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Cultura

La opaca luz de la inmortalidad

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“Hay muchas voces pero también un silencio”.

Miluska Benavides

La vida esta llena de injusticias, eso la sabemos todos, pero no hay tamaña injusticia que el olvido, y el peor de los olvidos viene por la dejadez. Confieso ser un lector dejado que por modas llegue a lo último antes que encontrar lo primero. Ahora que los premios internacionales de literatura están plagados de nombres femeninos (sobreabundan las Samanthas, las Marianas y las Mónicas) pareciera que no nos atrevemos a recordar que mucho antes de las chicas de la ola feminista hubo un auténtico maremoto de escritoras que se hicieron de su lugar sin el ocioso reclamo de las trabas heteropatriarcales. Estas mujeres ya existían antes de los talleres de escritura sazonados con estudios de género, y sus obras ahora parecen víctimas de dichos estudios que las instrumentalizan, como si hubiesen dos literaturas, una de hombres opresores y otra, una literatura protofeminista de emancipadas, insurgentes y oprimidas. Se olvidan que solo existe una literatura: la humana. Y aunque la fama, esa mariposa traicionera a la que se lleva el viento, fue evasiva con tantas como con tantos, no obstante vuelve sus alas una generación o un siglo después a desenterrar nombres que nunca debimos olvidar por la dejadez de nuestros años.

Allan Poe no lo hubiésemos conocido si no fuese por la traducción de Baudelaire, a  Rimbaud no lo reeditaron hasta bien entrada la década de 1920, Vallejo no fue conocido ni idolatrado entre los poetas peruanos hasta la generación de 1950. Y así hasta ahora. En Costa Rica hay una poeta llamada Odio (es su apellido no un pseudónimo) a la que una escritora tica llamada Rima (es su nombre de DNI y no su apodo) intenta desde hace años rehabilitar en el canon literario centroamericano. Lo mismo hace desde los noventas el español Juan Manuel de Prada con la memoria literaria de Gómez de la Serna y en Perú desde este año se intenta recuperar el recuerdo vivo de una poeta muerta hace 19 años.

Carmen Luz Bejarano es todo lo no reclamable por el feminismo hegemónico vigente, fue una mujer casada, madre de dos hermosas hijas y comprometida con la poesía tanto como lo podía estar con su familia. En estos tiempos plagados de pañuelo verde, nada más auténtico y contracultural que una poeta amante de su familia.

Carmen Luz es autora de una docena de poemarios, una pieza de teatro y lo más raro de todo una novela, El cuarto de los trebejos, una extraña novela editada en 1989 por el excéntrico Jorge Slava, que ahora 22 años después reedité junto a Kareen Spano de Grupo Lobo y José Montero de editorial Gato Viejo. Y digo rara porque honestamente no me lo esperaba cuando leí dos años atrás la única copia disponible de su única novela (una fotocopia). Ya hacía años Roberto Bolaño había proclamado que la poesía había dejado los poemas para irse a la novela, a algunas novelas, a algunos fragmentos de novelas, pero nada más. Cuándo Christian Warnken le preguntó a Bolaño, en la famosa entrevista que todo bolañero ha visto por Youtube, ¿cómo era la nueva novela? Bolaño nunca supo como responder exactamente que era la nueva novela. Creo no exagerar cuando digo que hace dos años me tocó la tinka al descubrir el camino de la nueva novela en una fotocopia que más parecía una separata de universidad. El libro es un ejercicio extraordinario de narrativa poética. Cada párrafo es un logro lírico y cada capítulo es autónomo sin menguar la trama de una novela que se va deshojando delicadamente como una flor de loto. Paisajística, reflexiva y contemplativa es la única novela de una poeta que explora la acumulación de los recuerdos, cuales cachivaches, en la composición de la vida de un pueblo arequipeño que se encuentra entre Comala y Macondo, y donde la sensación del tiempo es algo pastoso como lo son los sueños o un viaje a Venecia en invierno. En fin, esta no es una novela, es el futuro de la novela escrita en 1989.

Hace un par de meses la revista GRANTA, el brazo armado de la escuela de literatura de Cambridge, sacó su famoso ranking de las 25 nuevas voces de la narrativa en español menores de 35 años. Entre las obras de los autores se encontró un par de constantes: el uso de regionalismo (tanto formales como temáticos) y una apuesta por una prosa estilizada (una forma lírica). Lo primero recuerdo a la apuesta de Oswaldo Reynoso por una literatura más local que le costó ser menos internacional, y lo último recuerda más a lo que hace Carmen Luz en su novela pero sin alcanzar todavía la altura que ella logró. Pero esto enmarca sin embargo una tendencia común en la búsqueda de los narradores contemporáneos por un nuevo camino, un camino más lejos de los canones de los talleres de narrativa y más cercano al lenguaje de la poesía. Y esto no significa la estética por la estética o el mero adorno de volutas jónicas, sino más bien como dijo Miluska Benavides, la única peruana elegida por el ranking de la revista GRANTA,  “la poesía es un modo de pensar. Pensar el mundo desde las asociaciones y la contemplación […] y eso lo logra Carmen Luz Bejarano en El cuarto de los trebejos”. Y es precisamente lo que más nos falta en una literatura anquilosada en las recetas clásicas a lo Raymond Carver o Hemingway.

Dos años atrás y solo con una fotocopia en mi mano contemplé la vuelta a la esquina del olvido. Era un homenaje a la poeta CarmenLuz. En un auditorio cerca a 40 personas celebraban su memoria. No puedo mentir lo chocante que fue. De todo ese público, de esos lectores fieles, yo un advenedizo era de lejos el más joven. Y yo no tengo 20 años. Era fácil sacar la cuenta en ese momento. En 20 años seguramente no estaría vivo ninguno de esos fieles lectores. Y así también moría por injusta dejadez la obra de un autor. Y era precisamente lo que me propuse junto a Kareen Spano impedir. Porque como dijo Vargas Llosa “ahí donde haya cinco lectores rudos, un autor puede remontar el tiempo”. Ahora esta en los más jóvenes remontar la tremenda ola de tiempo que afrontan autores como Pilar Dughi, Laura Riesco, Eunice Odio, Gómez de la Serna y Carmen Luz Bejarano. Porque de Carmen Luz podríamos hablar de cómo fue finalista en el primer certamen del premio poeta joven, el cual empató Javier Heraud y César Calvo, o como actuó de extra en La ciudad y los perros de Francisco Lombardi, interpretando a la madre de El esclavo o como protagonizó un oscuro cortometraje dirigido por Mario Bellatín, pero esa es otra historia.

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HANS HERRERA NÚÑEZ. (Lima, 1985). Vivió parte de infancia en Costa Rica, de regreso a Perú estudio Derecho en la Garcilaso y luego literatura. Se especializa en la obra de Roberto Bolaño y Chesterton. Ha colaborado con Dedo Medio y actualmente escribe en Lima Gris. También co-conductor del programa en radio Lima Gris de "Mirada Critica". Además ha aparecido en el celebrada película de ficción de Gustavo Meza, "Ciudad Ausente" (2015).

Cultura

El latido de las ‘Ruinas Circulares’: Manongo Mujica presenta shows gratuitos en Lambayeque y Lima

Dos conciertos con toda la magia de uno de los percusionista más importante del país.

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Manongo Mujica, músico, percusionista y un explorador de lo intangible, presenta Ruinas Circulares, ciclo de conciertos gratuitos y al aire libre, un encuentro profundo con la historia a través de la música en dos escenarios icónicos: las pirámides de Túcume en Lambayeque y el complejo de Mateo Salado en Lima. Con cada presentación, Mujica busca hacer que estos espacios ancestrales se conviertan en el epicentro de una experiencia sensorial que traspasa lo visual y lo auditivo.

Estos lugares no solo actúan como escenarios; son protagonistas silenciosos. Manongo, junto a músicos como Fil Uno, Gabriela Ezeta y Terje Evensen, crea una atmósfera en la que los sonidos dialogan con el entorno, como si cada interpretación trajera consigo fragmentos de épocas pasadas, permitiendo que el espectador sienta una conexión íntima con esas voces que aún parecen susurrar en el viento.

Inspirado en el cuento de Borges, Mujica convierte la creación musical en un ritual de memoria y presencia, donde cada interpretación establece un diálogo entre el pasado y el presente. Mujica invita al oyente a no solo escuchar, sino a percibir cómo la música se convierte en un vehículo para entender y recordar, con cada compás cargado de simbolismo y propósito.

Este ciclo de conciertos, impulsado por Luis Alvarado de Buh Records y en colaboración con el Complejo Arqueológico de Túcume, representa un compromiso por difundir el arte en entornos patrimoniales, fusionando conservación y creatividad. Los asistentes también podrán explorar los sitios a través de actividades complementarias que los ayudarán a vivir el lugar en toda su dimensión histórica.

Proyección de cortometrajes 

Como complemento, entre septiembre y noviembre se realizarán proyecciones itinerantes de los cortometrajes «Escucha Paisaje Escucha» y «Ruinas Circulares». Estos trabajos, producidos por Mujica y dirigidos por V. Checa y Diego Cendra W., serán presentados en ciudades como Chachapoyas, Trujillo, Chiclayo, Puno, Cusco, Arequipa e Ica, gracias a una alianza con Edward De Ybarra, director de Corriente – Encuentro Latinoamericano de Cine No Ficción.

FECHAS CLAVE 

Concierto «Ruinas Circulares»  

-Túcume (Lambayeque): 17 de noviembre  

– Mateo Salado (Lima): 21 de noviembre  

“Proyecciones de cortometrajes”  

-Lima: 8 de noviembre (CCPUCP)

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Cultura

Empezó la décima edición del ‘Hay Festival Arequipa’ 2024

Evento contará con más de 100 intelectuales, entre ellos los premio Nobel Abdulrazak Gurnah (Literatura 2021) y Carlos Umaña (Paz 2017).

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Ciencia, filosofía, historia, política, religión, tecnología, literatura y demás temas serán debatidos en la Ciudad Blanca. El ‘Hay Festival Arequipa’ 2024, uno de los eventos culturales más importantes del país, cumple 10 años y en su décima edición presentará a un centenar de intelectuales, entre los que destacan los galardonados por el Premio Nobel Adulrazak Gurnah (Literatura 2021), Carlos Umaña (Paz 2017), así como de la destacada filóloga autora del libro ‘El infinito en un junco’, Irene Vallejo. Este festival, que empezó hoy y durará hasta el próximo 10 de noviembre, surgió como una iniciativa de nuestro premio Nobel Mario Vargas Llosa y del diplomático Hernando Torres – Fernández.

Cabe mencionar que este evento se realizará presencial, pero varios eventos serán transmitidos a través de su página web. Los estudiantes universitarios y personas mayores de 65 años podrán disponer de hasta 10 entradas gratuitas.

Estas son algunas actividades que destacan en la agenda del Hay Festival Arequipa 2024.

Jueves 7: Pablo Vierci en conversación con Federico Rosado

El escritor y periodista uruguayo es conocido por su libro ‘La sociedad de la nieve’, en donde se relata los difíciles días de un grupo de jóvenes varados en los Andes luego de un accidente de avión. La historia recobró popularidad tras el estreno de la cinta dirigida por J.A. Bayona y nominada a dos Premios Oscar.

Viernes 8: Irene Vallejo y su pasión por los libros

La autora de ‘El infinito en un junco’ continúa difundiendo su pasión por los libros. El aplaudido libro que le valió el Premio Nacional de Ensayo celebra su quinto aniversario de publicación en la ciudad blanca. “No todos los libros son valiosos ni nos convertirán en mejores personas”, fueron algunas de las declaraciones que ofreció a Infobae Perú previo a su llegada al Perú.

Carlos Umaña y su labor por la paz mundial

Ese mismo día, en el Teatro Municipal de Arequipa, se presenta Carlos Umaña, costarricense, ganador del Premio Nobel de la Paz en 2017 junto con la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ICAN, por sus siglas en inglés).

Él conversará con el periodista y comunicador Pablo Cateriano sobre ambientalismo y la necesidad latente de erradicar el armamento nuclear en los países del primer mundo, así como de su labor específica como científico y activista en favor de la paz mundial.

Foto: EFE.

Sábado 9: Encuentro con Abdulrazak Gurnah

El novelista y académico británico de origen tanzano galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2021 y finalista del Booker Prize, es reconocido por su habilidad para indagar sobre la condición humana entrelazando temas como el exilio, la migración, la identidad, la exploración de los efectos del colonialismo y el destino de los refugiados entre culturas y continentes.

Foto: AFP.

Domingo 10: Conversatorio por los diez años del festival

Uno de los eventos culturales del Perú celebra sus primeros diez años con una conversación entre el editor Dante Trujillo, el escritor Jeremías Gamboa, el fotógrafo Daniel Mordzinski, la escritora Karina Pacheo y la periodista Clara Elvira Ospina.

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Cultura

Escritores rendirán tributo a Sandro Bossio en Huancayo

El Primer Encuentro de Narradores ‘Sandro Bossio Suárez’ se llevará a cabo del 6 al 8 de diciembre en las instalaciones del ICPNA Región Centro. Escritores de diversas partes del Perú y el mundo podrán interactuar en jornadas gratuitas para el público en general.

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Con la participación de destacados escritores de diversas partes del país y el extranjero, se llevará a cabo del Primer Encuentro Nacional e Internacional de Narradores ‘Sandro Bossio Suárez’, que se llevará a cabo del 6 al 8 de diciembre, en las instalaciones del ICPNA Región Centro.

El Primer Encuentro de Narradores ‘Sandro Bossio Suárez’ busca difundir y promover la literatura independiente del Perú, además de generar un espacio de creación literaria a través de la identidad y las manifestaciones socioculturales. “Somos fruto de una cultura histórica que se va perdiendo en el tiempo entre la población de nuestra región y el país en general, por lo que es importante fortalecer la producción creativa a través de las obras del escritor Sandro Bossio Suárez, y así dar alternativas a niños, jóvenes y adultos en un arte que fortalece la conciencia crítica y la inclusión social”, comenta el poeta Giosué Chico, miembro de la organización del evento cultural.

Entre los escritores confirmados al Primer Encuentro Nacional de Narradores ‘Sandro Bossio Suárez’ destacan: Cronwel Jara, Rodolfo Ybarra, Carlos Rengifo, Sergio Castillo Falconí, Juan José Sandoval, Lilia Figueroa, María Teresa Zúñiga, Kerbi Prieto, Lita Velasco, Gerardo Garciarosales, Mario Suárez, francisco León, Marlet Ríos, Gianinna Sovero, Ugo Velazco, Gino Damas Espinoza, entre otros exponentes de la literatura peruana.

Cabe señalar que Sandro Bossio Suárez (1970 – 2023), fue un joven escritor huancaíno autor de cuentos y novelas, a quien la crítica lo destacó como un autor sobresaliente en la narrativa que emergió en la década de los 90.

Tras su sensible fallecimiento, el Ministerio de Cultura le otorgó el reconocimiento de Personalidad Meritoria de la Cultura “por su destacada trayectoria como escritor, especialmente en el género de narrativa histórica”. Además, “por contribuir a enriquecer la literatura regional y nacional, respaldada por los reconocimientos recibidos gracias a su trabajo creativo en favor de la literatura, especialmente de Huancayo”.

Entre sus libros destacan: ‘Crónica de amores furtivos’, ‘Sabatorio: reflexiones de un buen salvaje’, ‘La fauna de la noche’, ‘Kassandra y nueve mentiras menores’, ‘Territorio Muerto’, ‘El aroma de la disidencia’ y ‘Noche de ronda’. Además, ejerció el periodismo en los diarios El Peruano y Correo, y fundó el diario Primicia.

El evento cultural ofrecerá una amplia variedad de actividades, ponencias, debates, presentación de libros y revistas, talleres, música en vivo con la agrupación ‘Los Viejitos de Barrón’ y el merecido homenaje al escritor huancaíno Sandro Bossio Suárez.  «Parafraseando al gran escritor, fallecido también recientemente, Oscar Colchado Lucio: lo único que nos falta para ser ciudadanos del mundo, aunque parezca paradójico, es conservando nuestra marca de identidad, para lo cual los escritores y artistas debemos tomar conciencia y actuar, viajando por nuestro país, nutriéndonos del alma popular, sensibilizándonos con sus padecimientos, sus necesidades e inquietudes y contagiándoles nuestra propuesta de desarrollar su arte y su cultura», menciona el poeta Giosué Chico, miembro de la organización del evento cultural.

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Cultura

Barrio Calavera lanza disco con conocidos artistas

Banda nacional de fusión estrena álbum con invitados nacionales e internacionales, entre ellos Erick Elera, Wendy Sulca, La Pegatina, Rapper School y muchos más.

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Tras una larga espera, la agrupación peruana de rock fusión Barrio Calavera presenta su nueva producción musical “Loco corazón”, considerado como un disco de gran proyección por la cantidad de colaboraciones que han realizado con artistas nacionales e internacionales, entre ellas con Erick Elera, cantante y popular actor de la TV peruana; Wendy Sulca, cantante y figura de las redes sociales; los populares La Pegatina de la escena española, así como la banda Rapper School muy conocida en la escena hip hop iberoamericana.

“Loco corazón” es el álbum más cumbiero de la banda Barrio Calavera y contiene diez temas donde el grupo peruano también transita en una fusión entre el bolero, el pop, el ska e, incluso, la música urbana. La temática del disco aborda canciones con letras de amor y desamor, pero también presenta temas de crítica social. Títulos como “Lo bonito del camino”, “Te he venido mintiendo”, “Aquí no baila el Presidente”, “No caminas solo”, “El poder de tus abrazos”, entre otros, dan vida a este álbum.

“Este disco “Loco corazón” es una forma de mostrar nuestra locura que tiene que ver con la pasión por crear y creer en la música que hacemos. Si contáramos todas las locuras que hemos hecho, ya necesitaríamos un libro”, afirma Winsho, vocalista de Barrio Calavera. “Loco corazón” ha sido producido musicalmente por Juan Carlos Fernández, productor musical de la popular serie “Al fondo hay sitio”.

Entre otros conocidos invitados internacionales del disco también figuran Juanito Ayala, ex del grupo Juana Fé y voz del boom de la nueva cumbia chilena; así como la cantante colombiana Cumbia Queen, una voz emergente de la fusión en Colombia.

La larga lista de colaboraciones la complementan los nacionales el ‘Macha’, voz de los Aeropajitas, una de las bandas punks más importantes del Perú y Gala Brie, una de las voces más importantes del nuevo pop peruano.

Barrio Calavera, con 17 años de carrera en la escena musical peruana, retorna así a la música con el disco “Loco corazón” que estará disponible en todas las plataformas digitales desde el próximo 15 de noviembre.

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Cultura

Miguel Ángel Velit asombra con escultura de combi gigante en chincha

Una nueva escultura en las calles del pueblo chinchano.

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Por Aníbal Mamani

El escultor peruano Miguel Ángel Velit nuevamente vuelve a asombrar con una escultura de una combi en metal gigante y colores primarios. La obra se    inauguró el día lunes 28 de octubre por la noche en el Polideportivo del barrio Tupac Amaru B.  

Este gran distrito se encuentra ubicado a 10 minutos de la ciudad de Chincha. La inauguración se la obra se desarrolló gracias a la iniciativa del alcalde César Carranza Falla, el cual se ha preocupado mucho por modernizar el distrito, impulsando trabajos de infraestructura, entre pistas y veredas.

A esto se suma la modernización de la Plaza de Armas y el mejoramiento del nuevo polideportivo en homenaje al gran Fernando Acevedo, gran fondista y atleta peruano chinchano, Justamente en ese espacio se encuentra ubicada la obra de Velit, titulada la “Última Combi llega a Chincha”.

La escultura mide aproximadamente 4 metros de alto x 3 metros de ancho por 1. 30 cm de ancho. Sin duda, esta gran escultura la podrán apreciar y disfrutar los vecinos y turistas que semana a semana llegan a Chincha.

Para realizar la escultura, Velit tardó todo un año en soldar y armar esta escultura y agradece a sus amigos que la pintaron con colores primarios para enaltecer la obra.

El artista ha creado esta combi en Fengliang Art College en China, en el Museo de Arte Contemporáneo de San Marcos, en el barrio latino de Nashua Boston y ahora en Chincha.

Chincha actualmente ha cambiado bastante, de lo que era una ciudad rural  y agrícola, ahora  se ha convertido en una ciudad moderna. Velit viene ubicando más de 5 esculturas públicas de gran formato en metal en estos últimos cinco años en diferentes barrios de esta provincia, la cual es la tierra de sus ancestros.

Contacto: Artista Plástico.  Tel 949706522. Mail: miguelavelit@yahoo.com / www.miguelangelvelit.com

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Cultura

Piura, lo piurano y la piuranidad

Lee la columna de Edwin A. Vegas Gallo

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Por Edwin A. Vegas Gallo

“PIURA, LO PIURANO Y LA PIURANIDAD. IDENTIDAD Y COMPROMISO CON LA TIERRA DE GRAU”

Tratar de entender, que es Piura para mí, sin exagerar es como si tratara de desentrañar un misterio. Y eso es, precisamente un MISTERIO, LA PIURANIDAD, que nos embarga a los nacidos en esta santa tierra, en cada una de las 8 Provincias y 65 distritos que políticamente conforman, la Región Piura, con su borde costero marino, su zona y meseta andina, además del dominio amazónico legal.

Ello me trae a colación el discurso de Investidura de Doctor Honoris Causa de nuestro nobel Mario Vargas Llosa, en la Universidad Nacional de Piura, en la cual tuve el honor de ser su rector (2000-2005), allá por 2002; cuando señaló (por cierto este antecedente académico se mencionó en la lectura de su Hoja de Vida, en la Ceremonia de Premiación en Estocolmo, Suecia), al referirse a los 18 meses que vivió en la ciudad de Piura y que lo marcó para siempre, «las relaciones que tienen las personas con las ciudades son tan misteriosas como las que tienen con otras personas, hay ciudades que nos caen simpáticas y hay ciudades que nos caen antipáticas, hay ciudades que pasan en nuestra vida sin dejar casi una huella en la memoria y hay otras en cambio que se graban profundamente y se quedan para siempre allí, ciudades cuyos recuerdos luego se incorporan y pasan a formar parte como un ingrediente esencial en nuestras vidas». Así son las ciudades de Piura para el Nobel, ciudades simpáticas y agradables. Y así son las ciudades piuranas para todos aquellos que las descubren.

Cuando tuve el honor de acompañar al Nobel y compartir su periplo por Sullana, Paita y Chulucanas, aquél quedó gratamente encantado con la gastronomía, la cerámica y la belleza paisajística de sus escenarios (que no han gestionado sus autoridades para locaciones de películas). Este pensamiento vargasllosiano, es lo mismo que les sucede a las personas nativas o no, que visitan la Región Piura y que particularmente me sucede y conmueve. Confieso que he estado en ciudades de cinco de los seis continentes del Planeta, muchas con historia y cultura antigua, con esplendor y magnificencia, sin embargo, no despiertan en mí, el gusanillo que me envuelve cuando retorno a las ciudades de Piura. Parafraseando vivencialmente a López Albújar, necesito volver a Piura para oler su yucún, necesita mi cuerpo bañarse con su arena y como el gigante mitológico recuperar mis fuerzas al pisarla. Así son las ciudades de Piura envueltas en un misterio cósmico.

Piura para mí, es una cuestión de Credo de fe en el Cautivo de Ayabaca, el Señor de Chocán de Querecotillo, la Virgen Mechita de Paita, la Auxiliadora y la del Perpetuo Socorro.

PIURA REGIÓN MILENARIA

Los primeros rastros del poblamiento humano de la actual Región Piura según Uhle, Tello o Puig; datan en Talara, hace 9 mil años atrás ¿?, hallazgo circunscrito a la zona ubicada entre el río Chira y Punta Rico en la quebrada de Máncora. La Región Piura ambientalmente es heterogénea, con ecosisistemas costeros, andinos y amazónicos, que han permitido que la vida humana se haya desarrollado en un espacio geográfico con clima variable y oscilante, entre sequías e inundaciones, influenciado por los Andes y dominado por dunas y médanos del desierto de Sechura, que con las lluvias de El Niño, reverdecen y recobran vida con el piuranísimo símbolo del algarrobo, «verdes mis algarrobos verdes, verdes como la fe de la esperanza». En esos 9 mil años atrás el ¿H.sapiens talarensis?, siguió caminando y caminando, dejando sus huellas en los Chusis, Tallanes, Vicus, Capullanas, Huancapampas y Guayacundos (con tres curacazgos proto-jívaro-amazónico). Esta heterogeneidad ambiental costera-andina-amazónica, hizo que las razas, las costumbres, la lengua y la dieta alimenticia de los diversos grupos señalados anteriormente, se vieran influenciados por el clima, con la consecuente transformación de la diversidad cultural regional. Nueve mil años después del ¿H.sapiens talarensis?, la franja costera se desertificó y las comunidades de bosques tropicales por sucesión ecológica se convirtieron en bosques secos de algarrobo y arena, que es donde se ubicaron los asentamientos humanos prehispánicos y que incluso llega a nuestros días con ciudades intermedias poco desarrolladas como  las ciudades de Piura, Sullana, Talara y Paita, dejando a los territorios andinos y andino-amazónico a espalda de la realidad socio política, situación que en la actualidad persiste. Humboldt, hace poco más de 200 años, cuando visitó Ayabaca señaló «Ayabaca está hecha, por otro lado, para dar una idea ventajosa del Perú. Se ve allí todos los oficios, el doble de habitantes que Loja, Ecuador, señoras bien puestas…». Hoy Ayabaca junto a Huancabamba, están dentro de las provincias de extrema pobreza del país y Loja dentro de las más prósperas del país del Norte.

La miopía de los sucesivos gobernantes no permite que la riqueza ambiental, la estabilidad ecológica de nuestro territorio, no sea manejada racionalmente con política de ordenamiento territorial y con políticas públicas de gestión de su biodiversidad terrestre, marina y cultural mediante enfoque integrado, lo que genera indicador de desarrollo humano pobre, a pesar de la riqueza biológica y geológica de la Región.

Hoy que se habla con cierto sarcasmo de Piura y de los piuranos, parafraseando el verso del tondero piurano, danza de creación oriunda de la Provincia de Morropón, recuerdo «si alguien habla mal de Piura le rompería hasta la sien»; allí nos incluimos; o como el verso de ese otro hermoso tondero, La Perla del Chira, «aunque lejos yo me encuentre no te olvidaré Sullana…he de volver a mi tierra en busca de mi gallada recordando viejos tiempos para seguir la jarana».

Finalmente termino señalando que la querida y amada Piura, está muy por encima de unos cuantos desadaptados o de un mal gobernante. Tengamos confianza que la Región Piura, cual Ave Fénix, resucitará y recuperará el esplendor de su cultura, forjada hace más de nueve mil años.

QUE ES LO PIURANO, FACTORES QUE TIPIFICAN A LOS PIURANOS HISTORIA TRADICIONES

DIVERSIDAD CULTURAL

Costumbres piuranas

Desde hace 40 años la Organización Mundial del Turismo, consagró el 27 de setiembre, como el Día Mundial del Turismo, DMT. En el año de pandemia (2021), el lema y tema elegido es “Turismo y desarrollo rural”, por la importancia del turismo para la promoción del patrimonio cultural y natural en todo el mundo; evitando la degradación ambiental y la pérdida de la identidad local.

A propósito de este DMT, la Región Piura ha sido favorecida con paisajes naturales, que van desde el borde costero, entre el mar frío y el mar tropical hasta la montaña amazónica, cruzando los andes. En este espacio geográfico, hay usos, costumbres y tradiciones ancestrales que rescatar y ponerlas al servicio del desarrollo turístico rural, con criterio de sostenibilidad, en perspectiva ética y social.

Una costumbre ancestral es la relacionada con el chucaque, que afecta a las personas con “malestar, angustia o bochorno provocados por situación embarazosa”. Es un vocablo quechua que significa “susto o vergüenza que genera dolores de cabeza”. Para aliviar el chucaque fuerte se llama a un rezador o curandero para que con rezos, masajes y la pasada del huevo, consigan el alivio.

Otra técnica considerada en la medicina ancestral, para la cura del chucaque, consiste en enrollar una pequeña porción de cabello y tirar fuerte de el.

 La cultura medicinal y mítica de la Región Piura costera, andina y amazónica; es el resultado de la interacción entre los tallanes e incas, con dominación de éstos. Aquellos, profesaban poco aprecio a los incas y estos un gran desprecio a ellos. En la Región andina piurana, el saber ancestral, es producto de los guayacundos de Caxas y Ayabaca y los huancapampas, que mantuvieron hasta la conquista inca, su sistema productivo agrosilvopastoril, con el uso de hierbas medicinales para el curanderismo.

 Esta fortaleza de las raíces culturales profundas, de nuestros antepasados, matizadas con la influencia hispánica del misticismo, se están perdiendo en el tiempo y es tarea mantenerlas y conservarlas.

Otra afección es el llamado “el mal del ojo”, causado por la mirada de algunas personas que tienen “ojo fuerte”, afectando a lactantes e infantes. Para aliviar esta dolencia se llama al “santiguador” o “santiguadora”, quienes rezando frotaban un huevo fresco de gallina negra de corral alimentada naturalmente y lo pasan por todo el cuerpo, en forma de cruz y para para sacar las lagañas y mejorar la visión, colocan en los ojos pañitos de tela de gasa, embebida en agua de manzanilla fresca. Otro uso es colocar en la muñeca “una cinta roja”, para que “no nos ojeen”.

LA “PICANTERÍA” PIURANA Y LA CONSERVACIÓN

Parafraseando un refrán, usado desde la época de Cervantes, en España; diremos “del mar piurano el mero, de la tierra piurana el cabrito de leche”. Esta frase resume a los dos ases muy usados en la vieja picantería piurana. Sin duda, degustar el mero, por sobre la caballa, el pez más “humilde del mar piurano”; es un lujo gastronómico. Por cierto, la “caballa sechurana”, casi está extinguida, como ya se extinguió la sardina de nuestras noches de bohemia. Hasta hace poco se importaba caballa china, la cual tuvo problemas de larvas detectadas en lotes congelados. Que no quepa la menor duda, la gastronomía piurana terrestre y marina, nos presenta un plato diferente para cada ocasión; pero no se ha potenciado a la misma. Lo peculiar, que recuerdo de la vieja picantería sullanera, de la década del ’70 del pasado siglo, era la irreverencia de sus nombres tales como la “sin calzón”, la “panza rota”, la “burra amarrada”, la “caprichosa”, el “cholo Jesús”. Se caracterizaban por presentar a los meros colgados de garfios y que fácilmente medían 1,50 metros. En el “cholo Jesús”, el mero se preparaba en forma de sudado o pasado por agua caliente y se servía en lapas grandes, que son calabazas recortadas. Se asentaba con chicha de jora o clarito, servido en “poto” o en un “chirihuaco”. No se usaba el vaso de vidrio. Otra historia, es el copús (vasija de arcilla enterrada y cocinada en la tierra como la pachamanca), preparado con cabezas de “cabrito de leche”, que se podía comer con las manos y hasta “chuparse los dedos”. Traemos a colación estos recuerdos gastronómicos porque hoy la pesca artesanal piurana, en especial la del mero, está en problemas de manejo por falta de ordenamiento pesquero, ya que aquella no está dentro de las prioridades políticas y porqué ellas están dirigida a la industria de la pesquería de la anchoveta y merluza. Otra causa del declive de la pesca artesanal, es que los pescadores artesanales han aumentado el esfuerzo pesquero. Se calcula que a la fecha hay cerca de veinte mil embarcaciones artesanales, lo cual es “un incremento explosivo”, que lleva a la sobrepesca de los recursos costeros. Otro problema es la faena ilegal que se hace a menos de una milla de la costa, que ahonda la depredación. Ni que decir de los derrames accidentales de la explotación petrolera en el litoral piurano que deja al borde de la extinción a los recursos tradicionales como el mero (hoy reducido a 30 centímetros de tamaño de captura), el peje blanco, que están severamente afectados y que son la base de la gastronomía regional y nacional, a la usanza de la vieja picantería piurana. Se hace necesario un ordenamiento específico de estas pesquerías costeras, para la conservación y uso de la pesquería artesanal. De lo contrario el mero en su garfio de hace 50 años quedará en la anécdota, en el recuerdo gastronómico y en la foto.

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Cultura

Asociación Peruana Japonesa celebra los 125 años de la inmigración a nuestro país [VIDEO]

Eventos artísticos, culinarios y musicales se realizarán hasta este 9 de noviembre.

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Bajo el slogan “Tradiciones que trascienden generaciones” el Centro Cultural Peruano Japonés viene realizando la 52 Semana Cultural del Japón. Con un renovado programa de actividades y experiencias multidisciplinarias, este evento anual no solo busca preservar y promover la cultura japonesa en nuestro país, sino también favorecer el diálogo intercultural y en esta edición se recuerdan los 125 años de la inmigración japonesa al Perú.

La vigencia de este evento a través del tiempo da fe del impacto positivo en la cultura peruana y de su capacidad para adaptarse, integrarse y renovarse de manera constante.

«La Semana Cultural del Japón celebra la riqueza cultural del país del sol naciente con expresiones artísticas que van desde las tradicionales hasta las contemporáneas. Además, tendremos como invitada internacional a la reconocida artista japonesa, Sayo Komada, quien ofrecerá un concierto al ritmo de su tsugaru shamisen y en compañía de músicos peruanos, fortaleciendo así el estrecho vínculo entre el Perú y Japón”, comenta Gianmarco Higuchi, director de Cultura de la Asociación Peruano Japonesa.

fuente: exitosa.

Para este año el programa incluye 25 actividades dirigidas a familias y públicos de diversos rangos etarios, las cuales serán gratuitas a excepción del Matsuri, con la finalidad de que más personas puedan acercarse a la cultura japonesa desde diferentes manifestaciones artísticas.

La Semana Cultural del Japón también será un espacio para difundir la cultura japonesa contemporánea. En J-Stage, se pondrán de manifiesto expresiones como el J-pop, las figuras de Gundam y los videojuegos, a través de charlas y espectáculos que mostrarán su evolución e impacto en la cultura global.

Asimismo, el Fondo Editorial de la APJ presentará El diario de Kagerō. Apuntes de una efímera, obra pionera de la literatura japonesa de la época Heian. Ceremonia del té, desfile de kimonos, cine, exhibición de artes marciales, festival artístico de música y danzas de Japón y mucho más completan la fiesta cultural que tiene como cierre el XXXII Matsuri.

El Matsuri es el término japonés para referirse a los festivales tradicionales, que se celebran en diversas regiones de Japón y están profundamente ligados a la cultura y religión del país, especialmente al sintoísmo. En el Perú, la Asociación Estadio La Unión (AELU) ha sido la sede de esta celebración que une a nikkeis y apasionados de la cultura nipona.

La 52 Semana Cultural de Japón va hasta este sábado 9 de noviembre.

  • Lugar: Centro Cultural Peruano Japonés (Av. Gregorio Escobedo 803, Res. San Felipe, Jesús María).
  • Ingreso libre, capacidad limitada (a excepción del XXXII Matsuri AELU).

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Cultura

La piedra filosofal

La notable escultora peruano-japonesa Michiko Aoki presenta Luces y sombras, su nueva serie sobre granito. Va del 6 de noviembre al 7 de diciembre en La Galería de San Isidro.

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Punteros, cinceles, martillos, gradinas y bujardas son extensiones de su cuerpo. Con cada golpe, la piedra se abre, se pliega y libera una narrativa muda que habla de fuerza y fragilidad en una relación que va más allá del contacto físico: la artista explora el mineral y revela sus secretos. Ocurre que la de Michiko Aoki (81), más que una técnica, es un ritual que transporta al espectador hacia espacios de contemplación y asombro.

De lo cual puede dar cuenta la respetable audiencia que ha contemplado con auténtica fruición sus exhibiciones en Japón, Argentina, Estados Unidos y, claro, el Perú, donde vive desde 1979. La artista ha vivido una evolución marcada por hitos personales. Desde la pérdida de su esposo, el chef Toshiro Konishi, su obra ha adquirido una profundidad espiritual inédita, en la que el vacío y la ausencia se transforman en presencia tangible. En cada bloque de mármol o granito belga, en cada veta de alabastro, la dureza de la piedra convive con la transparencia, y el silencio mineral se convierte en un espejo de su diálogo interior.

Razón por la cual cada escultura que sale de sus manos se presenta como un umbral que nos permite ver más allá de lo visible, donde la densidad se desvanece y la luz emerge pura, casi mística. En sus palabras, la piedra guarda una «esencia» que espera ser desvelada; en sus manos, lo mineral se vuelve un eco de su fe creadora, un reflejo de un diálogo ancestral que nos habla desde el silencio.

Michiko está inaugurando su nueva individual, «Luz y sombra», en La Galería de San Isidro. En esta exhibición, la dureza del granito y la delicadeza del alabastro son aliados en un ritual que revela lo oculto. La japonesa-peruana, inspirada por maestros como Isamu Noguchi y Eduardo Chillida, ha hecho de su técnica una exploración espiritual tocando las fibras intangibles del mineral como si de un oráculo se tratase. Cada bloque que transforma parece latir y respirar, y sus superficies se llenan de claroscuros donde la luz y la sombra se entrelazan como símbolos de la condición humana.

Michiko sabe que la piedra es paciente, que guarda un secreto antiguo, y lo arranca de la quietud sin violencia, casi como quien abre una puerta hacia una verdad desconocida. La piedra, más que un material de trabajo, es una compañera de viaje, una presencia que la acompaña en su camino hacia la introspección y el autoconocimiento. Con su mirada aguda y sus manos expertas, logra que el granito y el alabastro no sólo se moldeen, sino que también narren una historia de resiliencia, de la lucha entre la rigidez y la suavidad, de la belleza que habita en el equilibrio de los extremos.

Así, sus esculturas se convierten en poemas de piedra, en versos sin palabras que, al igual que los bloques de mármol de Brâncuși o las formas esculpidas de Hepworth, invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza misma de la creación y el diálogo entre el ser humano y la materia. Así, “Luz y sombra” es una oda a lo eterno, una celebración de la dureza y la fragilidad que conviven en cada fragmento de roca. Esa alquimia sublime en la que el arte transforma la piedra en un susurro que contiene toda la eternidad.

Lugar: La Galería.

Dirección: Conde de la Monclova 255 – San Isidro.

Fechas: Del 6 de noviembre.al 7 de diciembre.

Horario: De lunes a viernes de 11 a 7 p.m. y sábados de 3 a 7 p.m.

Ingreso: Libre.

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