El hombre es un animal metafórico

Algunas ideas en torno a la poesía trujillana actual y al poemario “progressio harmònica” de Ray Paz.

Cuando pienso en la poesía trujillana actual, pienso en un niño que está perdido en un gran parque de diversiones. A su alrededor hay mucha fiesta, mucho desorden, mucha apariencia, pero poca orientación. Las horas pasan y no sabe cómo regresar a casa. Quizás no tenga una, quizás no está perdido, quizás él no exista.

En todo caso me refiero a los poetas trujillanos menores de treinta años que andan esparcidos por distintos lugares y que se miran de reojo sin llegar a entablar un diálogo generacional. Términos ambiguos y confusos, pero necesarios para contextualizar el presente momento. Uno de los grandes problemas que tenemos como ciudad y región es que carecemos de una editorial con carácter y proyección que apueste seriamente por lo que vienen escribiendo los jóvenes. Hay algunas editoriales pequeñas y artesanales que lo han hecho y siguen haciendo todo lo que está a su alcance, pese a sus grandes limitaciones, para erradicar esta problemática, pero no ha sido totalmente suficiente (el ejemplo más claro es la editorial OREM de Óscar Ramírez). Carecemos de un espíritu solidario y valiente que vaya mucho más allá que lo económico.  

Además de ello podríamos añadir que no hay grandes referentes que logren tender puentes hacia los jóvenes (aunque hay algunas excepciones como el poeta Beethoven). Es nefasto que no haya aparecido ni una reseña seria y contundente respecto a algunos interesantes poemarios (por lo general en ediciones baratas y artesanales) de autores jóvenes que se han publicado en estos últimos años.  No es una obligación que lo hagan, claro, pero habla mucho de sus personalidades soberbia. Tampoco hay académicos que tomen la posta cultural de nuestra ciudad y que sirvan como elemento direccional y de formación. Mucho peor los profesores de literatura que enseñan en la Universidad Nacional de Trujillo, ellos deberían ser los grandes teóricos y analíticos de la poesía y narrativa trujillana y regional, fomentando congresos y debates que ayuden a la difusión de autores nuevos, olvidados y consolidados.

Por suerte, los jóvenes, pese a todo ello, siguen explorando distintos estilos poéticos tratando de alcanzar su voz propia. Podría mencionar como mínimo tres nombres (obviamente hay otros más) que, si siguen apostando por la poesía, quizás logren consolidar algo de muy buena calidad. Estos tres son Andrea Cruzado, Octavio Solano y Ray Paz. Andrea es la que más notoriedad ha conseguido al ser incluida en La Antología General de la Poesía Liberteña (1918 – 2018) y lograr publicar sus poemarios con el Fondo Editorial de la Municipalidad de Trujillo. Octavio Solano es el menos conocido de los tres, pero que según mi parecer es el que posee un estilo más sólido, pulido y trabajado; su poemario Circo-ferencia”, publicado con la editorial Paloma Ajena en el año 2015, da muestra de un registro poético que tiende hacia lo atemporal, gótico y críptico muy interesante, aunque me animaría a decir que lo mejor que ha escrito hasta ahora anda esparcido en páginas de internet que casi nadie lee y en su Facebook. Ray Paz ha sido ganador de distintos premios locales y nacionales que ayudan a sustentar lo expuesto anteriormente, pero que a pesar de ello, ha tenido que fundar su propia editorial (“Poeta negro”) para poder publicar algunos de sus poemarios.

Hay que tener en cuenta además que estos tres jóvenes han logrado publicar sus poemarios – plaquetas con Paloma Ajena Editores, editorial joven y de bajos recursos económicos que pasa desapercibido injustamente en la ciudad, pese a que ha sido la única que en estos últimos tiempos ha venido organizando eventos poéticos interesantes.  Cabe agregar que estos chicos han sido seleccionados para participar en eventos poéticos nacionales, además de ganar algunos premios reconocidos en nuestra localidad, como es el caso de los juegos florales universitarios.

El año pasado, Ray Paz ganó con el poemario “Progressio Harmónica” el segundo puesto en un concurso nacional de poesía organizado por la editorial Lumpérica Cartonera de Lima (el primer puesto se lo llevó Ethel Barja con el poemario “Travesía invertebrada). Ambos fueron publicados y presentados en el mes de julio.

Este es uno de los muchos ejemplos que tienen que hacer los jóvenes trujillanos para ver sus obras publicadas ante la indiferencia y carencia de una gran editorial que apueste por sus poéticas y que, además, elabore un proyecto de publicidad más descentralizado que le serviría de mucho a una ciudad que hace muchos años ha dejado de ser el símbolo de la cultura.

Respecto al poemario de Ray Paz escribí el siguiente texto que nos permitirá conocer un poco más del estilo y campo temático que utiliza:

EL HOMBRE ES UN ANIMAL METÁFORICO, “Progressio Harmónica” de Ray Paz

No existe nada, en conclusión.

Giorgias.

La poesía no es una creación del ser humano, sino todo lo contrario. Existía desde antes de que este apareciera con sus insuficientes conceptos para tratar de explicarlo todo. El canto de las aves, el silbido del viento, el sonido de la lluvia, el estruendo de los mares chocando con las rocas son algunos ejemplos de los primeros registros poéticos que perduran hasta el día de hoy.

La poesía, antes que nada, es música. Las grandes epopeyas homéricas y los hermosos cantos quechuas de los amautas y haravicus son canciones a la vida, a la memoria, y a la muerte; asimismo, las grandes culturas primigenias consideraban que la música alimentaba el espíritu de los animales, de las plantas, de los vivos, de los muertos y de los Dioses.

Este poemario de Ray Paz es un homenaje a ella. Con sus aciertos y defectos, con sus imágenes simples y herméticas, con sus materialismos y sus desprendimientos, pero homenaje, al fin y al cabo. Quizás en ello radica el mayor mérito del libro.

Se podría dividir el poemario en dos partes esenciales: la primera titulada “dedicatorias” y la segunda donde se poetizan las figuras geométricas con un sentido filosófico y hermético.

De la primera parte encontramos tres de los mejores poemas que, para variar, son los que menos manejo de técnicas y estilos poseen (dedicatorias “A Vincent”, “A Ingrid Thalía”, “A la música”). El resto de los poemas son buenos artificios que poseen un mejor uso del lenguaje y de conceptos herméticos y filosóficos. Para una mayor comprensión de su intencionalidad poética se debe recurrir a textos de simbologías antiguas, tradiciones budistas, filosofía oriental y esoterismo. Lo cual demuestra que la poesía no son solo intuiciones, sino que muchas veces lleva detrás de ella un gran compendio de lecturas difíciles, complejas y enriquecedoras.

En el poema dedicado “A Vincent” encontramos el tópico central del sacrificio como elemento reconstructor de una realidad destinada al hijo. El padre se denomina “analfabeto”, este término engloba, en el contexto textual, distintas interpretaciones: desapego a lo material, felicidad y sabiduría.  El padre es un asceta cansado de buscar la verdad. Pero encontramos una resemantización en esta comparación, pues el padre no ha ido por lugares solitarios ni lejanos, sino que es un místico perdido entre las grandes urbes. El poema concluye utilizando la simbología de la libertad y del conocimiento (el fuego prometeico).

Hijo tú padre es un analfabeto de cuerpos astrales/ Que lee a los peatones y habla la blasfemia de las sandalias/ Que ha sacrificado a sus abuelos/ Y a las bestias más punzantes de la transparencia/ Nacerás descalzo de paredes/ Y las viceversas caerán como incendio.

El poema dedicado “A Ingrid Thalía” es una continuación del texto anterior, pero ahora la figura central es “la madre”. Se emplea una anáfora para enfatizar el ritmo y la fuerza.  Resulta curioso que tanto el padre y la madre se califiquen con adjetivos subalternos: “analfabeto” y “pobre”. La mujer de este poema ha pasado distintas experiencias que le han ido otorgando conocimiento y poder. A diferencia del padre que elige la opción de ascetismo y del parricidio, la madre es más confrontacional y rebelde, pues llega a la sabiduría mediante dos elementos: sus lazos con una realidad descarnada y su maternidad (el camino más puro).

Mi pobre camarada ha resistido el hambre de la guerra/ Mi pobre camarada ha triturado la lumbre del frío/ Mi pobre camarada ha visitado diez veces las cuevas/ Mi pobre camarada me ha llevado verduras a la celda/ Mi pobre camarada ha cortado su falda para remendarme la camisa de fuerza …

Con el poema dedicado “A la música” se cierra el círculo familiar. La música es el hijo que simboliza la naturaleza (el fuego cruzando el río de la vida). Con este poema concluye la primera historia: el padre, la madre y el hijo, pues “Las hojas crujen con el viento de las tres cruces”. Además, se podría agregar que este poema es un homenaje a todos nuestros antepasados “silbando una antigua canción”.

Como elemento central que sirve para delimitar las dos partes en que está dividido el poemario, encontramos el poema en prosa “Genesis”. Aquí aparecen elementos temáticos que van a ayudar en la interpretación de la segunda parte. Entre ellos tenemos al tópico de la irracionalidad occidental, de lo natural como elemento de pureza y de la reflexión oriental. Además, se apoya en una pequeña, pero significativa comparación entre fuego y poesía (tal como se planteaba al inicio)

… la palabra viaja en el viento como un metal que concentra los bramidos del fuego, el lenguaje es del fuego no de los hombres. ¡ah! Ese lenguaje de falso átomo …

En la segunda parte del poemario, encontramos una mayor fuerza simbólica y cosmopolita (referencias a una gran variedad de filósofos). Paul Ricoeur afirma que el hombre es lenguaje (sistema de signos) y que este es esencialmente simbólico, y que, además, el símbolo oculta una doble intencionalidad.

Esta afirmación de Ricoeur aporta a la interpretación de los poemas que tienen como título a cuatro figuras simbólicas, pues se utilizan estos símbolos para alcanzar una profundización de la esencia y el origen del ser humano. También existe una ruptura entre el fondo y la forma, ya que se utiliza un estilo vanguardista (desordenado y explosivo) para poetizar el equilibrio de la creación. Este rasgo es uno de los grandes méritos que posee el poemario, además que hace referencia al Eguren de “En la sombra/Ríen los triángulos” y a la marca vanguardista de “Trilce” y de “Cinco metros de poemas”.

En “Triángulo” encontramos tres cortos poemas de corte experimental donde se busca explorar y metaforizar el interior del cerebro como símbolo de incertidumbre y de inconformidad, además se percibe una crítica a la narrativa religiosa del cristianismo respecto al origen del ser humano. Al mencionar “todo es nacimiento” se muestra una cosmovisión circular de la vida (perspectiva oriental). Y para finalizar se utiliza un caligrama en forma de triángulo con las letras de la palabra “abracadabra”. Respecto a ella se han tejido distintas hipótesis para explicar su origen y significado. Entre ellos está que podría haber servido como amuleto de curación.

La máquina ha caído a  curar/ mi opalescencia/ sus pétalos lactan/  mi vacío que punza/ lo elevado/ alma embrión afilado/ circunda la bóveda …

En “Círculo” encontramos la parte de mayor influencia y significación poética y musical. Aquí encontramos 6 poemas: ÓVULO, Ronda, Progressio Harmónica, Tangarine Dream, Popol Vuh, Serpentina satélite. Esta parte evidencia una cosmovisión del eterno retorno.

Hay que tener en cuenta que el poema “Progressio Harmónica” está haciendo referencia a una sucesión de acordes musicales, y que sirve como elemento de interpretación para los demás poemas que llevan el nombre de grupos musicales.

Tangerine Dream es un grupo de música electrónica psicodélica que surge en Alemania a finales de la década de 1960.

Deslizamiento sutil de la pirámide del agua / Los arcos que sostienen la gravedad de la vigilia/ la esfera caliente sobre mi cabeza de témpano/ fulgor de la espada atravesando el magma ….

Popol Vuh es otro grupo musical alemán, considerado como el grupo precursor de la electrónica y el sintetizador, añadiendo elementos religiosos y étnicos. El nombre hace referencia al libro sagrado de los mayas.

Luminoso disco de estruendo/ la raíz va tejiendo órbitas/ ¿Qué astro inamovible probará el surco y el numen?/ ¿Qué serpiente estéril guiará la balsa en la braza ondulante?

Por último, Serpentina Satélite es una banda peruana que emplea sonidos psicodélicos con una gran connotación de irrealidad.

La tabula rasa gira/ astro accidentado atraído por la electricidad/ cuando unificado por mi médula huyas salvajemente/ hacia la virginidad del cristal …

En esta parte encontramos una mayor concentración del lenguaje hermético en el poemario.

El poemario finaliza con “Cuadrado”. Aquí encontramos un poema titulado Evolución que está subdividido en: mineral, vegetal, animal, humana. Me parece un buen cierre del libro, ya que en todo el poemario se ha explorado los campos intuitivos y subjetivos del pensamiento, logrando un puente entre lo irracional y lo racional, entre lo espiritual y material, entre el caos y el orden, estableciendo una visión circular de la vida.  Además, encontramos muchas referencias a filósofos y matemáticos que han intentado descifrar el origen de la existencia humana y los misterios del universo, que es lo que justamente busca alcanzar el poemario.

¡Que reine la harmonía progresiva entre todos los reinos!

¡Todos los seres vivos somos parientes: todos nos repetimos, todos nos retornamos!

No recuerdo qué poeta francés decía que la poesía es como un gran prisma que refleja una gran variedad de colores; hermosa metáfora para explicar la plurisignificación poética. La mía es esta, bienvenido sea el teñir de colores a los demás poemas.

Espero, como lector y amigo, que Ray Paz siga caminando firme por el difícil terreno de la poesía en nuestro país (tan llena de bufones y de lacayos, la pobre). El talento y la valentía lo tiene.