Cine
Cine: “Pisahueco” en los festivales virtuales
Los festivales de cine, esos concursos internacionales que convocaban a un público mixto y amante del séptimo arte, fueron en su época acontecimientos imperdibles. A partir del festival de Venecia surgido en 1932, lleno de glamour y de llamativas reuniones al borde de la “Serenìssima” sobrenombre de la ciudad de las góndolas, seguida por el festival de Cannes en Francia, dador de la codiciada Palma de Oro, fueron muchas estas ansiadas competencias, pues de ellas surgían filmes, directores y actores calificados como los mejores.
Son recordados también el de Berlín, Toronto, Mar del Plata, Locarno, para mencionar solo a algunos de los que dejaron huella en la historia del cine siendo por tanto, muy cotizados.
Esto, hasta antes de la pandemia universal del Coronavirus, pues desde que se hicieron imposibles las reuniones populares se debieron plantear otras alternativas y la mejor fue trasladar los festivales a la proyección virtual.
Y virtuales son desde ahora y quizá por mucho tiempo, estos acontecimientos todavía no muy populares en el nuevo sistema. Sin embargo, existen actores y directores que apuntan por ellos. Uno de estos, es el actor peruano Oswaldo Salas de larga y provechosa trayectoria y que ha obtenido en los festivales por línea, numerosas premios como relata en esta entrevista donde también precisa otros aspectos de su exitosa carrera como actor.
1.- ¿En cuántos festivales hasta ahora has participado? No solo con Pisahueco, sino también con Extirpador de Idolatrías y Sonata para un calendario. ¿Cuántos premios has obtenido como actor y cuántos son los filmes en donde tuviste roles protagónicos?
El total de festivales donde han sido seleccionadas las tres películas suman hasta ahora casi cien pero no estamos contando Rodencia y el diente de la Princesa (dirigido por David Bisbano), largometraje animado peruano-argentino, donde hago las voces de tres personajes, que fue seleccionado en más de cincuenta festivales. Como actor he obtenido 4 premios y 3 nominaciones. Los roles protagónicos son en estas tres películas: Extirpador de Idolatrías (dirigido por Manuel Siles). Pisahueco (dirigido por Sergio Fernández Muñoz) y Sonata Para Un Calendario (dirigido por Carmen Rosa Vargas).
2.- ¿Es importante intervenir en estos eventos? ¿Por qué?
Es muy importante que las películas sean seleccionadas en festivales ya que pueden ser vistas en diferentes países, ser evaluadas, obtener críticas. En los festivales puede salir distribución en estos países para ser estrenada. Al ser este tipo de películas no tan comerciales, al ser películas que trascienden, el ser seleccionado a un festival y si gana premios, le da visibilidad. En el caso de actores incluso pueden salir trabajos, como me pasó cuando fui a presentar Extirpador de Idolatrías en el Festival Internacional de Cine de Pasto en Colombia, donde conocí al director colombiano Miguel Urrutia y rodé para él, durante el festival, como protagpnista de un segmento de su proyecto de largometraje llamado “Los Suicidios de Sara”.
3.- ¿Concursar en los festivales on line, es tan significativo como por ejemplo hacerlo en Cannes o Venecia? ¿Cuál de estos festivales virtuales alcanza esa misma categoría? ¿Alguno de tus premios tiene ese mismo nivel?
Hay que tener en cuenta que los festivales clase “A” como Cannes o Venecia cobran una cuota de inscripción muy alta, y sólo es para que la película sea evaluada para ver si es seleccionada en alguna de sus secciones, aparte piden estreno exclusivo, algunos incluso que ni haya sido exhibida ni en festivales ni en salas comerciales en el país de origen, mucho menos en el extranjero. En el Festival de Cannes, la Competencia de Cortometrajes si bien es gratuita, tiene el limitante que sólo acepta películas de 15 minutos o menos de duración, eso ya descalifica a muchos cortometrajes de más de 15 minutos de duración. Con esto en cuenta, no podrías inscribir tu película a otros festivales que se realicen antes de Cannes, tendrías que pensarlo muy bien si en el caso de largometraje tengas que pagar una cuota de inscripción bien cara, aparte de que se inscriben miles, literalmente miles de películas y muchas con un presupuesto de producción altísimo. Muy pocas películas peruanas han entrado a Cannes, son contadas con los dedos de una sola mano, por ejemplo “Octubre” de los hermanos Vega (Premio del Jurado en la Sección “Una Cierta Mirada” en 2010) y Canción Sin Nombre de Melina León (seleccionada en la Sección “Quincena de Realizadores” en 2019).
Comparar el Festival de Cannes que es un festival de Clase A con otros festivales en línea como presenciales es impensable. Así como los hoteles se catalogan por número de “estrellas”, los restaurantes por número de “tenedores”, los festivales de cine tienen la categoría A, donde están sólo 15 festivales competitivos, entre estos quince están Cannes, Berlín, Venecia y Mar del Plata (en este último fue seleccionado Extirpador de Idolatrías).
4.- ¿Por qué PISAHUECO captura tanto interés? El argumento es algo sórdido pero a la vez de doble lectura, pues el profesor se enfrenta y venga del bullyng de parte de sus alumno. ¿O es solo una fantasía suya? ¿El deseo reprimido de hacerlo? ¿Cómo lo interpretas tú?
El profesor Angel, mi personaje en Pisahueco, se enfrenta al mundo digital en forma de una página web que han creado sus alumnos en donde se burlan de él y su discapacidad física publicando videos grabados con aplicaciones de celular. Planea una venganza, la realiza, no es ningún sueño ni una fantasía suya. El acta del jurado del Concurso Nacional de Cortometrajes 2019 del Ministerio de Cultura, donde Pisahueco gana por decisión unánime, explica muy bien por qué captura tanto interés: “Por contar una historia de crueldad adolescente con humor negro eficaz y un lenguaje visual preciso, experimentando con el registro de celular, los filtros de Instagram, Snapchat, los GIFs y video memes de los que es víctima el protagonista, quien brinda una actuación sobresaliente y es redimido por su venganza”.
5.- ¿A qué otros festivales presentarás PISAHUECO?
Se han presentado a varios festivales más, no digo nombres porque puede ser que sea seleccionado o puede ser que no. Pero es muy satisfactorio ser notificado de que es seleccionado, como por ejemplo en el Link International Film Festival, festival anual en Inglaterra, y que nos digan que de 3,911 películas inscritas se seleccionaron solamente 54 y Pisahueco es una de ellas. La posibilidad de ser seleccionado a un festival es del 10% como mínimo de la cantidad total de festivales inscritos, si la película es considerada buena.
6.- ¿En qué consisten los premios y obtenerlos qué significa para un actor tercermundista?
Los premios actorales en festivales normalmente, o son trofeos o son diplomas, no es premio monetario. Normalmente si un festival, si es que da premios monetarios, es para la categoría Mejor Película. Muchos amigos me dicen “provecho” porque creen que he ganado dinero con el Premio a Mejor Actor. También muchos festivales no entregan premios actorales, sino sólo a Mejor Película como mínimo.
Ganar un premio por lo que haces es un gran honor, pero uno no actúa pensando en los posibles premios que podrías ganar, si es que ganas. Claro que ganar o ser nominado a un premio te hace sentir muy bien, pero no pienso en premios cuando estoy rodando, hago lo que se hacer y doy todo de mi para que mi personaje salga bien y el director quede muy satisfecho con lo que hago. Para aceptar actuar en una película pido que me pasen el guion completo así tenga un personaje principal, secundario o un personaje pequeño. El guion me tiene que atrapar, y el personaje me tiene que gustar para aceptar entrar en el proyecto, simplemente eso.
7.-¿No habrá cierto prejuicio respecto a los festivales en línea? Pues del Perú, las películas y el corto en donde trabajaste son los únicos que se presentaron. En todo caso, ¿cuáles son las diferencias?
No creo que seamos los únicos en Perú que hayan presentado sus películas a festivales ya sean en línea o presenciales. Puede suceder que se han inscrito y no han sido seleccionados. Nadie va a publicar “no hemos sido seleccionados al festival X”, eso queda para uno. Por eso es recomendable no anunciar que se han inscrito a tal o cual festival, eso es adelantarse porque inscribirse no garantiza ser seleccionado.
En estos momentos es imposible que haya festivales presenciales por la pandemia y hasta ahora no se sabe cuándo funcionarán las salas de cine, auditorios o centros culturales donde se proyectan las películas en festivales. Muchos países del mundo que flexibilizaron las medidas y volvieron a reabrir locales públicos, han tenido que dar marcha atrás debido al incremento de contagios. El panorama de los festivales presenciales en estos momentos es muy incierto. Muchos festivales presenciales han tenido que cambiar a la modalidad en línea, y otros han cancelado sus ediciones de este año con la esperanza de volver el próximo año. Yo soy un poco pesimista al respecto, ya que sin vacuna o un retroviral a la vista, veo muy lejana la posibilidad de reabrir estos locales sin el gran riesgo de contagiarse.
Cine
Premios Oscar: Oppenheimer se llevó siete estatuillas doradas
Película dirigida por el cineasta Christopher Nolan fue galardonada como mejor película y mejor director.
El ‘padre’ de la bomba atómica remeció anoche el Dolby Theatre de Hollywood. La cinta dirigida por el multifacético director británico Christopher Nolan se consagró como la mejor de la ceremonia en los premios Oscar 2024, llevándose consigo siete estatuillas doradas, incluida el de mejor película, mejor dirección, mejor actor principal, mejor actor de reparto, mejor banda sonora, mejor edición, y mejor fotografía.
La cinta de Universal Pictures se impuso a las favoritas “Killers of the Flower Moon”, “Anatomía de una caída”, “Poor Things” y otras destacadas producciones.
“Oppenheimer” es un drama histórico que explora la vida de J. Robert Oppenheimer, el científico que lideró el Proyecto Manhattan para desarrollar la bomba atómica. La película ha sido elogiada por su dirección, las actuaciones del elenco, la cinematografía y su tratamiento de un tema complejo e importante.
Con este premio, “Oppenheimer” se consolida como una de las películas más importantes del año. La cinta ha logrado un gran éxito de crítica y taquilla, y ahora se suma a la lista de películas ganadoras del Oscar a Mejor película.
En una gala con pocas sorpresas, en la que se cumplieron la mayoría de las quinielas de críticos y aficionados, también resultó multipremiada “Pobres criaturas” (Poor Things).
Una de las 4 estatuillas con las que se hizo el filme del griego Yorgos Lanthimos fue para Emma Stone como mejor actriz, por encarnar a la protagonista, Bella Baxter.
El Oscar que se llevó Da’Vine Joy Randolph como mejor actriz de reparto fue el único para “Los que se quedan” (The Holdovers), y el de Billie Eislish por su canción ‘What Was I Made For?’ el único para el gran éxito de taquilla de este año, Barbie.
“Los asesinos de la luna” (Killers of the Flower Moon) se fue a casa sin ningún reconocimiento, a pesar de contar con 10 nominaciones.
Aquí la lista de los ganadores en las más importantes categorías:
- Mejor película: Oppenheimer
- Mejor dirección: Oppenheimer – Christopher Nolan
- Mejor actriz protagonista: Emma Stone – “Pobres criaturas” (Poor Things)
- Mejor actor protagonista: Cillian Murphy – Oppenheimer
- Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph – The Holdovers (“Los que se quedan”)
- Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. – Oppenheimer
- Mejor guion original: Anatomy of a Fall (“Anatomía de una caída”) – Justin Triet, Arthur Harari
- Mejor guion adaptado: American Fiction – Cord Jefferson
- Mejor edición: Oppenheimer
- Mejor película internacional: “La zona de interés” (The Zone of Interest)
- Mejor película animada: Kimitachi wa Dō Ikiru ka (The Boy and the Heron, “El chico y la garza”)
- Mejor cortometraje animado: War is Over! Inspired by the music of John & Oko – Dace Mullins, Brad Booker
- Mejor maquillaje y peluquería: “Pobres criaturas” (Poor Things)
- Mejor diseño de producción: “Pobres criaturas” (Poor Things) – Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de escenografía: Zsuzsa Mihalek
- Mejor diseño de vestuario: “Pobres criaturas” (Poor Things)
- Mejores efectos visuales: Godzilla Minus One
- Mejor película documental: 20 Days in Mariupol (“20 días en Mariúpol”)
- Mejor cortometraje documental: The Last Repair Shop
- Mejor fotografía: Oppenheimer
- Mejor cortometraje de ficción: The Wonderful Story of Henry Sugar – Wes Anderson, Steven Rales
- Mejor sonido: “La zona de interés” (The Zone of Interest)
- Mejor banda sonora original: Oppenheimer
- Mejor canción: What Was I Made For? – Barbie
Cine
Este 4 de abril se estrena a nivel nacional la película peruana “Yana-Wara” [VIDEO]
Película póstuma del notable director Óscar Catacora podrá ser disfrutada en Lima y regiones. Imperdible.
La película póstuma de Óscar Catacora codirigida junto a su tío Tito Catacora, “Yana-Wara”, confirma su estreno para el 4 de abril en las principales salas de cine de Lima y regiones.
Realizada por los mismos creadores de las laureadas “Wiñaypacha” y “Pakucha” se trata de un largometraje hablado en lengua aymara, que presenta una historia sobrecogedora con elementos de cine de horror y drama social, que nos acerca a la visión de la vida, la muerte y los misterios de la cosmovisión del universo aymara.
Basada en una idea original de Óscar Catacora, filmada en blanco y negro, en escenarios naturales de Conduriri, en El Collao, Puno, y con una fotografía impresionante Yana-Wara está inspirada en las creencias, testimonios y mitos acerca de la fuerza de la naturaleza y las presencias positivas y negativas que rigen la vida de las comunidades altoandinas.
También nos habla de la existencia de maldiciones que surgen cuando se rompe el orden cósmico y aparecen entes malignos como el Anchanchu, que habita en las cuevas, y la Malahora, tiempo siniestro que trae desgracias que destruyen y castigan.
La trama
El filme narra la historia de Yana-Wara (Estrella del amanecer), una niña de 13 años marcada por la fatalidad desde su nacimiento, cuando su madre muere al darla a luz y al poco tiempo su padre fallece, fulminado por un rayo.
Huérfana bajo el cuidado de Don Evaristo, su abuelo, Yana-Wara crece en un ambiente rural de soledad, rodeada de cerros, en medio de la naturaleza y sus animales.
El abuelo buscando que su nieta se eduque, la lleva a la única escuelita rural de la comunidad para que el nuevo profesor recién llegado, le enseñe a leer y escribir. Lo que parece una oportunidad de mejorar la vida de Yana-Wara, se convierte en el inicio de una tragedia conmovedora y a la vez aterradora, cargada de misterio y situaciones de crudo realismo.
El relato está teñido de fantasía, misticismo y horror. Lo sobrenatural está siempre presente así como la muerte. Yana-Wara es una niña tocada por el mal, atormentada y acosada en la realidad y también por entes malignos a los que es necesario exorcizar. Don Evaristo en su deseo de salvar a su amada nieta de un destino terrible y lleno de dolor, toma una decisión extrema que trasciende a toda la comunidad.
Yana-Wara toca temas como la violencia de género, machismo, la discriminación, la condición de la mujer en las zonas altoandinas y la justicia intercultural vigente en muchos lugares del país.
En la película, la justicia comunal acusa al abuelo de haber asesinado a su nieta y tendrá que definir el castigo de acuerdo a la cosmovisión aimara que los rige. Un proceso que lleva a la reflexión y a mirar la realidad con otros ojos.
El filme está protagonizado por la debutante Luz Diana Mamami, como Yana-Wara; Cecilio Quispe en el personaje del abuelo Don Evaristo, Juan Choquehuanca, Irma D. Percca y José D. Calisaya. La película es producida por Cine Aymara Studios y fue realizada gracias al premio a la producción del Ministerio de Cultura.
Esta esperada película, que continúa la senda dejada por la multipremiada película Wiñaypacha, se estrenará el 4 de abril de la mano de la distribuidora V&R Films en cines de Lima y regiones.
Cine
Cine: “Encantados”, una aventura mágica
Película animada para toda la familia se estrena a nivel nacional el 25 de enero.
Cine
Edith Piaf está de vuelta: alistan película biográfica de la cantante generada con IA [VIDEO]
Voz e imagen de la cantante parisina regresarán gracias a la tecnología, según lo informó Warner Music.
El ‘Gorrión’ de Paris volverá a cantar en este nuevo milenio. La voz e imagen de la mítica cantante francesa Edith Piaf serán recreadas con Inteligencia Artificial (IA) para la realización de ‘Edith’, una película biográfica sobre la destacada artista del país galo.
Warner Music Entertainment informó que se ha asociado con la productora Seriously Happy para hacer una película de 90 minutos de duración narrada por la voz de Édith Giovanna Gassion (su nombre original) que “descubrirá aspectos de su vida hasta ahora desconocidos”.
En el comunicado, las productoras explican que la imagen y voz de Edith Piaf serán recreadas gracias a la tecnología de IA que fue entrenada con cientos de archivos, algunos de hace más de 80 años, “para realzar aún más la autenticidad y el impacto emocional de su historia”.
“La animación ofrecerá una visión moderna de su historia, mientras que la inclusión de imágenes de archivo, actuaciones en el escenario y en televisión, imágenes personales y entrevistas televisivas proporcionarán al público una visión auténtica de los momentos significativos de la vida de Piaf”, dice el anuncio.
La cinta está ambientada en las ciudades de París y Nueva York, y comprende la época de 1920 a 1960.
El proyecto promete ofrecer una visión moderna de su historia, mostrando logros personales y actuaciones icónicas de la intérprete de ‘Non, je ne regrette rien’.
La idea original es de la directora y guionista Julie Veille, responsable de películas de televisión como Diana Ross, suprême diva (2019) y Stevie Wonder: Visionnaire et prophète (2019), y comparte créditos de escritura con Gilles Marliac.
“Su historia es una muestra de increíble resistencia, de superación de luchas y de desafío a las normas sociales para alcanzar la grandeza, y es tan relevante ahora como lo fue entonces”, dijo Veille en un comunicado.
Por su parte, Catherine Glavas y Christie Laume, las albaceas del patrimonio de Piaf, expresaron lo “especial y conmovedor” que resultaba la experiencia de volver a escuchar la voz de la cantante gracias a la tecnología IA.
“Se siente como si estuviéramos de nuevo en el cuarto con ella”, apuntaron.
La vida del ‘Gorrión’ estuvo marcada por la tragedia y los excesos al haber vivido una infancia azotada por la necesidad y la miseria, y una vida adulta golpeada por la muerte de su única hija y de su amado, el boxeador Marcel Cerdán, y problemas con su adicción a la morfina.
Cine
Marco Panatonic: “En Perú hay un fascismo que quiere destruir el cine”
Largometraje “Kinra”, del cineasta cusqueño Marco Panatonic, ganó el premio a Mejor Película Internacional en el Festival de Cine de Mar del Plata. El cine peruano continúa cosechando premios internacionales.
“Kinra”, opera prima del cusqueño Marco Panatonic, acaba de ganar el Astor Piazzolla de Oro, a mejor Película Internacional en la Competencia del Festival de Cine de Mar del Plata, que este año va por su 38° edición.
El largometraje de Panatonic, aborda una realidad innegable en Latinoamérica; el tema de la migración que toca a todos los que alguna vez hemos salido de nuestros terruños. Y sin duda, el enfoque visual de “Kinra” nos narra un testimonio que no necesita mayor relato, que sus propias imágenes.
El cineasta peruano celebra el triunfo de su película en Mar de Plata.
Panatonic agradeció al festival por permitirle estrenar el filme en Latinoamérica y en especial, a su equipo de trabajo, porque “ha puesto el cuerpo para caminar por los Andes”.
“Me llevo una gran experiencia. Estaba dudando de si puedo hacer cine y seguiré dudando, porque en Perú hay un fascismo que quiere destruir el cine. Hay que seguir luchando”, aseveró el director en su discurso durante la ceremonia.
Marco Panatonic, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional San Antonio de Abad; sin embargo, tiene una formación autodidacta en cine y también experiencia en el área técnica de diversas producciones. No por algo, participó en años pasados en uno de los festivales de cortos más importantes de la región, el FENACO, y hoy ya puede gozar de los logros, luego de un arduo trabajo.
Cine
35° Festival de Cine Europeo de Lima llega con 55 películas de estreno
La 35 edición del Festival del Cine Europeo de Lima se realizará del 16 al 30 de noviembre en Lima, Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo.
El Festival del Cine Europeo de Lima está de vuelta en su 35ª edición del 16 al 30 de noviembre de 2023 prometiendo dos semanas llenas de cine europeo de primer nivel gracias a sus organizadores: las embajadas de los Estados miembros de la Unión Europea en el Perú, la Delegación de la Unión Europea y la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Esta edición trae consigo una emocionante selección de 55 películas procedentes de 18 países europeos, como Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, además de Dinamarca, Bulgaria, Malta, Croacia, Estonia y la participación de Ucrania y Perú.
Los amantes del cine tendrán la oportunidad única de sumergirse en la riqueza de la cinematografía europea y descubrir historias de toda la Unión Europea.
La programación detallada se encuentra disponible en www.festivaldecineeuropeo.pe. Con un total de 179 funciones programadas, distribuidas en 18 sedes en Lima y 8 en provincias, que incluyen Cusco, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo, el Festival se asegura de que todos tengan la oportunidad de acercarse a la cinematografía europea y encontrar historias que se adapten a sus gustos.
Premio del público
El 35° Festival del Cine Europeo de Lima marca el regreso del Premio del Público permitiendo a los seguidores elegir la película más destacada del evento, convirtiendo también a los asistentes en protagonistas de la celebración cinéfila.
Presidencia española
En esta edición, el Festival estará bajo la presidencia de España, cuya Embajada presentará entre otras películas, en estreno exclusivo, “As bestas” de Rodrigo Sorogoyen, Premio Goya 2023 a la mejor película entre las 9 distinciones que recibió como la de mejor director, mejor actor o mejor actor de reparto.
Además, se realizará un homenaje al genio creativo y el legado cinematográfico del aclamado director español Carlos Saura, proyectando cinco de sus icónicas películas, incluyendo “Cría cuervos” y “Ay, Carmela”.
El Festival también presentará una selección de películas peruanas. Se explorarán temas históricos y sociales a través de una selección de seis largometrajes, tres de España y tres de Perú, que abordan el posfranquismo de los años 70 y la violencia armada interna de los años 80, respectivamente.
Ucrania, país invitado
También, a través del lente cinematográfico, el Festival ofrecerá una mirada al impacto del conflicto bélico en Ucrania a través de cuatro películas, incluyendo un drama ficcionado y tres documentales, que arrojarán luz sobre los desafíos que enfrentan las personas en ese país en la actualidad.
Talleres profesionales
Finalmente, por quinto año consecutivo, el Festival de Cine Europeo contará con el laboratorio de formación en cinematografía CINELABS, organizado por el grupo de Institutos Culturales Europeos en Perú (EUNIC) espacio que convocará a expertos internacionales en temas como redacción de guiones, corrección de color, nuevas tecnologías, fotografía, animación, dirección de arte y sonido.
Cine
Los ‘Buenos Muchachos’ retornarán a la pantalla gigante [VIDEO]
Película de Martin Scorsese será reestrenada desde este 2 de noviembre.
Los ‘Buenos Muchachos’ (Goodfellas) están de regreso. Con más de tres décadas de su estreno original, UVK Multicines trae a sus pantallas este clásico en alta definición que reúne a Ray Liotta, Paul Sorvino y los galardonados Robert de Niro y Joe Pesci.
Una de las películas más influyentes del cine clásico de gangsters, Goodfellas, en español Buenos Muchachos, regresa al cine en versión remasterizada y en alta definición a través de las pantallas de UVK Multicines este 2 de noviembre.
Estrenada en 1990, el director italo-americano, Martin Scorsese entregó una de las mejores películas del cine moderno que expone el fascinante, misterioso y violento submundo de las familias de la mafia neoyorquina, a través de la vida de Henry Hill.
Buenos Muchachos cuenta la historia del ascenso y caída de este gángster italo-irlandés-americano que, entre los años 50’s y 80’s, se hizo rico a costa de robos, asaltos, tráfico de drogas, complicidad en asesinatos, otros crímenes y delitos con sus secuaces Paul Cicero, Tommy DeVito y Jimmy Conway.
La cinta reúne a un reparto de lujo conformado por Ray Liotta, Paul Sorvino, Joe Pesci, quien se hizo acreedor de un Premio Oscar como Mejor Actor de Reparto gracias a su performance en el filme, y Robert de Niro, dos veces ganador del premio a Mejor Actor de la Academia.
Nominada a seis premios Oscar, ganadora de cinco premios por parte del BAFTA y nombrada como Mejor Película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y por la Asociación de críticos de cine de Los Ángeles, además que la cinta Buenos Muchachos fue declarada de “importancia cultural” y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Considerada por muchos la mejor película sobre mafiosos, ahora podrás verla en pantalla grande y en exclusiva desde este 2 de noviembre en los cines UVK San Martín del Centro de Lima y UVK Platino Panorama de Surco.
Cine
Película ‘La naranja mecánica’ se reestrenará en las salas de cine peruanas
Obra maestra de Stanley Kubrick podrá ser disfrutada desde este jueves en distintas cadenas de cines.
A ‘videarnos’. Stanley Kubrick está de vuelta y desde este jueves ‘La naranja mecánica’ (A clockwork Orange) regresará a las salas de cine para celebrar los 100 años de la Warner Bros. A fines de setiembre, le tocó a la mítica trilogía de ‘Batman: The Dark Knight’ y ahora es el turno de la película dirigida por Kubrick y protagonizada por Malcolm McDowell, a quien volveremos a ver en su papel como Alex DeLarge en una versión remasterizada que ofrece una mejor experiencia auditiva y visual para el público.
Esta cinta, que está basada en el libro homónimo de 1962 escrito por el británico Anthony Burgess, llegará a los cines de nuestro país el jueves 19 de octubre de 2023. La película tiene una duración total de 136 minutos, es decir, 2 horas y 16 minutos; además, debido a la gran cantidad de violencia, está dirigida únicamente para mayores de 18 años.
La película sigue la historia de Alex DeLarge, un joven delincuente y líder de una pandilla, mientras es sometido a un controvertido experimento de reacondicionamiento conductual. A través de esta trama intrincada, la película plantea preguntas éticas y filosóficas sobre el poder, el libre albedrío y la moralidad; desafiando a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza humana y la sociedad en la que vivimos.
‘La naranja mecánica’ tuvo múltiples nominaciones a los Premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA, sin embargo, no alcanzó el éxito y se quedó sin levantar dichas estatuillas. Un destino distinto registró en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC Awards), en donde obtuvo galardones a mejor película y a mejor director. Otro premio importante que ganó fue en el Festival de Cine de Venecia, en el cual resultó vencedor en la categoría de mejor película extranjera.
La película podrá verse únicamente en las salas de cine seleccionadas de Cineplanet, Cinemark, Cinépolis, UVK, y Cinestar, entras otras, por lo que es recomendable que ingreses a la página web de tu cine favorito para revisar dónde estará disponible, los horarios y el precio de las entradas.
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