Séptimo Festival de Cortometrajes de Lima

FILMOCORTO

El Séptimo Festival de Cortometrajes de Lima – FilmoCorto, organizado por la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, tiene como propósito apoyar el ámbito cinematográfico nacional a través de la difusión y promoción de los cortometrajes hechos por peruanos y conocer de este modo los relatos, historias, sensaciones y nuevas expresiones que quieran descubrirnos.

En esta séptima edición FilmoCorto se enorgullece en exhibir 14 cortometrajes en concurso. Se entregarán premios concedidos por Mauricio y Mario Melzi, la actriz,  productora y promotora cultural Ana María Estrada,  el Centro Cultural de España y la Embajada de Canadá.

Acompaña el concurso una muestra de cortometrajes de animación, una selección de trabajos excepcionales del Toronto Animated Image Society – TAIS (Sociedad de Imagen Animada de Toronto), presentada conjuntamente con la Embajada de Canadá en el Perú, gracias al Canada Council for the Arts – Consejo para las Artes de Canadá.

The Toronto Animated Image Society (Sociedad de Imagen Animada de Toronto) es una organización benéfica administrada por artistas que explora y promueve el arte de la animación y apoya a los animadores como artistas. Durante los últimos 25 años, TAIS ha fomentado el intercambio de información, ideas y estética dentro de la comunidad de animación de Toronto mediante talleres, proyecciones, exposiciones de arte y proyectos contratados. TAIS ofrece una puerta asequible a los equipos de animación y espacio de estudio especializados.

El jurado está integrado por el realizador Adrián Saba, el crítico de cine Federico de Cárdenas y Mario Melzi Cavassa, arquitecto y promotor de jóvenes cineastas peruanos.

Nota: los cortos en concurso se volverán a exhibir en el Centro Cultural de España el martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de septiembre a las 4:30 p.m.

CORTOMETRAJES EN CONCURSO

EL NIÑO Y EL MAR

Perú, 2011 / Ficción / Color / Red One 2.35:1 / 18 min.

Dirección, guión y edición: Mauricio Rivera Hoffman. Producción: Cynthia Castillo y M. R. Hoffman. Fotografía: César Fe. Sonido: Percy Soto. Música: M. R. Hoffman y Karin Zielinski. Intérpretes: Diego Solórzano, Yiliana Chong, Natalia Montoya y Víctor Manchego. Participó: Premio a mejor ópera prima por el Dicine. Mención Honrosa “por su calidad narrativa e interpretaciones” en Fenaco. Festival del Cortometraje Peruano (Ganador) y Festival de Cine de Martil.

Sinopsis: Nico, un niño que acaba de perder a su papá pescador, es forzado por su mamá a ir a vivir lejos del mar. Sintiendo que sus sentimientos no son tomados en cuenta, Nico buscará la manera de hacerse escuchar y así lograr que su mamá cambie de opinión.

Mauricio Rivera Hoffman (Lima, 1987). Estudió en la Universidad de Lima con especialidad en realización Audiovisual. Es Director General de Producciones Neptuno, una empresa dedicada a la creación de productos audiovisuales. Trabajó como productor de Arte en la película Rock and Roll 68 de Gonzalo Benavente. Estudiará una maestría de cine en la Universidad de Columbia. El Niño y el mar es su primer cortometraje.

HÁLITO DE VIDA

Perú, 2012 / Ficción / Color / Digital 2K / 21 min.

Dirección y guión: Jonatán Medina Espinal. Producción: Diego Dávila. Fotografía: Mariana González. Edición: Alonso Cosmópolis. Sonido: Pamela Urbina. Intérpretes: Enrique Victoria, Herta Cárdenas, Stephanie Orué y Yuri Rojas. Participó: FENACO 2012.

Sinopsis: Aurelio e Isabel son una pareja de ancianos que llevan muchos años juntos. Viven en una antigua casa y se tienen sólo el uno al otro. Un día van al médico y se enteran de que a Aurelio le queda muy poco tiempo de vida. Ante la noticia, Isabel intenta complacerlo con lo que él le pide. Pero, Aurelio, motivado por un viejo bolero, le propone cumplir un último deseo: volver a hacer el amor.

Jonatán Medina Espinal ha realizado otros cortometrajes: Frente al mar (2010), ganador del segundo lugar del Concurso “Corto de boleto”, Universidad de Lima y Paradero (2011).

HERMANAS PERRO

Perú-Argentina, 2011 / Ficción / Color / HD / 14.50 min.

Dirección y guión: Dana Bonilla Brown. Producción: Romina Jofré. Fotografía: Dana Bonilla Brown y Matías Kleiman. Edición: Matías Kleiman. Sonido: Adrián Ertorteguy. Música: Andrés Rapaporte y Matías Kleiman. Intérpretes: Victoria Cuán, Camila Ramos, Kike Gomez y Roberto Benitez.

Sinopsis: Dos hermanas viven en un deshabitado poblado al lado de un río, la soledad que las rodea las lleva con un mundo donde la inocencia roza con la maldad.

Dana Bonilla Brown ha realizado el guión y dirección del documental Deambulantes (2006) con el que ganó el 1^er. puesto en el Festival Estudiantil Chaska ñawi, el cortometraje Palo (2010) y dirigido videoclips para las bandas Las amigas de nadie, Turista (2012).

JUSTICIA

Perú, 2012 / Color / Documental / HD / 5.26 min.

Dirección y guión: Ricardo Ayala y Carla García. Producción: Carla García. Fotografía, edición y sonido: Ricardo Ayala. Música: Bruno Sánchez y Teté Leguía. Intérpretes: Susto Venero y Rugel Mogollón. Participó: Concurso de Obras Cinematográficas Peruanas de Cortometraje 2012, Ministerio de Cultura del Perú.

Sinopsis: En medio de un bosque seco se esconden los secretos de una vida sin deudas en el cual los personajes reales se juntan con los mágicos a ver los días pasar. Justicia es una breve historia de autoexilio.

Carla García ha realizado otros cortometrajes: Pública (2013), El Niño del Cusco (2010), Agua escalera (2009).

Ricardo Ayala ha realizado otros cortometrajes: Pública (2013), El fin de Edmundo (2010), El niño del Cusco (2010), Resta el vacío (2008), Agua escalera (2009), Ensayo sobre adaptación (2007), Bendito seas (1996), Exilo creo ser (1993)

LA MIRADA DE UN EXTRAÑO

Perú, 2013 / Documental / Color / HD / 7 min.

Dirección, guión, producción, fotografía, edición, sonido: Bruno Benavides Allain.

Sinopsis: El recuerdo de un viaje al otro lado del mundo y una inesperada procesión barrial hilvanan un ensayo audiovisual sobre dioses, miradas y registro. Sobre lo humano y su relación con lo divino.

Bruno Benavides Allain (Lima, 1982). Comunicador y documentalista. La mirada de un extraño es su primer cortometraje documental.

LAS FLORES DEL MAL

Perú, 2012 / Ficción / Color/ 12 min.

Dirección y producción: María José Moreno. Guión: Marcela Cossíos. Fotografía: Rodolfo Arrascue. Edición: Antolín Prieto. Sonido: Carlos Sullón. Música: Carmen Cano y Rafael Garcés. Intérpretes: Gabriela Velásquez y Víctor Prada. Participó: Festival de Cine Peruano de Paris, Festival Iberoamericano de Cine Digital, Festival de Cine y Video Independiente del Cusco, exhibido en la Sección Cannes Court Métrage (2013), La Noche de Cortos en Paris 2013 y Festival de Belo Horizonte.

Sinopsis: A causa de un malentendido una mujer triste y solitaria decide inventar su realidad para ser feliz.

María José Moreno ha estudiado cine y teatro en la Universidad de Paris 8 (doble Licenciatura). Actualmente está finalizando su segundo año de maestría en dirección de cine en la Universidad de Paris 8 en Francia.

LIMASHIPIBO

Perú, 2013 / Documental / Color / Digital / 10.14 min.

Dirección: Ronald Suárez. Producción: Ronald Suárez y Víctor Vásquez. Guión: Christelle Bittner, Julio González y Luis Jordán. Fotografía: Julio Gonzales. Edición: Hilmer Luna Victoria y Christelle Bittner. Sonido: Christelle Bittner. Música: ícaros interpretados por la señora Adelina, de la comunidad Cantagallo.

Sinopsis: Ante todos los perjuicios y problemas de vivir fuera de su territorio, un grupo de shipibos han encontrado una nueva oportunidad de vivir en Lima. A pesar de todas las barreras y críticas mantienen su identidad y buscan una vida mejor en la ciudad.

Ronald Suárez vive y trabaja en la selva.

PUNULLA

Perú, 2013 / Ficción / Color / 4K / 13.11 min.

Dirección: Rodrigo Arias. Producción: Nicolás Carrasco. Guión y edición: Rodrigo Arias. Fotografía: César Fe. Sonido: Raúl Chirinos. Música: Miguel Guerrero. Intérpretes: Claudia Hernández, Natalia Castillo y Damitra Valdez.

Sinopsis: Albertina debe remplazar a su madre enferma como empleada doméstica. Para esto deberá cruzar la ciudad de Lima hasta llegar a la mansión donde trabaja su madre.

Rodrigo Arias estudió Dirección de Cine en School of Visual Arts de Nueva York. Punulla es su primer cortometraje.

RANCAS, DESDE HACE TIEMPO

Perú, 2012 / Documental / Color / HDV / 20 min.

Dirección: Álvaro Sarmiento. Producción y guión: Diego Sarmiento. Fotografía y Sonido directo: Oscar Bermeo, Diego Sarmiento y Álvaro Sarmiento. Intérpretes: Alejandro Vargas, Javier Santiago, Carlos Gora, James Gora, Felipe Atencio, Magna Grados, Juan Rivera y Gilio Gora. Participó: Corto ganador Concurso de obras peruanas de cortometraje 2012, Ministerio de Cultura del Perú. Mención especial en el 2^do. Festival Iberoamericano de Cine Digital – FIACID. 2013.

Sinopsis: Rancas es una comunidad campesina cercana a Cerro de Pasco, en la región Pasco. Mediante cuatro festividades (Carnaval o herranza andina, Día de todos los santos, Chaku de vicuña y la festividad del Patrón San Antonio de Rancas), realizadas durante diferentes épocas del año, conoceremos a la comunidad y cómo sus pobladores viven estas fiestas.

Alvaro Sarmiento (Lima, 1982) es cofundador de la Asociación HDPERU, organización sin fines de lucro comprometida en la producción de películas en defensa de los derechos de los pueblos originarios en los Andes y la Amazonía. Alvaro es un becario del Indigenous Film Circle por el Sami film center (Noruega) y fue seleccionado para el Berlinale Talent Campus. One Picture, su primer guión de largometraje, ganó el Fondo de Desarrollo de Proyectos Ibermedia 2012. Ha realizado otros cortometrajes: Sheila, Artista 360 grados (2005), La oroya: aire metálico (2007), Cerro de Pasco: profunda sepultura (2011). Su primer cortometraje de ficción Kay Pacha (2012) fue seleccionado la Sección Cannes Court Métrage, 2013.

RUTA 168

Perú, 2013 / Ficción / Color / HD / 14 min.

Dirección, guión y edición: José Carlos García. Producción: Luis Morales. Fotografía: Ricardo Rodríguez. Sonido: Anthony Crisóstomo. Música: Santiago Rodríguez. Intérpretes: Alejandra Saba, Amaranta Kun, Virginia Galdós, Irene Eyzaguirre, Marco Tremendo, Igor Calvo, Basilio Soraluz, Viviana Andrade, Draco Santos, José Medina y Walter Ingaruca. Participó: Sección Cannes Court Métrage 2013.

Sinopsis: Ruta 168 es una curiosa anécdota acerca de un viaje en bus, en la que Isabel, una chica limeña de clase media, se enfrenta a una agresiva e irracional atmósfera: todos los pasajeros, sin excepción, la están mirando fijamente, sin ninguna razón lógica. Isabel tratará de descubrir qué es lo que está ocurriendo.

José Carlos García estudió Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Realizó talleres de cine en el SIGA (Argentina, 2009) y en la EICTV (Cuba, 2013). Director y guionista de dos cortos anteriores Camión de basura (2008) y Ruido (2005). Trabaja como asistente de dirección en Cine 70Films. Fue primer asistente de dirección de la película Asu Mare (2012).

SOMBRAS

Perú, 2013 / Ficción / Color / HD / 21.40 min.

Dirección, guión y edición: Julio Wissar. Producción: Julio Wissar y Maureen Mallea. Fotografía: Lino Anchi. Sonido: Millie Wissar. Música: Moby. Intérpretes: César Ritter, Urpi Gibbons, Fernando de Soria, Claudia Dammert y Julio Alonso Wissar.

Sinopsis: Una joven pareja se muda a una casa adquirida en un remate sin saber que está esconde un terrible secreto: en las noches, alguien o algo, se esconde entre la sombra.

Julio Wissar es especializado en dirección, producción y post-producción. Ha realizado cortometrajes premiados como El destronamiento de Julián (2003) y El hijo (2005). Ha participado como asistente de producción local para trabajos de National Geographic y Jeopardy, The Sony Pictures. Asistente de producción local para los largometrajes Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Paramount Pictures) y Endhiran, película bollywoodense filmada en parte en Machu Picchu. Editor de las películas La vigilia de Augusto Tamayo, del documental Desde el sonido de Rosa María Oliart y asesor de edición de Como quieren no quiere la cosa de Alvaro Velarde, actualmente se desempeña como docente en la Universidad de Lima y UPC en cursos de producción, realización montaje y post-producción.

UN SEPELIO ANDINO EN PLENO BARRIO CHINO MIENTRAS UN NEGRO VENDE INCIENSOS Y UN GRINGO TOMA FOTOS

Perú, 2013 / Documental / Color / HD / 9.30 min.

Dirección: Chiara Ode, Fresia Vargas, Antolín Prieto, Marko Ramón Huaroto, Alfonso Rivera y Renzo López. Intérpretes: Chiara, Gabriela, Alaín, Jhonny, María Cecilia, Kerly, Ángel, Emma, Rosa, Dora, Xiomara, Fiorella,  Alberto, Katy, Lina, Estephanie, Ashley, Alberto, Daniel, Orlando, Heidi, Miguel, Ángel, Christian, Esperanza, Gonzalo, Noel, Florentina, Yolanda, Gabriel, Javier, Ciro, Rodrigo, Matías, Áura, Jimena, Marta, Briana, Yumala e Isabella.

Sinopsis: Una joven busca la identidad peruana en la calles de Lima, en la comida, en una canción y quizás en algo más…

WATITA

Perú, 2013 / Ficción / Color / HD / 9 min.

Dirección y Edición: Alonso Llosa. Producción: Johan Carrasco. Guión: Alonso Llosa y Gabriel Grossman. Fotografía: Javier Flórez. Sonido: Ángel Pacheco. Música: Brian Crutchfield. Intérpretes: Sonia Cchuana, Jaime Aráoz, Juana Apaza y Jiliat Zambrano del Castillo.

Sinopsis: Katy, una mujer andina, acompaña a su esposo a una minera con el propósito de visitar a unos amigos. En el camino conocen a una niña que les ofrece alojamiento en el hostal de su abuelo. Aquel desvelo hará que Katy descubra las verdaderas razones por la cuales su esposo decidió viajar.

Alonso Llosa nació y creció en Lima en dónde pudo explorar música, fotografía y prosa antes de decidir concentrarse en cine. Recibió su bachillerato en producción de cine de la UCLA y por 8 años trabajó en distintas áreas de post-producción en Los Angeles para directores como Randal Kleiser (Grease, Blue lagoon) y Russel Mulchahy (Highlander, resident Evil). En 2011 empezó una maestría de dirección en la Universidad de Columbia en Nueva York. Alonso se encuentra ahora desarrollando su cortometraje de tesis y un largometraje a ser producido en Lima.

WIÑAYMANTA, DESDE SIEMPRE

Perú, 2012 / Ficción / Color / Digital / 12 min.

Dirección, guión y edición: Augusto Zegarra. Producción: Valentina Brero. Fotografía: Julián Amaru. Sonido: Álvaro Aparicio. Música: Nicolás Chuaqui. Intérpretes: Elide Brero y Lorena Brero.

Sinopsis: Un día rutinario de una hija cuidando de su madre.

Muestra Internacional

 TORONTO ANIMATED IMAGE SOCIETY

TAIS Programa I:

The Term (El plazo)

Labyrinth (Laberinto)

The Eyes of the Beholder (Los ojos del espectador)

Oh Dad! (iAy papá!)

The Last Feast (El última festín)

Dancing with Northern Lights (Bailando con la Aurora Boreal)

Fierce Bull (Toro bravo)

TAIS Programa II:

Oh La La

Nice Jewish Boys (Chicos judíos simpáticos)

A primer of small stars (Una capa de pequeñas estrellas)

Little Theatres Homage to the mineral of cabbage (Homenaje

a los pequeños Teatros al Mineral de la Col)

WSIM: What Suffered Inside Me (Lo que sufrió dentro de mí)

Foxhole Manifesto (Manifiesto Foxhole)

Nine In One (Nueve en uno)

Figment (Invención)

Weenie Wagon Woe

TAIS Programa III:

Akasha

Afloat at Dawn (Flotando al alba)

(Re) Cycle (Re-cicle)

William’s Creatures (Criaturas Williams)

Animated Self Portraits (Auto retratos animados)