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Cultura

Jorge Linares: “En Iquitos existe mucha cultura”

Iquitos tiene un gran potencial cultural, y gracias a personas como Jorge Linares se puede conocer y disfrutar de toda belleza de la Amazonía peruana.

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En la ciudad de Iquitos en medio de la pandemia se sigue realizando un gran trabajo para seguir difundiendo y reactivando el sector cultural. Una de las personas que trabaja silenciosamente es Jorge Linares, un reconocido gestor turístico cultural y gastronómico de la región de Loreto.

Jorge Linares junto a un grupo de personas viene trabajando desde el año 2010 en el desarrollo de diferentes proyectos relacionados al turismo, cultura, gastronomía y patrimonio cultural. El amor por su tierra y la pasión por dar a conocer la riqueza cultural de su ciudad, lo llevó a crear una pinacoteca que cuenta con diferentes representantes de la pintura amazónica.

En Facebook, mediante la página Iquitos Cultural, difunden una variada información de la vida cultural contemporánea de Iquitos, el desarrollo del turismo rural comunitario, talleres de gastronomía, conversatorios y homenajes a diferentes personalidades de la cultura, como al recordado museólogo y gestor cultural Luis Repetto Málaga, recientemente fallecido.

En esta entrevista, Jorge Linares nos cuenta sobre la riqueza arquitectónica y cultural de la Amazonía. Además, nos comenta curiosos detalles de la relación de la selva y el cine con personajes como Carlos Fermín Fizcarrald.

Hablar de Iquitos de alguna forma es hablar de la naturaleza, de la riqueza que tiene como ciudad, pero también es hablar del patrimonio cultural, ¿Cuál es tu mirada ante el abandono del patrimonio cultural en tu ciudad?

Bueno, primero habría que partir mencionando que la Amazonía ocupa más del 60% del territorio nacional y por espacio de muchos años ha sido una región bastante olvidada, y eso ha hecho que no haya investigaciones. Diferentes profesionales e instituciones no han mirado hacia la Amazonía, no hay trabajos de antropología, arquitectura, geografía o historia. Ahora lo que hacemos primero es sensibilizar, tratamos de generar conciencia de los atractivos turísticos culturales que tiene nuestra ciudad y de esa manera despertamos la identidad y la curiosidad en los niños. Ellos van creciendo con una identidad. Lo que sucedió con mi generación es que hemos crecido sin identidad, es decir, hemos crecido sin conocer nuestra propia historia, historia que ha sido muchas veces relegada. Un turista te pregunta ¿Qué hay por conocer en Iquitos? “No, no hay nada, Iquitos lo conoces en un día, mejor vete por la selva”, responden muchas veces. Una madrugada prendí el televisor y vi un programa nacional donde una señorita estaba mostrando los atractivos de nuestra ciudad, pero mencionaban City Tour, pero no se refería a nada de nuestra ciudad, todos eran alrededores de los ríos. La chica tenía la mejor intención, pero tiene un desconocimiento total de lo que tenemos de atractivos en Iquitos.

Casa Morey ubicada entre el jirón Loreto y la calle Antonio Raimondi.

¿Cuál es la estrategia que están utilizando para cambiar esto?

Trabajar con los niños eso es lo principal, nosotros hacemos visitas a diferentes colegios de bajos recursos económicos en los cuales trabajamos con los niños, cambiamos el chip, cambiamos la visión que ellos puedan tener sobre nuestra ciudad, es eso lo que estamos haciendo.

También hay bastante interés por el patrimonio arquitectónico, en ese sentido cuéntanos, ¿qué joyas arquitectónicas podemos encontrar en la ciudad de Iquitos?

Bueno, en el año ‘86 se han declarado casi 90 casas como Patrimonio Cultural de la Nación y también se ha marcado una zona monumental, esto ha hecho que se ponga en valor algunas casas donde la mayoría tiene una arquitectura decimonónica del siglo XIX, otros del principio del siglo XX, en la cual hay un estilo clásico, entonces todo esto lo podemos encontrar entre la zona monumental. Uno de los inmuebles que destaca es el Hotel Palace, que es la mayor fuente arquitectónica de nuestra ciudad, viene a ser el primer Hotel de lujo en el Perú antes que el Bolívar, esas cosas te impactan, te impresionan. La Casa de Fierro tiene una historia simpática porque siempre se le ha relacionado con Eiffel, y ahí hay un doble guion turístico, para empezar esta casa fue diseñada pero no está dentro de los registros, dentro de los inventarios de investigación sobre los trabajos de Eiffel, entonces, es muy probable que no haya sido diseñada por Eiffel. Lo otro es que en esa época se hacían ese tipo de casas prefabricadas y una de esas llegó a nuestra ciudad. Una similar a esta se encuentra en el Mercado Central que tenemos también, anteriormente estaba en nuestro malecón y ahora se encuentra en la calle Sargento Lores con Moore.

Otro de los casos que tenemos también es la casa Morey. Hay que tener en cuenta que hay varias casas Morey, hay una que tenemos en la Prospero cruce con Brasil, otra tenemos por Brasil en la primera cuadra, otra tenemos en Loreto con Raimondi, otra en la Ramírez Hurtado con San Martín; y una más por Arica. La Familia Morey era una familia muy adinerada, eso ha hecho que tenga varios inmuebles en nuestra ciudad.

Casa de Fierro, ubicado en la Plaza de Armas de Iquitos.

El fiebre del caucho trajo un movimiento económico bastante fuerte, pero ¿Qué crees que dejó culturalmente?

El tiempo del caucho para empezar es una historia controversial, así como trajo desarrollo convirtió a Iquitos de ser una simple ranchería, así lo manifestó Antonio Raimondi en su viaje que hace a Iquitos y lo menciona en su documento escrito del Perú el año 1869. En ese documento manifiesta que Iquitos era una simple ranchería y que empezaba a tener cierto grado de desarrollo debido al grado cultural que le daban los marinos y los ingleses que trabajan en la factoría. Además, el caucho fue controversial porque se empieza a desarrollar la ciudad, pero también trajo un tema de matanza, genocidio hacia muchas naciones originarias de los indígenas. Entonces, ese es el detalle de la historia del caucho, es una historia no está bien contada.

Sobre las matanzas y el genocidio ocurrido en la selva hay muy poco escrito, es decir, no hay mucha documentación.

Efectivamente, hay poca documentación, hay que rebuscar información en la cual se manifieste.  Mira, aquí existe un detalle interesante ante la denuncia de Roger Casement en la cual señala los crímenes del Putumayo, ahí la historia nos pone a interpretar, porque imagínate que a la colonia inglesa les llama la atención, les sorprende esta matanza en el Putumayo. Ojo, porque ahí estaba Julio César Arana, quien era un comerciante que tenía sus acciones en la bolsa de Valores en Londres y movía la economía de Londres. Son temas para reflexionar, para hondar en lo que hubo detrás de esta historia sobre el caucho, donde hubo matanzas, y eso no se puede negar.

Roger Casement.

La selva también ha servido como escenario para el cine, películas como “Aguirre, la ira de Dios” o “Fitzcarraldo” se han filmado aquí.

Mira, tuve la suerte de conocer a la actriz de la película Aguirre, la ira de Dios, una actriz peruana profesora en la Universidad Católica (PUCP), ella me narró lo interesante que fue trabajar con Werner Herzog y en las dos películas que hace Herzog trabaja con Klaus Kinski, que era un actor muy complicado, llegó a tal punto que los indígenas que trabajaban como extras de la película Fitzcarraldo, se ofrecen voluntariamente ante Werner Herzog, diciendo que ellos pueden tomar la fuerza ante las exigencias del mal genio Klaus Kinski, entonces Herzog responde: no, aún lo necesito vivo, yo mismo lo voy a matar cuando se termine el rodaje. Fueron anécdotas muy interesantes, por aquí desfilaron Claudia Cardinale, Mick Jagger. Hubo también más películas como Pantaleón y las visitadoras de Mario Vargas Llosa.

Hablando de Fitzcarraldo, he visto también algunas casas con ese nombre en Iquitos

Lo que pasa es que una de las casas más referenciales es el restaurante Fitzcarraldo, considero en este orden sería una de las más importantes para hablar sobre la película. Hay vestigios de la película hasta el día de hoy en el mismo restaurante, el dueño de este restaurante es Rafael Otero Mutín, quien ha escrito el libro Fitzcarraldo, una obra muy apasionante que describe mediante un trabajo de investigación la vida de este hombre, incluso ha servido para que sea uno de los libros más vendidos de la FIL de Lima en el 2015, súper interesante y recomendado para leer, porque la película se basa en los dos libros anteriores, porque son 3 libros que se han escrito sobre la vida Fitzcarraldo, pero de Otero es el que más se acerca a la verdad, es más convincente. Él ha viajado por diferentes lugares para recoger información sobre este hombre. Hay que tener en cuenta que ahí en este restaurante funcionaba la The Orton Bolivian Rubber Company, que era la firma de Don Antonio Vaca Díez, el cauchero boliviano que muere ahogado con Carlos Fermín Fitzcarrald en el año 1987, ambos al naufragar en el bajo Urubamba.

Jorge Linares acompañado de niños y jóvenes en la entrada del restaurante Fitzcarraldo.

¿La película se basa en la vida de Carlos Fermín Fitzcarrald?

Sí, está basada pero retomado en los libros anteriores escritos por Zacarías Valdez y Ernesto Reyna.

Tumba de Carlos Fermín Fitzcarrald en el Cementerio General.

A pesar de la pandemia vemos que inauguraste una pinacoteca en Iquitos.

Mira, nosotros hemos ganado un premio de un turismo emprende, porque nos dedicamos a desarrollar tours, sobre todo tours en la ciudad, y sobre eso hemos creado acá un espacio para que la gente lo visite y también mostrar el arte amazónico. Tenemos acá desde Alanin Amito Reyna Baldeón (Tutano) que es un artista urbano, Asunción Araujo (Ashuco), Julio Dávila, Duber Rengifo, Cliver Flores, José Morey, Pancho Grippa, Miguel Saavedra y Christian Bendayán, quien recibió el Premio Nacional de Cultura. Lo que hacemos acá es mostrar su arte, ninguno de los cuadros se vende, estos cuadros han sido adquiridos de diversas maneras, unos ya lo teníamos en las casas, otros han sido donaciones y otros han sido comprados, mostramos el estilo de cada artista. Si a alguien le gusta el cuadro del artista, ayudamos a vender a los artistas, todos los artistas ya han vendido sus cuadros, somos como una plataforma para mostrar su trabajo.

Algunas obras de la pinacoteca.

Si hablamos de espacios para la cultura en Iquitos, ¿podemos hablar de bibliotecas, galerías de arte, teatros, cines?

Claro que sí, sucede que en Iquitos por el lugar donde tú caminas vas encontrar arte, algunos ojos no lo ven, pero donde camines vas a encontrar mucho arte, mucha cultura existe en Iquitos. Tengo la suerte de conocer un grupo de jóvenes emprendedores que hacen teatro, canto, música y en plena pandemia hemos empezado a darle con fuerza, cuidando y previniendo las medidas de seguridad.

¿Cómo calificas el trabajo del Ministerio de Cultura?

El Ministerio de Cultura en nuestra ciudad hace todo un esfuerzo por querer darnos un apoyo, ahorita entendemos esto porque siempre el gobierno no le ha dado a uno las herramientas, no le ha dado el apoyo logístico, no hay un presupuesto holgado que ayude acompañar y les ayude a desarrollar productos culturales, hacen lo que pueden dentro de sus posibilidades.

¿Cómo ve el trabajo del gobierno regional en el sector cultural?

En ese sentido desde el Gobierno Regional y municipalidades es poco o nulo el apoyo, aunque tengo que reconocer que hace poco he visto un incentivo, un concurso cultural, aunque no esté bien estructurado las bases, pero están haciendo un concurso para dar un respiro a algunos emprendedores en la temática de fotografía, danzas, cuentos y ensayo.

Jorge Linares en la pinacoteca que administra en Iquitos.

Sobre la problemática de conectividad en Iquitos ¿Sabes si hay algún proyecto para mejorar la conexión de internet?

Hasta el momento no se ha visto nada, por ejemplo, hoy se ha colgado la telefonía, uno quiere comunicarse, pero no entra las llamadas, la comunicación es terrible, ahora en pleno siglo 21 ad portas del bicentenario no tenemos buena conexión y no solamente eso, acá en Iquitos no tenemos agua las 24 horas del día, nuestra energía eléctrica es mala y cara.

La falta de agua suena absurda, pero es una realidad a pesar de que tienen ríos.

A pesar de los ríos que tenemos, para variar están siendo contaminados, por mucho tiempo hemos dejado pasar, pero esto nos lleva a la reflexión gracias a esta pandemia. Imagínate que se contamine más de lo que esta, el agua es vida, con el agua hacemos todo.

En ese sentido, ¿cuál sería tu mensaje para el gobierno central?

Bueno, primero dar los profesionales adecuados, tener una buena administración de nuestra central que subministra a la ciudad. Estamos rodeados de ríos y no hay agua, algo está sucediendo, algo está mal.

Para finalizar, la gente que quiere conocer tu espacio en Iquitos, ¿Dónde se te puede ubicar?

Me pueden ubicar en Facebook “Iquitos Cultural” o al número 913863798, nosotros programamos una hora y una fecha para mostrarles el arte amazónico.

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Edwin Cavello Limas. Periodista y cinéfilo. Es CEO y director de la revista, radio y TV Lima Gris. Trabajó como asesor en comunicaciones en el Congreso de la República del Perú. Actualmente también es editor de la revista ONCE.

Cultura

¿De qué hablamos cuando hablamos de agentes literarios?

Los escritores latinoamericanos tienen dos serios problemas. Están solos frente a los editores y parecen no saber que sus libros son dinero, mucho dinero.

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Andrew Wylie, Carmen Balcells y Kareen Spano.

Hace años me tocó conocer a una joven escritora llamada Andrea Todde en la presentación de su tercera novela. La autora tenía 16 años entonces y publicaba desde los 13. Entre las clases en el colegio y la literatura había poco tiempo, y mucho menos para organizar una presentación, y todavía menos para entrevistas. Pues bien, todo eso lo cumplía a la perfección está escolar, viajes a provincia y el extranjero, entrevistas para revisitas y medios de tv, y claro presentaciones de sus novelas con tentempiés incluidos para los engolosinados periodistas culturales.

Cuando me pregunté cómo hacía esto, de dónde sacaba el tiempo y la organización solo tuve que encontrarme con la sonrisa radiante de una simpática mujer con acento de Zamora que me salió con la respuesta cuando apenas rumiaba estás preguntas. Era la madre de la escritora. La mujer tras la cortina que lo organizaba todo y dejaba las manos libres a su hija para que solo se ocupase de escribir y terminara el colegio. Pues bien, más o menos eso es una AGENTE LITERARIA: UNA MAMÁ PARA AL AUTOR. O eso debería ser.

En Perú como en el resto de Latinoamérica hay pocos o ningún agente literario. Y los escritores están a merced de los editores, y que decir de la suerte de no estar organizados. Muchos autores se las apañan solos para difundir, promover, presentar y mover sus obras. Por lo general sin éxito. Y ese es el problema. Zapatero a tus zapatos. Porque como le dijo Patricia a Mario, y Mario tuvo a bien recordarlo cuando ganó el Nobel: Mario, para lo único que tú sirves es para escribir.

Carmen Balcells y los escritores del boom.

Es la economía, imbéciles

Un escritor más allá del halo romántico/trágico de su oficio, es ante todo un humano, y como humano a de sobrevivir para seguir produciendo. Es una cuestión de economía. Escritor que no come, muere. Entonces lo suyo es trabajo, un autoempleo o un emprendimiento según como se quiera ver. Pero el escritor no puede ni debería meterse en la redacción de su nota de prensa, el diseño de la portada de su libro, ni el seguimiento de ventas de su obra en las librerías, en Amazon, o buscarse entrevistas para difusión, o un puesto como conferenciante en la universidad, o tallerista de escritura creativa, ni siquiera debería comprarse los pasajes a la feria de Guadalajara, o conseguir una invitación del Ministerio de Cultura de su país. No, eso no es asunto del autor.

Porque cuando lo hace normalmente lo hace mal o peor. Sean honestos escritores ¿Cuántas veces revisan sus bandejas de entrada de sus correos al día? ¿Sus editoriales cuántas veces al mes les hacen el balance actualizado de venta en ferias y librerías de su última obra? ¿Cuánto control y conocimiento real tienen sobre su obra? ¿Ya consiguieron contactar un traductor al francés? Todo esto que menciono no es capricho, es simplemente gestión y un escritor para lo que sirve es para escribir.

Una buena organización de un evento literario.

Claro, hay editoriales que brindan parte del servicio, pero como editorial sus intereses son precisamente la editorial y no el autor, y eso no es algo malo sino simplemente la defensa de su interés. Entonces  ¿Quién negocia en favor del INTERÉS del autor con la editorial?

Carmen Balcells o el Chacal

En el mundo de los agentes literarios hay dos arquetipos harto conocidos en materia de negocios. Porque la escritura es trabajo y por tanto un negocio (y nadie le estafa un pan a Dios Padre). Están los que como Balcells levantaron autores y promovieron movimientos literarios, o cuando menos los hicieron visibles. Los premios Nobel de García Márquez y Vargas Llosa hubieran sido imposibles sin la existencia de la agente literaria Balcells. Ella contactó, promovió, difundió y consiguió incluso el colegio para los hijos de los escritores, solo para que ellos tuviesen las manos libres para solo escribir. Fue ella de alguna forma la arquitecta del Boom Literario de los 60. Y esto porque vio en los escritores una inversión.

Carmen Balcells.

¿Cuánto tiempo le toma a un escritor hacer una novela? A veces un año, a veces tres. Si tiene hijos, un divorcio en camino y deudas, seguramente más tiempo. Balcells ofrecía soluciones y reducía el tiempo de publicación de un libro a otro. O sea, un sueño, como mamá cuando nos tenía listo el desayuno para ir al colegio.

Andrew Wylie.

Otro arquetipo muy distinto es Andrew Wylie. El Chacal no tiene escrúpulos y supuestamente roba los autores de otros agentes según se cuenta. Con solo diez empleados gestiona los derechos de los libros de Borges, Bolaño, y cuánto muerto existe. Su especialidad: los difuntos. Trafica con autores como quien trafica con bonos del gobierno o bienes raíces. Es frío como sus clientes.

Kareen Spano. Como tú mamá pero sin la correa en la mano

Este año Spano se ha lucido en su primera incursión a la segunda feria del libro más grande del mundo. Normalmente lo que era un desierto en el plano editorial lo está ocupando a nivel de nicho de mercado su joven empresa Sueños Salvajes. Su filosofía está orientada a la representación de un pequeño grupo de escritores y a la importancia de que sus libros vuelen. No todos están en capacidad de comprarse un vuelo, pero el libro dependiendo en que manos esté puede volar muy lejos. Y Spano ha llenado su maleta de libros como un pirata que llena el cofre de oro.

Kareen Spano.

Da gusto que alguien llene este inexplicable vacío comercial en el sector del libro peruano. Que busque conectar autores con reediciones en el extranjero sin necesariamente estar intermediados por los intereses de una editorial; así como encontrar traductores y finalmente hacer que un libro vuele. Uno escribe un libro y no sabes dónde va a ir a llegar, dice Spano. Bueno, pues ella es la chica que presta las alas para que puedan llegar a buen puerto en la ruta estelar del Golden hind.

En Latinoamérica el terreno está sin embargo desde hace años abandonado. Y eso significa siempre una oportunidad.  Salvo sea alguien que te quiera mucho como una mamá o un esposo, nadie velará por tus libros como se merecen. Porque como dice la agente literaria peruana Kareen Spano, no son solo libros, son nuestros hijos, y uno como mamá quiere verlos crecer, llegar lejos Y TRIUNFAR. Porque los escritores merecen tener dinero en el banco.

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Cine

Annette, de Leos Carax (2021)

Lee la crítica de cine de Mario Castro Cobos.

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Lo mejor se encuentra sobre todo en el principio y en el final; lo peor está en el medio. ¿Qué es lo mejor? Ese talento para mostrarnos que el éxtasis de la ficción es un juego, una gloriosa mentira. Bailada y cantada en nuestra cara. Emociona, arrastra, y en este caso sentimos su esencia musical, esa nueva realidad creada de la nada, esa fundación de un nuevo mundo donde cualquier cosa podría pasar. La ficción es la puerta milagrosa abierta a no se sabe qué.

Y queremos por si fuera poco que la ilusión se convierta en verdad.

Esto se nos muestra abiertamente con la invasión de la historia en los créditos. Es como si el cuadro se saliera de su marco. Y esa será, en general, la actitud, para bien y para mal. Se podría decir que se trata de agarrar el musical, ese lugar tan lleno de sentimiento, y de flagrante irrealidad, para ver qué hay más allá. Porque algo más debe haber.

No pude dejar de recordar tanto el principio como el final de Inland Empire, de David Lynch —otra película ‘posmoderna’, extrema, a la que se le notan las limitaciones del presupuesto, melodramática, surrealista, demente, con subidas y bajadas en su intensidad—. Annette por supuesto no posee el genio de Inland Empire, pero ambas comparten una muy evidente voluntad de hacer explotar las reglas narrativas y en ese sentido ambas toman no pocos riesgos.

¿Qué está en el medio? La previsible y muy tonta historia, contada —cantada— casi de la manera más tonta posible, es la irrenunciable (para Carax) historia de amor con mayúsculas, con resolución criminal, y también criminal con los matices. La tragedia de una mujer muy dulce (tan dulce que resulta de una pieza) y un hombre muy amargo (tan amargo como un polo complementario también de una pieza, eso sí, interpretado con convicción). Cualquiera se da cuenta de que Carax quiere mostrar la estupidez y el horror así como la maravilla del mundo del espectáculo. ¿Pero cómo hacerlo sin ser al menos un poco estúpido también?

Y aquí llega la aguda invención, la que le da título a la película, la hija del la diva operática y el comediante de stand up tan problemáticamente cómico: Annette. Personaje interpretado por una marioneta. Es el resumen de lo que el espectáculo hace con nosotros, pues la cosa funciona de ida y vuelta. Pero la sorpresa final y uno de los mejores momentos vendrá con la conversión de la marioneta en niña real. La niña de carne y hueso nos muestra en su interpretación el camino que la película tomó solo a medias.

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Actualidad

¡No soy Otaku!

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Por Gerónimo Stoll

A ella le gusta la animación, manga y música japonesa. Ella y yo nos encontramos y terminamos, pero ¿qué nos unió? El hecho de que estábamos ligados a nuestra apariencia para el juicio de la sociedad, somos un estereotipo por ello y a la vez, a causa de nuestro gusto por la cultura japonesa, ellos intentan avergonzarnos, burlarse y aquí, les presentamos por qué.

Recuerdo bien la frase de un amigo “Los Otakus me pasan de vueltas” porque le fregaron un trip en ácidos. Sí, los otakus pasan de vueltas, a mí también, pero cuando te gusta la animación/manga y música japonesa de diversos géneros, tienes que luchar con el estereotipo del clásico freakie de Arenales que quieren imponerte ¿Por qué uno tiene miedo de enarbolar esos gustos a diferencia del cine francés, el techno alemán o el italo disco? Eso es algo que Yumi Li, me hizo dar cuenta.

El 29 de octubre en el Gato Tulipán conocí a una chica que llamaré Yumi Li. Ella es DJ y en su presentación, me dedicó una canción de Meiko Nakahara “Dance in the Memories” La bailé regocijado de conocer a alguien que, al fin, compartía mis mismos gustos de los cuales, siempre me hicieron sentir vergüenza. Terminamos en una aventura de un mes que, como todo, tiene su final. Lo importante es que pudimos constatar juntos, todos los estereotipos que nos adjudicaban por el gusto hacia la producción cultural japonesa, algo que no lo hacen si les hablábamos sobre nuestros gustos por el french new wave, la escena electrónica de berlín, la movida madrileña, el hip hop de los 90s o el cine de Andrei Tarkovsky.  Agotados, hicimos una lista  a continuación, sobre  los estereotipos y prejuicios si creen que eres otaku:

  1. Piensan que tu fin de semana es vivir en Arenales: Nos gusta el Ramen pero ¡No! Señores, no cohabitamos con el público de Arenales ni dedicamos nuestra vida entera a pasea por las galerías los fines de semana. Tampoco vamos a los festivales de Arenales ni conocemos a nadie de allí. Salvo algún buen proveedor de todos los mangas de Akira o las Ovas de Evangelion en HQ recién saliditas de la sartén.
  2. Piensan que eres Cosplayer: En Halloween a todos nos gusta disfrazarnos, pero , vamos púes, todos los días de la semana usas un disfraz, incluso para trabajar. Otra vez ¡No! Señores ¡No! Detestamos el Cosplay, nuestra identidad se basa en otras fuentes, nos parece ridículo buscar ser como otros, pero sí, en Halloween ella se vista como Kusanagi de Ghost in The Shell y yo como Touji de Evangelion.  Aunque si, a veces usamos un outfit que resembla al de Misato Katsuragui y Pikoro, respectivamente.
  3. Piensan que cantas todas las canciones de un anime y tienes un cancionero pegado en la pared de tu cuarto al levantarte: Otra vez ¡No! Señores ¡No! Nos gusta todo tipo de música y  preferimos la misma, frente al opening y ending de Rurouni Kenshin, pero eso sí, nos encanta el City Pop, Vaporwave, Hip Hop y Future Funk Japonés. ¿Por qué? Porque es genial, al igual que Martial Solal, Miles Davis Ennio Morricone y Tchaikowski.  El tempo, la expertise y las emociones que expresan, nos desbordan toda la miel, pero, jamás nos van a ver en un Karaoke cantandolo.
  4. Piensan que bailas K-Pop:  Por favor, antes que nada, eso es de Corea y otra vez ¡No! No nos gusta, nos gusta bailar Mecano, Rich the Kid, Band-Aid, Pio d’Angio, Snoop Dog, Bee Gees, Daft Punk, Bee Gees, al igual que tú, pero, detestamos el Latin Pop. Eso sí es un bodrio con todas las letras.
  5. Piensan que vas al Peruano Japones y cultivas Sakuras: Nos gustan las Sakuras así como todas las plantas, árboles y flores pero otra vez ¡No! No tenemos bonsáis en la casa ni nos vamos en Miyagui con sabiduría ancestral oculta. Es más, no tenemos certeza de nada, sólo que bailamos, existimos y leemos.
  6. Piensan que eres “loquito alienado”: ¿Tener afición por la cultura japonesa me quita criterio de realidad? ¿Me hace menos peruano o latinoamericano? No me jodan, nos gusta de todo y por qué carajos no se ve con prejuicio o estigma  alguién que gusta del cine de Ingmar Bergman. A veces nos preguntamos, si realmente esas personas que nos estigmatizan, perdieron su cuota cerebral.
  7. Piensan que te vas en Otaku Love: ¡Sí! Efectivamente Porque ¡Sí Señores! Cuando sientes algo por alguién, sólo lo sientes, no hay palabras y sentir, es uno de los mayores despertares de conciencia acerca del abrazador presente que buscamos descubrir. Cuando lo racionalizas, se pierde el fuego. Es-tan-difícil-encontrar-a alguien-tan-linda-que-comparta-esos-gustos, que te dedique una canción de Meiko Nakahara y con la que puedas compartir ese gusto tan estigmatizado que efectivamente, te dices lo mismo que Manuel Gold sobre Za Za Fraysinette
    “Puuuuta Maaaadre… ¡Me Caso! …… 10 veces.”

Amaba a Yumi Li. Lloré un día de lo asustado que estaba porque no sentía eso desde hace cuatro años y me abordó la vorágine del miedo. Lamentablemente, la traicioné con mis palabras, me perdonó en silencio e intenté generar momentos, pero me olvidé de lo que realmente nos atrajo y darle momentos sin pretender ser otra persona, siendo yo, dando desde mi lugar, olvidé tomar la iniciativa, ser más cariñoso, reservado y terminé, siendo un estereotipo de una cara bonita y un alma vacía, al igual como se sentía Piscis en el Lost Canvas, juzgado por su apariencia y no por su corazón y espíritu, la fuente de su voluntad de vivir y entrega por aquellos que ama, aquello que lo motiva a vivir al límite.

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Olvídate si creen que eres un otaku freakie porque igual te vas en Otaku Love.

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Cultura

Sacan del Ministerio de Cultura a director sin experiencia

La Ministra de Cultura, hace 20 días designó al arqueólogo Miguel Aguilar Díaz, como director de un programa de la DGPAI; sin embargo, se retractó y acaba de dejar sin efecto su designación.

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La Ministra de Cultura, Gisela Ortiz Perea dio por concluida la designación del Director del Programa Sectorial IV de la Dirección General de Patrimonio Arqueológico Inmueble del Ministerio de Cultura, Miguel Alejandro Aguilar Díaz, a través de la Resolución Ministerial Nº 000346-2021-DM/MC.

Resolución de salida de Aguilar Diaz.

Cabe recordar que la ministra de Cultura, apenas hace 20 días, el 10 de noviembre designó a este arqueólogo, Aguilar Díaz en el cargo de director en la Dirección General de Patrimonio Arqueológico Inmueble, según la Resolución Ministerial N° 000312-2021-DM/MC.

Resolución de designación.

En un artículo de Lima Gris del 12 de noviembre, mencionamos que Aguilar Díaz, es un arqueólogo de la Universidad Federico Villareal y mencionamos que el señor no tenía experiencia en cargos de este tipo, porque no conoce de gestión pública y que ésta sería su primera vez en puestos de confianza; además, se señaló que es allegado a Luis Lumbreras y al exministro de Cultura, Luis Jaime Castillo.

Finalmente, Miguel Alejandro Aguilar Díaz, solo duró en el cargo, 20 días.

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Cultura

El retorno de Grita Lobos con “Katalaxia Remixes”: darkwave y techno psicodélico para el desenfreno

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Luego de cuatro años de silencio discográfico, el proyecto electrónico peruano Grita Lobos emerge del misterio para presentar la versión alternativa de su álbum Katalaxia, esta vez apostando por remixes que reemplazan las guitarras y la distorsión por el baile y el desenfreno.

Titulado “Katalaxia Remixes”, Grita Lobos presenta un álbum que recoge remixes de su anterior entrega “Katalaxia”, publicado en 2017. Mientras que el álbum original tiene mucha presencia de guitarras, distorsión y frecuencias noise, en este nuevo álbum se re-mezclan las pistas originales pero en clave de electrónica dance.  Es decir, este disco se puede bailar.

 “Katalaxia viene del griego Katalasso, que significa reconciliar a las personas alejadas y una de las maneras de incentivar la intención de reconciliar, es a través de la Ayahuasca. Por eso el álbum original parte de esas dos ideas y estas remezclas las profundizan. Los remixes parecen oscuros y siniestros, como puede ser el momento más intenso de una sesión de ayahuasca, pero muy rápido uno entra en un estado de celebración y comunidad”, comenta Grita Lobos! respecto al álbum. 

La pauta sonora de “Remixes Katalaxia” está claramente marcada por la electrónica, pero convergen importantes cuotas de darkwave, minimal house y techno psicodélico creando un ambiente luminoso, festivo y prediseñado para bailar.

Escúchalo aquí:

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Cultura

Kareen Spano en la FIL Guadalajara

La agente literaria Kareen Spano llegó hasta la FIL Guadalajara para promover a autores peruanos.

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La agente literaria Kareen Spano Klein, quizá la única agente literaria de Perú en años, realiza su primera incursión internacional en la FIL Guadalajara. Su enfoque es simple y claro: “la literatura es un trabajo y el trabajo debe producir dinero. El escritor debe ver ese dinero en su bolsillo”.

A diferencia de otros agentes en Latinoamérica, cuyo rol está más asociado a defender las grandes editoriales trasnacionales, el trabajo de Spano está dirigido a defender los intereses de su cartera de representados a través de su empresa de Agencia Literaria Sueños Salvajes. En 2020 Spano antologó, editó y consiguió el financiamiento para la publicación de HASTÍO, antología deliciosa del sinsabor (Zumbayllu, un brazo de Editorial CampoLetrado).Un libro raro que reúne a 20 autores de seis países (Argentina, Perú, Finlandia, USA, Bulgaria, etc.).

Kareen Spano y Mónica Maristáin, ex editora de la revista Playboy México en la Fil Guadalajara.

Ese mismo año, pero publicado ya el año 2021, Spano redescubre y obtiene junto a editorial Gato Viejo un premio de incentivo económico del Ministerio de Cultura del Perú. Con este fondo reeditan por primera vez desde 1989 El cuarto de los trebejos, la única novela de la poeta más importante junto a Javier Heraud y César Calvo de la generación del 60, Carmen Luz Bejarano. Quizá el redescubrimiento editorial más importante del año 2021.

¿Pero, quién es Spano?

Tiene 45 años mechándose con la muerte en la escritura. Ha sido actriz por 30 años, autora de una obra dramática, un par de antologías, consultora editorial, couch narrativo, guionista de la serie de radio novela de RPP Mi novela favorita, entre otros trabajos. Y es madre de dos hijos.

Sus autores

La cartera de autores de Spano incluye de un filósofo y managment español a una danza terapeuta argentina, pasando por poetas y narradores. Aquí una pequeña muestra de su valija en Guadalajara.

Manolo Alcázar. Natural de Bilbao, es PhD, MBA, filósofo, speaker y autor de una serie de libros de Managment. Con 40 mil copias vendidas internacionalmente es uno de los autores referenciales para directivos empresariales en cuestión de Gobierno de personas, desde un enfoque de filosofía aplicada que va más allá del mero especialista gerencial. Su libro Antivirus Mental arrasó en ventas durante la pandemia y su libro Persona es el perfecto marco para acercarse y comprender mejor al ser humano desde una organización sea empresarial, gubernamental o incluso familiar. Ha publicado en editoriales de prestigio como Pearson, Ariel, Rialp, Planeta, Prodec.

¿Alguna vez has pensado que estará pensando La Monalisa? Dulcinea Segura Rattagan quizá tenga la respuesta. Natural de Buenos Aires, en 2018 publicó su primera novela Modelo Viva (actualmente agotado), una novela en lengua española quizá única en su género por abordar la mirada y pensamiento de las modelos de pintura. Basada sobre su experiencia como modelo de desnudos para las escuelas de bellas artes en Barcelona, Dulcinea nos cuenta qué es lo que ve la mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres. Es autora de relatos en varias antologías. Con un estilo reflexivo, corporal. Su prosa es una mezcla de la poesía de Paul Claudel con la corporeidad escultórica de Camille Claudel y un toque de rareza, como un bello horror. Es danza terapeuta y su trabajo de escritura involucra siempre el cuerpo, lo erótico incluso en el aliento, la postura de un brazo quieto como un pensamiento estancado, o los ojos verde amarillo fuego en un vagón.

Elvis Herrada. Este escritor ha hecho de todo. Viajo a una cumbre de escritores en Luxemburgo reuniendo financiamiento a partir de vender sus libros en los buses de Lima. ¿Cuántos escritores con cojones conoces que hagan eso? Saliendo incluso en las noticias por su tenacidad por alcanzar ese vuelo. Se ha desempeñado como periodista de investigación, espectáculos, policial y un largo etcétera. Y como escritor ha publicado en varias antologías. Quizá su cuento más importante sea Historia de un animal-niño-chico. Si lo tuyo es leer algo bello que te hará llorar, este es el cuento. Aquí un extracto. Y él no sabía qué decir porque su papá le cortó la lengua, y como ya no había nada por suceder, se durmió mirando el suelo de algodón y plumas que se convertirán en una suave y espumosa convulsión.

Kenneth O’Brien. Un autor difícil  con nombre de poeta romántico del s. XIX, pero tenaz. La bestia ambulante y 20/39/04 son dos de sus poemarios mejor logrados. Con casi una media docena de poemarios publicados en 15 años, lo suyo no es una aventura sino una dedicación a la escritura que no ceja, no se detiene y va para más. Para ser una escultura/ te mueves mucho… / para ser una orilla/ te precipitas/ para ser un filósofo/ plancha tu perro.

Y claro, está Spano que también es escritora. Pero como diría Kipling, esa es otra historia.

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Cultura

El outsider del arte peruano: José Carlos Vargas

Conoce el trabajo de uno de los artistas peruanos que nos deslumbra con su obra escultórica.

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“Entonces, Yavé formó al hombre con polvo de la tierra y sopló en sus narices aliento de vida, y existió el hombre con aliento y vida”( 2 del Génesis). Esta cita bíblica, es una de las más hermosas referencias a la creación del primer ser humano habitante de la Tierra, teniendo a Dios como al más perfecto escultor. Y de esas mismas manos, nació la mujer.

Y por siglos de siglos, los escultores cogieron materia blanda como la arcilla o dura, así el mármol y la piedra, para crear las mejores obras de arte que atravesando los siglos han llegado hasta nosotros, a excepción de aquellas destruidas por catástrofes o el fanatismo de grupos extremistas.

Perú, de grandes obras escultóricas, tiene creadores de esta disciplina como Juan Thomas Tuyro Túpac Inga, Baltazar Gracián, Daniel Lozano, Carmen Saco, Artemio Ocaña, Benjamín Mendizábal Vizcarra, Aldo Chaparro, Jorge Piqueras, Tilsa Tchuyida, Carmen Saco y otros nombres más.

“Las manos y el pensamiento son todo”. Así se enuncia en su página web, José Carlos Martín Vargas Mendoza (Lima,1976), escultor a casi tiempo completo, como también  disciplinado dibujante y narrador. Lo descubrimos en la exposición Los Camélidos del Tahuantinsuyu que se viene realizando en la Galería de Arte del Centro Cultural Mansión Eiffel (Jr. Ucayali N0 170, Cercado de Lima). El artista se hizo presente con un conjunto de  de alpacas de excelente talla.

Pero no es este el único trabajo, pues como fuimos descubriendo a través de una conversación por WhatsApp, su trayectoria es muy amplia y en su página web resume parte de esta a partir de su egreso de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes en 1999, en la especialidad de Dibujo. El artista, obtuvo el Primer Puesto de su promoción, egresando con Medalla de Oro. Algunas obras escultóricas suyas se exhiben en parques del Perú y del extranjero.

Su trabajo personal se caracteriza por la combinación de materiales y técnicas, partiendo de los cómics. Este amigo de la Historia y de los mundos oníricos, obtuvo valiosos reconocimientos, habiendo sido finalista en los concursos metropolitanos de historieta juvenil (Calandria) 1992/94 y obtuvo el Primer Puesto de Creatividad de Arboles Navideños, que adornaron el Jockey Plaza en el 2005.

Entre otros logros tiene el segundo puesto en el Salón de Artistas por la Paz, en Buenos Aires (2011), participó dos veces sucesivas en la Bienal Internacional INTERBIFEP XVI y forma parte del museo Vírgenes del Mundo (Paraguay). Tiene exposiciones a nivel nacional e internacional.

Le preguntamos qué planes tiene para el 2022 y nos responde que desea  terminar su galería “Esculturas Vargas”, una retrospectiva de los 20 años que lleva como empresa con obras ejecutadas por encargo y dar por concluidos proyectos que comenzó durante la pandemia, entre estos, los dibujos eróticos basados en personajes de Disney e inspirados en Manara y Frazzeta, aunque menciona “sé que hay que ser consciente que realizar algo así en estos tiempos es muy osado, pero creo que el arte debe buscar un poco eso de moverte de tu asiento. Se tiene que ser un tanto atrevido con tu arte, pero tener buena factura a la vez”.

¿Y cuál es la diferencia para ti, entre erotismo y pornografía?: “Erotismo, es algo sugerente y pornografía, es algo explícito, grotesco”.

En esta multiplicidad de actividades, no pudo faltar el rock y Juan Carlos, formó parte el 2002 de un grupo bautizado con el título Maupassiano de “Horla, nombre que recogió de uno de los cuentos de este inquietante escritor francés.

Esta es la entrevista que sostuvimos con el artista.

La escultura, por la elaboración de los trabajos, es una de las disciplinas menos asumidas en general, pues se prefiere la pintura o el muralismo. ¿Qué te inclinó hacia esta especialidad?

Muchas gracias por esta entrevista.

Llegué a Bellas Artes de manera casual, recuerdo que estaba con mi madre, pensamos que era una iglesia al verla  de afuera y una vez adentro, descubrimos que se trataba de la escuela de Bellas Artes. Tenía la intención de ir a la especialidad de pintura, pero  cuando conocí el taller de escultura, descubrí que esta especialidad  iba con mi temperamento. Me es difícil estar quieto o sentado sin hacer nada a no ser  que este dibujando, y esto de crear volúmenes, tocar, crear formas siempre me pareció  algo mágico como jugar a ser Dios, eso de crear vida de la nada, me resulta fascinante,  aunque tampoco el color me es indiferente.

Por lo visto, eres uno de los pocos que ha tenido la fortuna de vivir con su trabajo artístico en el Perú, pues según leo y por lo que me contaste, has sido solicitado incluso en el extranjero. ¿A qué atribuyes esa particularidad?

Tuve la oportunidad de realizar varios proyectos,  y esto de ser buscado,  me parece que es una mezcla de suerte y el estar preparado para asumir cada reto. Verás, siempre estoy dibujando o modelando me encuentro practicando, entonces desarrollas cierta habilidad cuando sientes verdadera pasión.

Hace unos años, me escribió un tipo a mi correo, me preguntó  si era el autor de una imagen de Juan Pablo II que había encontrado en redes, le dije que sí, y quiso saber más: ¿qué tamaño tenia? Le respondí que 70cm. me dijo si podría realizar una similar para Medellín (Colombia) de 2.50. al principio pensé que se trataba de una broma, pero cuando se comunicó conmigo por teléfono, y posteriormente me envió el 50% del costo por mi trabajo me di cuenta que todo iba en serio, anécdotas similares tengo varias, entonces hay que trabajar siempre y utilizar las redes para promocionar tus trabajos.

Noto que transitas entre un existencialismo vivificante y otro derrotista, en tu concepción personal sobre el mundo, ¿qué lecturas te sustentaron esos criterios?

Bueno desde muy pequeño la tuve clara con esto del  arte, es una suerte temeraria, no es fácil dedicarse de lleno a tu pasión,  hay momento gratificantes donde la perseverancia y un poco de locura trae buenos resultados. Trabajar muchas horas  en soledad y a veces en silencio te ayudan a conocerte, un estado de introspección necesaria. El secreto es saber convivir con tus luces y tus sombras, ambas deben permanecer en equilibrio, pues los extremos no ayudan a la creatividad, soy consciente que estamos de paso ,entonces  escogí  el existencialismo  pues hoy en día con tanta tecnología , no tenemos tiempo de pensar, nos volvemos  consumidores de lo que vemos, o nos venden. Por otro lado, derrotista no creo que sea el termino, digamos un realista nato,  está claro que los tiempos  en que vivimos son  muy difíciles, pero un mar  calmo no te ayudara a desarrollarte. Me interesan diversas disciplinas como la Filosofía, Psicología, además  los cuentos breves y la música. Entre los personajes históricos nombro a  Marco Aurelio, Platón, Nietzsche, Carl Jung, Freud, Mauppasant, Poe, Camus, Sabato, Ribeyro y otros.  Un libro que  encierre el pensamiento de todos ellos, posiblemente sea, “El principito” mi libro de cabecera.

El conjunto de alpacas que muestras en la exposición sobre los camélidos, me da una idea de que tienes un conocimiento bastante cercano respecto a estos animales andinos. ¿Estuviste en alguna localidad de la sierra?

La escultura que presenté en la expo de camélidos “Las alpacas Suri”(2021), se trata de un proyecto que iba a realizarse para el bicentenario en Milán (Italia) el 2020 y que ya había sido  aprobado por el embajador, pero por cosas de la pandemia no se pudo concretar, entonces  teniendo esta maqueta de base, que inicialmente fueron alpacas de la raza “huacaya” la llevé a la exposición “Camélidos del Tahuantinsuyo”, sin embargo como para el proyecto debían ser de mayor tamaño, me dediqué a investigar un poco más sobre las alpacas Suri, apoyado solamente  de imágenes y algunos videos.

Me dices que si bien eres escultor, te atrae más el dibujo y la narrativa ¿Alguna vez has editado tus trabajos tanto escritos como el de los grafos?

Sí, me atrae mucho la narrativa junto con los dibujos y ambos pude presentarlos en algunas publicaciones; la primera fue a través de una revista del concurso de historieta juvenil por el año 1994 y posteriormente en publicaciones de libros de dibujo contemporáneo. Realicé también colaboraciones en revistas de comics. Tengo proyectos pendientes en ese formato que espero concretarlos pronto.

Tienes una serie de dibujos eróticos, de muy buena factura, y me parece que es como una especie de rebelión contra este sistema que denominas trashumano, porque nos ha confinado a un mundo de miedo y negaciones: ¿Es así? ¿alguna vez los expondrás?

Cuando empezó la pandemia, en mi taller se quemaron algunos fluorescentes y literalmente quedo en tinieblas, quizás mimetizándose con la realidad que se empezaba a vivir, las tiendas cerradas, no se podía salir y  el mundo se había convertido en un pueblo fantasma, en esas circunstancias empecé a  pensar como muchos, ¿Y si este es el final de todo?  Y en respuesta al caos, realicé algunos proyectos pendientes que los tenía  guardados en el baúl de la procastinación. Como tenía material para dibujar y lidiar con la oscuridad empecé  la serie de dibujos eróticos basados en personajes de cuentos infantiles de Disney y un libro ilustrado que lo  he dejado a medias y tiene el nombre de “TRANSHUMANISMO o el poder oscuro,” En cuanto a los dibujos eróticos, sí he pensado en  exponerlos, esa es la idea, no quiero realizar cosas para postearlas solamente en redes, espero encontrar una galería valiente.

Pero por otro lado, tienes un aspecto religioso bastante soterrado. ¿Cómo combinas esos  sentimientos tan opuestos?

El realizar imaginería religiosa, es  parte de este oficio y le guardo profundo respeto, pero no creo tener un lado religioso soterrado ,mi tendencia  va por lo espiritual, realizar imágenes religiosas, dibujos eróticos o juguetes, parte del  uso pleno del oficio y la imaginación, no los veo  opuestos  es una misma unidad, algunas mentes buscan etiquetar estilos, en lo personal  me gusta estar en constante auto-descubrimiento, el buen arte no tiene límites.

 Te has valido de muchos recursos como el rock para mostrar tu disconformidad, con el sistema, la narrativa que guardas por ahí, ¿también tiene ese contexto?

La música te ofrece otras posibilidades, pero ambas coinciden en transmitir un mensaje, una sensación si es cierto también  una disconformidad. Como experiencia te cuento que  formé parte de una banda post punk  hace muchos años, cuando mi cabello estaba más largo y mis ideas eran más cortas. Disfruté esa etapa de mi vida pero ya fue,  la mayoría de temas relacionados al desamor, el suicidio y la realidad social eran de mi autoría, pero  seguir sobre esa línea, no sé, no me veo, hay más cosas por hacer, aunque siempre seré un crítico de la realidad en que vivimos, pues no podemos meternos dentro  de una burbuja.  Uno no es la misma persona de hace 10 años, ni siquiera de hace un año, vamos evolucionando o involucionando depende de cada uno.

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Arte

Entrevista con el artista peruano Miguel Ángel Velit

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Las obras del artista Miguel Ángel Velit se encuentran en el espacio urbano de la ciudad de Lima, su trabajo en base a metal lo podemos apreciar en parques y calles de nuestra capital, pero también en países como Estados Unidos o China.

En esta entrevista Velit nos detalla su reciente incursión al Estado de Búfalo en Estados Unidos, donde el 30 de agosto creó e inauguró una de sus esculturas gracias a una beca norteamericana.

Velit también se desarrolla en la pintura, actualmente sus obras se encuentras en diferentes colecciones privadas y museos alrededor del mundo.

En la entrevista también se habló de Carlos Regazzoni, uno de los más excéntricos artistas argentinos que conoció Miguel Ángel Velit en su estadía en Argentina.

Aquí la entrevista completo.

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