Cultura
Alejandro Neyra: «Los informes de Contraloría se tienen que tomar muy en cuenta, pero no determinan ningún tipo de culpa»
Alejandro Neyra ocupa por segunda vez el cargo de ministro de Cultura. En el 2018 fue designado por PPK y volvió a la cartera de Cultura convocado por el presidente Martín Vizcarra, su retorno al MINCUL fue luego de la abrupta salida de Sonia Guillén, en medio de la denuncia del caso Richard Swing.
El Ministerio de Cultura ha cumplido 10 años de existencia y arrastra desde su fundación duras críticas debido al descuido del sector. Nuestro patrimonio cultural sigue siendo destruido, el bono prometido por el presidente Vizcarra para los artistas vulnerables nunca llegó, los pueblos indígenas en plena pandemia fueron abandonados y la reactivación del sector cultural sigue en espera.
Ayer en medio de la oscuridad apareció una pequeña luz, pues el Consejo de Ministros aprobó la primera Política Nacional de Cultura al 2030 (PNC). Es una política nacional que busca un alcance transversal. Suena bonito y el papel aguanta todo, pero la realidad es que en una década de existencia el Ministerio de Cultura no ha cumplido con sus funciones ni sus lineamientos, entonces nos preguntamos ¿quién nos asegura que esto se cumpla?
En esta entrevista con el ministro Alejandro Neyra, también habla sobre los funcionarios cuestionados, denunciados y que cuentan con graves informes de Contraloría pero aun así siguen ocupando el cargo, entre ellos figura Leslie Urteaga, viceministra de Cultura; Gary Mariscal, Director de la Dirección de Patrimonio Histórico y José Caparrós Gamarra, Jefe de Gabinete de Asesores del Ministerio de Cultura.
Además, el ministro Neyra deja bien claro que no habrá bonos para los trabajadores vulnerables del sector cultural. Los 50 millones de soles destinados al MINCUL se usarán para subvencionar las industrias culturales, las artes y a las actividades vinculadas al fomento de las tradiciones, expresiones y manifestaciones culturales del patrimonio cultural inmaterial. Para acceder a la subvención se tiene que presentar una solicitud la cual será evaluada por un jurado.
Aquí la entrevista.
¿Por qué aceptó regresar nuevamente como ministro de Cultura?
Yo soy un funcionario público y como tal tengo que —casi por una disciplina cívica— aceptar lo que me digan en esta carrera pública jerarquizada en la cual he tenido muchos puestos. Creo que no hay mayor orgullo que poder servir al Perú, y lo hago desde un Ministerio de Cultura que conozco de alguna manera. Pero me gusta porque es un sector que tiene un potencial enorme.
Curiosamente, su regreso al Ministerio de Cultura se da en plena pandemia y durante una fuerte denuncia del caso Richard Swing; denuncia, que ha resultado un duro golpe para el MINCUL.
El primer día que llegué, también llegó la Fiscalía para recabar información. Quizás encontré el ministerio un poco golpeado anímicamente. Ante eso, el desafío era más grande y lo que sí es cierto es que estaba interesado en trabajar para recuperar la confianza del propio ministerio. Creo que esa es una tarea que nos toca hacer. Por un lado, era recomponer la propia confianza dentro del ministerio y la confianza frente a la opinión pública, que es más difícil a veces de reconstruir.
Sobre el caso Richard Swing, ¿cuántos de los investigados están laborando actualmente en el Ministerio de Cultura?
No sé cuál es la lista exacta de todos los investigados; pero lo que sí te puedo decir, es que el Secretario General, el Jefe de Recursos Humanos, y el Jefe de la Oficina de Administración, que son la línea de los órganos de apoyo, que digamos, estaban vinculados a esta contratación… he hecho todos los cambios que consideré que eran necesarios.
Una de las críticas que recibe el Ministerio de Cultura, es que sirve como caja chica para beneficiar a un pequeño grupo ¿Qué piensa sobre eso?
Lo que hay que hacer es revisar todo tipo de contrataciones, más aún en estas circunstancias. Y como también he dicho antes, voy a ser lo más transparente, pero también lo más eficiente que se pueda, para que no exista ninguna corrupción, ni ningún atisbo de preferencia. En las circunstancias de la pandemia el dinero público vale más; creo que cada sol que recibe el sector es más importante frente a la situación de crisis que vivimos en el país. Entonces, todos los procesos deben tener una ruta y como se dice en otras disciplinas: una trazabilidad que a mí me permita que cualquier contratación y ante cualquier duda, yo pueda decir mañana cómo se origina esto y de dónde sale esto. Eso es más importante, sobre todo ahora que vamos a entregar las subvenciones del Decreto de Urgencia N° 058-2020. Me queda clarísimo que tenemos que estar muy cuidadosos de ese dinero que va ir a organizaciones e individuos que van a ser no solo responsables de ese dinero público, sino, que van a ayudar a recomponer su propia actividad cultural en general.
La viceministra Leslie Urteaga está cuestionada por informes de Contraloría. En esos informes ella está involucrada y aparece como responsable. Esa información lo señala la propia Contraloría y nosotros la hemos publicado en Lima Gris. En ese sentido ¿por qué la mantiene en el cargo a pesar de tener estos antecedentes que señala Contraloría? Si se habla de una restructuración del Ministerio de Cultura, ¿por qué no comenzar a cambiar personas?
Porque yo diferencio entre los órganos de apoyo, y los órganos de línea. Son casos muy distintos, y los informes de Contraloría se tienen que tomar muy en cuenta, pero no determinan ningún tipo de culpa, o una responsabilizad de tipo penal o civil por sobre la cual yo tenga que tomar decisión. Veo una gran diferencia entre los casos que mencionas; en el caso tanto de la viceministra Leslie Urteaga, como la viceministra Ángela Acevedo. He conocido sus trayectorias desde que son Directoras Generales; creo que son personas que conocen muy bien su sector, cada una en su especialidad y en las cuales yo confío en que están haciendo un trabajo importante. Yo llegué después que ellas y la verdad, que tanto por el compromiso y el nivel de responsabilidad que he visto en sus funciones, es que he decidido mantenerlas.
Usted designó al señor José Caparrós Gamarra y ese señor estuvo involucrado en una denuncia, justamente por un tema de dinero. Pero Caparrós renunció al cargo de viceministro de Justicia por el bienestar de la gestión en su momento ¿Por qué contratar personas que tienen como antecedentes graves denuncias?
En los casos de gente que ha venido aquí, como los que te mencioné antes en la línea de apoyo, son personas a las cuales les tengo confianza, y pueden haber tenido un proceso administrativo; pero creo que el trabajo que desarrollan y vienen desempeñando a mí me da la garantía de que tienen todas las condiciones para efectuar el trabajo en el que están cada uno.
¿Lo mismo piensa del señor Gary Mariscal, que tiene denuncias por maltrato, agresión, hostilidad y agresión verbal, acoso laboral, agresión física y psicológica, negociación para sus beneficios personales y destrucción del patrimonio?
A Gary lo conocí cuando era Director de la Dirección Desconcentrada de Puno y en ese momento siempre consideré que tenía un buen desempeño. Cuando regresé al ministerio, ya lo he encontrado en la Dirección de Patrimonio. Pueden ser personas que, aunque no tengan ninguna sanción administrativa o penal, creo que tienen el derecho de hacer su defensa —como lo están haciendo presumo— y a trabajar como lo están haciendo.
Pero estamos hablando del Ministerio de Cultura, que debería ser la institución que dé el ejemplo. Estamos hablando de ocho denuncias; existe documentación de todo esto y por eso me extraña que por lo menos no se revise o evalué la permanencia en el cargo del señor Gary Mariscal. Incluso una de las representantes del movimiento Ni una Menos de Puno, se ha pronunciado sobre este tema.
Voy a revisar de nuevo el caso y las denuncias que hay en este caso, pero él está haciendo un trabajo actualmente técnico. No sé si tiene incompatibilidad, o si tiene alguna sanción que le impida desempeñar su trabajo, pero de hecho que voy a ver el caso.
Siempre se ha esperado que el Ministerio de Cultura —que ya cumplió 10 años— realice el trabajo para el cual fue creado. En esta década de creación no se ha seguido ese camino, sobre todo en el tema de la defensa del patrimonio, porque la excusa permanente que hay es que el Ministerio de Cultura no tiene presupuesto; pero sabemos que parte del trabajo de un ministro es justamente la gestión. Y la mayoría de ministros que ocuparon el cargo no han realizado una verdadera gestión en el ministerio. ¿Cuál es su opinión sobre la situación actual en el que se encuentra el Ministerio de Cultura después de 10 años de funcionamiento?
Creo que para hacer una buena gestión pública definitivamente necesitas una claridad de horizonte, metas, lineamientos estratégicos de a dónde quieres ir, y de indicadores que te permitan hacer eso. Tengo 20 años de funcionario público y si algo he aprendido es eso que mencionas. En realidad, para hacer una buena gestión necesitas ver qué instrumentos de gestión existen y cuál es la normativa que rige una institución. Me pasó cuando entré a la biblioteca, yo empecé a ver los instrumentos que había y que eran muy pocos, y estaba en ese momento el ROF. Empecé a leerlo y decía: qué raro, por qué me han llamado si esto no es de Cultura, en el ROF decía que seguía siendo del Ministerio de Educación. Había un ROF antiguo en donde la Biblioteca Nacional del Perú todavía pertenecía al Ministerio de Educación. Lo que yo decía es que lo primero que tenemos que hacer, es ver de qué manera cambiamos esa situación, porque yo no puedo trabajar sobre la base de una gestión que actualmente te pide tener presupuesto por resultados. Para realizar una gestión transparente, eficiente y moderna, necesitas instrumentos de gestión claros. Creo que ha habido intentos como los lineamientos del exministro Luis Peirano en su momento, pero creo que ha faltado tratar de ver de qué manera tenemos mejores metas e indicadores, y eso creo que es el gran logro de tener una política. Por primera vez se está marcando la cancha de dónde te mueves y qué es lo que debes hacer. Se podría decir que se podrá definir cuáles son las metas que de verdad vamos a tener de aquí a diez años. Sobre la base de eso vamos a definir qué presupuestos realmente necesitamos. En la gestión pública yo tengo que demostrar mis resultados al Presidente, al Consejo de Ministros, al Ministerio de Economía, y definir con ellos, si nosotros queremos aprovechar la cultura para ser una potencia cultural, para promover la imagen del Perú y para que los servicios interculturales estén en un número de las lenguas originarias —ojalá que en las 55— para atender a los pueblos indígenas en sus propias lenguas. Si logramos eso, podré decir que en nuestro presupuesto podemos crecer hasta X, y de aquí a dos años veremos hasta cuánto podemos crecer.
En abril, en una de las conferencias del presidente Vizcarra, Lima Gris preguntó ¿Cuáles son las medidas económicas propuestas por el Ministerio de Cultura, dentro del ámbito de su competencia? En esa conferencia el presidente mencionó que ya se le había encargado a la ministra de Cultura (Sonia Guillén) realizar una evaluación para que las personas vulnerables reciban el apoyo del bono de 760 soles. Es decir, esa promesa nunca llegó. Luego aparecieron los 50 millones de soles que son para una subvención. Hay que aclarar que para el sector cultural no habrá un bono.
Apenas fui designado ministro, el presidente nos dio dos prioridades, una es la atención a los pueblos indígenas con la articulación del sector salud y MIDIS; y el otro, el tema de los artistas. Le hice un comentario al presidente porque esa mañana había escuchado en un foro en el cual participaban artistas y gestores culturales en la cátedra Vargas Llosa, y habían mencionado la desatención completa en la que estaba el sector cultural. Sé que desde que estoy, se han otorgado ayudas, no financieras, pero son canastas de víveres en coordinación con INDECI. Hemos visitado a un grupo de folclor en San Juan de Lurigancho y los ayudamos con víveres, pero la lógica finalmente en el gabinete cuando se discutió sobre el tema cultural, es que para el sector cultural se necesita subvenciones. La lógica es que ellos se reactiven económicamente. Para el apoyo de COVID-19, tienen que demostrar y presentar cómo se han visto afectados y cuál es su plan de replanteamiento al apoyo de sus líneas. Conocer cómo van a replantear sus actividades culturales y económicas. Tienen que demostrar con un plan cómo van a hacer las adquisiciones. Yo lo entiendo como una forma de apoyo a un sector que está sumamente golpeado. Siempre hemos dicho y dejado bien en claro que se trata de unas subvenciones, y se tiene que cumplir una serie de requisitos. Esto también se complementa con el tema de los Estímulos Económicos, que cada año también se otorga.
Para el tema de los 50 millones ¿Ya se tiene al jurado, que son los que van a decidir a quiénes se les debe entregar las subvenciones?
Por un tema de independencia no te puedo decir, pero se ha hecho la convocatoria efectivamente. Nuestra idea es que los jurados ya estén conformados. Actualmente hay casi 1,500 solicitudes. Nuestra idea es que para fines de agosto el jurado ya esté instalado para ir revisando las postulaciones. Como hemos visto en las líneas de apoyo, son distintos rubros, pero también distintos alcances. Hay algunos montos fijos para algunas líneas de apoyo. Las organizaciones van a poder recibir un máximo de hasta 75 mil soles, y 7, 500 soles como máximo a las personas individuales, quienes tienen que demostrar su trabajo. Por ejemplo, preservación de la memoria colectiva. Si eres de una región y quieres grabar a personas que concentran el patrimonio inmaterial de una localidad, y demuestras que vas a grabar y realizar un proyecto de este tipo, son hasta 4 mil soles de subvención. Entonces, hay distintas líneas, y creo que el apoyo en patrimonio inmaterial va a ser entregado relativamente más rápido. Precisamente porque son proyectos muy específicos de artesanos, músicos y de danzantes, que se han visto imposibilitados de realizar sus actividades. La idea es que paulatinamente se vayan entregando estas subvenciones hasta culminar con el tope que tienen cada una de estas líneas.
¿No cree que fue un error por parte del presidente Vizcarra priorizar la activación del fútbol y dejar de lado el sector cultural? De alguna manera, también se pudo activar parte del sector cultural con algunas actividades como danza y teatro, ya que son actividades físicas como el fútbol.
Los protocolos se trabajan de manera muy profesional, y voy entendiendo la lógica del Sistema Nacional de Salud que de manera profesional y científica realiza en cada una de las actividades. El fútbol tiene características que son completamente distintas a las representaciones escénicas y también a las artes. En las artes escénicas se tiene que pensar en todas las formas que se realiza la actividad física, y ahí sobre todo se realiza la expresión corporal. Las misas tampoco se pueden realizar hasta el momento, y es porque implica expresiones corporales que tienen que ver con cantos, música, y cierto tipo de actividad física que hace más difícil el control sanitario y la posibilidad de mantener distancia. Ello implica usar materiales que impidan la expulsión de fluidos. Es bien particular, ya que yo también pensaba en, por qué esta actividad entra en la fase 1, y está en la fase 2, o los museos entran a la fase 3; y los teatros, artes escénicas o los cines entran recién hacia el final. En las encuestas donde se les preguntan a las personas ¿a dónde piensan acudir? el teatro y el cine están siempre al final de la lista de preferencias. Creo que son decisiones que no se toman de manera inconsulta, ya que cada semana en el Consejo de Ministros hay una explicación desde el Ministerio de Salud, que son los expertos que ven las estadísticas y la evolución de la pandemia y los nuevos descubrimientos que se hace en el tema de salud.
La Política Nacional de Cultura que va hasta el 2030, al parecer tiene una fecha de caducidad. De igual forma hay que señalar ¿Cuál es la importancia de que por fin se concrete una Política Nacional para la Cultura en el país?
Este horizonte temporal que son 10 años, es una forma de fijarnos metas y de pensar en indicadores y en cómo vamos a ofrecer los servicios que desde el sector cultural brindamos con un horizonte claro. Hay una parte que me gusta mencionar, que es lo importante de este hecho, ya que, si logramos cumplir lo que dice la situación al 2030 y que está en la página 93 de la política, llegaremos a entender cuál es la importancia. Perú es un país en el cual queremos bajar la discriminación que ahora está por encima del 50%, que es la sensación de las personas que acuden a un servicio público y se sienten discriminadas; esto deberá bajar a un 5%. Por poner eso como ejemplo, son las líneas de base que tenemos hasta alcanzar estas metas. A mí y a quien venga después al ministerio, le dará una seguridad de que tienes que hacer la gestión pública fijándote en estos estándares de calidad, por decirlo de alguna manera, y fijándote estas metas. Y si no llegas a ellas en 10 años, ahí tendremos que ser juzgados recién.
¿La Política Nacional de Cultura implica un mayor presupuesto para el año 2021?
No exactamente, a mí como gestor público lo que me da la seguridad es que voy a tener las metas claras con el presupuesto que tengo ahora. Creo que paulatinamente, a medida que vayamos cumpliendo las metas y ofreciendo los servicios que tenemos, veremos si el próximo año necesitamos más presupuesto. Te pongo un ejemplo. Lenguas originarias: tenemos que asegurar que los servicios públicos se brinden en lenguas originarias. La culpa en este caso evidentemente no es de quien vive en comunidad y habla una lengua distinta al castellano, como tampoco lo es del servidor público que llega y es del sector transportes, por ejemplo, y llega a una comunidad y no entiende a las personas de la zona. Pero esa persona tiene que tener la posibilidad de que nosotros desde el Ministerio de Cultura le brindemos la interpretación para que él pueda cumplir bien ese servicio, y ese sí es nuestro trabajo.
Todo suena bonito, pero ¿qué garantiza que esto se cumpla en 10 años? y digo, qué garantiza, porque la creación del Ministerio de Cultura tenía sus funciones y lineamientos, pero no se han cumplido en una década.
La garantía es que tenemos las metas claras y los servicios que tú, como cualquiera lo puede ver. Si el próximo año me entrevistas por esta época y me dices: usted está prometiendo que quiere llegar al 5% en discriminación, ¿habrá alguna encuesta que permita hacerlo? sí, vamos hacer las evaluaciones y las encuestas que nos permitan medir que de aquí a 10 años podamos llegar. Y si en tres años le preguntas al que esté aquí, si en siete años más sí se podrá llegar al 5%, esa persona te podrá decir, sí o no. Y recién, seguro echarán la culpa y dirán: yo no tengo presupuesto para hacer eso. Pero eso ya es una cuestión de gestión y en ese nivel estamos bien.
Para finalizar, son más visibles las denuncias sobre la destrucción del patrimonio cultural. Esas denuncias aparecen casi todos los días y la gente percibe que el Ministerio de Cultura no está haciendo nada en el tema de la defensa de nuestro patrimonio ¿Qué le puede decir a la población sobre el tema?
Creo que ahí sí, la Política Nacional de Cultura nos ayuda mucho. Porque parte de los derechos que se tiene, es no solo que se preserve, sino, que se puedan gozar y de alguna manera poner en valor ese patrimonio. Creo que hay una tarea fundamental, y es hacer que la comunidad se apropie de ese patrimonio. Existen casos efectivamente, y en cada uno de los casos hay un seguimiento diario y al minuto. Acabo de tener una reunión con la gente de patrimonio y la Dirección de Defensa, y me decían que salió una denuncia en las redes sobre el Morro Solar, que hubo una aparente incursión de ciclistas, y han ido a investigar y coordinar con la Procuraduría de la Municipalidad de Chorrillos, y fueron a ver y parece que es una foto antigua, y no hubo ninguna intervención en ese momento, pero ya se hizo y en cuestión de horas. Así como esa, ha habido algunas que sí han sido más difíciles por la pandemia. En algunos casos las comunidades han invadido espacios. La semana pasada se desalojó a gente en Cerro Colorado en Huaura. Ha habido casos similares en Caral y Chankillo; y te puedo asegurar que cada día recibimos estos reportes y verificamos inmediatamente y hacemos que se cumpla. Creo que las metas que nos pone la Política Nacional van a permitir asegurar una mejor protección del patrimonio de aquí en adelante.
Cultura
Temporada Alta cumple 10 años
El Festival Internacional de Teatro y Danza este año tendrá elencos de Francia, España, Suiza, Italia, Japón, Chile y Perú.
Este 2025 marca una fecha clave para el Festival Internacional de Teatro y Danza Temporada Alta, que celebra 10 años de arduo trabajo, siempre bajo la curaduría artística de la coreógrafa Karin Elmore. Esta cita escénica se ha convertido en una de las pocas posibilidades que los peruanos tenemos de acceder a espectáculos contemporáneos que marcan la pauta a nivel mundial. Todo esto acompañado de talleres, exposiciones, películas y conciertos abiertos al público en general.
Esta décima edición de Temporada Alta se inaugura el 12 de febrero en el Teatro NOS con el estreno en Lima del espectáculo de danza Acqua Alta — Noir d’encre (Tinta negra) de la Compañía francesa Adrien M & Claire B. Desde ese mismo país también se presentarán Star show & Invasores de la compañía francesa Bakélite, quienes desarrollan teatro de objetos y Mascarades, espectáculo de danza de la coreógrafa Betty Tchomanga, interpretado por Ndoho Ange.
De Suiza se podrán sobre el escenario del Teatro de la Alianza Francesa los espectáculos de danza, Fantasía,coreografía y performance de Ruth Childs y How a falling star lit up the purple sky del coreógrafo Jeremy Nedd, quien presentará esta puesta en escena en el Teatro NOS acompañado por 9 bailarines: Sicelo Xaba, Vusi Mdoyi, Sello Modiga, Thomas Motsapi, Bonakele Masethi, Lungile Ngwenya, Vuyani Feni, Sibongile Mathebula y Elma Motloenya.
Mientras que, de España, llegan, la obra de teatro Las palabras de los otros dirigido por Laia Alberch e interpretado por Roger Torns; No Sabemos Nada del Campo, creación y dirección de Clàudia Serrahima Urgell y el espectáculo familiar de danza creado por Nora Baylach, Cometa, concepto y coreografía de Roser López Espinosa.
De Chile, se podrá ver la obra de teatro Subterráneo puesta en escena de la compañía
La Puerta, dramaturgia de Benito Escobar y dirigido por Luis Ureta. De Japón se estrenará
El árbol al revés (Sakasa no ki) espectáculo de danza con coreografía, interpretación y música del artista japonés Hisashi Watanabe, De Italia se podrá ver el espectáculo multidisciplinaria de Infierno, adaptación familiar de la compañía Kinkaleri de dicho capítulo de la Divina Comedia de Dante Alighieri, protagonizado por Daniele Bonaiuti y Marco Mazzoni.
De Perú se podrá ver la puesta en escena Los tres cantos del gallo, espectáculo multidisciplinar dirigido por Ítalo Panfichi y Mónica Vergara. Esta es una obra poderosa y única que nos sumerge en un viaje sensorial que combina la fuerza de la danza, la música y el teatro para hacer visible lo invisible, ofreciendo una experiencia artística profunda y conmovedora. Cierra la programación oficial la presentación de teatro / performance: Sombra de las Amazonías (Ombre des Amazonies) Concepción, texto, puesta en escena y coreografía de KAY ( Kay Zevallos Villegas), obra que cuenta con la producción de Perú y Francia.
También se realizarán clases abiertas de marinera Malambo, de zapateo andino huaylarsh de carnaval, caporales y primeros pasos de Tango. También se presentará el libro Tensar el presente – Hilar el futuro. Íntegro, recopilación de cuatro décadas (1984-2024) de trabajo del mencionado grupo. Completan la programación los conciertos: La música anima a través del tiempo y Ritmos del Sol Naciente y Sol Andino a cargo del grupo Chancho con Piña (Perú) y Shi Kyoyukai Band (Okinawa) y Hamaca, el nuevo espectáculo de la cantautora francoperuana Christine Audat. A todo esto se suma un ciclo de cine dedicado a la danza y el teatro, ademas de talleres, clases maestras, entre otras actividades.
PROGRAMA
*Acqua Alta — Noir d’encre (Tinta negra) / Danza
Compañía: Compañía: Adrien M & Claire B
País: Francia
Día: 12 y 13 de febrero
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Teatro NOS PUCP (Av. Camino Real 1037, San Isidro)
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 8 años.
*Fantasía /Danza
Coreografía y performance: Ruth Childs
País: Suiza
Día: 15 y 16 de febrero
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 12 años.
* Star show & Invasores /Teatro de objetos
Con el apoyo del Institut Francais y la Embajada de Francia
Compañía: Bakélite
Dirección e interpretación: Olivier Rannou
País: Francia
Día: 17 y 18 de febrero
Hora: 4:00 pm., 6:30 pm. y 8:30 p.m.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 7 años.
* Las palabras de los otros / Teatro
Dirección: Laia Alberch
Dramaturgia e interpretación: Roger Torns
Con el apoyo de Temporada Alta – Girona y al Instituto Ramón Llull
País: España
Día: 21 y 22 de febrero
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 16 años.
* No Sabemos Nada del Campo /Teatro de objetos
Creación y dirección: Clàudia Serrahima Urgell
Con el apoyo de Temporada Alta – Girona y al Instituto Ramón Llull
País: España
Día: 23 y 24 de febrero
Hora: 5:30pm., 7:00pm. y 8:30 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 13 años.
* Subterráneo /Teatro
Compañía: La Puerta
Dramaturgia: Benito Escobar
Dirección: Luis Ureta
País: Chile
Día: 25 y 26 de febrero
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 13 años.
* Los tres cantos del gallo /Multidisciplinaria
Dirección y dramaturgia: Italo Panfichi y Mónica Vergara
En escena: Mauricio Coronado, Robert Julca, Lourdes Saénz, Ivana Zegarra y Mónica Vergara
Músico (en vivo): Julio Flores Alberca
País: Perú
Día: 27 y 28 de febrero
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 14 años.
* Cometa /Danza
Concepto y coreografía: Roser López Espinosa
Creado con Nora Baylach
Con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Centro Cultural de España.
País: España
Día: 2 y 3 de marzo
Hora: 6:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para niños y niñas de 6 a 10 años y sus familias.
* El árbol al revés (Sakasa no ki) /Danza
Coreografía, interpretación y música: Hisashi Watanabe
Con el apoyo de la Fundación Japón
País: Japón
Día: 5 y 6 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 10 años.
* Mascarades / Danza
Concepción y coreografía: Betty Tchomanga
Interpretación de Ndoho Ange
Con apoyo del Institut Français – París y la Embajada de Francia en el Perú
País: Francia
Día: 8 y 9 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Recomendada para mayores de 10 años.
* Infierno / Multidisciplinario
Compañía: Kinkaleri
Con Daniele Bonaiuti y Marco Mazzoni
Con apoyo de la Embajada de Italia en el Perú, el Istituto Italiano di Cultura di Lima, el proyecto Crossing the sea y el Teatro delle Marche
País: Italia
Día: 11 y 12 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
* Del Infierno, de la Divina Comedia de Dante Alighieri, para niños, niñas y adultos.
* How a falling star lit up the purple sky / Danza
Con el apoyo de la Embajada de Suiza y Fundación Pro Helvetia
Concepto y coreografía: Jeremy Nedd
Coreografía y performance: Sicelo Xaba, Vusi Mdoyi, Sello Modiga, Thomas Motsapi, Bonakele Masethi, Lungile Ngwenya, Vuyani Feni, Sibongile Mathebula y Elma Motloenya.
País: Suiza
Día: 14 y 15 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro NOS (Av. Camino Real 1037, San Isidro)
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
* Recomendada para mayores de 12 años.
Idioma: No es un impedimento para disfrutar del espectáculo.
*Sombra de las Amazonías (Ombre des Amazonies) Teatro/Performance
Concepción, texto, puesta en escena y coreografía: KAY ( Kay Zevallos Villegas)
Interpretación: KAY y Grégoire Monsaingeon
País: Francia – Perú
Día: 15, 16, 17 y 18 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).
Compra de entradas:https://acortar.link/f4V5iw
*Con un breve texto adaptado de César Calvo, Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonia.
TALLERES
Taller: COMETA
Con el apoyo del CC y AECID.
Taller en familia, dirigido por Roser López Espinosa
Día: 3 de marzo
Hora: 7:15 pm.
Lugar: Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)
Requisitos: haber visto el espectáculo Cometa de Roser López Espinosa. Podrán ingresar al taller los primeros 10 niñas(os) acompañados de un adulto que compren su entrada para el espectáculo.
Workshop de danza de Impilo Mapantsula
Con el apoyo del CC y AECID,
Dirigido por Sello Modiga y Sicelo Xaba
Bailarines del espectáculo How a falling star lit up the purple sky (Suiza), concepción y coreografía de Jeremy Nedd.
Público objetivo: danza urbana
Inscripciones en Joinnus
Día: 12 de marzo.
Hora: 6:00pm.
Lugar: Teatro NOS (Av. Camino Real 1037, San Isidro)
Atelier de Ruth Childs
La destacada bailarina compartirá sus herramientas como intérprete y como creadora, dos puntos de vista esenciales para la creación.
Público objetivo: estudiantes de los últimos ciclos y profesionales de la danza
Inscripciones en Joinnus
Día: 17, 18 y 19 de febrero de marzo.
Hora: 5:00 pm. a 9:00 pm.
Lugar: Teatro Británico (Calle Bellavista 531, Miraflores)
*KissKIssYou
Dirigido por Marco Mazzoni
Reapropiación de la relación que todo cuerpo tiene consigo mismo y con otros cuerpos. Individual y colectivamente pretende re-proponer el cuerpo en el centro de una reflexión artística y política urgente.
Público objetivo: Estudiantes de los últimos ciclos y profesionales de la danza
Inscripciones en Joinnus
Días: 12, 13, 14 y 15 de marzo
Hora: 12 de marzo de 10:00 am. a 01:00 pm. / 13, 14 y 15 de 6: 00pm. a 9:00pm.
Lugar: Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa 1055, Lima)
CONCIERTOS
*La música anima a través del tiempo – Chancho con Piña (Perú) – Shi Kyoyukai Band (Okinawa)
Sumérgete en un viaje musical único que explora la música en el anime a lo largo de las décadas, desde los clásicos inolvidables hasta canciones contemporáneas que han capturado los corazones de millones.
País: Perú – Japón
Día: 19 de febrero
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)
Ingreso libre, previa inscripción en Joinnus
https://acortar.link/f4V5iw
* Recomendada para mayores de 8 años.
*Ritmos del Sol Naciente y Sol Andino – Chancho con Piña (Perú) – Shi Kyoyukai Band (Okinawa)
Sumérgete en una noche mágica donde los corazones laten al ritmo de dos culturas unidas por la música.
País: Perú – Japón
Día: 1 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)
Ingreso libre, previa inscripción en Joinnus
https://acortar.link/f4V5iw
* Recomendada para mayores de 8 años.
* Hamaca – Concierto de Christine Auda
En el marco del Día Internacional de la Mujer y de la XXX edición del Festival de la Francofonía
Con el apoyo de la Embajada de Francia.
País: Perú – Francia
Día: 7 de marzo
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595)
Ingreso libre, previa inscripción en Joinnus
https://acortar.link/f4V5iw
* Recomendada para mayores de 10 años.
ACTIVIDADES
Presentación del libro: Tensar el presente – Hilar el futuro. Íntegro
Día: 5 de marzo
Hora: 6:00pm.
Lugar: Cine de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores)
La publicación recopila el trabajo de cuatro décadas (1984-2024) del grupo íntegro, contiene textos de Mijail Mitrovic, Eliana Otta, Mario Bellatín, Hugo Salazar del Alcázar, Luz María Bedoya y Carlos Cueva.
CLASES ABIERTAS (gratis previa inscripción en Joinnus)
Clase abierta de Zapateo andino Huaylarsh de carnaval
Dirigida por Alexander Clemente Polo
Día: 2 de febrero
Hora: de 5:00pm. a 7: 00pm.
Lugar: Espacio Libertad – Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores)
Marinera de Malambo
Dirigida por Alejandra Ambukka
Día: 1 de marzo
Hora: de 5:00pm. a 7: 00pm.
Lugar: Espacio Libertad – Alianza
Machas caporales
Dirigida por Machita Mujer Caporal
Día: 8 de marzo
Hora: de 5:00pm. a 7: 00pm.
Lugar: Espacio Libertad – Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores)
Primeros pasos de Tango
Dirigida por Oscar Buroz
Día: 15 de marzo
Hora: de 5:00pm. a 7: 30pm.
Lugar: Espacio Libertad – Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores)
CINE
Cuerpos en Escena
Diálogos entre la Música, la Danza y el Cine
Este ciclo cinematográfico explora la danza a través de documentales, ficciones y narrativas únicas. Desde las tradiciones peruanas hasta la danza contemporánea, cada película ofrece una visión del movimiento como expresión cultural y artística, destacando por su calidad y profundidad.
*Entradas gratuitas, previa reserva en Joinnus
Sigo siendo / Kachkaniraqmi
Viernes 21 de febrero
Hora: 6:00 p.m.
Dirección: Javier Corcuera
Género: Documental
Año: 2013
País: Perú, España
Idioma: Castellano
Duración: 1h 50 min.
Mayores de 14 años.
Sinopsis: Sigo siendo es un viaje por el Perú a través de sus músicos y regiones: Ayacucho, la Amazonía y la costa. Explora historias personales ligadas a la búsqueda de identidad, mostrando cómo las tradiciones musicales, las lenguas nativas y los relatos preservan quiénes somos.
Paucartambo
Jueves 27 de febrero
Hora: 6:00 p.m.
Dirección: Michael Net, William Bustos
Género: Documental
Año: 2024
País: Perú
Idioma: Castellano
Duración: 1h
Mayores de 14 años.
Sinopsis: Paucartambo es un documental que retrata la Fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo. A través de una bailarina Maqta y la comparsa Qollas, explora el sincretismo peruano y la cosmovisión andina. Narra el mito de la Virgen y su legado, celebrado como una catarsis ancestral.
Carnaval
Viernes 28 de febrero
Hora: 6:00 p.m.
Dirección: Gabriel Tejada y María José Osorio
Género: Documental
Año: 2024
País: Perú
Idioma: Castellano
Duración: 1h 15 min.
Mayores de 14 años.
Sinopsis: Antes de la Cuaresma llega el Carnaval, una fiesta de libertad llena de música, comida, bebida y color. Este documental combina relatos de una generación de carnavaleros y material de archivo de hace 50 años para mostrar cómo esta celebración une a un pueblo antes del arrepentimiento.
Reset
Jueves 06 de marzo
Hora: 6:00 p.m.
Dirección: Thierry Demaizière y Alban Teurlai
Género: Documental
Año: 2015
País: Francia
Idioma: francés (subtitulado al castellano)
Duración: 1h 50 min.
Mayores de 14 años.
Sinopsis: Reset sigue a Benjamin Millepied, coreógrafo de Cisne Negro, durante tres meses mientras crea una nueva obra. Los directores Thierry Demaizière y Alban Teurlai documentan desde los ensayos hasta el estreno, mostrando su creatividad y esfuerzo como director de la Ópera de París.
Pina
Viernes 07 de marzo
Día: 6:00 p.m.
Dirección: Wim Wenders
Género: Documental
Año: 2011
País: Francia, Alemania, Reino Unido
Idioma: francés, inglés, alemán (subtitulado al castellano)
Duración: 1h 40 min.
Mayores de 14 años.
Sinopsis: Homenaje de Wim Wenders a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestra de la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de sus colaboradores
Suspiria
Jueves 13 de marzo
Hora: 6:00 p.m.
Dirección: Luca Guadagnino
Género: Ficción, terror sobrenatural
Año: 2011
País: Italia, Estados Unidos
Idioma: Inglés (subtitulado al castellano)
Duración: 2h 32 min.
Mayores de 18 años.
Sinopsis: Susie Bannion llega a Berlín para estudiar danza en una escuela dirigida por Madame Blanc. Tras el asesinato de una alumna, descubre un oscuro secreto detrás de los crímenes. Remake del clásico de Dario Argento de 1977.
Clímax
Viernes 14 de marzo
Hora: 6:00 p.m.
Dirección: Gaspar Noé
Género: Ficción, drama
Año: 2018
País: Francia
Idioma: francés (subtitulado al castellano)
Duración: 1h 35 min.
Mayores de 18 años.
Sinopsis: Jóvenes bailarines toman accidentalmente LSD mezclado con sangría y así su exultante ensayo se convierte en una pesadilla cuando uno a uno sienten las consecuencias de una crisis psicodélica colectiva.
Cultura
“Reino Paleolítico” de Alejandro Medina se presenta en el Museo Metropolitano
El poemario será presentado por el autor junto a Edwin Cavello, director de la revista Lima Gris.
El nuevo poemario del escritor Alejandro Medina, será presenta mañana sábado 18 de enero a las 11 am en el Museo Metropolitano ubicado al costado del Parque de la Exposición en el Centro de Lima.
“Se oye a lo cerca un adagio de lápidas transitándonos”, reza uno de los poemas del libro “Reino Paleolítico” de su autor, el abogado y artista plástico Alejandro Medina Ycochea. Libro que cuenta con un prólogo del otrora de Marco Martos, Presidente de la filial peruana de la Academia de la Lengua Española, quien rescata como mérito la belleza de las palabras y señala que el autor “ha desarrollado un profundo amor por la poesía que da sentido a su vida”.
Además, Sixto Sarmiento, quien escribe la contraportada, habla que sus poemas se imponen “muy a pesar de los pregoneros del final de la poesía”. Sin duda, Alejandro Medina es uno de los poetas más sólidos que viene produciendo y publicando en nuestra ciudad.
El libro se presentará este sábado 18 de enero, a las 11 am, en la Biblioteca del Museo Metropolitano, sito en Av. 28 de Julio 800 (cruce con Av. Garcilaso de la Vega), actividad auspiciada por la Municipalidad de Lima y contará con la auspiciosa presentación de Edwin Cavello Limas, director del portal Lima Gris.
El ingreso es libre.
Cultura
Castillo de Chancay inaugura gran parque acuático frente al mar
El ambiente está conformado por más de 10 toboganes y juegos acuáticos ubicados frente al mar de Chancay. Además, visitantes pueden disfrutar de Castilandia, Casa del Terror, restaurantes, hoteles, shows, tours temáticos y mucho más.
Este verano 2025, el majestuoso Castillo de Chancay da la bienvenida a su nueva atracción estrella: el Parque Acuático Maya, un espacio único diseñado para ser el destino perfecto de diversión y aventura para toda la familia.
El ambiente, tematizado con la cultura maya, está conformado por más de 10 toboganes y juegos acuáticos ubicados frente al mar de Chancay, de modo que, a la par del entretenimiento, se podrá gozar de una vista panorámica impresionante.
La cultura maya fue una civilización mesoamericana que se desarrolló en el sudeste de México y el norte de América Central. Se destacó por su escritura, arquitectura, arte, matemáticas, calendario y astronomía.
Este año, el Castillo de Chancay se enfocará en un público más familiar y en una oferta turística dirigida principalmente hacia los niños, por lo que el nuevo Parque Acuático Maya será una gran opción para pasar las vacaciones en familia.
Además, hay un espacio de 1,000 m² llamado Castilandia, donde se ofrecen juegos para niños de todas las edades. Castilandia cuenta con una piscina de pelotas muy grande con laberintos, saltarines, inflables, toro salvaje, entre otros pasatiempos.
Los visitantes también podrán disfrutar de:
– Tours temáticos con los «Exploradores del Mundo», «Viajeros del Tiempo» y «Guardianes del Rey».
– Hoteles exclusivos con habitaciones cómodas y una vista incomparable al océano.
– Exhibiciones culturales que transportan a diferentes épocas y rincones del mundo.
– Shows diurnos y nocturnos, incluyendo danzas, cetrería y espectáculos mágicos.
– Restaurantes con vista al mar, que ofrecen una deliciosa variedad gastronómica.
– La Casa del Terror, una atracción emocionante y escalofriante que hará sentir a los visitantes como si estuvieran en medio de una película de terror.
Este verano 2025, el Parque Acuático Maya del Castillo de Chancay promete convertirse en el lugar favorito para disfrutar de unas vacaciones inolvidables en familia, combinando diversión, cultura y vistas espectaculares.
“El Castillo de Chancay se caracteriza por su constante innovación en su oferta de entretenimiento. Cada 6 meses lanzamos atracciones nuevas para nuestros turistas. Por ejemplo, el año pasado inauguramos El Castillo Jurásico, una sala con una colección de fósiles de dinosaurios, un ascensor panorámico decorado como el Big Ben de Londres y una réplica de la ciudad de Ámsterdam. ¡Los esperamos con los brazos abiertos!”, comenta su gerente general, Juan Francisco Barreto Podestá.
El Castillo de Chancay es uno de los parques temáticos más emblemáticos del Perú, donde la historia, la cultura y la diversión se entrelazan para ofrecer experiencias inolvidables a sus visitantes.
Con su imponente arquitectura frente al mar y una amplia variedad de atracciones, se ha consolidado como un espacio único para toda la familia, destacándose por su constante innovación y por llevar a sus visitantes en un viaje por el tiempo y las grandes culturas del mundo.
Cultura
“Incendios”: una historia sobre el amor y la reconciliación
Escrita por el reconocido autor canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad y dirigida por Rodrigo Chávez.
La Especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú presenta la obra teatral “Incendios” del 8 al 15 de febrero del 2025 en el Centro Cultural CCPUCP (Avenida Camino Real 1075, San Isidro).
La muerte de Nawal Marwan y la lectura de su testamento desencadenan una tarea inesperada para sus hijos. Los gemelos Jeanne y Simón deben buscar al padre que creían muerto y al hermano que no conocían. El viaje que los hermanos emprenden no sólo los lleva a descubrir verdades sobre su pasado, sino también a desenterrar los secretos familiares que han estado ocultos durante años. “Incendios”, escrita por el dramaturgo y director de teatro canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad y dirigida por Rodrigo Chávez, es una historia de amor en medio del horror de la guerra y es, también, la búsqueda constante de la identidad y del sentido de pertenencia de sus protagonistas.
Quince jóvenes actrices y actores construyen una trama que no deja de sorprender. El ensayo se prolongó por cuatro meses y, cada día, siguen encontrando secretos y regalos que la pieza les revela para su propio desarrollo artístico. El elenco está compuesto por Aixa Lindo Lizarraga, Antonella Diaz, Camila Chirinos, Claudia Montalvo, Cristina León, Daniella Lira, Fausto Molina, Joaquín Madueño, Macarena García, Marcelo Andrade, María Jose Jugo, Olga Guerrero Kozitskaya, Pamela Apaza, Samy Tello Rodriguez y Sofía Fajardo.
“Incendios” es una tragedia contemporánea. Es la historia de amor y de vida de Nawal Marwan, una mujer libanesa que experimentó el conflicto de su país a lo largo de su vida y que, en constantes ejercicios de memoria, vemos cómo su fuerza logró muchísimas cosas. Esa fuerza se transferirá en una misión para sus hijos y la reconciliación de esta familia, que es la reconciliación con sus orígenes”, expresa el director Rodrigo Chávez.
“La importancia de trabajar textos como el de Wajdi Mouawad es que toca fibras muy sensibles y universales. Reconocemos los conflictos sociales a los que se refiere por su país de procedencia; pero eso no quita que podamos reconocer los mismos problemas de violencia estructural en nuestro país. Y lo más importante es que el mensaje de esperanza, de memoria y de amor que transmite la obra también se puede compartir para una realidad como el Perú. Esa es la idea y la importancia de trabajar textos universales”, señala.
“Vamos a ver el trabajo profesional de 15 actrices y actores que están a punto de egresar. Vamos a ver el esfuerzo de un equipo muy grande que se enamoró de una historia y la ha hecho suya. Realmente estoy muy orgulloso de la seriedad y el compromiso que han tenido todos”, finaliza.
“Incendios” va del sábado 8 al sábado 15 de febrero del 2025 (de lunes a sábado a las 8 p. m. y domingos a las 7 p. m.) en el Centro Cultural CCPUCP (Avenida Camino Real 1075, San Isidro). Entradas a la venta en Joinnus y en la boletería del teatro.
Cultura
El Centro de Desarrollo Editorial presenta Por qué escribo y otros ensayos sobre libros, de George Orwell
Al conmemorarse 75 años del fallecimiento del autor de Rebelión en la granja y 1984, el Centro de Desarrollo Editorial presenta cinco ensayos de Orwell vinculados al trabajo editorial.
Explorar el ámbito ensayístico de un autor es entrar a una trastienda en la cual conocemos sus aficiones, obsesiones, preferencias artísticas y los principales temas que discurren entre sus obras.
Para Eric Arthur Blair —conocido por su pseudónimo de George Orwell— era necesario poner bajo la lupa del lector aquellos escritos referidos al libro, el sector editorial y la escritura, tema fundamental en el trabajo de un autor que compuso algunas de las obras más emblemáticas de inicios del siglo XX.
De este modo, el Centro de Desarrollo Editorial publica Por qué escribo y otros ensayos sobre libros, una selección de ensayos que profundiza el vínculo que Orwell mantenía con los libros y agentes que giran en torno a ellos. Esta publicación representa un rescate necesario, más aún en tiempos en los que la tecnología y los nuevos soportes de lectura cambian constantemente la concepción que se tiene del libro, pero que a la vez siguen compartiendo muchas similitudes.
La presentación se llevará a cabo el martes 21 de enero a las siete de la noche en Vallejo Librería Café (Av. Camino Real 1119, San Isidro). Como presentadores participarán el editor y gestor de contenidos Carlos Chávarry; Dante Antonioli, editor y docente del Centro de Desarrollo Editorial, y Katherine Pajuelo Lara, editora y responsable de la presente traducción de Por qué escribo.
Cultura
PUCP suspende el Festival Saliendo de la Caja por criticas a la obra «María Maricón»
La Universidad Católica mediante un comunicado anunció la suspensiòn del festival de teatro.
Una vez más triunfó la comunidad católica. Luego de las duras críticas que viene recibiendo la obra de teatro «María Maricón», dirigida por Gabriel Cárdenas Luna y producida por Kathia Espinoza, el alcalde de Lima Rafael López Aliaga, congresistas de la República y el Ministerio de Cultura se pronunciaron rechazando una de la obras del Festival de teatro Saliendo de la Caja.
Minutos después del comunicado del Ministerio del Cultura del Perú, esta misma tarde la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) lanzó un comunicado señalando que se suspende el festival de teatro que la propia casa de estudios organiza.
En el comunicado se lee: «El Festival Saliendo de la Caja es un espacio que permite a los estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas mostrar sus trabajos finales, como parte de los espacios artísticos-académicos que ofrece la carrera».
Además, menciona que «Ante los cuestionamientos a las piezas gráficas de una de las obras presentadas en el Festival, rechazamos el mal uso de símbolos religiosos y expresamos las disculpas a la comunidad y la opinión pública, con lo cual ratificamos los principios católicos que rigen nuestra institución».
Finalmente, anunciaron que «Por lo tanto, comunicamos que se suspende la realización del Festival y que llevaremos a cabo los procesos necesarios con la finalidad de que situaciones como esta no vuelvan a suceder».
Cultura
Ministerio de Cultura rechaza la obra «María Maricón»
Volarán cabezas. El MINCUL afirma que la obra atenta contra tres elementos de la fe católica que se recogen en la sagrada tradición de la iglesia.
Tras la ola de crìticas que viene recibiendo la obra teatral «María Maricón», dirigida por Gabriel Cárdenas Luna y producida por Kathia Espinoza, el Ministerio de Cultura también se pronunció rechazando la calificación de espectáculo público cultural que le otorgó la Dirección General de Industrias Culturales y Artes.
El el comunicado del MINCUL se lee: «Esta resolución ha sido suscrita por la directora general de Industrias Culturales y Artes, sin conocimiento del Despacho Viceministerial de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales ni del Despacho Ministerial». Es decir, la pita se romperá por el lado más débil y volarán cabezas.
Además, se agrega: «El Ministerio de Cultura, en resguardo de los derechos y libertades consagradas en nuestra Constitución, en especial al derecho fundamental de libertad religiosa y a la rpitección de las festividades religiosas consideradas patrimonio inmaterial integrante del Patrimonio Cultural de la Nación, se encuentra evaluando medidas correctivas pertinentes».
También el comunicado señala que «el título de la obra y la forma en que se presenta el afiche, con la imagen de un varón que reemplaza la figura de Narareth, atenta contra tres elementos de la fe católica que se recogen en la sagrada tradición de la iglesia».
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