Juan Carlos Torres: “Soy un artista cosmopolita”

Entrevista Edwin Cavello Limas
Fotografía Jorge Fernández

Juan Carlos Torres del Aguila, es un artista formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. A principios de año fue fichado por la Galería Gaudi de Madrid, junto a sus representantes el 10 de julio inauguró una muestra individual en Londres.

La visión de un artista algunas veces tiene una perspectiva divergente. Algunos hablan del terruño y su geografía, otros de la inspiración, o tal vez de lo que les rodea en su contexto social.  En el caso de Juan Carlos su visión de trabajo obedece a una época donde todo revoluciona a mil por hora; incluso él mismo parafrasea que vivimos en tiempos de hipermodernidad. En tanto, su misión es conquistar los espacios de arte que reposan alrededor del mundo, ya que para él las fronteras ya no existen.

¿Se puede decir que llegas al arte por tu padre?

Mi primer contacto con el arte fue de alguna manera por mi padre, quien es un maestro tallador ebanista, y él ha hecho la restauración de algunas iglesias, las más importantes de Lima. De alguna manera, gracias a él desde chico estuve en contacto con el arte.

¿La decisión de estudiar en Bellas Artes en qué momento surge?

El caso de los estudios para mí fue bastante complejo; si bien es cierto, yo antes de entrar a Bellas Artes ya tenía una carrera autodidacta, es decir, ya pintaba y había hecho algunas exposiciones, e incluso vendía algunas obras y estaba viviendo de mi arte; aun así, la expectativa que tenía en ese momento podía ser limitada hasta ese punto, pero para mí fue un cambio radical porque pensé, que si me tengo que dedicar a esto, tengo que ser profesional, y tengo que estudiar. Así empezó la aventura por el estudio.

¿Qué te dio la Escuela de Bellas Artes?

Creo que lo que me dio la escuela fue sin duda la disciplina, y la apertura a un campo más extenso. Rescato también que la parte autodidacta fue interesante. En esa época, que es algo  más de diez años, el internet no era de uso común, y el acceso a la información o a las referencias que uno quería tener era en gran parte a base de libros. Ya te imaginaras como pasaba en las bibliotecas buscando estudiar. Creo que también había un tipo de disciplina que uno tenía, pero la escuela te da unas herramientas que al final te sirven y son de gran ayuda para que crezcas mucho más.

Entonces, para tu formación ha sido importante el proceso de investigación

Sin duda, la investigación va muy ligada con los estudios, y más hoy con el tema de las artes. La apuesta hoy en día de muchas instituciones ligadas al arte es la investigación. Me parece formidable que un artista actualmente tenga mayor consciencia de su entorno y de su contexto, y que eso lo pueda plasmar en las obras.

Hace unas semanas tuviste una muestra individual en la galería Juan Parra del Riego; lo curioso es que muy pocos artistas tienen la suerte de vender más del 50 % de lo que exponen la misma noche de la inauguración

Sí. Ahora es curioso lo del tema de la suerte. Honestamente yo no creo mucho en la suerte; suerte es para quien se saca la Tinka, o cuando en una rifa te ganas una cafetera. Diría que detrás de ese evento afortunado hay mucho trabajo, como tú bien sabes, hoy en día el artista necesita muchos más elementos que le ayuden a desarrollarse, no solo dentro de lo visual, sino también profesionalmente, es decir, siempre trato de involucrarme con artistas, educadores, empresas, y gente que quiera un cambio. Este tipo de alianzas hace que la gente sepa más de tu obra. Para mí la estrategia fue mantener siempre la expectativa de estas personas, y llegada la muestra encontraron algo nuevo.

¿En la actualidad para un artista también son importantes las alianzas estratégicas?

Sin duda; nosotros al final somos un proyecto, es decir, cada uno tiene una forma de pensar, y una manera muy particular de ver las cosas, pero considero que nosotros como artistas también somos un proyecto, y tenemos que vender ese producto de una manera empresarial si se quiere llamar así; lo digo porque eso requiere la disciplina, responsabilidad y el esfuerzo del caso. Esa es la forma como yo veo mi carrera.

En tu exposición en la galería de Barranco, usaste a los personajes en la publicidad, aplicaste una interesante técnica para plasmarlo en los lienzos.

Creo que el oficio es la base de toda obra; es decir, la formación, las escuelas de arte te dan ese oficio que considero que todo artista debería tener, hablo del concepto, y todo eso es también una condicional interesante y fuerte, pero tiene que estar acompañada del oficio. Por eso siento que también es bueno investigar la técnica, para que tu lenguaje sea coherente y tenga una base sólida.

Por lo que mencionas, la disciplina, el rigor y la dedicación te están dando buenos resultados profesionalmente. Sé que estás exponiendo en Europa, el 10 de julio inauguraste una muestra individual en Londres.

Sí, precisamente a raíz de este proyecto que hice en Lima titulado #Frontrow, surgió la propuesta de la galería Gaudi de Madrid en España. Ellos se interesaron por mi obra, y fue así como me invitaron para ser su representado, y salió este primer proyecto bajo la representación de esta galería en Londres. La muestra de Londres toma también un poco la idea que venía trabajando en #Frontrow.

¿Qué pinturas estás presentando en tu exposición de Londres?

Lo interesante de esa muestra es que las obras son completamente nuevas, y es algo que siempre he tratado de hacer. Antes de #Frontrow tuve una muestra que fue en el bulevar de Asia, al sur de Lima, y también fue distinta a la de Barranco; de igual manera lo de Londres son obras inéditas que trabajé especialmente para esa exposición. El tema tiene que ver con los medios, y lo icónico, que es algo que está muy presente en nuestra contemporaneidad; estos iconos efímeros, incluso he tomado la figura de la reina.

Muchos artistas se preguntarán ¿cómo hago para exponer fuera del Perú?, creo que por ahí se tiene que entender que un artista es también una marca.

Así es. Un artista lo que hace es producir productos, y ese producto tiene que pasar por altos estándares de calidad, y también ser consecuentes en la manera cómo nos van a ver fuera. Hay que trabajar mucho la imagen, y también la obra sin duda. Creo que la gente que ve nuestro trabajo, al momento de consumir la obra ve qué hay detrás; es decir, al artista, al hacedor de las piezas, y es importante que se nutra de todos estos factores.

Veo tu interés del arte en forma global, ya que no solo recorres Sudamérica y Europa; también estuviste en Asía, ¿Qué tal esa experiencia en China?

Hoy vivimos en tiempos de hipermodernidad, como lo dice Gilles Lipovetsky, un gran pensador al cuál sigo mucho. Esto nos dice que las fronteras ya no existen, hoy en día estamos a un clic de cualquier país si queremos conocerlo, al menos de manera virtual. Siempre he entendido que el arte es una cuestión universal, es un lenguaje tan increíble que lo puede disfrutar tanto una persona aquí, como en la China o en la India, o en Estados Unidos; y la afectación va a ser distinta, y el resultado producto de eso es sumamente interesante. Entonces, el interés para mí es buscar una obra de carácter global, que sea entendible por cualquier persona en el mundo.

¿Recorriste algunas galerías de arte en China?

Sí claro; la experiencia en Asia fue bastante interesante; como sabrás China es un mercado sumamente extenso, es enorme, incluso con todo lo que se le pueda ofrecer a China, ellos quedarían completamente satisfechos. Culturalmente China atraviesa una etapa interesante y ellos están consumiendo mucho arte. Para mí como artista el mercado asiático me pareció una idea fabulosa. Mi primer acercamiento con China fue gracias al colectivo al cual pertenezco, que es el Toyismo, y es uno de los últimos movimientos de vanguardia, como De Stijl, o el movimiento CoBrA, y con ellos venimos trabajando proyectos alrededor del mundo. Lo último que hicimos fue precisamente en China; fuimos a Hong Kong, e hicimos un proyecto que duró casi dos meses. Fue algo sumamente enriquecedor.

Con una galería que te está representado en Europa, ¿en qué otros mercados estás interesado?

Hoy por hoy, creo que Londres es un poco la puerta grande para entrar al arte europeo.

La Premier League del arte…

Exacto, es la Premier League del arte, y me siento muy afortunado por haber llegado a concretar esta muestra con la galería. Como te decía antes, la suerte no existe, es el esfuerzo; si supieras cuantos días dormía por semana para la última exposición, te sorprenderías.

Ese es otro tema. La gente ve el trabajo final, pero no observa el proceso, y todo el esfuerzo que pone el artista para que esto se concrete.

Es curioso; el día de la inauguración dura poco, y el goce es tan rápido; pero detrás de ello hay meses de romperte en el taller, de no descansar, y el día de la inauguración es como hacer catarsis de todo eso. Es rico y muy satisfactorio, más aún si tiene la aceptación del público, y  de los coleccionistas. Pero quisiera encontrar un mecanismo para que la gente pueda conocer todo lo que hay detrás, es decir, el lado B del casete.

De alguna forma hay un pequeño video, muy pocos artistas registran el proceso de su obra

Justamente para la muestra anterior tuve la oportunidad de trabajar con una productora que me apoyó con un video corto documental, donde hablaba un poco del proceso, y el porqué de la exposición. Creo que estos registros también son interesantes, ya que nos sirven de alguna manera como bitácora. Una bitácora de ruta de lo que hemos hecho en un momento, y de lo seguiremos haciendo en un futuro, y en algún momento confrontarlo.

¿Qué opinión tienes de lo que se enseña actualmente en Bellas Artes?

La verdad, siento que hay cosas que son bastante favorables para los alumnos. Creo que al fin y al cabo lo que más importa son los alumnos, porque ellos son el futuro y la imagen de la institución, y lo que hagan ellos es lo que al final va dar el renombre a la institución.  Entonces, por una parte, es interesante la apertura que ha tenido Bellas Artes para un perfil de un artista investigador; eso me parece interesante, y es acorde con lo que se está haciendo en el resto del mundo, pero siento que debería ver un poco más de empatía, o involucrarse más con lo que hacen aquellos que son los artífices de la imagen de la institución, llámense los egresados, alumnos, o profesores. Porque pienso que un profesor debería estar en vigencia artísticamente, para que esa experiencia la pueda transmitir también a sus alumnos.

¿Luego de tu muestra en Londres, qué proyectos se vienen?

Esta segunda mitad del año vienen más proyectos interesantes, pensando en el mercado europeo, tengo ahí un par de proyectos que se están cocinando. Por lo pronto, después de Londres me espera Estados Unidos. Tengo que regresar a Houston, que es un poco mi segunda ciudad, ya que ahí he desarrollado mi carrera, y parte de mis estudios en el Houston Art League. Yo me considero un artista cosmopolita; no puedo sentir de alguna manera el arraigo de alguna geografía en específico, porque mi espíritu es estar en movimiento.

(Entrevista publicada en la revista impresa Lima Gris 17)