Connect with us

Cultura

BREVE COMENTARIO RESPECTO AL LIBRO “CÉSAR VALLEJO, LA VIDA BÁRBARA” DE JORGE NÁJAR

Avatar photo

Published

on

(Foto: La República)

“Todos esconden un revólver contra mí”

César Vallejo.

César Vallejo parece un autor de la antigüedad: sagrado y distante. Cuando decimos que tenía la frente amplia, el cuerpo delgado y el cabello áspero y duro, pareciera que estaríamos describiendo a un animal mitológico, a un emperador, a un brujo o a la muerte misma. Un Jesucristo andino que nos juzga desde lejos, poseedor de una aureola luminosa e hiriente.

Menos mal que de vez en cuando aparecen algunos libros que demuestran que las deidades también sangran y que están repletos de errores, como debe ser, porque si hay una característica esencial de la poesía, es que refleja humanidad, cosas mundanas y simples, no cuestiones etéreas e inalcanzables.

Pasada la segunda mitad del siglo XX se han publicado muchos escritos respecto a la vida y obra de Vallejo. Desentrañar y explicar todo ese torrencial fenómeno de la naturaleza que simboliza este poeta es muy trabajoso, pero ahí están algunos autores, firmes y decididos para afrontar todo lo que venga.

Uno de los tantos libros que ha pasado casi desapercibido por la crítica en Trujillo es “César Vallejo, la vida bárbara”, escrito por Jorge Nájar y publicado con el Fondo Editorial de la Municipalidad Provincial de Trujillo en el 2018, en un ambiente de corrupción y de caos político, donde el silencio ha sido el mejor aliado para algunos académicos.  Algo que resulta muy contradictorio, pues aquí hay tantos que se jactan de ser estudiosos vallejianos, pero que se espantan y prefieren no pronunciarse ante los problemas sociales y políticos que tanto nos definen como ciudad.  

Hay que hacerles recordar uno de los apuntes de Vallejo hallados en una libreta de 1930:

“No es poeta el que hoy pasa insensible a la tragedia obrera. Paul Valery, Maeterlink, no son”.

Normalmente las biografías de artistas suelen ser un poco tediosos, ya que se utiliza un lenguaje altamente poético que termina por desvirtuar y exagerar la vida de los autores. No es el caso de este libro, claro está. El primer mérito es que posee una vasta documentación respecto a la vida del poeta, más en la etapa europea que en la nacional. Entre las más de trescientas páginas vemos a un Vallejo angustiado, delirante, codicioso, miedoso, a un paso del colapso nervioso y de la locura misma. Otro de los grandes aciertos es que se utilizan giros temporales que mantienen en vilo la atención del lector, agilizando y dinamizando la lectura, dando la impresión de que estuviese llena de trampas que cercan poco a poco a los lectores.

Hay un Vallejo antes y después del viaje a París. Respecto al primero, Nájar no ahonda ni subjetiviza tanto respecto a las andanzas del poeta en su lugar de origen, ni en Trujillo, salvo algunos datos interesantes que refuerzan la vida trágica-poética del autor de “Trilce”:

“El nacimiento del poeta tuvo lugar en dicha casa, al parecer en un día de fuertes lluvias. Su madre tenía cuarenta y dos y estuvo a punto de morir durante el parto. Vallejo lo deja indicado con sus propias palabras en el poema Espergesia”.

Se percibe que el escritor pucallpeño no ha logrado adentrarse, ni sentir la atmósfera y efervescencia cultural que se vivía en ese tiempo en Trujillo.  El que sí lo ha logrado es Gonzales Viaña con su libro “Vallejo en los infiernos”. No era para menos de alguien que caminó por las mismas calles y estudió en la misma universidad que el vate santiaguino. Es cierto que Viaña muestra cierta romantización de lo que vive Vallejo en su ciudad natal y en Trujillo, los amoríos, su estadía en la cárcel y los orígenes de algunos grandes poemas. De alguna manera esto puede resultar superfluo al contar la vida de una persona, pero Viaña, con gran destreza, logra salir airoso, pues también está bien documentado, además de conocer a la perfección el olor a nostalgia y tristeza de las calles trujillanas.

En el libro de Nájar, sucede lo mismo al relatar las peripecias del poeta en la capital, donde se describe las relaciones afectivas (Valdelomar y Eguren entre ellos) y polémicas que tuvo con escritores e intelectuales que pertenecían al mundo cultural de Lima. Entra en contacto con el gran José Carlos Mariátegui, quien estaba por cumplir veinticuatro años.

Otro aspecto interesante de esta parte de la biografía es que se muestra las dificultades del Vallejo profesor (despedido, marginado, pobre y migrante). De alguna manera, esta vivencia resulta siendo un homenaje a todos los profesores de nuestra nación, cuyo esfuerzo y trabajo es totalmente infravalorado.

Pero es a partir de la llegada a París que Nájar saca todas las armas escondidas que tiene. Muestra a un Vallejo rejuvenecido en los primeros meses, lleno de ambición y de fuerza, pero que lamentablemente se va apagando con el transcurrir de los años.  

Las calles parisinas, tan pulcras y cultas, son testigos de las innumerables aventuras de las vanguardias que empezaban a nacer en ese tiempo, y de la gran cantidad de sudamericanos que llegaban con las maletas cargadas de sueños y de ambiciones. César Moro entre ellos, tan opuesto y similar a Vallejo.  Al margen de la figura estelar que representa el poeta santiaguino, están los grandes amigos, olvidados por el tiempo, que le ayudaron, acompañaron y aconsejaron frente a las grandes dificultades emocionales y económicas que constantemente atravesaba. Estos mismos eran los que conseguían dinero para que Vallejo no deje jamás de escribir, los que nunca lo abandonaron, incluso ante la aparición tormentosa de Georgette, personaje tan polémico en esta historia.

Hay párrafos descarnados y fuertes que de alguna manera explican el origen de algunos tópicos vallejianos. Entre ellos tenemos los poemas de amor y la sensación edípica que tenía Vallejo. En el momento de besar los senos de Georgette, aparecía por su mente la imagen de su madre, ocasionando las lágrimas y el desconsuelo, incluso hasta una posible terapia que nunca se concreta.

Posiblemente esta sea la parta más oscura y tormentosa de Vallejo: su relación con Georgette. En algún tiempo la crítica se encargó de manchar la figura de la parisina, tildándola con adjetivos negativos, olvidando que la aparición de esta muchachita, menuda y simpática, ocurrió cuando ella tenía diecisiete años y el poeta sobrepasaba los treinta, manteniendo aun una relación con otra francesa de nombre Henriette.

“César Vallejo vivía con Henriette Maisse pero soñaba con Georgette. La espiaba todos los días desde la ventana del hotel pensando en cómo proceder para acercarse”.

Ese dato sobre el enamoramiento juvenil de Georgette resulta perturbador por la historia de su madre: todavía era menor de edad cuando quedó embarazada de un hombre que la abandonó en plena gestación.

Georgette, ante la crítica de su familia y de sus amigos, acompañó fielmente a Vallejo, en sus desventuras, delirios, exilios e insustanciales éxitos.  En los últimos años de relación, con un Vallejo ya desesperanzado de todo, lo acusa de hacerle perder los mejores años de su juventud y de gastar todos los ahorros que había heredado de su madre. La relación se vuelve totalmente tormentosa, él está decidido a dejarla, pero nuevamente cede ante el gran amor que siente por ella. El poeta no tenía ninguna fuente de ingresos, y Georgette está cada vez más nerviosa e histérica. ¿Por qué he tenido que dejar mi casa, dejar mi ciudad, dejar mi vida? He destruido mi existencia viniendo a vivir aquí contigo. Allá no había sitio para ti. Aquí tampoco.  Lo peor vino con el embarazo y el aborto. Una vez muerto, Georgette decide enterrar a Vallejo en la tumba que le correspondía, al costado de su madre. Ella termina siendo enterrada en Lima. Ironía y golpes que da la vida.

También nos informamos respecto a los viajes de Vallejo por Europa y sus deslumbramientos ante Rusia y España, la consolidación de su inclinación marxista y su visión política respecto a todo lo que sucedía en los países que visitaba y hacia los intelectuales lambiscones por el poder. Las ideas socialistas marcan una gran transformación respecto al compromiso del autor con su época, logrando que alcance la plenitud poética con “España, aparte de mí este cáliz” (su mejor poemario según mi apreciación). En este libro se busca que mediante la escritura se alcance el retorno a la oralidad, lo cual ocasiona un punto intermedio entre la poesía culta y la cultura popular. Recomiendo leer el análisis que hace Antonio Cornejo Polar sobre “Pedro Rojas”.

Seguramente se seguirán escribiendo muchos libros en torno a la polémica vida del poeta santiaguino, unos mejores y otros peores. Este libro de Nájar tiene los méritos necesarios para estar entre los primeros.

Comentarios

Joe Guzmán Rodríguez. (Trujillo, 1991) Docente. Estudió la carrera de Educación Secundaria, en la mención de Lengua y Literatura, en la Universidad Nacional de Trujillo. Autor de El devenir de lo incierto (Paloma Ajena Editores, 2014). Segundo (2010) y primer (2012) puesto en los Juegos Florales Interuniversitarios de la Universidad Nacional de Trujillo; segundo puesto en el Concurso Nacional de Relato Corto “A toda página” de El Cultural (2012); y menciones honrosas en el Concurso Nacional de Poesía (2016) organizado por la Feria Internacional del Libro de Trujillo, el II Concurso Nacional de Poesía Huauco de Oro (2017) y el XVII Concurso Nacional Juvenil de Cuento “Germán Patrón Candela” (2017)

Cultura

 “Cenizas culturales”, exposición de Carlos Atoche

Carlos Atoche es un pintor, grabador y street artist .

Avatar photo

Published

on

Carlos Atoche (Lima, 1984) realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma (2003-2008) y reside en Italia hace más de 20 años. El artista ofrecerá la exposición “Cenizas Culturales” en la galería Martín Yépez (Av. Nicolás de Piérola 938, Plaza San Martín, Centro de Lima) en el mes de febrero.

En esta muestra se reúne 90 obras de su producción, con una serie de pinturas en blanco y negro con figuras expresionistas que se funden con fondos abstractos. También se presentará la serie de Monocromos con composiciones surrealistas, la serie de grabados Soñadores de Noche y Retratos Renacentistas, así como una selección de ilustraciones realizadas para libros de la editorial El Gato Descalzo (Lima). Además, el artista presentará una serie reciente de esculturas realizadas en hierro y papel maché.

La sala principal de la exposición alberga Cenizas Culturales, una serie inspirada en la iconografía del antiguo Perú. Atoche, quien es conocido en Roma (ciudad donde reside desde 2003) por sus murales de acuarios y fondos marinos habitados por peces tropicales y vestigios del pasado, explica que ahora siente la necesidad de reencontrarse con sus raíces y desde 2018 ha vertido su experimentación artística en el estudio de la iconografía ancestral, reinventando y combinando imágenes de huacos, máscaras, cabezas clava, animales y guerreros con colores fluorescentes y fuertes pinceladas expresionistas, que nos muestran un lado más maduro de su producción pictórica.

“Cenizas Culturales” es el redescubrimiento de una cultura a partir de sus vestigios: una cultura tan profunda como desarticulada, que hoy resurge de sus cenizas para mostrar su grandeza: maravillas de sociedades que practicaron sapientemente la astronomía, el arte, la arquitectura y la ingeniería y de las que todavía tenemos mucho que descubrir y aprender, para convertirlas en fuente constante de inspiración para la actual y las futuras generaciones” explica el artista.

Por su parte, Juan Peralta, curador de la exposición añade: “En sus composiciones, Atoche recurre a iconografía prehispánica, especialmente norteña, como el felino, el tumi o el mono, y las inserta en lenguajes visuales europeos que oscilan entre el expresionismo, el simbolismo y la abstracción sintética. La exposición se complementa con grabados, ilustraciones y pinturas anteriores que, más allá de su base académica, revelan una maestría en el manejo de la línea, el cuerpo y, sobre todo, la expresividad de la mancha”.

La exposición se inaugurará el 1 de febrero a las 7 p.m., en la galería Martín Yépez (Plaza San Martín) y podrá ser visitada hasta el 28 de febrero, de lunes a sábado, de 10 a.m. a 6 p.m. El ingreso es libre.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

«El Silencio de la Hierba», el primer cortometraje animado que retrata la masacre de Putis

En el marco de la masacre de Uchuraccay, recordado cada 26 de enero, estudiantes de Toulouse Lautrec anuncian cortometraje que retrata la pérdida de inocencia durante la época del terrorismo.

Avatar photo

Published

on

Un grupo de talentosos estudiantes de la Escuela Superior Toulouse Lautrec trabaja en el cortometraje animado “El Silencio de la Hierba”, el cual visibiliza una de las tragedias más impactantes de la historia del Perú: la masacre de Putis. A través de esta obra, los realizadores esperan generar reflexión y conciencia sobre los conflictos internos que marcaron al país, rindiendo homenaje a las víctimas y a sus familias.

El Silencio de la Hierba es un cortometraje animado que explora cómo la inocencia de los niños fue afectada durante la época del terrorismo en el país. La historia está inspirada en los hechos ocurridos en Ayacucho durante la década de 1980. La obra narra la vida de Chun, un niño de 6 años que tiene mudismo y vive en el campo junto a su madre Sumaq, en el distrito de Putis, Huanta. El conflicto inevitablemente toca su puerta, perturbando su tranquilidad y alterando irreversiblemente el rumbo de su vida y la de su progenitora.

“El proyecto se realizó durante los talleres de segundo a cuarto ciclo de la carrera de Animación Digital, y estamos convencidos del impacto que puede generar.  A través de El Silencio de la Hierba, buscamos transmitir un poderoso mensaje de reflexión, plasmar esta parte olvidada de nuestra historia a las nuevas generaciones, lograr llevarla a festivales internacionales y a futuro compartir el corto en instituciones educativas. Para lograrlo, hemos lanzado una campaña de crowdfunding que nos permitirá obtener los recursos necesarios para culminar aspectos clave del cortometraje y garantizar su calidad”, explica Emma Vega, directora del proyecto.

El equipo creativo, compuesto por Lucero Vereau (productora), Pedro Rodríguez (director de animación), Jahaira Mavila (directora de posproducción) y María Rengifo (directora de arte), destaca la importancia de financiar elementos esenciales como la animación, la producción de audio y la edición final. Además, los fondos recaudados permitirán realizar una presentación especial en Ayacucho, lugar que inspiró la historia, e inscribir el cortometraje en festivales internacionales para llevar su mensaje a una audiencia global. Para más detalles sobre este conmovedor proyecto, te invitamos a ver el teaser aquí.

Si deseas apoyar esta iniciativa, puedes hacerlo a través de la página de donaciones https://ko-fi.com/rattoonsstudios/tiers. ““El Silencio de la Hierba” es un recordatorio de que el arte puede ser una herramienta transformadora para preservar la memoria y promover el cambio social. Además, este proyecto demuestra cómo nuestros estudiantes pueden vivir de lo que aman, poniendo en práctica su talento y creatividad para generar impacto en la sociedad ”, señala Renzo Guido, coordinador de carreras digitales de Toulouse Lautrec.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Miguel Ángel Velit expone «Urbano» en la galería de la librería Vallejo en San Isidro

Puedes visitar la muestra hasta el 12 de febrero. Ingreso libre.

Avatar photo

Published

on

El artista peruano Miguel Ángel Velit, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Plata Argentina 1990, inauguró el 10 de enero pasado la individual titulada “URBANO VELIT 2025” en la Librería Café Vallejo.  

La sala de exposición se encuentra ubicada en Av. Camino Real 1119, San Isidro junto al Centro Cultural de la Católica. En esta nueva exposición Velit presenta pintura urbana y seis dibujos de pequeño formato.

Las obras del artista están inspiradas en las grandes urbes de Miraflores, Lima, San isidro, distritos en los cuales Velit ha vivido. En sus obras representa sus grandes historias urbanas y la transformación del barrio con el paso del tiempo. En su pintura y dibujos, Velit representa grandes Edificios Voladores que se construyen alrededor de la gran ciudad limeña.

En su exposición se refleja el tren, el Metropolitano, el bus repleto de pasajeros que viaja por el mundo, las Combis Asesinas, Paola en Bicicleta, los Tablistas de la Playa la Herradura, cuadro inspirado en el gran ‘chino’ Malpartida y ‘chato’ Rojas.

Entre otros espacios resalta La Huaca Pucllana, la Chica del Embassy, el orate de parque Kennedy, personaje callejero que esperaba a su novia todos los días a las 5 de la tarde en la Av. Diagonal, donde le escribía cartas de amor a su novia que había muerto. También podemos apreciar el Mototaxi, el Inka Navegante, Un Inka Viaja a la Bienal en Bicicleta, obra que ha participado en la Bienal de Costa Rica 2024.

En resumen, la exposición de Miguel Ángel Velit es una fascinante síntesis vivencial que captura la evolución de las ciudades y sus paisajes humanos a través del tiempo. Con una mirada única y profunda, Velit nos invita a recorrer Miraflores, San Isidro y Lima, desde los años 70 hasta la actualidad, reflejando no solo los cambios urbanos, sino también las anécdotas y personajes que marcaron su historia.

Sus cuadros, mapas e historias urbanas funcionan como un baúl de recuerdos, donde cada trazo, cada rincón, y cada detalle nos transporta a esos momentos vibrantes y transformadores de la ciudad. A través de su obra, Velit logra encerrar en cada imagen un pedazo de vida, un testimonio de las huellas que dejaron los que vivieron y caminaron por estos lugares.

Lo que hace particularmente interesante esta exposición es el enfoque histórico que Velit incorpora en sus obras, trayendo a la luz las huellas de las antiguas culturas Lima, Huari e Ychma, que en el pasado adoraban al mar y al planeta en el santuario de la Huaca Pucllana. A través de este contraste, el artista nos invita a reflexionar sobre cómo la ciudad moderna ha crecido sobre estos vestigios de un pasado sagrado, transformando un espacio de contemplación y reverencia en una urbe bulliciosa, rodeada de autopistas y edificios. La tensión entre lo ancestral y lo contemporáneo se convierte en un hilo conductor que no solo narra la historia de Lima, sino también la de sus habitantes, quienes, a pesar de las transformaciones, siguen anclados a sus orígenes.

URBANO es, por lo tanto, una exposición de mirada crítica y sensibilidad profunda. Velit no solo retrata la ciudad, sino que la siente, la cuestiona, y la celebra, reconociendo tanto lo perdido como lo ganado. El arte se convierte en un puente entre el pasado y el presente, un espacio donde las historias de antaño se preservan y se transforman en una nueva narrativa que, al mismo tiempo, honra las raíces de Lima y cuestiona su futuro.

El dato

Velit invita a apreciar su exposición hasta el 12 de febrero del 2025 de lunes a domingo de 8am a 10 pm Camino Real 1119 en San Isidro.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Hamlet, el clásico de William Shakespeare en el Teatro Municipal de Lima

Protagonizado por Fernando Luque en el papel del trágico Príncipe Danés.

Avatar photo

Published

on

La trágica historia de traición y venganza regresa a pedido del público luego de agotar todas sus localidades el 2024. Hamlet será nuevamente interpretado por el actor Fernando Luque y acompañado por los actores Alonso Cano, Patricia Barreto, Amaranta Kun y Maria Grazia Gamarra. Regresa el sábado 01 de marzo solo por 13 funciones.

Hamlet, la obra clásica más famosas de la historia y una obra maestra de William Shakespeare, regresa a los escenarios del Teatro Municipal de Lima bajo la dirección de Jean Pierre Gamarra. La temporada va del 1 al 22 de marzo, de jueves a sábados 8 pm. y domingos 7 pm. Entradas en Joinnus.

Con este montaje de Hamlet, el director Jean Pierre Gamarra se consagra como el Enfant terrible del teatro limeño, gracias a una propuesta arriesgada, potente, monumental y trasgresora que abarrotó la sala del Teatro Municipal de Lima en octubre del año pasado y que volverá verse del 1 al 22 de marzo. Gamarra es considerado a nivel nacional e internacional el director peruano más importante de su generación y Premio Luces 2023. Con Hamlet, el joven director explorará temas tan universales como la vida y la muerte, la razón y su debilidad, la locura y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira.

Hamlet será protagonizada por el reconocido actor Fernando Luque en el papel del trágico Príncipe Danés, junto a un elenco de lujo: Alonso Cano como el Rey Claudio, Patricia Barreto como la Reina Gertrudis, Amaranta Kun como Ofelia, Martín Aliaga como Polonio, Maria Grazia Gamarra como Horacio, Oscar Yepez como Laertes, Stefano Salvini como Ricardo y Alejandro Tagle como Guillermo.

La impactante escenografía está a cargo del escenógrafo italiano Lorenzo Albani, quien ya anteriormente ha deslumbrado con su potente trabajo en obras como Carmen, La Périchole y la Bohème en el Gran Teatro Nacional, La vida es sueño, Otelo y Tosca en el Teatro Municipal de Lima, entre otras. Sus trabajos más importantes en Europa incluyen Liquidation de Imre Kertesz y Pulcinella de Stravinsky para el Teatro Nacional de Estrasburgo, Alzira de Verdi en el Palacio Euskalduna de Bilbao y la Opera Real de Valonia en Bélgica y Mademoiselle Julie de Strindberg en el Teatro del Atelier de París.

Hamlet vuelve al Teatro Municipal de Lima del 1 al 22 de marzo, de jueves a sábado a las 8 p.m, domingos 7 p.m.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

“Mostros”, el nuevo libro de cuentos de José Vadillo Vila

El libro se presentará el martes 21 de enero, a las 7:00 p.m. en La Cuina de Bonilla, en Miraflores.

Avatar photo

Published

on

¿Qué es lo monstruoso? Es la pregunta que motiva Mostros (Lima, Maquinaciones Narrativa, 2024) el nuevo libro de cuentos del escritor y periodista José Vadillo Vila.

“El término ‘mostro’ es una palabra con sus propias contradicciones. Por un lado, se trata de un término desusado (lo señala el Diccionario de la lengua española). Pero como peruanismo adquiere una mayor riqueza; complejizamos sus acepciones. En el Perú, ‘mostro’ no solo señala lo espantoso. Lo usamos como adjetivo que significa ‘bueno, excelente’, e interjección de admiración o de complacencia”, explica el autor.

Espectros de caminos y hoteles; un general atormentado en el Real Felipe del Callao; detectives decrépitos en busca de una última gloria; y, colonos en una selva deshumanizada, entre otros personajes, son los “mostros” que habitan en el nuevo libro de Vadillo Vila.

Se trata de siete cuentos que el escritor limeño había publicado en distintas antologías y colecciones temáticas y que, por primera vez, edita y reúne en un único volumen. 

Presentación

Mostros se presentará el martes 21, a las 7:00 p.m. en La Cuina de Bonilla (calle Manuel Bonilla n.° 124, Miraflores). Los comentarios estarán a cargo de la escritora Kristina Ramos, el investigador literario Giancarlo Stagnaro y el editor José Donayre Hoefken.  

José Vadillo Vila es periodista, escritor y cantautor. Ha publicado los libros de cuentos Historias a babor (2003), Hábitos insanos (2013), El largo aliento de las historias apócrifas (2022) y Mostros (2024); y el libro de perfiles periodísticos Apus musicales. Héroes de la canción andina peruana Vol. 1 (2019).

Como cantautor, ha publicado en solitario los álbumes Elemental (2001) y Primera parada (1997-2016) (2016). Ha sido periodista cultural en el Diario Oficial El Peruano y coordinador y programador del Gran Teatro Nacional.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

Las confesiones de Nicolás Yerovi sobre los presidentes del Perú y el Ministerio de Cultura

En una entrevista, el periodista y humorista, reveló su experiencia con el Ministerio de Cultura y sus anécdotas con algunos presidentes del Perú.

Avatar photo

Published

on

El recientemente fallecido Nicolás Yerovi, hace dos años brindó una entrevista a Lima Gris, donde habló de nuestra calamidad política, la crisis actual en que se encuentra sumergido nuestro país, su experiencia frente de la revista «Monos y Monadas» y reveló algunas anécdotas que le tocó vivir tras dirigir más de 500 ediciones de la revista que fundó su abuelo Leónidas Yerovi.

Además, contó que unos alumnos suyos presentaron un proyecto creado por él al Ministerio de Cultura pero al proyecto fue rechazado negándole el apoyo económico.

Aquí la entrevista completa.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

San Juan de Lurigancho y su improvisada Feria del Libro [VIDEO]

Sale a la luz la incapacidad de la gestión del alcalde Jesús Maldonado.

Avatar photo

Published

on

La Municipalidad de San Juan de Lurigancho comenzó su feria del libro con el pie izquierdo. Los propios libreros y otros participantes se quejaron de la desorganización y la falta de energía eléctrica el primer día de feria.

En el programa del viernes, en radio Lima Gris, Edwin Cavello y Luis Felipe Alpaca, contaron detalles de la Feria del Libro de SJL, calificándola como un mamarracho.

Aquí el video.

Comentarios
Continue Reading

Cultura

María Maricón: ¿obra de la PUCP producto del adoctrinamiento? [VIDEO]

Todo sobre la polémica que provocó la obra LGTB.

Avatar photo

Published

on

La comunidad LGTB es una minoría que busca ganar hegemonía. Mediante la provocación buscan llamar la atención, curiosamente avalados por la Universidad Católica, pero tras las críticas al afiche de la obra «María Maricón», el centro de estudios anunció la suspensión del festival Saliendo de la Caja.

Además, el Ministerio de Cultura anunció que recibió la carta de renuncia de la funcionaria que avaló la obra como espectáculo cultural.

Aquí todos los detalles en el programa de radio de Lima Gris, que es conducido por Edwin Cavello y Luis Felipe Alpaca por radio Planicie 91.5 FM.

Comentarios
Continue Reading
Advertisement

LIMA GRIS TV

PUBLICIDAD

PRNEWS

PARTNER

 

CONTACTO

Síguenos en Twitter


LIMA GRIS RADIO

Trending