FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA FESTIVAL DE EXPERIMENTACIÓN SONORA DE LATINOAMÉRICA

FESTIVAL LATINOAMERICANO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA

La Fundación Telefónica presenta el festival “Integraciones. Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica”, festival que albergará performances sonoras, conferencias y talleres con el fin de difundir y generar redes y diálogos entre propuestas musicales experimentales que van desde el free jazz, el arte sonoro, la experimentación electrónica, el noise, el paisaje sonoro, la psicodelia, etc.

Como sabemos, los últimos diez años han sido prolijos en investigación acerca de los orígenes de la experimentación sonora en Latinoamérica. Sin embargo, no ha sido suficiente para consolidar redes de intercambio y de difusión de propuestas sonoras. Este encuentro busca cambiar este panorama abriendo fronteras y apostando por la diversidad y la búsqueda de elementos más experimentales, además de difundir las propuestas sonoras actuales de la región.

El festival “Integraciones” se desarrollará en el Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) durante los días 24, 25 y 26 de agosto de 2011. El ingreso es gratuito.

TALLERES

Taller de Libre Improvisación Musical (Del 24 al 26 de agosto) 

Marco Antonio Mazzini – Inscripción vía web: www.fundacion.telefonica.com.pe/centro/

Taller de improvisación musical teórico – práctico dirigido a músicos que deseen experimentar la improvisación libre musical. Los alumnos participarán activamente en cada día del taller y deberán trabajar individualmente en la elaboración de partituras gráficas, así como de manera grupal para poner en práctica todos los aspectos teóricos que se abarcarán en estos tres días.

Improvisación Perruna Sobre Bases Estables (Jueves 25 de agosto)

aUTOperro (Costa Rica) – Inscripción vía web: www.fundacion.telefonica.com.pe/centro/ 

El taller consistirá en aportes sonoros improvisados en vivo sobre ciertas pistas pre-grabadas como base. Siguiendo ésta técnica se realizará una mezcla con los asistentes, quienes deberán instrumentos musicales o cualquier elemento que produzco ruido.

Composición Audiovisual en Tiempo Real (Viernes 26 de agosto)

Christian Proaño (Ecuador) – Inscripción vía web: www.fundacion.telefonica.com.pe/centro/

Se revisarán las necesidades técnicas de una computadora en la realización en tiempo real de una composición audiovisual: patches en PD o MAX/MSP/Jitters, preparación del material, etc.

CONVERSATORIOS

Experimentación sonora desde el Río de la Plata (Jueves 25 de agosto a las 5:30 p.m.)

Participan: Norberto Cambiasso, Vlubä y Martín Canova

Físico/Virtual: Producción Discográfica en el Perú (Viernes 26 de agosto a las 5:30 p.m.)

Participan: Luis Alvarado; Nacho Durand y Miguel Ángel Burga

Lugares Para El Ruido (Viernes 26 de agosto a las 7:00 p.m.)

aUTOperro y Christian Proaño

CONFERENCIA

Del Di Tella a la revolución digital: Vanguardia, tecnología y sonido en la actual experimentación latinoamericana (Jueves 25 de agosto a las 7:00 p.m.)

A cargo de Norberto Cambiasso

Los comienzos de una experimentación musical integral en América Latina pueden remontarse a la experiencia del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales), en el contexto del Instituto Di Tella de Buenos Aires durante la década del ’60. Los recorridos posteriores han tendido a alejarse del rigorismo formal de las músicas electroacústicas para abrazar una diversidad de posibilidades sonoras, incluyendo el desarrollo tecnológico. Esta conferencia, el lúcido crítico musical argentino nos brindará sus reflexiones acerca de la actualidad de la experimentación sonora en nuestros países y la relación entre tecnología y espacios de exhibición. 

CONCIERTOS: Música experimental

Miércoles 24 de Agosto a las 8 p.m.

aUTOperro (Costa Rica), Marco Mazzini +Pedri Fukuda + Teté Leguía (Perú)

Música electrónica e industrial

Jueves 25 de agosto a las 9 p.m.

Mugre Roja (Uruguay), Christian Proaño (Ecuador), Lazo invisible (Perú)

Sonidos radicales (industrial noise), dub, sound art y performances sonoras con uso de materiales de la calle.

Viernes 26 de agosto a las 9:00 p.m. Fachada de CFT

Vlüba (Argentina), Liquidarlo Celuloide (Perú), Brayan Buckt (“Ayahuaska Drak Trip”) (Perú)

Esta performance reunirá psicodelia, sonidos rituales, electrónica y rock experimental.

INVITADOS

VLÜBA (Argentina)

Vlubä es un grupo argentino (o extraterrestre) integrado por Müriscia Divinorum y Aphra Kadabra y vaya a saber quiénes más…cuya base de operaciones se encuentra, según dicen ellos, en la mismísima Luna. Aunque existen como tal desde fines de la década del ’90, recién a partir del 2004 sus ediciones han comenzado a aparecer en pequeños sellos independientes alrededor del mundo. Su música consiste en una serie de improvisaciones, especies de space-jam sessions con unos pocos instrumentos ejecutados con técnicas «extendidas»(?), varios instrumentos inventados, micrófonos de contacto y un uso considerable de efectos electrónicos que ayudan a la transformación del sonido, todo con una rigurosa voluntad Lo-Fi. Si bien sus presentaciones en vivo son escasas, suelen detentar un marcado carácter performativo y no eluden la confrontación polémica.  La ira, el nihilismo y la decepción del post-punk y el posindustrial de la Gran Bretaña tatcheriana repercuten en un paralelo impensado con la Argentina en decadencia del siglo XXI.

La Mugre Roja (Uruguay)

La Mugre Roja es un proyecto musical liderado por Martín Canova y que nació al mismo tiempo que su trabajo con Fiesta Animal, al punto que los primeros encuentros de Fiesta Animal fueron originalmente sesiones de grabación para la Mugre Roja. Ha grabado y editado 4 discos: La Mugre Roja (Young Girls, Bélgica, 2007), La Mugre Negra (La Mugre Negra, Ezquizodelia, 2008, Uruguay), Rock n Roll EP (Ezquizodelia, 2009, Uruguay) y La muerte tiembla la tierra, el día de las mujeres (Inmaculate, 2010, Bélgica). También participó en el compilado Música Salvaje desde el Infinito de Buh Records (2011). En estos primeros discos las composiciones fueron grabadas en intensas y largas (aunque aisladas) sesiones en donde se trabajó de la manera más intuitiva e inconsciente posible, alrededor de conceptos tanto concretos como abiertos, mezclando instrumentos con cintas grabadas por él mismo o amigos/colegas a los que le pide colaborar especialmente. El show que presentara en Lima será una suerte de work in progress de esta nueva etapa.

aUTOperro (Costa Rica)

Entidad paramusical que surgió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica en 1980. Fuentes electrónicas, acústicas y concretas, con manifestaciones visuales y espaciales. Registros en pista e improvisación inconsulta en vivo, entrelazados. Su paleta estética resume protofuturismo tecnológico, música académica electroacústica y electro-alucinógena, visceralismo primitivo y rockero, y gargarismos extralinguísticos.

Christian Proaño (Ecuador)

Quito, 1979, Bachiller en Artes Gráficas, egresado del Colegio Universitario de Artes Plásticas de Quito; Licenciado en Artes Sonoras, graduado de la Universidad de Middlesex, de Londres, Inglaterra; y actualmente maestrante en Antropología Visual en la Flacso de Quito. Ha realizado intervenciones performáticas en los festivales del Sur y de Música Contemporánea en Quito y la Bienal de Música de Loja . Ha sido el curador de la exposición de Arte Sonoro en El Container de Quito y director artístico del 10mo Festival de Música Contemporánea de Quito. Trabaja sobre temas de reciclaje y ruido en alta y baja tecnología, representaciones en los medios, la interactividad y la multisensorialidad. Su trabajo es audiovisual, performático y objetual. Además ha colaborado extensivamente con las artes escénicas en el diseño de audio y video y en el performance en vivo. Obtuvo el tercer premio del 9no Salón de Artes de la Fundación El Comercio.

Norberto Cambiasso (Argentina)

Buenos Aires, 1965. Fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de Comunicación, Estética y Crítica Cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes, la Universidad Nacional de La Plata, el Conservatorio de Música Manuel de Falla y la Fundación Walter Benjamin. Es coautor, junto a Alfredo Grieco, del  libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al Funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock; y codirector, junto a Daniel Varela, del proyecto Archivo sobre Músicas Experimentales Argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) Integra el consejo de redacción de la revista española Parabólica. Ha escrito numerosos artículos sobre temas que van desde el teatro a la política internacional, aunque su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música experimental y contextos sociopolíticos. Actualmente se encuentra trabajando en dos libros, uno sobre música progresiva en Gran Bretaña durante los setentas y otro sobre arte y cultura de masas en Estados Unidos durante la década del ’50.

Marco Antonio Mazzini (Perú)

Clarinetista. Se ha presentado como miembro de diferentes ensambles en salas de conciertos tan prestigiosas como Carnegie Hall (Nueva York), Tama Center (Tokio), Palacio de Bellas Artes (Bélgica), Conservatorio de París (Francia), Radio Nacional de Bratislava (Eslovaquia), FilmMuseum (Amsterdam), DeBijloke (Bélgica) y el Centro Cultural Gasteig (Alemania). Además ha dictado clases maestras y ofrecido recitales en España, Italia, Polonia, República Checa, Austria, Japón, Bélgica, Luxemburgo, Francia, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Costa Rica, Bolivia, Guatemala, México y Argentina. Su sobresaliente carrera internacional le mereció un «Chaski de Oro» que le otorgó el Ministerio de Educación en noviembre del 2008.

Estudió improvisación en el Conservatorio Real de Gante (Bélgica) con Daan Vandewalle y en la prestigiosa Abbey Royamount en París, Francia. En el Perú, ha fundado la «Orquesta Peruana de Clarinetes» y el «Ensamble de Clarinetes de Lima» con quienes acaba de grabar un primer disco, el primero realizado por un ensamble de clarinetes en el Perú. Actualmente, es profesor de clarinete del Conservatorio Nacional de Música en Lima y profesor de clarinete y música de cámara en la Escuela de Música de la Universidad Católica. El maestro Mazzini es representante del Perú ante la Asociación Internacional de Clarinetes, artista de Cañas Gonzalez de Argentina y desde junio del 2011 es artista exclusivo de la prestigiosa firma francesa Buffet Crampon.

Liquidarlo Celuloide (Perú)  

Es una banda de noise rock psicodélico que inicia su carrera a principios de 2003 con la edición de su primer álbum “Fiebre de lo misterioso” (2003). En esta etapa era el proyecto experimental en solitario de Juan Diego Capurro, líder e ideólogo de la banda. Su sonido, por entonces, estaba más vinculado a un low fi perturbador e hipnótico, concebido como música incidental para películas de horror inexistentes. Siguiendo esta línea, a finales de ese mismo año edita “Pradera Tóxica” (2003), disco que llamó la atención de la prensa especializada independiente de Lima.

El Lazo Invisible (Perú)

José Ignacio López Ramírez Gastón (a.k.a. El Lazo Invisible)  es un artista sonoro y productor musical que trabaja  en Lima desde 1985 y en la frontera San Diego/Tijuana  desde 1998. Es magister en Computer Music de la Universidad de California en San Diego (UCSD) y actualmente realiza su tesis de doctorado. Se desempeña como investigador del Center for Research in Computing and the Arts (CRCA) y el Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), siendo además profesor de la Escuela de Música de la misma institución.

Brayan Buckt (Ayahuaska Dark Trip) (Perú)

Dentro de las antiguas culturas, la música siempre tuvo un papel importante; al punto en que estaba reservada solo para ceremonias y rituales. Con el paso del tiempo, el carácter ceremonial de la música se ha ido perdiendo poco a poco. Este proyecto es un intento de recuperar todo el ritual que significaba hacer música, recuperar la esencia mística y desconocida sobre la cual se interpretaba. 

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