PArC 2019 se traslada a Miraflores: Habla su director Diego Costa Peuser

Entrevista: Luis Felipe Alpaca
Fotos: Stefano Bermellón

Perú Arte Contemporáneo, es la feria internacional más importante del país, y abrirá sus puertas al público del 25 al 28 de abril. Como cada año conversamos con su gestor Diego Costa, y sobre los cambios que ha lanzado esta séptima edición del PArC.

El PArC se volvió un clásico en el MAC de Barranco durante 6 años ¿Por qué la feria se mudó a una casa neo-colonial miraflorina como la Casa Prado?

Hay dos cosas. Primero, el museo empieza bajo la presidencia de Eduardo Hochschild y así empieza a desarrollar una actividad como museo que antes no tenía, y el hecho que ahora una feria esté ahí los inhabilitaría durante un mes de exposición. Y segundo, cuando nosotros teníamos toda la gente de arte, ellos no podían invitar al MAC a ningún lado porque ahí estaba la feria; pero el MALI, el MATE, y todos los museos sí; entonces sentían que no eran parte del programa.

Cuando nosotros nacimos en Barranco, el museo recién estaba en formación y estaba todo muy “verde”, por eso ellos necesitaban alquilar los espacios para poder financiarlo, y creo que como todo, cumplió un ciclo. Y ese ciclo del PArC fueron 6 años que se fueron afianzando, y fue ocupando un espacio muy importante en el arte contemporáneo.

La mudanza la siento como un crecimiento. Y cuando encontré esta casa, es como tú bien dices: una casa muy emblemática; pero yo no voy a hacer exhibiciones adentro, las galerías no van a estar en cada habitación de la casa, porque la feria se hará en el jardín. El interior de la casa se va a utilizar para hacer activaciones, para que esté la VIP, para hacer una muestra de arte de la amazonia, y para la sección Proyecto Tijuana. El primer ambiente se va a utilizar para hacer un homenaje a la memoria Prado, con los muebles, y lo que era antes la casa, como para darle esa parte linda de la época de los años 40, para el que quiera recordar. Porque cuando hablamos de arte contemporáneo, tampoco olviden que existe el arte moderno, y el arte precolombino; es decir, todo es arte.

Pero antes decías que el PArC en el MAC era como tu casa. Prácticamente tú hubieras querido seguir ahí.

La verdad que para mí era muy cómodo estar ahí, porque la feria se hacía en modo automático; pero no te olvides que el mundo está cambiando mucho, y nos viene bien este tipo de inquietudes, porque también son nuevos desafíos, son nuevos proyectos, son miradas diferentes. Y cuando yo fundé PArC las perspectivas eran otras, pero hoy el mundo está cambiando, y vamos para otro camino.

¿Cómo conseguiste la emblemática Casa Prado, tomando en cuenta que en Miraflores hay otros espacios; o no los hay?

Sí los hay. Yo estuve 2 meses buscando espacios, pero esta casa tiene un encanto especial, y además tiene una ubicación estratégica muy buena; y la idea es que también tenga una continuidad. Si la casa funciona, o no, lo vamos a ver después pero yo creo que sí, porque a esto me dedico, justamente a hacer eventos, y tengo la experiencia.

El PArC siempre tiene novedades, eso es como una marca personal con proyectos consolidados como Solo Projects, y Proyecto Tijuana.

Y también tiene la Sección Next que nació el año pasado. Vamos a continuar con esa sección porque ahí le damos la oportunidad a galerías muy jóvenes, y esta vez van a ser siete.

Para que puedan participar de la feria, lo que hace el trabajo de un curador es traer artistas que tengan futuro y que tengan una proyección, para que los coleccionistas descubran algo nuevo.

Y ¿cómo le fue a la Sección Next el año pasado?

Muy bien. Fue una sección que fue un boom, donde todas las galerías vendieron, porque como tenían artistas muy jóvenes, tienen precios muy accesibles. Yo siempre pienso, lo que le gusta al gran coleccionista y al que conoce mucho de arte, es descubrir. Es un lugar interesante como para ir a descubrir jóvenes y nuevos talentos; y para el que no es coleccionista que empiece a comprar un cuadro, o para un matrimonio que empieza a comprar arte, también es otra manera de poder adquirir algo, porque hay artistas jóvenes que tienen precios accesibles.

¿El formato de las conferencias y conversatorios en el PArC va a variar?

No. Eso sigue porque creo que es uno de los pilares de la feria, el auditorio siempre está coordinado por Miguel López. La feria le dio la plataforma a Miguel, y él ha traído grandes directores y curadores de museos internacionales que fueron los que también le dieron la visibilidad a Perú a nivel internacional. Acá hemos tenido a la gente del MALBA, a los del Museo de San Pablo, tuvimos gente del MoMA, del Houston, y del Reina Sofía. Y después de 5 años cuando uno ve que Perú es país invitado de ARCO, es una consecuencia de todo un trabajo; en mi caso: de 39 años.

Haciendo un balance, luego de los últimos años ¿ves en PArC un público familiarizado, o más variado?

El público que viene a la feria, la espera, porque sabe que acá va encontrar mucha calidad. Es un lugar de encuentro, porque una feria tiene que ser un lugar donde uno se encuentre con amigos que compran arte, coleccionistas, o gente que tenga la misma afinidad, y te encuentras con artistas y galeristas. Lo que yo siempre busco con la feria es que sea un evento chico, muy acogedor, y que la gente tenga ganas de venir y quedarse todo el día. Y lo que estamos tratando de buscar ahora es que sea toda una experiencia.

En ese sentido, de un cien por ciento de tu público ¿Qué porcentaje son coleccionistas?

No hay tantos coleccionistas. Si tú me dices cuántos coleccionistas tiene Perú, debe tener 30 o 40 coleccionistas. Cuando hablo de coleccionistas me refiero a gente que es estudiosa; que estudia libros, y que participa de ferias, y que también va a los museos, y que está muy involucrado con el mundo del arte.

No todo el mundo tiene que ser coleccionista, porque además hay otro público, están las familias. El arte inspira y te ayuda. Yo siempre digo que hay que traer a los chicos a ver arte, porque eso los inspira y los hace pensar. Mi padre fue coleccionista porque yo nací en una casa de arte, y el arte yo lo llevo en el ADN… y mis hijos llevan el arte en el ADN, y eso te ayuda mucho a pensar. Hoy el arte contemporáneo te pide más preguntas que respuestas, porque son más cuestionamientos. Hay un cambio muy grande de lo que era el arte de hace 20 años, con el arte contemporáneo de hoy.

A pesar de que el PArC es muy contemporáneo, con galerías vanguardistas que exponen instalaciones conceptuales; la feria no deja de exponer pinturas

Es que la pintura es algo que no se termina. La pintura de caballete no se va acabar.

¿Pese a que los medios impresos ya se están acabando?

Pero hoy los artistas trabajan mucho con los impresos, ellos trabajan mucho con letras, y también vas a encontrar artistas que son mucho más intelectuales y utilizan esos elementos. Creo que me fui por las ramas, pero volviendo a la pintura, te digo que nunca se va a terminar; y el gran maestro nunca va a ser ignorado. A mí personalmente me encanta convivir con el arte contemporáneo y el arte moderno. Me gusta ese juego.

Hace 7 años surgieron las dos ferias: ART Lima, y PArC. Y al principio se hablaba de una competencia entre ellas, pero con el tiempo el público se ha dado cuenta que el PArC ha despegado mucho más.

A mí me gusta involucrar a todo el mundo. Yo creo que está muy claro que PArC, y ART Lima no son  competencia; no tienen nada que ver. En realidad PArC es una feria chica muy cuidada con muy buena calidad. Y en todos mis proyectos cuido mucho la calidad, porque el día de mañana quiero que se acuerden de mí muy bien, y busco artistas que vayan a tener valor el día de mañana.

Precisamente, eres un experimentado que organizas ferias internacionales en otros países, ¿Hay similitudes en los procesos, y en el consumo de arte en la gente con respecto a Perú? 

Vas a encontrar que en otros países hay distintos niveles de formación, en ese sentido, Perú viene mucho más atrás. Si tú comparas, Argentina es un país que a nivel cultural siempre fue muy importante, así como Cuba, porque los inmigrantes europeos aterrizaron en Argentina y en Cuba; entonces ya tenían toda la historia, en ese sentido. Pero yo creo que todo es un tema de formación; y no de educación, sino de formación. Por eso, acá hay que darle tiempo, porque Perú viene desde más atrás; y yo ahora no puedo traer cosas demasiado conceptuales, porque eso tiene compradores que los elegimos con los dedos de la mano, y hay muchos. Dentro del espectro del arte lo importante es que haya calidad.

¿Y tú cómo te formaste?

En mi casa todo era pinturas de los años 30 y 40; todo era escuela europea, y teníamos artistas argentinos que se fueron a Europa a estudiar, y luego volvieron. Yo me formé con ese arte, y eso a mí me enseñó a poder entender hoy el arte contemporáneo, pero es un ciclo que yo tuve que procesar con mis 55 años. Hoy mi hijo de 23 años tiene una lectura mucho más rápida de lo que es el arte contemporáneo, y no tiene el conocimiento de lo que yo viví y de lo que aprendí, porque la gente joven lo ve de otra manera. Y si encuentras a otra persona y le muestras arte contemporáneo quizás no lo entienda, y es lógico que no entienda, pero eso te cuestiona a hacer preguntas.

Si tu padre viviera ¿Qué pensaría de este boom del arte contemporáneo?

Si él viviera lo valoraría muchísimo.

¿Acaso tenía apertura?

Totalmente, tenía mucha. Pero te voy a contar una cosa que es interesante: en Argentina habían artistas de los años 50 y 60 que por las dictaduras, o por diferentes cuestiones políticas no podían exhibir sus obras. Esos artistas censurados no se conocían, pero hoy se están descubriendo; y mi padre compraba a esos artistas. En mi casa había colgadas obras de importantes maestros de los años 20 y 30; y todos los otros artistas censurados que  acabo de mencionarte… sus obras estaban guardadas en el depósito, pero no por que no fueran importantes para mostrarlos, sino, que no había paredes para colgarlos. Mi padre les daba la debida importancia porque los compraba, pero el público no los aceptaba. Y hoy los grandes galeristas que son conocedores y estudiosos los han descubierto y puesto en valor. Y ahora te encuentras con obras que valen 50, 70, y 100 mil dólares; pero cuando mi padre vivía, esas obras valían apenas 2 mil dólares, y estaban tiradas en un depósito.

Tú eres editor de la revista Arte al Día, que por cierto está bien posicionada en Latinoamérica ¿Habrá una reingeniería, habrá más números impresos?

Estamos sufriendo lo que están sufriendo todas las grandes editoriales, y todos los medios en papel. La gente joven cada vez lee menos impresos, porque ellos se informan más de forma online. Creo que las publicaciones impresas de arte sí van a funcionar, porque hay ciertos nichos que van a quedar, pero nosotros estamos haciendo un cambio de estructura, porque tenemos una plataforma online donde nos visitan entre 1500 y 1700 personas por día, y eso es consecuencia o reflejo de los 39 años que tiene Arte al Día, porque hay una marca posicionada. La revista tenía información relacionada a las muestras, y ahora todo eso pasará online. Pero van a empezar a salir solo dos ediciones impresas anuales temáticas, porque hoy el que está metido en el mundo del arte es más estudioso, y quiere investigar. Para eso van a ser las publicaciones impresas de Arte al Día, más para trabajos de investigación.

Para terminar, quisiéramos que invites al público al PArC 2019, que en adelante será en Miraflores

Primero que se acerquen, y que vengan a disfrutar una nueva experiencia. La feria queda en pleno corazón de Miraflores en la Casa Prado en la avenida 28 de Julio N° 878, y abrirá al público el día jueves 25 de abril hasta el domingo 28. Lo que yo quiero es que vengan, que la disfruten y que los nutra. Y el que es artista que vaya con ganas de pintar más, y al que le encanta el arte que se vaya con un cuadro bajo el brazo porque siempre hay una primera vez para empezar a comprar. Yo estaré todo el tiempo en la feria para lo que necesiten, y por si tienen consultas.