Fotografías de Morey en la exposición colectiva CompArte

Luis Alfonso Morey presentó tres de sus trabajos en la muestra que tuvo la curadoría del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) em CompArte, evento que se desarrolló del 24 al 27 de octubre de 2024 en Lima.

La obra de Morey se expuso junto a las de los fotógrafos Hans Stoll, Gysel Fernandini, Sebastián Gonzales, Mafe García, Lorena y Ximena Saco, entre otros reconocidos artistas.

La primera de las obras presentadas es una fotografía de una instalación de Olafur Elliasson en Miami. Como Elliason, sus fotografías se caracterizan por su enfoque en la percepción sensorial y su interés en explorar la relación entre el ser humano, la naturaleza y el entorno. En su obra Morey juega con la percepción del espacio.

Su fotografía permite capturar y reinterpretar las experiencias sensoriales creadas en las instalaciones, ofreciendo una perspectiva única y prolongada de fenómenos efímeros como la luz, el color y las sombras. A través de su obra se pueden observer ángulos y momentos específicos que el ojo humano no siempre percibe en vivo al visitar la instalación, permitiendo así una apreciación más profunda de los cambios en el entorno.

La fotografía de Morey documenta experiencias temporales y las convierte en reflexiones visuales permamentes, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza cambiante y la percepción de su entorno cotidiano. Su trabajo incluye obras sobre arquitectura, diseño y paisajismo, lo que forma una parte importante de su propuesta.

Morey aborda también la problemática social a través del fotoperiodismo y la fotografía documental. Morey ha querido retratar a personas a como espacios públicos, plazas, edificios y lugares que han sido testigos de expresiones ciudadanas. Su obra es una invitación a la reflexión y la toma de consciencia.

Finalmente, Morey —con su irreprimible deseo de conocerse desde el punto de vista físico o corporal— se vuelca en el autorretrato consciente de que ningún otro elemento está más expuesto a la evaluación pública y privada. Aquí artista y modelo son uno y su cuerpo se convierte en el elemento más importante de su creación artística. Sostiene que enfrentarse con la verdad tiene una finalidad liberadora.