Connect with us

Cine

CHRISTIAN WIENER “Esta es la campaña de un grupo de cineastas que esta detrás del señor Moscoso”

Published

on

 

CHRISTIAN WIENER

“Esta es la campaña de un grupo de cineastas que esta detrás del señor Emilio Moscoso”

Entrevista Edwin Cavello Limas

Esta semana ha saltado a la luz muchas denuncias en el tema cultural, una semana llena de personas oscuras y de lobby, donde el ministerio de cultura aparece como el epicentro de la corrupción. Ayer domingo, el diario La República publicó un artículo donde se le acusa al señor Christian Wiener Director General de industrias culturales, de ser el estratega de la destrucción del señor Emilio Moscoso.

Fuimos en busca del señor Wiener para conocer más sobre las acusaciones y las denuncias publicadas. Para nuestra sorpresa nos cuenta toda la gran campaña que hay en su contra creada por un grupo de cineastas.

-El diario La República ha publicado un artículo de un tal Marco Sifuentes donde se te menciona y se te acusa de muchas cosas. Quiero saber que tanta verdad y mentira hay es este artículo.

En primer lugar el artículo demuestra poca investigación periodistica, solo da la versión de un lado. En segundo lugar el señor Moscoso como ha sido conocido en el ambiente cinematográfico, desde hace un mes se le rescindió el contrato que tenía en el ministerio de cultura, ha empezado una campaña de ataque virulento contra mi persona, y contra la directora de Industrias culturales Carmen Rosa Vargas. Que ha ido mucho más allá de solo reclamar,  sino  a lanzado una serie de acusaciones y calumnias contra mí que ahora tendrá que demostrarlo.

-Claramente se ve que La República trata de victimizar al señor Emilio Moscoso.

A por supuesto, esto ha sido la campaña de un grupo de cineastas que están detrás de Emilio Moscoso, que son los cineastas que siempre se beneficiaron con la ley anterior,  que son los cineastas que apoyaron la ley Raffo, que son los que ahora están promoviendo al señor Moscoso. A pesar que alguno de esos cineastas en otro momento le dio la espalda al señor Moscoso y lo sacaron incluso de una empresa en la que él era socio. Ahora por supuesto no se acuerdan, ahora es la gran víctima y todos quieren apoyarlo.

-En el artículo se le menciona como si usted fuera el estratega de haber planificado todo para destruir y botar del Ministerio de Cultura al señor Moscoso.

En primer lugar quiero decirle que yo no lo he botado. El señor Moscoso no trabajaba directamente conmigo, él trabajaba con la señora Carmen Rosa Vargas directora de Industrias Culturales, es cierto que industrias culturales estaba bajo mi responsabilidad, pero así como en el mismo texto dice el ministro “resolución de cada trabajador es responsabilidad de cada director” y no es responsabilidad del ministro, tampoco del viceministro ni del director general de industrias culturales en este caso. No estoy diciendo esto para eximirme responsabilidades, yo tenía conocimiento del hecho, así como lo tenía el viceministro y el ministro.

-Al señor Emilio Moscoso el Ministerio de  Cultura lo está investigado, pero podría decirnos de qué se le investiga exactamente.

Las razones que plantea la dirección de Industrias Culturales para su separación  del señor Emilio Moscoso son dos. La primera de ella es por las malas condiciones de trabajo, o sea ha trabajado con desgano, faltando muchas veces, escapando del trabajo, es decir trabajando de manera negligente, porque estaba muy molesto que al poco tiempo que entró la directora de Industrias Culturales, le quitó la responsabilidad del tema de los concursos. Entonces, al verse él como el relegado a responsable de la sala de cine y no de proyeccionista como aparece en la nota, eso es una mentira, porque no sabe ni manejar una maquina. Entonces, ni siquiera esa función la pudo cumplir bien, hay toda una serie de documentos que prueban que tuvo una serie de conflictos con la gente que iba al cine club, incluso reclamos de la filmoteca de Lima y de muchas otras instancias de relaciones exteriores, y todo eso fueron acumulando una serie de hechos.

Independientemente de eso, se ha ido abriendo y descubriendo cosas del pasado de cómo se ha manejado CONACINE, hemos ido descubriendo cosas realmente preocupantes sobre el tema del manejo anterior de CONACINE, en la cuales tiene responsabilidad el señor Emilio Moscoso como la expresidente Rosa María Oliart. En el caso del señor Moscoso hay una investigación que se  le esta abriendo, que se le ha  elevado para procuraduría, por el hecho muy concreto de haber certificado la culminación de contratos de una película, sin que esa película allá sido entregado en el formato que ha debido ser entregada, y no se entregó los informes económicos, es decir no se cumplió con lo establecido en el contrato pero sin embargo se le dio un certificado de resolución del contrato.

-Otra de las cosas que dice el señor Moscoso es que usted es un dictador chavista, que usted nombra a dedo al jurado para los concursos, es decir es el hombre que hace y deshace en el ministerio de cultura.

Bueno, eso de dictador chavista me lo omito. Creo que es parte del delirio de Moscoso. En primer lugar este año como nunca hemos tratado de respetar lo máximo posible que los jurados sean elegidos a través de sorteo, y eso más de una vez ha originado protestas del grupo que apoya a Moscoso que es la APCP. Ellos nos decían que nosotros eligiéramos el jurado y asumiéramos la responsabilidad de los jurados. Nosotros dijimos que no e insistimos que los gremios presentaran su terna, y están las pruebas de todo, porque todas las convocatorias para los jurados han sido públicas, han sido sorteo públicos y se ha publicado en CINEMAPERÚ y en la web de Industrias Culturales toda  la selección de los jurados, es más, este año habido como nunca una gran cantidad de jurados extranjeros para mejorar la calidad, pero también para garantizar mucha mayor transparencia. Seguramente lo que está diciendo el señor Moscoso es recordar la época que él y la señora Oliart si elegían a dedo. Elegían además a sus amigos y se rotaban, no solamente en el jurado sino también en la comisión técnica y siempre eran los mismos y entre ellos definían la parte de los premios.

¿Y por qué se creó nuevas categorías en los concursos?

A ver, efectivamente se creó más categorías porque había más recursos y porque justamente parte de la política del ministerio y del propio gobierno es el tema de la inclusión, es decir que no solamente ganen los mismos. Por eso se ha abierto el tema del concurso de desarrollo para proyectos en la etapa inicial, se abrió también el concurso para cine independiente que antes estaba absolutamente negado porque era un cine que al señor Moscoso no le gusta y eso para el no existe, el decidía que cosa era cine y que cosa no era cine. Entonces, se han abierto muchos más concursos incluso la categoría regional.

-El ministro Peirano conoce del tema o toma distancia de este tipo de cosas que sucede en su ministerio…

Bueno, si conoce del tema, pero como dice allí cada director es responsable de su área.

-Otra de las cosas que se menciona es la carta fianza…

Lo de la carta fianza no es que sea una invención de nosotros, eso ha sido una propuesta directa de la oficina de la asesoría jurídica del ministerio por recomendación de contraloría. Y sabes porque viene este tema de la carta fianza, precisamente por el manejo tan irregular que ha tenido los concursos en el pasado, porque habido cosas tan poco claras, cosas turbias, entonces lógicamente el estado dice, bueno ya paremos la cosa, vamos a comenzar a pedir garantía. Obviamente puede ser excesivo o puede ser de otra forma, nosotros hemos luchado justamente para buscar la manera que no se excluya a los cineastas nuevos o a los cineastas regionales que no tienen los recursos o las posibilidades de conseguir esto. Entonces, el tema de la carta fianza no nace porque nosotros lo quisimos imponer, más bien nace por una mala práctica en el pasado y que ahora ha llevado a que el estado tome nota del tema, así como ha estado dando la plata tiene todo el derecho del mundo me parece de tratar de garantizar que se va manejar de la manera más transparente.

-Todos estos problemas y la investigación han generado que el señor Moscoso enjuicie al Ministerio de Cultura.

Eso es lo que dicen, la verdad no sé si lo habrá, en todo caso en lo personal a mí no me han dicho. Yo si  ya estoy  acumulando todas las declaraciones del señor Moscoso, por todo lo que me ha dicho ya amerita un juicio por difamación y calumnia hacia mi persona. No solo en este artículo de La República sino también en una serie de correros en CINEMAPERÚ,  incluso ha dicho que yo ganaba como el ministro, cuando mi sueldo es mucho menor que mi antecesor en el cargo. Entonces, la verdad todo tiene su límite.

¿Cree qué hay un grupo que siente que afectas su interés económico y te quiere fuera del ministerio de cultura?

Por supuesto que sí, ese es el grupo que no ha sido mayormente favorecido cuando nosotros hemos puesto las cosas más ordenadas y hemos puesto jurados mucho más abiertos y menos conocidos entre ellos. Y qué casualidad que comenzaron a perder, y comenzaron aparecer nuevas figuras, entonces quiere decir que ya no tienen el monopolio del cine peruano. Y allí nace el tema de por qué tanto ataque, por qué tratar de victimizarse, porque en el fondo el problema es que nos quieren sacar tanto a Carmen Rosa como a mí, porque los concursos han sido lo más transparente posible, los premios han sido los más variados e incluso hemos respetado la decisión del jurado de declarar desierto, sabiendo que eso va originar un montón de protestas, pero el dinero del estado tampoco está para regalarlo, estamos hablando de dinero público, esto no es un banco de algunos, donde sacan su plata y la usan a su regalado antojo.

-Hace unos días también se conoció el nombre de Rosa María Oliart, por una carta de Gabriel Quispe que la acusa de lobbista prácticamente. ¿Anteriormente tan sucio era el trabajo que se hacía en CONACINE solo para beneficiar a un pequeño grupo?

Eso es producto un poco de cómo era CONACINE, prácticamente un oficina perdida en el ministerio de educación. Lamentablemente se manejo el CONACINE  de una manera como un club de amigos. Y se haya dado las circunstancias de que la propia presidente de CONACINE, siendo una funcionaria del estado, no haya tenido ningún reparo de trabajar como sonidista en algunas películas que han sido beneficiadas. Yo no voy opinar sobre el tema legal, eso le corresponderá a los abogados o al poder judicial si las cosas llegaran a ese nivel. Pero por lo menos en el plano ético es lamentablemente indefendible.

-El nombre de la señora Rosa María Oliart aparece en los afiches de algunas películas como sonidista, esto es realmente escandaloso.

Y además en los créditos, yo he visto las películas que las han pasado en el festival de cine de la católica. Las dos películas las he visto y claramente su nombre está en toda la información de la película, entre afiches, créditos y los catálogos. Es una información absolutamente pública, lo que ha hecho Gabriel Quispe es básicamente contrastar información que era pública con otros datos.

¿Chicho Durant es otro de los cineastas que te quiere fuera del ministerio de cultura?

Supongo, eso hay que preguntárselo a él. Creo que al haber perdido dos concursos de los tres que ha participado en mi gestión le habrán causado alguna molestia posiblemente.

-Después de todo esto que se está dando a conocer qué crees que se viene…

Bueno evidentemente ellos están inmediatamente tratando de sacarme a mí y a Carmen Rosa.

-Entonces, han pedido tu cabeza en una bandeja de plata.

Sí. Eso ya se sabe, ya depende de instancias superiores, pero independientemente de eso e independientemente del lugar donde yo pueda estar en un futuro lo que no debe interrumpirse es que se investigue por el bien del país, por el bien del cine nacional, porque francamente con qué cara podemos intentar pelear por una ley de cine y por fondos, si ni siquiera somos capaces de poner un poco de orden en casa. Lo primero que hay que hacer es que las cosas se aclaren, yo no voy acusar a nadie, no tengo las pruebas directas para acusar a nadie, pero si otros han levantado esa acusación por eso me parece que esas acusaciones que se han levantado amerita que se investigue hasta llegar al fondo del asunto.  Yo quisiera escucharlo decir algo al señor Moscoso sobre ese tema, que me dijera cómo es posible que estas cosas hayan pasado, de repente no había una dictadura chavista en esa época, entonces que había, el primer gobierno de Alan García.

Comentarios
4 Comments

4 Comments

Leave a Reply

Su dirección de correo no se hará público.

Cine

Comienza la 10ª edición del Festival de Cine Francés

Películas y cortometrajes para adultos y niños del 4 al 13 de mayo.

Published

on

Fotograma de la película Nocturama.

El Festival de Cine Francés inicia su 10ª edición presentando las mejores proyecciones francesas contemporáneas para el público peruano bajo la curaduría del cineasta David Duponchel. Este año, el evento presencial contará con diversas producciones de todos los géneros y para todas las edades desde el 4 al 13 de mayo.

Para esta edición la Alianza Francesa de Lima ha preparado un programa variado de diversas películas que serán proyectadas en su nueva sala de cine. Sin duda, un homenaje al séptimo arte destacando el género francés y presentando a nuevos directores franceses como Quentin Dupieux, Ludovic y Zoran Boukherma, Damien Manivel, Bertrand Mandico y Juliette Ducournau o hasta clásicos como Bertrand Bonello o Georges Franju.

El festival presentará películas categorizadas en cinco secciones de las cuales la institución francesa proyectará 17 proyecciones dentro de dos categorías para adultos y niños.

“Frantástico”: Cine fantástico

Una reivindicación a los monstruos dentro del cine fantástico y es que antes este tipo de personajes nos aterrorizaban sin embargo con el paso de los años y gracias a la domesticación por parte de la ficción postmoderna lo han convertido en parte de nuestra realidad.

Se presentarán clásicos como Los ojos sin rostro de Georges Franju o El planeta salvaje de Réné Laloux hasta Mandíbulas de Quentin Dupieux o Teddy de Ludovic y Zoran Boukherman. Además, En el bosque de Guilles Marchand, Solos de David Moreau y Nocturama de Bertrand Bonello.

Dentro de esta categoría se presentan los cortometrajes “Fantásticos” con ingreso libre de Ácido de Just Philippot, Expira de Magali Magistry, La noche de las bolsas de plástico de Gabriel Harel  y Osa de Nicolas Birkenstock.

¡Niños al cine!

La magia, animación y entretenimiento estarán dentro de la sección “Niños al cine”. Son 4 proyecciones de animación francesa premiadas en todo el mundo. De esta manera, se presentará el ganador del premio Cristal del festival de Annecy, El extraordinario viaje de Marona de Anca Damian (a partir de 7 años) en 2019. Asimismo, Josep de Aurel, elegida mejor película de animación europea en 2020 (a partir de 14 años), Pequeño vampiro de Joann Sfar (a partir de 6 años), también premiada en Annecy, y La famosa invasión de los osos en Sicilia de Lorenzo Mattoti (a partir de 8 años), seleccionada en la prestigiosa sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2021.

Las películas estarán disponibles desde el 4 al 13 de mayo en la Alianza Francesa de Lima de Miraflores con entradas a la venta en Joinnus (S/12). Programación completa en la página de la institución: https://www.aflima.org.pe/cine.

Fotograma de la película “Mandíbulas”.
.

PROGRAMA

Miércoles 4 de mayo

6 p.m. Mandibules

Director: Quentin Dupieux

Duración: 1h 12

Género: Ficción, Comedia

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Jean-Gab y Manu, dos jóvenes ingenuos, encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un coche y se proponen entrenarla para ganar dinero con ella. 

Jueves 5 de mayo

6 p.m. Courts métrages “frantastique” 1
Ingreso Libre

Acide

Director: Just Philippot

Duración: 18 min

Género: Ficción, Fantasía

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Una nube ominosa se ha formado en algún lugar del oeste. Está subiendo lentamente hacia el centro del país, arrojando a la gente a las carreteras. A medida que la nube avanza, el pánico aumenta. Esta nube es ácida.

Expire

Directora: Magali Magistry

Duración: 13 min

Género: Ficción, Fantasía

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Una niebla tóxica ha cubierto el planeta y obliga a la gente a vivir encerrada. Pero cuando tienes quince años, como Juliette, la vida real está fuera.

7 p.m. La planète sauvage 

Director: René Laloux

Duración: 1h 12

Género: Animación, Fantasía

País: Francia

Año: 1973

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En el planeta Ygam, viven unos androides llamados los Draags. Crían pequeños seres humanos a los que llaman Oms. Pero un día, el joven Oms de Tiwa resulta ser más inteligente e iniciará una revuelta… Basado en la novela “Oms en série” de Stefan Wul (1957).

Viernes 6 de mayo

5 p.m. Petit vampire

Director: Joann Sfar

Duración: 1h 25

Género: Animación, Fantasía

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

El pequeño vampiro vive en una casa encantada con una alegre banda de monstruos, pero él está aburrido… Han pasado 300 años desde que tenía 10 años, así que los barcos piratas y el cineclub no le divierten desde hace mucho tiempo. ¿Su sueño? Ir a la escuela y hacer amigos. Pero sus padres no lo ven así. El mundo exterior es demasiado peligroso. Acompañado por Fantomate, su fiel bulldog, el pequeño vampiro se escapa de la mansión, decidido a conocer a otros niños. 

7 p.m. Teddy

Director: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma

Duración: 1h 29

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En los Pirineos, un lobo despierta la ira de los aldeanos. Teddy, de 19 años, vive con su tío adoptivo y trabaja en un salón de masajes. Su novia Rebecca está a punto de graduarse en el instituto y tiene un brillante futuro por delante. Para ellos, es un verano cualquiera. Pero una noche de luna llena, Teddy es arañado por una bestia desconocida. En las semanas siguientes, se deja llevar por extraños impulsos animales… 

Sábado 7 de mayo

4 p.m. Josep

Director: Aurel

Duración: 1h 14

Género: Animación

País: Francia

Año: 2017

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Febrero de 1939. Abrumado por la avalancha de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés opta por confinar a los españoles en campos de concentración.

Dos hombres separados por la alambrada se convertirán en amistad. Uno es policía, el otro dibujante. De Barcelona a Nueva York, la verdadera historia de Josep Bartolí, un luchador antifranquista y un artista excepcional.

6 p.m. Mandibules

Director: Quentin Dupieux

Duración: 1h 12

Género: Ficción, Comedia

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Jean-Gab y Manu, dos jóvenes ingenuos, encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un coche y se proponen entrenarla para ganar dinero con ella. 

Martes 10 de mayo

5 p.m. Dans la forêt

Director: Guilles Marchand

Duración: 1h 43

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Tom y su hermano mayor, Benjamin, van a Suecia para reunirse con su padre durante las vacaciones de verano. Tom está preocupado por el reencuentro con este hombre extraño y solitario. El padre, en cambio, parece convencido de que Tom tiene el don de ver cosas que los demás no pueden. Cuando sugiere que vayan al norte a pasar unos días en una cabaña junto a un lago, los niños están encantados. Pero el lugar está muy aislado, en medio de un enorme bosque que exacerba los temores de Tom. Y cuanto más pasan los días, menos parece que el padre considere su regreso…

7 p.m. Seuls 

Director: David Moreau

Duración: 1h 30

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Leila, de 16 años, se levanta tarde como cualquier otra mañana. Excepto que hoy no hay nadie que la apure. ¿Dónde están sus padres? Se sube a su bicicleta y recorre su barrio vacío. Todos han desaparecido. Pensando que es la única superviviente de una catástrofe inexplicable, acaba conociendo a cuatro jóvenes: Dodji, Yvan, Camille y Terry. Juntos, intentan comprender lo que ha sucedido, aprender a sobrevivir en su mundo ahora hostil… ¿Pero están realmente solos? Adaptación del exitoso cómic de Fabien Vehlmann y Bruno Gazzotti.

Miércoles 11 de mayo 

5 p.m. L’extraordinaire voyage de Marona

Director: Anca Damian 

Duración: 1h 33

Género: Ficción, Animación

País: Francia

Año: 2019

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Tras un accidente, Marona, una pequeña perra blanca y negra, recuerda a los diferentes amos que ha conocido y amado a lo largo de su vida. A través de su infalible empatía, su vida se convierte en una lección de amor. Una magnífica fábula llena de color e invenciones gráficas.

7 p.m. Nocturama

Director: Bertrand Bonello

Duración: 2h 10

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2016

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

París, una mañana. Un puñado de jóvenes de distintas procedencias. Cada uno por su lado, comienzan un extraño ballet en el laberinto del metro y las calles de la capital. Parece que siguen un plan. Sus movimientos

son precisos, casi peligrosos. Convergen en el mismo punto, un departamento grandes almacenes”, justo cuando cierra sus puertas. La noche comienza.

Fotograma de la película “Las noches de las bolsas de plástico”.

Jueves 12 de mayo

5 p.m. La fameuse invasion des ours

Director: Lorenzo Mattoti

Duración: 1h 22

Género: Animación

País: Francia, Italia

Año: 2019

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

Todo comienza el día en que Tonio, el hijo del rey de los osos, es secuestrado por cazadores en las montañas de Sicilia… Aprovechando un duro invierno que amenaza a su pueblo con la hambruna, el rey Leonce decide invadir la llanura donde viven los hombres. Con la ayuda de su ejército y de un mago, consigue derrotarlos y finalmente encuentra a Tonio. Pero pronto se da cuenta de que los osos no están hechos para vivir en la tierra de los hombres… Basada en “La famosa invasión de los osos en Sicilia”, una novela infantil escrita por Dino Buzzati y publicada en 1945.

7 p.m. Les yeux sans visage

Director: Georges Franju

Duración: 1h 28

Género: Ficción

País: Francia

Año: 1959

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

El profesor Genessier, un reputado cirujano, quiere remodelar el rostro de su hija Christiane después de que ésta quede irreconocible tras un accidente de coche, pero para ello tiene que trasplantar piel de otras chicas que se parezcan a ella.

Viernes 13 de mayo

6 p.m. Courts métrages “frantastique” 2

Ingreso Libre

La nuit des sacs plastiques

Director: Gabriel Harel

Duración: 18 min

Género: Animación

País: Francia

Año: 2018

Modalidad Presencial

Agathe, de treinta y nueve años, sólo tiene una obsesión: tener un hijo. Va a reunirse con su ex, Marc-Antoine. Mientras intenta convencerle de que vuelvan a estar juntos, las bolsas de plástico cobran vida y atacan la ciudad.

Ourse

Director: Nicolas Birkenstock

Duración: 27 min

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2021

Modalidad Presencial

Ourse se convierte en un sonámbulo y huye por la noche. Su madre intenta curarla de esta enfermedad. Pero no quiere curarse, decidido a entender a dónde la lleva su sueño. ¿Quiere escapar del curso de su propia vida?

7 p.m. Teddy

Director: Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma

Duración: 1h 29

Género: Ficción

País: Francia

Año: 2020

Modalidad Presencial

Entradas en Joinnus

En los Pirineos, un lobo despierta la ira de los aldeanos. Teddy, de 19 años, vive con su tío adoptivo y trabaja en un salón de masajes. Su novia Rebecca está a punto de graduarse en el instituto y tiene un brillante futuro por delante. Para ellos, es un verano cualquiera. Pero una noche de luna llena, Teddy es arañado por una bestia desconocida. En las semanas siguientes, se deja llevar por extraños impulsos animales… 

ENLACES JOINNUS

◉ Mandíbulas: https://bit.ly/3K78K1p

◉ Cortos Fantásticos 1: https://bit.ly/3L7IOUH

◉ El Planeta Salvaje: https://bit.ly/3rKIGCY

◉ Pequeño Vampiro: https://bit.ly/3rKTf8U

◉ Teddy: https://bit.ly/3Mowxv9

◉ Josep: https://bit.ly/3k4fORP

◉ En el bosque: https://bit.ly/3K6fvjR

◉ Solos: https://bit.ly/3L8RQRb

◉ El Extraordinario Viaje De Marona: https://bit.ly/3EEb4M5

◉ Nocturama: https://bit.ly/36EhcaP

◉ La Famosa Invasión De Osos: https://bit.ly/3k5zp4c

◉ Los Ojos Sin Rostro: https://bit.ly/3xMAEwZ

◉ Cortometrajes Fantásticos 2: https://bit.ly/3ECKt2a

Comentarios
Continue Reading

Cine

Una dura crítica a la película peruana “Hasta que nos volvamos a encontrar” de Tondero

Published

on

Edwin Cavello y Luis Alfonso Morey conversaron sobre el cine peruano y la reciente película peruana “Hasta que nos volvamos a encontrar”, dirigido por Bruno Ascenzo y protagonizado por Maxi Iglesias y Stephanie Cayo.

“La película fue producida por Tondero, y como en todas sus producciones lo que más resalta es la mediocridad. El filme parece más una larga publicidad de cerveza cusqueña”, mencionó Edwin Cavello.

Comentarios
Continue Reading

Actualidad

“Sin descanso”, una película de terror que te mantendrá al borde del infarto

Este 24 de marzo llega a la cartelera peruana la película de terror más esperada del año.

Published

on

Una de cada tres personas sufre algún tipo de desórdenes del sueño, 95% de las personas que experimentan insomnio  por más de 18 días seguidos probablemente no sobrevivirán. Los que logran sobrevivir no necesitan doctores, necesitan sacerdotes.

Karla está desesperada por encontrar una cura  para una enfermedad llamada Insomnio Fatal  que afecta a su hermano Blake el cual  lleva más de 18 días sin dormir.  Ella acepta que Blake participe en un tratamiento experimental.  Ahora Blake esta poseído por Iddimu, un  demonio que en un momento de debilidad,  posee a  personas que están al borde de estar dormidas y despiertas por mucho tiempo y que sufren de Insomnio Fatal. Después de una serie de eventos aterradores que apuntan a lo sobrenatural, Karla llega a la conclusión que la única cura para salvar a Blake es realizar un exorcismo.

Sin descanso está basada en el caso más aterrador de Insomnio Fatal. Que se trata de una enfermedad hereditaria muy rara cuando  una persona se mantiene despierta, sin dormir, por más de 2 semanas seguidas. Esta enfermedad evoluciona de forma progresiva entre los 6 y 48 meses hasta dejar al paciente en estado de coma.

Estos pacientes sufren pérdida de peso, presentan dificultad para hablar, desarrollan fiebre, alteraciones de la visión, movimientos involuntarios, alucinaciones, ansiedad y procesos depresivos. Son en estos momentos de debilidad que algunos pacientes manifiestan  ser poseídos por un ente maligno.

Comentarios
Continue Reading

Cine

“Madres paralelas”, un fracaso panfletario de Almodóvar

Lee la columna de Gabriel Rimachi Sialer.

Published

on

“Madres paralelas” debe ser una de esas cintas que necesita de toda una campaña mediática para justificar sus tremendos errores. Un guion pobrísimo que termina desarmándose tan solo a mitad de película, tres historias que no terminan de despegar, un forzado arqueólogo cuyo papel casi ni se entiende de lo puro impostado en la historia, una Penélope Cruz envuelta en el absurdo más absurdo de los guiones, entregada a las manos de algún guionista activista que terminó por convertir esta cinta en el mamarracho de la temporada, cosa muy extraña, siendo Almodóvar un director con la suficiente experiencia como para entregar un bodrio de este calibre.

Cuando te gana el activismo y la corrección política, cuando te ciega la moda de querer satisfacer a todos perjudicando tu propio trabajo, entregas “Mujeres paralelas” al público. Una película panfletaria que busca quedar bien con todo el mundo y de la que solo se salva la paleta de colores.

El papel de Milena Smit, que empieza bien, termina desarmándose luego de que se entera de que su bebé muerto era en realidad el bebé de Penélope, y el bebé que esta tiene pues… sí, ya se imaginan lo delirante de la situación (y eso sucede apenas en la primera media hora). Y luego la completamente innecesaria relación lésbica entre ambas, innecesaria y absurda porque no resulta importante para la historia, porque no aporta absolutamente nada a ella, porque si la quitan pues no pasa nada y todo sigue igual: una cuota más para cumplir.

Y ya la escena final es un performance de esas donde solo faltaron las batucadas. Tan malo es el final que han tenido que escribirse artículos periodísticos para “explicarlos”. En fin, una cinta muy mala, una decepción esta entrega de Almodóvar, y una muestra de que cuando el arte se somete a las voluntades de las minorías, termina traicionándose a sí misma. Y eso es una pena que afecta tanto al arte como a quienes solemos apreciarlo en cualquiera de sus manifestaciones.

Ojalá vuelva pronto el gran Almodóvar que todos conocemos y disfrutamos. Ojalá sea pronto.

Comentarios
Continue Reading

Cine

Estreno nacional de la película “Sin Escape”

Este 17 de febrero llega a la cartelera peruana “Sin Escape” una película de terror que te sorprenderá

Published

on

Esta es la historia de Cole,  un famoso influencer que cuenta con millones de seguidores en su canal llamado “Escape Vida Real”. A menudo hace videos en vivo y publica fotos y videos extremos en sus redes sociales. Junto a sus amigos viaja a la ciudad de Moscú para participar en un cuarto de escape (ESCAPE ROOM) sin saber que sería la experiencia más extrema y escalofriante nunca vista EN VIVO a través de su canal. A medida que la línea entre la vida real y las redes sociales se pierde, Cole y sus amigos deberán luchar para escapar y sobrevivir. ¿Cuántos Likes vale tu vida?

Los cuartos de escape (Escape Room) han ganado mucha popularidad en los últimos años y su influencia en la cultura popular ha permeado hasta el cine de horror. Dentro de las películas que se han realizado sobre este tema, “Escape Room” es quizás la más famosa. Ahora llega a nuestras salas SIN ESCAPE una película del director de ESCAPE ROOM,  inspirada en EL JUEGO DEL MIEDO ( SAW ) y HOSTEL.

En las redes sociales hay seguidores de canales de comida o de música, pero también los hay de canales en donde se publican horrorosas torturas y videos sádicos. SIN ESCAPE es una cinta que muestra los horrores sin límites que conllevan las modas más famosas de la actualidad y la influencia de la redes en nuestras vidas.

Trailer

Comentarios
Continue Reading

Cine

La telenovela errante, “un cuadro pictórico de Chile”

Lee la crítica de cine de Rosa Cáceres.

Published

on

Por Rosa Cáceres

Pareciera que Raúl Ruiz nos hace chistes incluso después de muerto. Aparece con nuevos escritos, poemas, entrevistas, se redescubren filmaciones olvidadas, polvorientos registros guardados y encontrados por casualidad en donde el fantasma de Ruiz nos ha señalado un mapa misterioso para redescubrir.

Grabada en los 90’s y estrenada en 2018, La telenovela errante marca el comienzo del retorno a Chile, el realizador nos abre un nuevo enigma a resolver, “no hay futuro”. Esta temática será transversal en sus películas, retomándola en El tiempo recobrado (1998), obra que habla acerca de la vida y la obra del escritor Marcel Proust.

Una vez la dictadura culminó, Ruiz vuelve a filmar después de 20 años a modo de rito una película fallida, olvidada en la Cineteca Nacional y redescubierta casualmente. Ya fallecido el realizador, la noticia llega a Valeria Sarmiento, su viuda, y con ésta la posibilidad de entrever en esta obra los enigmas del fantasma.

“Supimos que estaban depositadas en la Cinemateca de Santiago las seis o siete bobinas de La telenovela errante y empezamos a buscar el material. Supimos que el sonido estaría en la Universidad de Duke por una copia de trabajo y fue gracias a (la productora) Poetastros que se consiguió el presupuesto y pidió el dinero para poder terminarla”, comentó Sarmiento en una entrevista.

La película toma el género de la telenovela para satirizar al pueblo chileno, como diciendo “no alcanza para película, solo para telenovela” y este es un pretexto para hablar del lenguaje flotante, incoherente, de palabras mal pronunciadas, en un castellano ambiguo mezclado con mapudungun. Algo similar había planteado en Diálogos de exiliados (1975), película que fue duramente criticada e incluso censurada por los mismos actores por no entregar la imagen-país correcta de Chile.

Siempre hay algo mordaz en Ruiz, una especie de amor-odio con Chile, una suerte de contradicción en donde continuamente el humor es su cortina de humo para dejar la crítica ácida con un final abierto.

En palabras del director: “Se estructura en base a la presunción: la realidad chilena no existe, más bien es un conjunto de teleseries. Son cuatro provincias audiovisuales y se respira la guerra entre los bandos. Los problemas políticos y económicos están disueltos en una jalea ficcional dividida en capítulos vespertinos. Toda la realidad chilena está tratada desde el punto de vista de la Telenovela y cumple la función de filtro revelador de esta misma realidad”.

El sacar la vuelta en algún bar y hablar de cualquier cosa es un gozo, que el chileno disfruta en demasía, sin ningún provecho más que quemar el presente en sí, perderse en el tiempo, y ocultar ser considerado flojo. Lejos de ser un rasgo negativo, vemos claramente que el realizador lo destaca y que él mismo constantemente acechaba los bares cada vez que venía de visita.

Todos los personajes van a hacer cosas importantes o trámites pero son detenidos por algún ser que se los lleva hacia ese presente para ubicarse en un momento sin tiempo. Ruiz lo expone como una contradicción interna de la apariencia y el doble estándar de la sociedad chilensis. “Ni chicha ni limoná…”

La modernidad instala el sentido del tiempo, el pasado es siempre precario en relación al futuro ya que este último es el objetvo final. Todo debe tener una mirada hacia ese lugar ficticio y absolutamente inalcanzable, idealizado, en donde todo va a ser mejor; ahorramos para mañana, sacrificamos para el mañana, etc. Lamentablemente ese mañana escasamente llega y si llega ya no existimos.

Este paradigma de pensamiento que no acaecía en la antigüedad ni por supuesto en nuestros indígenas, trastocó el tiempo y actualmente está amplificada por la tecnología virtual.

La idea aristotélica de presentación-conflicto y desenlace, de la cual el cine gringo se jacta mira hacia el futuro. Pareciera que Ruiz presenta verdaderas fórmulas para desenmascarar la estructura cinematográfica del momento, en este caso la nula creencia en el futuro como ideal de progreso, en vez de eso toma el presente y genera una detención rizomática en donde los personajes están desnudos con sus deseos.

En una entrevista a la Revista Paula en 1998 Ruiz señala que cada vez que vuelve ve un país semejante al cuadro del Bosco: “Son personajes que van al purgatorio o al infierno y esa antesala es un bar”.

La errancia de los personajes es algo que Ruiz destaca, es más la errancia errática, por decirlo así, es parte de la coreografía. Chile venía saliendo de uan cruenta dictadura y los personajes se fagocitan, se asesinan y vuelven a vivir, en otro capítulo de la teleserie. Ruiz, en este sentido, es el espectador de un trauma colectivo que es invisible para la mayoría.

“Con el sistema económico Chile se ha convertido en un país de fantasmas, irreconocible -advertía-, a veces me perturba y vuelve a ponerse borroso, solo veo claro que es como una taberna a la que uno acude a tomarse la última cerveza antes de irse, sin boleto de regreso y, definitivamente, al mismísimo infierno”.

Película

Comentarios
Continue Reading

Cine

La felicidad, de Agnès Varda (1965)

Lee la crítica de la semana de Mario Castro Cobos.

Published

on

Agnès Varda me hace sentir la felicidad como un extraño (diabólico) equilibrio de fuerzas. Pinta una situación armónica, ideal, y la pone a prueba, nos muestra cómo se destruye, y nos muestra algo más, su reconstitución, parece cruel pero ‘es normal’, la familia se reconstituye; en efecto, la ecuación fría de la película (‘la vida es así’) muestra que uno de los lados del triángulo era una pieza intercambiable. O una pieza que sobraba. Ni más ni menos. Y no hay odio, deseo de hacer mal, pues ‘todo es amor’. La culpa no existe para el que no la siente.

La felicidad es danzar olvidándolos, o sin darse cuenta, sobre los cadáveres de los infelices que se quedaron regados por el camino. Sus restos, abono para frutos sabrosos. Las pasiones que nos hacen sentir más vivos pueden a su vez destruirnos. La solidez del amor está solemnemente pegada con babas. Si me solazo con la retórica. Dónde está la felicidad. Cómo la alcanzas o cómo dejas que te encuentre. Estás listo para ser feliz. Que no te importe lo que sienten los demás será una condición previa. El deseo es sociópata.

Para él nada es más fácil que ser feliz. Las ventajas del macho son evidentes en esta trama. La felicidad, una película sorprendente, me recuerda a La regla del juego, de Jean Renoir. Esa sabiduría exquisita de los franceses para mostrar con inaudita elegancia las contradicciones más salvajes. Y qué película la de Varda. Qué ritmo tan tranquilo. Qué armonía de colores. La propia película parece ser feliz. El deseo es tan egoísta -y no importa que su cara sea de lo más amable- que aterra.

Los dioses se entretienen viendo cómo tratamos de no hundirnos. O cómo nos hundimos. Hormigas en el agua. Polillas dándose contra un foco. La felicidad, o cómo no estamos preparados para ciertos encuentros o dolorosas revelaciones. La película de Varda tiene un fondo entre irónico y siniestro. -Tal vez se le pasa la mano con su falsa inocencia-. O tal vez duele eso que algún filósofo francés llamaba, para caracterizar el problema del amor, ‘la asimetría del deseo’.

Película

Comentarios
Continue Reading

Cine

“No mires arriba”, muchas estrellas para una película sin mayores brillos

Una película aburrida y llena de clichés.

Published

on

Una de las cintas más esperadas de la época navideña en Netflix, que no estuvo a la altura de las expectativas. Dos astrónomos descubren un meteoro de 10 kilómetros de diámetro que chocará con la Tierra, provocando la extinción de la especie humana, así que deciden avisar al gobierno de los Estados Unidos para que, como en “Armagedón”, manden a Hellboy a colocar bombas nucleares en el meteoro y así desviar su trayectoria.

Hasta acá no es nada que no hayamos visto ya en tantas otras cintas con meteoros que amenazan al planeta cada domingo a las 12 después de la misa: el fin del mundo llegaba con forma de un volcán en Los Ángeles; otro meteoro gigante en “2012”; el fin de los tiempos con Elijah Wood corriendo colina arriba con el adolescente amor de su vida; una pandemia recorriendo el planeta como un mal viento; etc. Y entonces todos los personajes que desfilan en esta película llena de estrellas —de ahí la enorme expectativa— se convierten en clichés que ya hemos visto antes en cintas con muchísimo menos presupuesto y bastante pantalla verde.

¿Qué la hace entonces interesante para algunos y tan aburrida para otros? Puedo ensayar una respuesta desde mi punto de vista: a mí me pareció una película aburrida hasta el hartazgo porque para mí —al menos— no es nuevo el tema de la hiper dependencia digital en los jóvenes y esa necesidad enfermiza de registrarlo todo en sus redes sociales (lo he visto en las revistas donde he trabajado, en medios poblados de “influencers”, en series populares como “Emily en París” donde el Instagram registra todo por un like que al final se monetiza, o en mis propias redes sociales llenas de personajes cuyos likes son estratosféricos y mientras menos ropas tengan encima, más estratosféricos aún; y todavía podría decir que en mis propios post donde pongo algún plato de comida, porque si pongo un libro a las justas merece cierta atención), y lo he visto también en épocas electorales, donde los políticos manejan estupendamente bien las taras y falencias de una generación esclava de lo digital y de la gigantesca necesidad de aprobación ajena. Y también en cierta prensa que te vende noticias de gatitos y perritos en medio de asesinatos y convulsiones políticas, que es la prensa que aparece en “No mires arriba”, una donde todo tiene que tener un final feliz porque eso genera tráfico y vistas.

Entonces tal vez esta cinta no sea para público en general sino que esté dirigida a aquellas personas que —en un incomprensible asombro en medio del mundo que habitamos— descubren por primera vez que vivimos en un planeta dependiente de las redes sociales y consideran por ello a esta cinta como una “genial sátira política” o una “estupenda crítica social”. Tiene sus momentos, es cierto, como aquel donde los defensores del planeta organizan un concierto ¿les suena conocido? para “concientizar” al otro bando: los que no creen en el meteoro porque desde el poder les han venido diciendo que no miren arriba, que todo es un invento, que no hay nada que temer: hasta que alguien levanta la mirada y ve el brillante círculo surcando la noche en que el mundo se irá a la quinta paila del infierno ¿no es esto también archiconocido y ya lo vimos en “Día de la Independencia” donde la gente saltaba en una azotea agitando sus manitos hasta que los marcianos los convierten en polvo cósmico con un láser?

Y así, la escena poscréditos da para un último colerón pero supongo que ya la verán, tiene su no sé tú. Pero ahí nomás, no ha sido, en todo caso, la película que yo esperaba, ni siquiera resulta “divertida”, mucho menos “hilarante” como he leído por ahí, aunque tiene sus momentos, claro que sí (y Meryl Streep se lleva todos los aplausos). Un hashtag no cambia nada: entiéndelo de una vez.

Comentarios
Continue Reading
Advertisement

LIMA GRIS TV

LIMA GRIS RADIO

PRNEWS

PARTNER

CONTACTO

Síguenos en Twitter


LIMA GRIS RADIO

Trending