastián del Amo
Fecha de Caducidad de Kenya Márquez
El lenguaje de los machetes de Kyzza Terrazas
La lucha de Ana de Bladimir Abud
A música segundo Tom Jobim de Nelson Pereira dos Santos y Dora Jobim
El Páramo de Jaime Osorio Márquez
Sudoeste de Eduardo Nunes
El sueño de Lú de Hari Sama
Super Nada de  Rubens Rewald
TRIP La película de Fran Lepe
Os últimos cangaceiros de Wolney Oliveira
Uma longa viagem de Lucia Murat
Júbilo inmortal de Luis Felipe y Moncada Ruiz
Cinéma, de notre temps: Une journée d’Andrei Arsenevitch, de Chris Marker
Marker 72 de Miguel Ángel Vidaurre

Panorama documental
Argentinian Lesson de Wojciech Staron
A casa de Júlio Alves
Love Free or Die de Macky Alston
La Main au-dessus du niveau du coeur de Gaëlle Komàr
Faena de Humberto Ríos
The Queen of Versailles de Lauren Greenfield
Si près si loin de Michel  Favre
The Tomi Ungerer Story de Brad  Bernstein
Una película de gente que mira películas de Fernando Arditi y Javier Pistani
Abuelas de Afarin Eghbal
Fuego eterno de Cynthia Sabat
Que no se acabe la buena leche de Mario Damián Funes (Turkhy-F)
Whisky and Milk de Kacper Lisowski
The Princess and the Wall de Malgorzata Kozera
The Whistle de Grzegorz  Zariczny

Cine al sur: Nuevos directores coreanos
Bleak Night de Sung-hyun Yoon
Dangerously Excited de Ja-hong Koo
Hanaan de Rusla Pak
Let Me Out de Jae Soh y Chang-lae Kim
Sleepless Night de Kun-jae Jang
Romance Joe de Kwang-kuk Lee
Super Virgin de Seung-kee Back
Tony Rayns and a Quarter Century of Korean Cinema de Won-tae Seo

España Alterada
Ensayo final para utopía de  Andrés Duque
El foso de Ricardo Íscar
Invisible de Víctor Iriarte
El jurado de Virginia García del Pino
Mapa de León Siminiani
Montemor de Ignasi Duarte
Pepe el andaluz de Alejandro Alvarado y Concha Barquero
Perseverança de Francesc Font
Enero, 2012 (o la apoteosis de Isabel, la Católica) de Colectivo Los Hijos
Ja arriba el temps de remenar les cireres de Jorge Tur Moltó
La matança del porc de Isaki Lacuesta
The Silence Between the Shots de Lluís Escartín Lara
Anacos de Xacio Baño
Fantasmas#1 de Ángel Santos Touza
Fantasmas#2 de Ángel Santos Touza
Á luzada de Xurxo Chirro
Lupita de Xurxo Chirro
Noite de Xurxo Chirro
Goitik behera, behetik gora de Vicente Vázquez y Usue Arrieta
Don Pepe Popi de Carlos Vermut
Lo popular de Jimmy Gimferrer
La historia más triste de Daniel Cuberta
Tus palabras de Daniel Cuberta
Coses rares que passaven abans de Francina Verdés
Kubrick de Chus Domínguez
El otro cine de Kikol Grau

Mar del Plata para chicos
Viaje a la tierra del quebracho, de Manuel Quiñones y Lisandro Schurjin (Argentina)
Vía Tango, de Adriana Navarro (España)
Manekenk, de Juan Schröder (Argentina)
El secreto del medallón de jade, de Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar (México)
Y, sin embargo, de Rudy Mora (Cuba)

Retrospectiva Manuel García Ferré:
Anteojito y Antifaz en “Mil intentos y un invento”
Petete y trapito
Ico, el caballito valiente
Manuelita
Corazón, las alegrías de Pantriste

Superagentes y titanes
Titanes en el ring, de Leo Fleider (Argentina-1973)
Los superagentes biónicos, de Adrián Quiroga (Argentina-1977)
Los superagentes y el tesoro maldito, de Adrián Quiroga (Argentina-1978)

Defectuosos, de Gabriela Martínez Garza y Jon Fernández López (México)
Lucy contra los límites de la voz, de Mónica Herrera (México)
Un ojo, de Lorenza Manrique  (México)
180º, de Marcelo Galvao (Brasil)

Dos Punto Cero
Daemonium de Pablo Parés
La educación prohibida de Germán Doin
La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños de Agustín Ross Beraldi y Diego Labat
La noche del chihuahua de Guillermo Grillo

La TV Ataca: Nuevos desafíos catódicos
Dos por una mentira de Nicanor Loreti
Más que amor es un sufrir: una mirada sobre la telenovela sudamericana de Jorge Leandro Colás
Nosotro campesinos de Juan Maristani  yJimena González Gomesa
Vuelo de cabotaje, retrato de un retrato de Pepe Tobal

Skate y patinetas: Razones para no dejar de andar    
Bones Brigade: An Autobiography de Stacy  Peralta
El fantástico mundo del skate de George Gage
Only the Young  Elizabeth  Mims de Jason Tippet
Rising Son: The Legend of Skateboarder de Christian Hosoi y Cesario Montaño
Who Cares?: The Duane de Peters Story John Lucero
The Invisible String de Jan Bäss

Arte y cine: Homenaje a Jorge Amado
Capitães da areia de Cecília Amado
Fallen Angels Paradise de Ossama Fawzi
Jubiabá de Nelson Pereira dos Santos
Quincas Berro d’Água de Sérgio Machado
Tenda dos milagres de Nelson Pereira dos Santos

Qué pena tu trilogía
Qué pena tu vida, de Nicolás López (Chile-2010)
Qué pena tu boda, de Nicolás López (Chile-2011)
Qué pena tu familia, de Nicolás López (Chile-2012)

Revisiones
Tributo a Caloi: Ánima Buenos Aires, de María Verónica Ramírez (Argentina)
Alex era una fiesta: Alex, usina de talentos, de Roberto Bernardis (Argentina)
Más allá del olvido, de Hugo del Carril (Argentina-1956)
Narciso Ibáñez Menta: el hombre que siempre era otro
Trashodrama: una introducción a Benito Scorza, de Benito Scorza (Argentina-1992-1999)
Videoclips de Adrián Dárgelos de Adrián Dárgelos
Cuando cae la oscuridad de Kathryn Bigelow
Demonios de Lamberto Bava
Faraón de Jerzy Kawalerowicz
El intermediario del diablo de Peter Medak
El resplandor de Stanley Kubrick
Room 237 de Rodney Ascher
Terciopelo Azul de David Lynch

Filmoteca en Vivo
Vida en sombras de Llorenç Llobet-Gràcia
El círculo diabólico de Arne Mattsson
Dispuesta a todo de Giorgio Stegani
En las garras del poder de Giuseppe  Ferrara
La entrega de Giuliano Petrelli
La gran amenaza de Gordon Parks Jr.

Estudios Ealing: Puro Cine
Dicha para todos (Whisky galore!), de Alexander Mackendrick (Reino Unido-1949)
El hombre del traje blanco (The man in the White suit), de Alexander Mackendrick (Reino Unido- 1951)
Los ocho sentenciados (Kind hearts and coronets), de Robert Hamer (Reino Unido-1949)
Pasaporte a Pimlico (Passport to Pimlico), de Henry Cornelius (Reino Unido-1949)
El quinteto de la muerte (The Ladykillers), de Alexander Mackendrick (Reino Unido-1955)
Su primer millón (The Lavender hill mob), de Charles Crichton (Reino Unido-1951)

Foco Román Viñoly Barreto
Con el sudor de tu frente 
Una viuda casi alegre 
La bestia debe morir
El vampiro negro 
Horizontes de piedra 
El dinero de Dios
Orden de matar

Retrospectiva Bertrand Bonello
Algo orgánico (Quelque chose d’organique) (Francia-Canadá-1998)
El pornógrafo (Le pornographe) (Francia-Canadá-2001)
Tiresia (Francia-Canadá-2003)
Cindy, la muñeca es mía (Francia-2005)
Sobre la guerra (De la guerre) (Francia-2008)
Donde están los chicos (Francia-2010)
L’Apollonide-Recuerdos del burdel (L´Apollonide-Souvenirs de la maison close) (Francia-2011)

Foco Sandrine Bonnaire
A nuestros amores (Á nos amours ), de Maurice Pialat (Francia-1983)
Sin techo ni ley (Sans toit ni loi), de Agnès Varda (Francia-1985)
La ceremonia (La cérémonie), de Claude Chabrol (Francia-Alemania-1995)
Ella se llama Sabine (Elle s’appelle Sabine), de Sandrine Bonnaire (Francia-2007
Juguetona (Joueuse), de Caroline Bottaro (Francia-Alemania-2009)
Me enfurezco por su ausencia (J’enrage de son absence),de Sandrine Bonnaire (Francia-2012)

Work in Progress
El asombro, de Iván Fund, Santiago Loza y Lorena Moriconi.
Aurora, la película, de Fernando Krapp y Agustina Massa.
Blues de los plomos, de Gabriel Patrono y Paulo Soria.
Buscando la esfera del poder, de Tetsuo Lumiere.
Butoh, de Constanza Sanz Palacios.
Ciudadano, de Gustavo Leonel Mendoza.
Damiana, de Alejandro Fernández Mouján.
El día trajo la oscuridad, de Martín Desalvo.
Humano, de Alan Stivelman.
El grillo, de Matías Herrera Córdoba.
I am mad, de Baltazar Tokman.
Lucho’s big adventure, de Esteban Rojas.
Lumpen, de Luis Ziembrowski.
María y el hombre araña, de María Victoria Menis.
La patria, de Cristian Pauls.
Los profanos, de Lucas Turturro.
El retorno de Don Luis, de Sebastián Deus.
Ruta 2, de Mariano Minestrelli.
Un grito que estremece-Felipe Vallese, de Silvia Cepeda y Claudio Posse.

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Cine

Comienza la 10ª edición del Festival de Cine Francés

Películas y cortometrajes para adultos y niños del 4 al 13 de mayo.

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Fotograma de la película Nocturama.

El Festival de Cine Francés inicia su 10ª edición presentando las mejores proyecciones francesas contemporáneas para el público peruano bajo la curaduría del cineasta David Duponchel. Este año, el evento presencial contará con diversas producciones de todos los géneros y para todas las edades desde el 4 al 13 de mayo.

Para esta edición la Alianza Francesa de Lima ha preparado un programa variado de diversas películas que serán proyectadas en su nueva sala de cine. Sin duda, un homenaje al séptimo arte destacando el género francés y presentando a nuevos directores franceses como Quentin Dupieux, Ludovic y Zoran Boukherma, Damien Manivel, Bertrand Mandico y Juliette Ducournau o hasta clásicos como Bertrand Bonello o Georges Franju.

El festival presentará películas categorizadas en cinco secciones de las cuales la institución francesa proyectará 17 proyecciones dentro de dos categorías para adultos y niños.

“Frantástico”: Cine fantástico

Una reivindicación a los monstruos dentro del cine fantástico y es que antes este tipo de personajes nos aterrorizaban sin embargo con el paso de los años y gracias a la domesticación por parte de la ficción postmoderna lo han convertido en parte de nuestra realidad.

Se presentarán clásicos como Los ojos sin rostro de Georges Franju o El planeta salvaje de Réné Laloux hasta Mandíbulas de Quentin Dupieux o Teddy de Ludovic y Zoran Boukherman. Además, En el bosque de Guilles Marchand, Solos de David Moreau y Nocturama de Bertrand Bonello.

Dentro de esta categoría se presentan los cortometrajes “Fantásticos” con ingreso libre de Ácido de Just Philippot, Expira de Magali Magistry, La noche de las bolsas de plástico de Gabriel Harel  y Osa de Nicolas Birkenstock.

¡Niños al cine!

La magia, animación y entretenimiento estarán dentro de la sección “Niños al cine”. Son 4 proyecciones de animación francesa premiadas en todo el mundo. De esta manera, se presentará el ganador del premio Cristal del festival de Annecy, El extraordinario viaje de Marona de Anca Damian (a partir de 7 años) en 2019. Asimismo, Josep de Aurel, elegida mejor película de animación europea en 2020 (a partir de 14 años), Pequeño vampiro de Joann Sfar (a partir de 6 años), también premiada en Annecy, y La famosa invasión de los osos en Sicilia de Lorenzo Mattoti (a partir de 8 años), seleccionada en la prestigiosa sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2021.

Las películas estarán disponibles desde el 4 al 13 de mayo en la Alianza Francesa de Lima de Miraflores con entradas a la venta en Joinnus (S/12). Programación completa en la página de la institución: https://www.aflima.org.pe/cine.

Fotograma de la película “Mandíbulas”.
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PROGRAMA

Miércoles 4 de mayo

6 p.m. Mandibules

Director: Quentin Dupieux

Duración: 1h 12

Género: Ficción, Comedia

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Jean-Gab y Manu, dos jóvenes ingenuos, encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un coche y se proponen entrenarla para ganar dinero con ella. 

Jueves 5 de mayo

6 p.m. Courts métrages “frantastique” 1
Ingreso Libre

Acide

Director: Just Philippot

Duración: 18 min

Género: Ficción, Fantasía

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Una nube ominosa se ha formado en algún lugar del oeste. Está subiendo lentamente hacia el centro del país, arrojando a la gente a las carreteras. A medida que la nube avanza, el pánico aumenta. Esta nube es ácida.

Expire

Directora: Magali Magistry

Duración: 13 min

Género: Ficción, Fantasía

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Una niebla tóxica ha cubierto el planeta y obliga a la gente a vivir encerrada. Pero cuando tienes quince años, como Juliette, la vida real está fuera.

7 p.m. La planète sauvage 

Director: René Laloux

Duración: 1h 12

Género: Animación, Fantasía

País: Francia

Año: 1973

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En el planeta Ygam, viven unos androides llamados los Draags. Crían pequeños seres humanos a los que llaman Oms. Pero un día, el joven Oms de Tiwa resulta ser más inteligente e iniciará una revuelta… Basado en la novela “Oms en série” de Stefan Wul (1957).

Viernes 6 de mayo

5 p.m. Petit vampire

Director: Joann Sfar

Duración: 1h 25

Género: Animación, Fantasía

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

El pequeño vampiro vive en una casa encantada con una alegre banda de monstruos, pero él está aburrido… Han pasado 300 años desde que tenía 10 años, así que los barcos piratas y el cineclub no le divierten desde hace mucho tiempo. ¿Su sueño? Ir a la escuela y hacer amigos. Pero sus padres no lo ven así. El mundo exterior es demasiado peligroso. Acompañado por Fantomate, su fiel bulldog, el pequeño vampiro se escapa de la mansión, decidido a conocer a otros niños. 

7 p.m. Teddy

Director: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma

Duración: 1h 29

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En los Pirineos, un lobo despierta la ira de los aldeanos. Teddy, de 19 años, vive con su tío adoptivo y trabaja en un salón de masajes. Su novia Rebecca está a punto de graduarse en el instituto y tiene un brillante futuro por delante. Para ellos, es un verano cualquiera. Pero una noche de luna llena, Teddy es arañado por una bestia desconocida. En las semanas siguientes, se deja llevar por extraños impulsos animales… 

Sábado 7 de mayo

4 p.m. Josep

Director: Aurel

Duración: 1h 14

Género: Animación

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Febrero de 1939. Abrumado por la avalancha de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés opta por confinar a los españoles en campos de concentración.

Dos hombres separados por la alambrada se convertirán en amistad. Uno es policía, el otro dibujante. De Barcelona a Nueva York, la verdadera historia de Josep Bartolí, un luchador antifranquista y un artista excepcional.

6 p.m. Mandibules

Director: Quentin Dupieux

Duración: 1h 12

Género: Ficción, Comedia

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Jean-Gab y Manu, dos jóvenes ingenuos, encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un coche y se proponen entrenarla para ganar dinero con ella. 

Martes 10 de mayo

5 p.m. Dans la forêt

Director: Guilles Marchand

Duración: 1h 43

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Tom y su hermano mayor, Benjamin, van a Suecia para reunirse con su padre durante las vacaciones de verano. Tom está preocupado por el reencuentro con este hombre extraño y solitario. El padre, en cambio, parece convencido de que Tom tiene el don de ver cosas que los demás no pueden. Cuando sugiere que vayan al norte a pasar unos días en una cabaña junto a un lago, los niños están encantados. Pero el lugar está muy aislado, en medio de un enorme bosque que exacerba los temores de Tom. Y cuanto más pasan los días, menos parece que el padre considere su regreso…

7 p.m. Seuls 

Director: David Moreau

Duración: 1h 30

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Leila, de 16 años, se levanta tarde como cualquier otra mañana. Excepto que hoy no hay nadie que la apure. ¿Dónde están sus padres? Se sube a su bicicleta y recorre su barrio vacío. Todos han desaparecido. Pensando que es la única superviviente de una catástrofe inexplicable, acaba conociendo a cuatro jóvenes: Dodji, Yvan, Camille y Terry. Juntos, intentan comprender lo que ha sucedido, aprender a sobrevivir en su mundo ahora hostil… ¿Pero están realmente solos? Adaptación del exitoso cómic de Fabien Vehlmann y Bruno Gazzotti.

Miércoles 11 de mayo 

5 p.m. L’extraordinaire voyage de Marona

Director: Anca Damian 

Duración: 1h 33

Género: Ficción, Animación

País: Francia

Año: 2019

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Tras un accidente, Marona, una pequeña perra blanca y negra, recuerda a los diferentes amos que ha conocido y amado a lo largo de su vida. A través de su infalible empatía, su vida se convierte en una lección de amor. Una magnífica fábula llena de color e invenciones gráficas.

7 p.m. Nocturama

Director: Bertrand Bonello

Duración: 2h 10

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

París, una mañana. Un puñado de jóvenes de distintas procedencias. Cada uno por su lado, comienzan un extraño ballet en el laberinto del metro y las calles de la capital. Parece que siguen un plan. Sus movimientos

son precisos, casi peligrosos. Convergen en el mismo punto, un departamento grandes almacenes”, justo cuando cierra sus puertas. La noche comienza.

Fotograma de la película “Las noches de las bolsas de plástico”.

Jueves 12 de mayo

5 p.m. La fameuse invasion des ours

Director: Lorenzo Mattoti

Duración: 1h 22

Género: Animación

País: Francia, Italia

Año: 2019

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Todo comienza el día en que Tonio, el hijo del rey de los osos, es secuestrado por cazadores en las montañas de Sicilia… Aprovechando un duro invierno que amenaza a su pueblo con la hambruna, el rey Leonce decide invadir la llanura donde viven los hombres. Con la ayuda de su ejército y de un mago, consigue derrotarlos y finalmente encuentra a Tonio. Pero pronto se da cuenta de que los osos no están hechos para vivir en la tierra de los hombres… Basada en “La famosa invasión de los osos en Sicilia”, una novela infantil escrita por Dino Buzzati y publicada en 1945.

7 p.m. Les yeux sans visage

Director: Georges Franju

Duración: 1h 28

Género: Ficción

País: Francia

Año: 1959

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

El profesor Genessier, un reputado cirujano, quiere remodelar el rostro de su hija Christiane después de que ésta quede irreconocible tras un accidente de coche, pero para ello tiene que trasplantar piel de otras chicas que se parezcan a ella.

Viernes 13 de mayo

6 p.m. Courts métrages “frantastique” 2

Ingreso Libre

La nuit des sacs plastiques

Director: Gabriel Harel

Duración: 18 min

Género: Animación

País: Francia

Año: 2018

Modalidad Presencial

Agathe, de treinta y nueve años, sólo tiene una obsesión: tener un hijo. Va a reunirse con su ex, Marc-Antoine. Mientras intenta convencerle de que vuelvan a estar juntos, las bolsas de plástico cobran vida y atacan la ciudad.

Ourse

Director: Nicolas Birkenstock

Duración: 27 min

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2021

Modalidad Presencial

Ourse se convierte en un sonámbulo y huye por la noche. Su madre intenta curarla de esta enfermedad. Pero no quiere curarse, decidido a entender a dónde la lleva su sueño. ¿Quiere escapar del curso de su propia vida?

7 p.m. Teddy

Director: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma

Duración: 1h 29

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En los Pirineos, un lobo despierta la ira de los aldeanos. Teddy, de 19 años, vive con su tío adoptivo y trabaja en un salón de masajes. Su novia Rebecca está a punto de graduarse en el instituto y tiene un brillante futuro por delante. Para ellos, es un verano cualquiera. Pero una noche de luna llena, Teddy es arañado por una bestia desconocida. En las semanas siguientes, se deja llevar por extraños impulsos animales… 

ENLACES JOINNUS

◉ Mandíbulas: https://bit.ly/3K78K1p

◉ Cortos Fantásticos 1: https://bit.ly/3L7IOUH

◉ El Planeta Salvaje: https://bit.ly/3rKIGCY

◉ Pequeño Vampiro: https://bit.ly/3rKTf8U

◉ Teddy: https://bit.ly/3Mowxv9

◉ Josep: https://bit.ly/3k4fORP

◉ En el bosque: https://bit.ly/3K6fvjR

◉ Solos: https://bit.ly/3L8RQRb

◉ El Extraordinario Viaje De Marona: https://bit.ly/3EEb4M5

◉ Nocturama: https://bit.ly/36EhcaP

◉ La Famosa Invasión De Osos: https://bit.ly/3k5zp4c

◉ Los Ojos Sin Rostro: https://bit.ly/3xMAEwZ

◉ Cortometrajes Fantásticos 2: https://bit.ly/3ECKt2a

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Cine

Una dura crítica a la película peruana “Hasta que nos volvamos a encontrar” de Tondero

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Edwin Cavello y Luis Alfonso Morey conversaron sobre el cine peruano y la reciente película peruana “Hasta que nos volvamos a encontrar”, dirigido por Bruno Ascenzo y protagonizado por Maxi Iglesias y Stephanie Cayo.

“La película fue producida por Tondero, y como en todas sus producciones lo que más resalta es la mediocridad. El filme parece más una larga publicidad de cerveza cusqueña”, mencionó Edwin Cavello.

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Actualidad

“Sin descanso”, una película de terror que te mantendrá al borde del infarto

Este 24 de marzo llega a la cartelera peruana la película de terror más esperada del año.

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Una de cada tres personas sufre algún tipo de desórdenes del sueño, 95% de las personas que experimentan insomnio  por más de 18 días seguidos probablemente no sobrevivirán. Los que logran sobrevivir no necesitan doctores, necesitan sacerdotes.

Karla está desesperada por encontrar una cura  para una enfermedad llamada Insomnio Fatal  que afecta a su hermano Blake el cual  lleva más de 18 días sin dormir.  Ella acepta que Blake participe en un tratamiento experimental.  Ahora Blake esta poseído por Iddimu, un  demonio que en un momento de debilidad,  posee a  personas que están al borde de estar dormidas y despiertas por mucho tiempo y que sufren de Insomnio Fatal. Después de una serie de eventos aterradores que apuntan a lo sobrenatural, Karla llega a la conclusión que la única cura para salvar a Blake es realizar un exorcismo.

Sin descanso está basada en el caso más aterrador de Insomnio Fatal. Que se trata de una enfermedad hereditaria muy rara cuando  una persona se mantiene despierta, sin dormir, por más de 2 semanas seguidas. Esta enfermedad evoluciona de forma progresiva entre los 6 y 48 meses hasta dejar al paciente en estado de coma.

Estos pacientes sufren pérdida de peso, presentan dificultad para hablar, desarrollan fiebre, alteraciones de la visión, movimientos involuntarios, alucinaciones, ansiedad y procesos depresivos. Son en estos momentos de debilidad que algunos pacientes manifiestan  ser poseídos por un ente maligno.

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Cine

“Madres paralelas”, un fracaso panfletario de Almodóvar

Lee la columna de Gabriel Rimachi Sialer.

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“Madres paralelas” debe ser una de esas cintas que necesita de toda una campaña mediática para justificar sus tremendos errores. Un guion pobrísimo que termina desarmándose tan solo a mitad de película, tres historias que no terminan de despegar, un forzado arqueólogo cuyo papel casi ni se entiende de lo puro impostado en la historia, una Penélope Cruz envuelta en el absurdo más absurdo de los guiones, entregada a las manos de algún guionista activista que terminó por convertir esta cinta en el mamarracho de la temporada, cosa muy extraña, siendo Almodóvar un director con la suficiente experiencia como para entregar un bodrio de este calibre.

Cuando te gana el activismo y la corrección política, cuando te ciega la moda de querer satisfacer a todos perjudicando tu propio trabajo, entregas “Mujeres paralelas” al público. Una película panfletaria que busca quedar bien con todo el mundo y de la que solo se salva la paleta de colores.

El papel de Milena Smit, que empieza bien, termina desarmándose luego de que se entera de que su bebé muerto era en realidad el bebé de Penélope, y el bebé que esta tiene pues… sí, ya se imaginan lo delirante de la situación (y eso sucede apenas en la primera media hora). Y luego la completamente innecesaria relación lésbica entre ambas, innecesaria y absurda porque no resulta importante para la historia, porque no aporta absolutamente nada a ella, porque si la quitan pues no pasa nada y todo sigue igual: una cuota más para cumplir.

Y ya la escena final es un performance de esas donde solo faltaron las batucadas. Tan malo es el final que han tenido que escribirse artículos periodísticos para “explicarlos”. En fin, una cinta muy mala, una decepción esta entrega de Almodóvar, y una muestra de que cuando el arte se somete a las voluntades de las minorías, termina traicionándose a sí misma. Y eso es una pena que afecta tanto al arte como a quienes solemos apreciarlo en cualquiera de sus manifestaciones.

Ojalá vuelva pronto el gran Almodóvar que todos conocemos y disfrutamos. Ojalá sea pronto.

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Cine

Estreno nacional de la película “Sin Escape”

Este 17 de febrero llega a la cartelera peruana “Sin Escape” una película de terror que te sorprenderá

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Esta es la historia de Cole,  un famoso influencer que cuenta con millones de seguidores en su canal llamado “Escape Vida Real”. A menudo hace videos en vivo y publica fotos y videos extremos en sus redes sociales. Junto a sus amigos viaja a la ciudad de Moscú para participar en un cuarto de escape (ESCAPE ROOM) sin saber que sería la experiencia más extrema y escalofriante nunca vista EN VIVO a través de su canal. A medida que la línea entre la vida real y las redes sociales se pierde, Cole y sus amigos deberán luchar para escapar y sobrevivir. ¿Cuántos Likes vale tu vida?

Los cuartos de escape (Escape Room) han ganado mucha popularidad en los últimos años y su influencia en la cultura popular ha permeado hasta el cine de horror. Dentro de las películas que se han realizado sobre este tema, “Escape Room” es quizás la más famosa. Ahora llega a nuestras salas SIN ESCAPE una película del director de ESCAPE ROOM,  inspirada en EL JUEGO DEL MIEDO ( SAW ) y HOSTEL.

En las redes sociales hay seguidores de canales de comida o de música, pero también los hay de canales en donde se publican horrorosas torturas y videos sádicos. SIN ESCAPE es una cinta que muestra los horrores sin límites que conllevan las modas más famosas de la actualidad y la influencia de la redes en nuestras vidas.

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Cine

La telenovela errante, “un cuadro pictórico de Chile”

Lee la crítica de cine de Rosa Cáceres.

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Por Rosa Cáceres

Pareciera que Raúl Ruiz nos hace chistes incluso después de muerto. Aparece con nuevos escritos, poemas, entrevistas, se redescubren filmaciones olvidadas, polvorientos registros guardados y encontrados por casualidad en donde el fantasma de Ruiz nos ha señalado un mapa misterioso para redescubrir.

Grabada en los 90’s y estrenada en 2018, La telenovela errante marca el comienzo del retorno a Chile, el realizador nos abre un nuevo enigma a resolver, “no hay futuro”. Esta temática será transversal en sus películas, retomándola en El tiempo recobrado (1998), obra que habla acerca de la vida y la obra del escritor Marcel Proust.

Una vez la dictadura culminó, Ruiz vuelve a filmar después de 20 años a modo de rito una película fallida, olvidada en la Cineteca Nacional y redescubierta casualmente. Ya fallecido el realizador, la noticia llega a Valeria Sarmiento, su viuda, y con ésta la posibilidad de entrever en esta obra los enigmas del fantasma.

“Supimos que estaban depositadas en la Cinemateca de Santiago las seis o siete bobinas de La telenovela errante y empezamos a buscar el material. Supimos que el sonido estaría en la Universidad de Duke por una copia de trabajo y fue gracias a (la productora) Poetastros que se consiguió el presupuesto y pidió el dinero para poder terminarla”, comentó Sarmiento en una entrevista.

La película toma el género de la telenovela para satirizar al pueblo chileno, como diciendo “no alcanza para película, solo para telenovela” y este es un pretexto para hablar del lenguaje flotante, incoherente, de palabras mal pronunciadas, en un castellano ambiguo mezclado con mapudungun. Algo similar había planteado en Diálogos de exiliados (1975), película que fue duramente criticada e incluso censurada por los mismos actores por no entregar la imagen-país correcta de Chile.

Siempre hay algo mordaz en Ruiz, una especie de amor-odio con Chile, una suerte de contradicción en donde continuamente el humor es su cortina de humo para dejar la crítica ácida con un final abierto.

En palabras del director: “Se estructura en base a la presunción: la realidad chilena no existe, más bien es un conjunto de teleseries. Son cuatro provincias audiovisuales y se respira la guerra entre los bandos. Los problemas políticos y económicos están disueltos en una jalea ficcional dividida en capítulos vespertinos. Toda la realidad chilena está tratada desde el punto de vista de la Telenovela y cumple la función de filtro revelador de esta misma realidad”.

El sacar la vuelta en algún bar y hablar de cualquier cosa es un gozo, que el chileno disfruta en demasía, sin ningún provecho más que quemar el presente en sí, perderse en el tiempo, y ocultar ser considerado flojo. Lejos de ser un rasgo negativo, vemos claramente que el realizador lo destaca y que él mismo constantemente acechaba los bares cada vez que venía de visita.

Todos los personajes van a hacer cosas importantes o trámites pero son detenidos por algún ser que se los lleva hacia ese presente para ubicarse en un momento sin tiempo. Ruiz lo expone como una contradicción interna de la apariencia y el doble estándar de la sociedad chilensis. “Ni chicha ni limoná…”

La modernidad instala el sentido del tiempo, el pasado es siempre precario en relación al futuro ya que este último es el objetvo final. Todo debe tener una mirada hacia ese lugar ficticio y absolutamente inalcanzable, idealizado, en donde todo va a ser mejor; ahorramos para mañana, sacrificamos para el mañana, etc. Lamentablemente ese mañana escasamente llega y si llega ya no existimos.

Este paradigma de pensamiento que no acaecía en la antigüedad ni por supuesto en nuestros indígenas, trastocó el tiempo y actualmente está amplificada por la tecnología virtual.

La idea aristotélica de presentación-conflicto y desenlace, de la cual el cine gringo se jacta mira hacia el futuro. Pareciera que Ruiz presenta verdaderas fórmulas para desenmascarar la estructura cinematográfica del momento, en este caso la nula creencia en el futuro como ideal de progreso, en vez de eso toma el presente y genera una detención rizomática en donde los personajes están desnudos con sus deseos.

En una entrevista a la Revista Paula en 1998 Ruiz señala que cada vez que vuelve ve un país semejante al cuadro del Bosco: “Son personajes que van al purgatorio o al infierno y esa antesala es un bar”.

La errancia de los personajes es algo que Ruiz destaca, es más la errancia errática, por decirlo así, es parte de la coreografía. Chile venía saliendo de uan cruenta dictadura y los personajes se fagocitan, se asesinan y vuelven a vivir, en otro capítulo de la teleserie. Ruiz, en este sentido, es el espectador de un trauma colectivo que es invisible para la mayoría.

“Con el sistema económico Chile se ha convertido en un país de fantasmas, irreconocible -advertía-, a veces me perturba y vuelve a ponerse borroso, solo veo claro que es como una taberna a la que uno acude a tomarse la última cerveza antes de irse, sin boleto de regreso y, definitivamente, al mismísimo infierno”.

Película

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Cine

La felicidad, de Agnès Varda (1965)

Lee la crítica de la semana de Mario Castro Cobos.

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Agnès Varda me hace sentir la felicidad como un extraño (diabólico) equilibrio de fuerzas. Pinta una situación armónica, ideal, y la pone a prueba, nos muestra cómo se destruye, y nos muestra algo más, su reconstitución, parece cruel pero ‘es normal’, la familia se reconstituye; en efecto, la ecuación fría de la película (‘la vida es así’) muestra que uno de los lados del triángulo era una pieza intercambiable. O una pieza que sobraba. Ni más ni menos. Y no hay odio, deseo de hacer mal, pues ‘todo es amor’. La culpa no existe para el que no la siente.

La felicidad es danzar olvidándolos, o sin darse cuenta, sobre los cadáveres de los infelices que se quedaron regados por el camino. Sus restos, abono para frutos sabrosos. Las pasiones que nos hacen sentir más vivos pueden a su vez destruirnos. La solidez del amor está solemnemente pegada con babas. Si me solazo con la retórica. Dónde está la felicidad. Cómo la alcanzas o cómo dejas que te encuentre. Estás listo para ser feliz. Que no te importe lo que sienten los demás será una condición previa. El deseo es sociópata.

Para él nada es más fácil que ser feliz. Las ventajas del macho son evidentes en esta trama. La felicidad, una película sorprendente, me recuerda a La regla del juego, de Jean Renoir. Esa sabiduría exquisita de los franceses para mostrar con inaudita elegancia las contradicciones más salvajes. Y qué película la de Varda. Qué ritmo tan tranquilo. Qué armonía de colores. La propia película parece ser feliz. El deseo es tan egoísta -y no importa que su cara sea de lo más amable- que aterra.

Los dioses se entretienen viendo cómo tratamos de no hundirnos. O cómo nos hundimos. Hormigas en el agua. Polillas dándose contra un foco. La felicidad, o cómo no estamos preparados para ciertos encuentros o dolorosas revelaciones. La película de Varda tiene un fondo entre irónico y siniestro. -Tal vez se le pasa la mano con su falsa inocencia-. O tal vez duele eso que algún filósofo francés llamaba, para caracterizar el problema del amor, ‘la asimetría del deseo’.

Película

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Cine

“No mires arriba”, muchas estrellas para una película sin mayores brillos

Una película aburrida y llena de clichés.

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Una de las cintas más esperadas de la época navideña en Netflix, que no estuvo a la altura de las expectativas. Dos astrónomos descubren un meteoro de 10 kilómetros de diámetro que chocará con la Tierra, provocando la extinción de la especie humana, así que deciden avisar al gobierno de los Estados Unidos para que, como en “Armagedón”, manden a Hellboy a colocar bombas nucleares en el meteoro y así desviar su trayectoria.

Hasta acá no es nada que no hayamos visto ya en tantas otras cintas con meteoros que amenazan al planeta cada domingo a las 12 después de la misa: el fin del mundo llegaba con forma de un volcán en Los Ángeles; otro meteoro gigante en “2012”; el fin de los tiempos con Elijah Wood corriendo colina arriba con el adolescente amor de su vida; una pandemia recorriendo el planeta como un mal viento; etc. Y entonces todos los personajes que desfilan en esta película llena de estrellas —de ahí la enorme expectativa— se convierten en clichés que ya hemos visto antes en cintas con muchísimo menos presupuesto y bastante pantalla verde.

¿Qué la hace entonces interesante para algunos y tan aburrida para otros? Puedo ensayar una respuesta desde mi punto de vista: a mí me pareció una película aburrida hasta el hartazgo porque para mí —al menos— no es nuevo el tema de la hiper dependencia digital en los jóvenes y esa necesidad enfermiza de registrarlo todo en sus redes sociales (lo he visto en las revistas donde he trabajado, en medios poblados de “influencers”, en series populares como “Emily en París” donde el Instagram registra todo por un like que al final se monetiza, o en mis propias redes sociales llenas de personajes cuyos likes son estratosféricos y mientras menos ropas tengan encima, más estratosféricos aún; y todavía podría decir que en mis propios post donde pongo algún plato de comida, porque si pongo un libro a las justas merece cierta atención), y lo he visto también en épocas electorales, donde los políticos manejan estupendamente bien las taras y falencias de una generación esclava de lo digital y de la gigantesca necesidad de aprobación ajena. Y también en cierta prensa que te vende noticias de gatitos y perritos en medio de asesinatos y convulsiones políticas, que es la prensa que aparece en “No mires arriba”, una donde todo tiene que tener un final feliz porque eso genera tráfico y vistas.

Entonces tal vez esta cinta no sea para público en general sino que esté dirigida a aquellas personas que —en un incomprensible asombro en medio del mundo que habitamos— descubren por primera vez que vivimos en un planeta dependiente de las redes sociales y consideran por ello a esta cinta como una “genial sátira política” o una “estupenda crítica social”. Tiene sus momentos, es cierto, como aquel donde los defensores del planeta organizan un concierto ¿les suena conocido? para “concientizar” al otro bando: los que no creen en el meteoro porque desde el poder les han venido diciendo que no miren arriba, que todo es un invento, que no hay nada que temer: hasta que alguien levanta la mirada y ve el brillante círculo surcando la noche en que el mundo se irá a la quinta paila del infierno ¿no es esto también archiconocido y ya lo vimos en “Día de la Independencia” donde la gente saltaba en una azotea agitando sus manitos hasta que los marcianos los convierten en polvo cósmico con un láser?

Y así, la escena poscréditos da para un último colerón pero supongo que ya la verán, tiene su no sé tú. Pero ahí nomás, no ha sido, en todo caso, la película que yo esperaba, ni siquiera resulta “divertida”, mucho menos “hilarante” como he leído por ahí, aunque tiene sus momentos, claro que sí (y Meryl Streep se lleva todos los aplausos). Un hashtag no cambia nada: entiéndelo de una vez.

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