Virtualizando el teatro

Tradicionalmente, una obra de teatro era representada en las tablas y mediante un sofisticado recurso de elementos como decorados, utilería y luces, se creaba el ambiente adecuado para desarrollar las escenas.

El teatro, de esta manera, se convirtió en un sistema de vida al que accedían las diferentes clases sociales y fue especialmente para la mujer del 800 y 900 una manera de socializar, tal como lo indican las novelas La Dama de la Camelias de Alejandro Dumas, Bon Ami de Maupassant y otras de la misma etapa.

América ha creado grandes compañías que tuvieron renombre, así en Bolivia  Thiahuanaco dirigida por un ícono del  teatro nacional, Wenceslao Monrroy y la Lira Incaica de Alberto Ruiz, sin dejar de lado las compañías de Raúl Salmón, Carlos Cervantes, Nuevos Horizontes en Tupiza, un gran proyecto de Líber Forty que tendía a convertir al teatro en una actividad artística e intelectual.

La Argentina se gloria de aquella conformación circense teatral de los hermanos Podestá y nuestro país aún reclama la presencia de compañías como las de Leonidas Yerovi, Percy Gibson y más actuales, Cuatro Tablas, Yuyachkani, de Sara Jofré, Leonardo Torres, Oswaldo Cattone. En fin, un mundillo creado entre bambalinas y aforo.

Pero todo quedó suspendido de manera insólita como si hubiera caído sobre el mundo una bomba de neutrones y aquellas salas, antes tan llenas de público y esos escenarios trajinados millones de veces, debieron hacer mutis, rompiendo una costumbre de siglos y privándonos de este elemento tan necesario.

La sangre vive

Para suplir este vacío, dos personajes de la farándula teatral unieron ideas y experiencia; se trata del reconocido actor y director Javier Valdés y del joven dramaturgo David Ames, egresado de La Católica, quienes junto a un grupo de actores de Colombia, Argentina, España y Perú crearon un elenco fuera de serie para montar durante una temporada cuatro obras teatrales a través de plataformas virtuales de la funcionalidad instagram Live. Los libretos fueron escritos por David Ames a excepción de ATASCADA, por la argentina Vicky Radvick.

Un detalle que no podemos pasar por alto, es que el montaje se realizó con la presencia virtual de los actores ubicados cada uno en su propio espacio y país, cambiando así de manera anecdótica la tradicional forma de montar una obra de Teatro. Para acercarnos a este nuevo planteamiento histriónico, entrevistamos a David Ames, residente en Chimbote.

El nombre de La Sangre Live, está en relación a los argumentos de humor negro e irónicos, ¿o fue escogido al azar como una manera un poco dadaísta de enfocar esta propuesta?

Desde un principio, tuvimos claro el tipo de historias que queríamos contar. Justamente, denotando cuotas de humor negro, misterio e ironía en cada uno de nuestros montajes. Entonces, sí, de hecho el nombre hace alusión a todos esos componentes.

¿El proyecto ha sido diseñado para una corta temporada, como consecuencia de la pandemia o tiene una propuesta para más tiempo? Me dijo que no era para reemplazar la actuación tradicional. Pero podría transformarse en una nueva vía de llegar a más gente, aún cuando se restablezcan las reuniones formales, ¿o no?

Nuestra intención, en todo momento, ha sido crear un nuevo formato de entretenimiento ficcional en vivo, por supuesto, buscando adecuarnos a las circunstancias debido a la emergencia sanitaria, pero montando una cartelera lo suficientemente sólida y atractiva que nos permita perdurar en el tiempo más allá de la coyuntura.

¿Cómo resolverán la puesta de escena? utilizarán decorados, utilería, luces y sonido, elementos casi imprescindibles para un montaje o ya no debemos verlo así en Instangram, quizá no deba llamarse tampoco puesta en escena?

De hecho, la puesta en escena resulta imprescindible para retratar una ficción, en cualquier formato y, claro, este caso no es la excepción. Cada montaje, como todos, tiene sus propios requerimientos y, lógicamente, algunos están más a la mano que otros; todo bajo una dirección de foto y sonido que nos permite remarcar la atmósfera de cada historia.

¿La dirección será de manera virtual y se utilizarán diversas plataformas o una sola? porque me parece que cada actor estará en su propio espacio o se reunirán tomando las medidas necesarias para evitar el contagio. 

El proceso de ensayo y, por ende, la dirección es totalmente remota. De hecho, en abril de este año, nosotros fuimos los primeros en producir un montaje especialmente diseñado para ser transmitido en una plataforma virtual, en nuestro caso utilizamos la red social de Instagram, y hasta el momento nadie más lo hace. La mayoría ha venido haciendo lecturas interpretativas, escenas inconclusas, obras grabadas y también en vivo, pero siempre transmitidas por Zoom o algún portal web.

He visto que las lecturas de las obras son diversas. En la primera es una realización existencial, muy fuerte, pero que no deja de ser muy sugerente. Hay dos comedias ligeras pero también con finales nada convencionales y finalmente, ese retorno de Jesús, está planteado con un mensaje moralista o aleccionador o simplemente como una anécdota histriónica. ¿Cómo consiguieron enlazarse con los actores del extranjero? ¿ellos siguen en sus respectivos países o viven en Lima? ¿Si residen en sus  países, como superan los horarios? ya que es una labor bastante compleja y muy interesante.

Dramatúrgicamente, todas mis obras abordan conceptos existenciales, me gusta retar los enfoques tradicionales que comúnmente te permiten sobrevivir en un sistema que siempre ha buscado mantener controlada y, muchas veces, manipulada a la población. A través de ese prisma, esta venida ficcional de Jesús, probablemente,  rompa con todos los cánones religiosos y sociales relacionados a la existencia de Dios, sin embargo, irónicamente, tenemos la pretensión de que el público pueda encontrarse con Jesús al ver este montaje. Para esto, siempre hemos contado con actores de todo el mundo que, desde hace varios años, son como hermanos para nosotros, de hecho, la razón interna por la que nos llamamos LA SANGRE es porque todos los que trabajamos aquí nos consideramos familia. Lo cual, también nos permite encaminar los procesos de ensayo con paciencia y buen humor a pesar de las diferencias horarias.

Para finalizar ¿es muy costoso hacer este tipo de teatro? ¿cuáles son las ventajas y desventajas?

Depende de cada obra, por supuesto, a nivel de producción siempre buscamos que todos los recursos implementados en el proceso sean proporcionales a la proyección que se tiene de cada montaje.

Aquí la información correspondiente a cada obra:

DOPPELGÄNGER / 16 OCT / 21 HRS (Perú)

•Funciones: 16, 23 y 30 de Octubre, y 6 Noviembre

•Hora: 9 PM

•Plataforma: Instagram Live 

•Duración: 25 min.

•Sinopsis: Un asesino deberá entrenar para afrontar una pelea decisiva que lo llevará a luchar consigo mismo; en un duelo a muerte entre la locura y la razón. Dejando sin espacio a toda lógica y sano juicio, motivado, únicamente, por el sueño de alcanzar la victoria.

•Elenco: Jerónimo Bosia y Nicolás Valdés 

•Dirección: Javier Valdés 

•Libreto: David Ames 

ATASCADA / 17 OCT / 20 HRS (Perú)

•Funciones: 17, 24 y 31 de Octubre, y 07 de Noviembre. 

•Hora: 8 pm. 

•Duración: 25 min. 

•Plataforma: Instagram Live

•Sinopsis: Una joven y promisoria abogada se encuentra en apuros al haber olvidado detalles íntimos de su última borrachera. Para solucionarlo, recurrirá a su hermana que la aconsejará sin dejar de burlarse de la situación.

•Elenco: Alessandra Fuller y Daniela Mayurí 

•Dirección: Javier Valdés 

•Libreto: Vicky Rudnick 

HAPPY BIRTHDAY / 17 OCT / 21 HRS (Perú)

•Funciones: 17, 24 y 31 de Octubre, y 07 de Noviembre. 

•Hora: 9 pm. 

•Duración: 25 min.

•Plataforma: Instagram Live 

•Informes: @lasangrelive

•Sinopsis: Abraham está de cumpleaños, y Lety decide sorprenderlo, ¿pero cuál de los dos recibirá un regalo? “Lo que das te lo das”.

•Elenco: Marisa Minetti y Javier Valdés 

•Libreto & Dirección: David Ames 

ALELUYA / 18 OCT / 16 HRS (Perú)

•Funciones: 18 y 25 y de Octubre, y 01 y 08 de Noviembre. 

•Hora: 4 pm. 

•Duración: 25 min.

•Plataforma: Instagram Live 

•Sinopsis: Jesús ha vuelto. Pero, esta vez, usará los medios de comunicación contemporáneos para reforzar la transmisión de su mensaje; invitando a la humanidad a dar un salto de Fé.

•Elenco: Javier Gallego y Pablo “EL Rolinga” 

•Libreto & Dirección: David Ames.